Pourquoi l'art est important - sur la fonction diversifiée de l'art
L'art existe depuis l'humanité. Au cours de l'histoire, les gens ont toujours créé et reconnu l'art.
Ce sera toujours une partie inséparable de la vie humaine, indépendamment de l'ethnicité, des croyances politiques ou de l'origine culturelle. Cela s'est manifesté dans les premiers jours de l'humanité dans diverses formes d'expression telles que les peintures de grottes préhistoriques ou les anciens instruments de musique.
Que ce soit une composition musicale , une danse , un poème, un dessin , une peinture ou même des graffitis - il y a toujours et est une forme de représentation artistique.
À travers la variété des formes et techniques d'art ainsi que les efforts des philosophes et des artistes pour les expliquer et leur donner leur sens, l'art s'est développé rapidement.
Du point de vue des artistes, l'art sert principalement de moyen de communication qui permet aux artistes d'exprimer leurs idées, leurs sensations et leurs émotions à l'aide de productions esthétiques et innovantes. Cela s'efforce d'établir un lien mental plus profond avec votre public.
Lorsque nous entendons le terme «art» y associent immédiatement des musées ou des peintures encadrées Beaucoup pensent alors: "Je ne suis en fait pas un grand fan de cela. Je ne comprends tout simplement pas certaines œuvres."
Comment ça va avec toi? Croyez-vous également que l'art est uniquement pour les personnes intellectuelles ou d'art?
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En vérité, l'art est ouvert à tous ceux qui veulent en faire l'expérience. Vous pouvez les trouver dans de nombreux endroits: dans des chansons qui ont une faveur; Dans les films que vous regardez; Dans les poèmes et les spectacles de théâtre - même dans les boiseries auto-carré du grand-père ou l'œuvre batique de la grand-mère arrêtée dans les années 70.
L'art est toujours l' Mirrors de notre société et offre une évasion créative du monde mouvementé et postmoderne qui nous submerge régulièrement avec ses stimuli omniprésents.
De l' art abstrait aux sculptures , à la musique et à la littérature - les œuvres d'art nous offrent la possibilité de découvrir de nouvelles perspectives et de nous combiner avec d'autres personnes.
une galerie , parcourir un livre ou vous essayer sur une peinture acrylique - il existe de nombreuses façons de vous distraire de la vie mouvementée quotidienne et de profiter de la beauté des arts.
Tout cela et bien plus peuvent être vus que l'art.
L'histoire de l'art en un coup d'œil
Les œuvres d'art sont l'image Mirrors des développements culturels et sociaux à différents moments de l'histoire.
Ils servent non seulement d'image, mais agissent indépendamment et ont une fonction. L'art représente une sorte de stratégie d'adaptation à travers laquelle les pensées et les sentiments sont révélés par des artistes - à la fois par les personnes qui ont traité les processus de leur temps et ceux qui s'en occupent aujourd'hui.
En considérant l'art, les connaissances sur les processus de changement historique ainsi que la polyvalence et la migration de divers signes, symboles et images sont gagnés.
L'histoire de l'art peut être à peu près subdivisée en sept grandes époques historiques:
- L'âge de pierre et l'art préhistorique (environ 300 000 - 1800 avant JC)
- Le Art Movement de l'antiquité / antiquité (environ 3000 - 1150 avant JC)
- Art au Moyen Âge (environ 500 - 1400 après JC)
- Renaissance (environ 1420 - 1600)
- Baroque (environ 1600 - 1780)
- L'âge de l'art moderne (environ 1790 - 1990)
- Art postmoderne / contemporain (depuis 1990)
Dans l'art antique, l'accent est mis sur les questions religieuses et l'illustration des idéaux. Les sculptures grecques ont été caractérisées par leur perfection sous forme de proportions.
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Au Moyen Âge , cependant, c'était principalement l'art sacré tel que les peintures d'église ou les retables. La Renaissance a apporté avec lui un renouveau des artistes patrimoniaux classiques était à nouveau basé sur les idéaux du monde grec-romain et a créé des œuvres pleines d'harmonie et de beauté.
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Le baroque s'est concentré sur le drame - les scénarios étaient souvent exagérés pour créer des émotions. Le Rococo a suivi le même principe de style, cependant, plus souligné a été mis sur la facilité que sur la gravité.
Le XIXe siècle se caractérise par l'émergence de nouveaux courants artistiques tels que le romantisme ou l'impressionnisme que de nouveaux chemins passaient non seulement par une image mais aussi des sentiments.
L' âge moderne depuis le début du 20e siècle disparaît des techniques traditionnelles à l'abstraction. Le cubisme , l'expressionnisme , ainsi que le surréalisme , sont exemplaires ici
L'art contemporain traite aujourd'hui des questions sociales de notre temps et de nos technologies médiatiques.
