Lorsque vous réfléchissez à l' importance de l'art, il est facile de tirer du sujet. Même lorsque vous regardez une seule peinture, vous pouvez rapidement devenir étourdi, surtout si vous gérez l'histoire derrière l'image et l'artiste excessivement.
Il existe souvent une variété de détails dans l'art qui se poussent au premier plan et dont la signification peut être trouvée.
Si vous traitez le sujet pour la première fois, les questions suivantes viennent souvent à l'esprit:
Quel est le concept de l'art?
Est cet art? Ou est-ce kitsch?
Quel genre d'art y a-t-il?
Quelle est la signification de l'art?
Qu'est-ce que l'art et qu'est-ce qui ne l'est pas?
Dans le mot-clé «art», la plupart des gens pensent instinctivement aux peintures et aux dessins qui appartiennent à l'art visuel. Cela comprend également la photographie, la sculpture, l'architecture et l'artisanat. Le théâtre, la danse et le film font à nouveau partie des arts représentatifs. La musique et la littérature font également partie de l'art.
En plus de ceux-ci, de beaux arts , et leur considération culturelle culturelle, il y a aussi des niveaux de vue juridiques et philosophiques que nous apprendrons au cours de cet article.
Ces questions et tentatives de classification sont également au centre de notre intérêt en tant qu'équipe éditoriale de Kunstplaza . Dans cet article, nous arrivons au fond. Notre voyage intellectuel nous amène profondément dans la théorie de l'art et à différentesconsidérations du concept de l'art .
Mais maintenant depuis le début….
Définition et étymologie
Qu'est-ce que l'art? Nous accompagner dans un voyage à la théorie de l'art pour une vision différenciée du concept d' image d'art Source: Freepik
La définition de l'art . Il est évident de démarrer "art"
un point de vue étymologiquementdictionnaire d'Oxford nous donne les informations suivantes:
/ Kʊnst, kúnst /
Nom, féminin [die] 1a. Conception créative à partir d'une grande variété de matériaux ou avec les moyens de la langue, les tonalités traitant de la nature et du monde "Die Filding Kunst" 1B. [sans pluriel] travail individuel, entièrement des œuvres d'un artiste, d'une époqueou similaires; Artistique créent"l'art de l'antiquité, moderne, médiéval, européen"
Selon Wikipedia, l'art est avant tout:
«Dans le sens le plus large, le mot art fait référence à toutes les activités développées fondées sur la connaissance, la pratique, la perception, la présentation et l'intuition (l'art de guérison, l'art de la liberté d'expression).
Dans le sens plus étroit, les résultats de l'activité humaine ciblée sont nommés, qui ne sont pas clairement définis par les fonctions. L'art est un produit culturel humain, le résultat d'un processus créatif.
L'œuvre d'art est généralement à la fin de ce processus, mais a également été le processus lui-même depuis la modernité. L'art expérimenté au sens plus étroit est appelé artistes. "
DWDS nous donne également aperçu informatif du sens :
Les relations de l'homme de l'homme de mirrors à son environnement à travers la conception créative des choses et des processus de réalité avec l'aide de moyens sensuellement perceptibles et des œuvres créées ainsi, en particulier dans la peinture, la sculpture, la poésie et la musique
Cela peut, la compétence acquise, les compétences dans un certain domaine
[Terme historiquement créé]
Sth. artificiel créé et non naturellement cultivé
Vue étendue du concept de l'art dans le contexte historique
hiérarchie depuis des siècles . l' art de l'antiquité était considéré comme l'art pertinent, sur lequel tous les autres mouvements et époques devaient être orientés.
La perfection a été recherchée qui reste finalement inaccessible. Le plus haut niveau d'idéalisation s'est exprimé à travers des peintures et des sculptures.
Les beaux arts et leurs formes d'expression
Depuis les Lumières (environ 1650 à 1800), l'art a été compris au-dessus de toutes les formes d'expression des beaux-arts .
Surtout, cela comprend:
Beaux-arts avec la peinture et les graphiques classiques des genres, la sculpture, l'architecture et plusieurs petites formes ainsi que depuis le 19e siècle, la zone frontalière connue sous le nom d'arts ou arts appliqués
Musique avec la composition et l'interprétation des pièces principales dans la voyelle et la musique instrumentale
Littérature avec les principaux genres épiques, drame, poésie et essai
Représenter l'art avec les principaux domaines du théâtre, de la danse et du film
L'opéra comme connexion de tous les arts: musique, art de la performance (intérim), arts visuels (conception de scène), littérature (poésie)
Au cours des Lumières, les peintures et les livres ont obtenu une distribution dans une population plus large. Les spectacles de théâtre ainsi que les spectacles musicaux et de danse inspirent leur public dans des lieux spécialement conçus avec des scènes techniquement sophistiquées. La littérature est considérée comme une zone indépendante à l'intérieur et à côté de l'art et significativement façonnée par des personnalités importantes telles que William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe et Friedrich Schiller.
Cette liste des beaux arts est considérée comme une catégorisation classique et ne prétend pas être complète. De nombreux mouvements artistiques ont été ajoutés à l'ère moderne, selon la photographie, la radio ou Internet.
Vers l'abstraction dans la modernité
Au cours du 19e siècle, un départ progressif d'une performance idéalisée en beaux-arts a commencé. Il y avait un développement dynamique, qui a progressivement augmenté à l'abstraction, par lequel la couleur et la ligne étaient de plus en plus détachées de l'objet en béton.
Pendant ce temps, les œuvres d'art sont de plus en plus transformées en quelque chose d'indépendamment et indépendant, à l'art pour l'art , par lequel la liberté d'art est considérée comme un principe central. Des mouvements tels que l'impressionnisme , l'expressionnisme et le surréalisme ont une influence formatrice sur la peinture de 1880 à 1920.
l'art abstrait n'est peut-être pas immédiatement compréhensible, mais il a une place permanente et une énorme importance dans le monde de l'art contemporain. Au cours de cette époque, une Rethink a également eu lieu dans l'histoire de l'art. L'art ne peut plus être organisé hiérarchiquement. Aucune époque n'est supérieure à une autre, et aucune œuvre d'art ou aucun style ne devrait être dévaluée car les œuvres d'art proviennent d' intentions artistiques spécifiques .
Dans les années vingt, le directeur du théâtre Erwin Piscator et le dramaturge Bertolt Brecht ont de nouveau essayé sur une fonctionnalisation renouvelée de l'art. Dans ce contexte, ils ont inventé le "théâtre épique" en technologie élevée.
Concepts dans la postmodernité
De nos jours, l'art est généralement compris comme toute activité ou création qui est réalisée par des personnes ayant un but communicatif ou esthétique - quelque chose qui exprime une idée, un sentiment ou un général une vision du monde.
Il fait partie de notre culture et mirrors dans sa conception, principalement des substrats économiques et sociaux. Aujourd'hui, l'art est un concept variable d'importance mondiale qui continue de permettre de nouvelles interprétations. Il est si liquide qu'il ne peut pas être arrêté.
Notre vision contemporaine de l'art reflète l'heure actuelle, mais participe également activement aux développements culturels. En mettant en œuvre des émotions et des idées dans des représentations visuelles et en la rendant visible pour les autres, elle est activement impliquée dans la conception et pas seulement passive. Cela crée une communication animée entre le public et l'art, ce qui mène à une compréhension plus profonde de nombreux lieux historiques et sociaux.
Les artistes ont toujours développé leurs approches créatives et leurs nouveaux moyens d'expression afin de souligner leurs mirrors de temps ou cela. Un exemple remarquable est le pop art des années 1960. Avec l'aide du vocabulaire des médias de masse et du mirrors ce mouvement artistique contredit la culture de consommation et la vitesse rapide de la société moderne.
3D vidéo et sonores et sa poésie électronique-ordinateur, des romans mobiles, des idées fraîches de livres électroniques dans le postmodernisme. Ces nouveaux types d'art des mirrors et résistent au degré continu dans les limites de la production artistique et une déclaration sur les progrès technologiques actuels.
L'art numérique est un défi pour repenser et élargir continuellement notre vision de l'art et de la créativité. Il offre une perspective impressionnante sur la conception artistique future et nous inspire à explorer les possibilités des technologies modernes.
Si vous en concluez, alors l'art peut être interprété comme un dialogue vivant qui mène notre compréhension du passé et le reflet du présent. En ce sens, elle nous motive à approfondir la question, que ce soit en regardant l'art, en visitant des expositions ou en étudiant d'autres sources d'information.