Une classification détaillée de toutes Art Periods And Movements dans l'art visuel peut être trouvée avec des descriptions détaillées dans notre article: Aperçu des Art Periods And Movements - une introduction à l'histoire de l'art.
Chaque époque a son propre caractère, mais tout le monde a en commun qu'il a continué à développer de l'art. C'est toujours la même chose aujourd'hui: les artistes expérimentent de nouvelles techniques, de nouvelles matériaux ou de sujets pour présenter quelque chose de nouveau dans le monde.
L'art est une partie importante des cultures et des époques car elle transporte les déclarations, les émotions et les modèles de pensée. Vous mirrors la discussion de l'artiste avec leur propre environnement de vie. En ce sens, les artistes passés et actuels traitent intensivement de leur culture et du zeitgeist.
La culture comprend l'ensemble du spectre de la connaissance, de la foi, de l'art, de la moralité ainsi que des lois et des lois au sein d'une société . L'art et la culture expriment des façons de penser et des attitudes différentes et ne peuvent pas être organisés hiérarchiquement comme un âge différent. L'art est le résultat de conditions culturelles et sociales ainsi qu'une expression du travail humain avec l'émotivité la plus profonde.
Il convient de noter que l'art a été une partie importante de notre société depuis des temps immémoriaux - cela peut nous inspirer, mais aussi nous divertir à réfléchir. Que ce soit pour échapper à la vie quotidienne ou à l'image Mirrors de la même chose - l'art a de nombreuses facettes et offre à tout le monde un moyen de s'y retrouver.
Qu'est-ce que l'art? Que signifie l'art pour nous?
Vous parlez définitivement des mots ailés «l'art vient des compétences». Perplexe. Certains peuvent sourire un peu sur la déclaration polémique, mais ce dicton n'est pas une coïncidence. L'origine du terme art réside dans le nom latin "ARS" , qui peut être traduit comme suit:
- Peut
- Artisanat
- compétence
- compétence
À l'origine, l'objectif de la définition de l'art était axé sur le travail fini. Au fil du temps, cependant, la définition de ce terme a considérablement changé et a adopté diverses significations en fonction du contexte.
En philosophie d'aventure - le magazine pour la philosphia pratique - nous trouvons une très excellente approche de l'éditeur -in-chief mag.
Selon lui aussi, les origines de l'art dans les compétences , mais aussi en même temps le savent . L'intention de l'art a toujours été de changer le monde. Qu'elle puisse réellement le faire dépend non seulement des compétences de l'artiste, mais aussi de nos compétences en tant que spectateur . Pour rendre cela possible, nous devons nous développer du spectateur passif à un participant actif.
L'art vient de Skills ou Know ( Nosse Auto Posse ), peut-être des deux, au moins, il doit se combiner à la fois dans une bonne mesure. Quiconque sait sans pouvoir faire est un théoricien qui ne fait guère confiance en termes de compétences; Qui peut savoir sans savoir est un simple praticien ou artisan; Le vrai artiste relie les deux. "
Nous avons lu ceci à Johann Gottfried von Herder Kalligone Anno 1800. Dans le Morgenpost de Berlin le 25 février 1938, la déclaration de Herder a malheureusement écouté différemment. Parce que la dérivation étymologique du terme «art» de la «capacité» la formule de diffamation «l'art dégénéré» ainsi appelé dans le national socialisme :
L'art vient de la capacité; Si elle venait de vouloir, elle devrait s'appeler Wunst. "Les premières images apparaissent comme une illustration de cet esprit, avec lequel l'exposition" Degenerate Art "à Königsplatz 5 présente maintenant les visiteurs. C'est vraiment Wing ce qui se passe contre nous ici. Et aussi insensé que ce mot semble, tout aussi insensé nous donne les pointes qui ont à voir avec la peinture uniquement du matériel."
«l'art vient des compétences» est souvent utilisé dans le débat artistique , mais sans savoir quelle connotation dévastatrice cela avait dans le national-socialisme. Mais pour l'art - comme c'est souvent le cas dans l'histoire - ni l'instrumentalisation politique, car elle a été pratiquée dans les régimes totalitaires, ni la destruction complète de toutes les traditions, comme les militants des années 1970 recherchaient.
- "C'est la beauté qui, malgré toutes les imperfections du monde, montre aux gens l'accessibilité du vrai. Cette tâche a donc les" beaux arts ": ils sont censés relever l'âme humaine à nouveau dans leur origine céleste. Afin de créer de telles œuvres, l'artiste doit" "et savoir". […] Il est important de promouvoir la beauté et l'éducation esthétique. "
- "Dans l'antiquité, la belle avait un sens au-delà de toute esthétique qui était liée à l'essence des choses (l'être). Et pour rechercher cette approche, cette signification et une signification d'une œuvre, le philosophe allemand Hans Georg Gadamer (1900-2002) choisit un pont pour moderne, ou finalement pour chaque forme d'art. homme. "
- "Les effets positifs de la musique, du théâtre ou des figures visuelles sur le développement de l'intelligence, de la concentration, de la créativité, de la préservation sociale, du calme intérieur et de l'équilibrage et de l'équilibre sont incontestables . Tinker, forme que nous permettons à nos enfants et le faisons avec nos enfants, et que nous l'exigeons à la maternelle et aux écoles ou choisissons des formes scolaires qui permettent à nos enfants."
Au-delà des considérations de vin - ou précisément fertilisé - on peut voir que l'art agit également comme un moyen de communiquer l'amour , la vérité et la beauté . Entre autres choses, leur objectif est d'atteindre des niveaux d'existence plus élevés et de sensibiliser. Une œuvre d'art réussie nécessite donc une communication réussie entre l'œuvre et le spectateur.
Sans la présence de cette connexion, on peut noter de manière critique que l'œuvre d'art n'existe pas. S'il n'y a pas d'élan qui motive de manière créative, ce n'est pas un art authentique: il sert de moyen d'expression, pour ainsi dire.
À la Renaissance, les artistes ont souligné l'importance des compétences techniques pour l'art.
De nos jours, cette considération n'est plus aussi serrée: une idée simple ou un concept original peut déjà être considéré comme artistique (souvent trouvé dans l'art de la performance ou l'art conceptuel ). Cependant, si vous voulez donner une définition brève et générale de «ce qui est l'art» , vous pourriez dire qu'il s'agit d'une activité humaine ou de son résultat, ce que le spectateur provoque des sensations, des émotions ou des considérations.
Pour exister, un artiste et au moins un spectateur sont nécessaires.
Pourquoi l'art est si important
Le responsable culturel et propriétaire de Konzlreun.de Steffen Peschel l'a merveilleusement sur 10 ans avec son libellé:
Culture stabilisée, l'art s'ouvre. Les deux travaillent ensemble et ne peuvent pas se passer de l'autre. Nous avons besoin des deux pour vivre, comme couler le sang dans les vaisseaux de notre corps. Nous avons besoin de la certitude et de l'horizon bordant, mais en même temps la liberté et la tentation de découvrir de nouvelles choses derrière toutes les frontières qui pensent finalement. "
L'art va bien au-delà de ses applications pratiques et a une profonde influence sur notre constitution psychologique, notre situation financière et notre identité de notre société.
Dans le présent et dans le passé, la valeur de l'art est incommensurable.
Conseil culturel allemand également clairement positionné ici en 2010:
L'art et la culture ont une importance exceptionnelle pour la société. Vous mirrors les débats sociaux, ils offrent des zones de friction pour faire face à la réalité, ils pointent au-delà des événements quotidiens. L'art et la culture sont une expression de l'existence humaine. "
Pour ceux qui ont encore des doutes sur le sens, je voudrais énumérer une liste d' arguments qui produisent un plaidoyer irrésistible :
- Nous sommes naturellement évalués artistiquement
- L'art surmonte les frontières
- Il permet aux artistes de s'exprimer
- L'art est d'une importance cruciale pour le bien physique, émotionnel et mental
- Il permet d'auto-expression, de soi-même et de savoir-faire
- L'art permet de briser les idées complexes et / ou visuellement
- Fonction documentaire: il aide à enregistrer l'historique
- La culture offre un espace pour l'identité et sert de figure de proue personnelle
- L'art crée de nouveaux, esthétiques et belles
- L'art crée une variété
- Il favorise le développement de l'imagination et de la créativité
- La culture crée une compréhension, favorise les connexions et conduit à la connexion
- Il s'inspire, transmet les connaissances et stimule la réflexion sur
- L'art est une expérience, peut inspirer et fasciner
- L'art crée un marché et sécurise les existences économiques
- L'art nous apprend à discuter et à battre les ponts
- L'art et la culture nous aident les humains à nous développer davantage
Répertoire source:
Littérature:
- The Great Oxford Dictionary , troisième édition, Cornelson Verlag, ISBN-10: 0194406067
- Michael Hauskeller : Qu'est-ce que l'art ?: Positions de l'esthétique de Platon à Danto , ISBN-10: 3406657095
- Reinold Schmücker: Qu'est-ce que l'art? A Foundation, Klostermann Rederei, Volume 70, ISBN-10: 3465041976
Internet:
- Affaire de l'art: Qu'est-ce que l'art?
- DWDS - Le dictionnaire numérique de la langue allemande
- Franziska Boguslaw (historien de l'art): L'importance du magazine Art, Art & Wine
- Steffen Peschel : 35 raisons de l'art et de la culture , conceptfreun.de
- Deutscher Kulturrat EV : L'art et la culture comme nerf de vie - déclaration du Conseil culturel allemand sur la finance de la culture
- Neoartbase : Raisons pour lesquelles l'art est important
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