Considérations philosophiques
Qu'est-ce que les célèbres philosophes ont vu? Source de l'image: freepik
À ce stade, nous aimerions essayer de comprendre les considérations des penseurs célèbres en relation avec la philosophie de l'art.
Selon Platon, l'art n'était que la mise en œuvre manuelle d'une copie d'un objet, qui représentait à son tour une copie de l'idée de l'objet lui-même, qui n'était visible que les philosophes.
Contrairement à Platon, qui la considérait comme une copie d'une copie existante, Aristote quelque chose de nouveau en elle: "L'art crée toutes ces choses dont la forme existait auparavant dans l'esprit."
Benedetto Croce considérait l'œuvre d'art comme une forme d'intuition lyrique qui se déroule dans l'esprit et peut être clairement différenciée de sa mise en œuvre et de sa mise en œuvre matérielles.
Kant , en revanche, était fermement convaincu que l'art est déterminé sur la base d'une variété de caractéristiques clairement reconnaissables et formelles. Ces caractéristiques peuvent être reconnues par des compétences mentales spécifiques telles que le goût et l'esthétique et ainsi provoquer la joie.
Des philosophes célèbres tels que Platon et Kant ont chacun fait leurs propres évaluations et définitions formulées du concept d'art et de la classification des œuvres d'art. Cela illustre que ce terme a toujours suscité des émotions et provoque un grand intérêt.
Il est inextricablement lié aux humains parce qu'il influence sa perception de la réalité.
Qu'est-ce que l'art et qu'est-ce qui ne l'est pas? Une classification légale
En plus de la définition du mot , il est toujours intéressant de savoir que les artistes et les créations créatives en Allemagne et de nombreux autres pays occidentaux jouissent de la liberté de l'art En Allemagne, il s'agit d'un droit fondamental protégé par la Constitution (Art. 5 Para. 3 S. 1 Gg) .
Il y a plusieurs termes artistiques en droit. L'évaluation juridique de ce qui est considéré comme l'art dépend de la définition que vous utilisez et de la façon de l'interpréter.
Tout d'abord, cependant, il convient de souligner qu'il est nous-mêmes d'être décrits personnellement comme de l'art, que nous considérons par opinion personnelle en tant que telle, sans cela sans aucune validité objective. L'État n'a expressément pas le pouvoir de définir l'art.
Il ne devrait y avoir aucune autorité de l'État qui décide de ce qui est considéré comme de l'art et de ce qui ne l'est pas. L'État ne doit pas présumer de déterminer quelles formes d'art sont acceptables ou quels niveaux de qualité ils devraient avoir.
Néanmoins, il est nécessaire que l'art reçoive une certaine définition pour des raisons juridiques afin de permettre la mise en œuvre réelle de la liberté de l'art. Cette définition sert de base à votre demande dans les procédures judiciaires et les questions judiciaires. Pour cette raison, divers concepts de base ont été développés:
a) Concept formel de l'art
Selon le concept formel de l'art, il est défini que tout peut être considéré comme de l'art s'il peut être attribué à une direction artistique spécifique. Des exemples de ceci sont la peinture, la sculpture et le théâtre. Les formes hybrides devraient également entrer dans cette catégorie.
b) Concept matériel de l'art
La Cour constitutionnelle fédérale (BVERFG) a défini le concept d'art en termes de contenu. En conséquence, il est considéré comme le design créatif dans lequel les impressions, les expériences et les expériences de l'artiste sont immédiatement visualisées à travers un langage de conception spécifique.
Ou pour le dire différemment:
L'art est le design libre et créatif, dans lequel l'artiste exprime immédiatement ses impressions, ses expériences et ses expériences à travers un certain langage formel. "
c) Concept ouvert de l'art
Selon la vision dominante, un concept flexible d'art doit être utilisé. Le concept ouvert de l'art définit la caractéristique caractéristique d'une déclaration artistique comme la capacité d'ouvrir d'autres significations en raison de son sens diversifié de l'interprétation constante.
Cela crée une médiation pratiquement inépuisable et multi-étages de l'information.
d) enseignement de la reconnaissance de troisième partie
Suivant l'art de ce qu'un expert qui appellerait.
Intelligence artificielle (IA) - Les machines peuvent-elles créer de l'art?
Récemment, les développements dans les technologies numériques et l'intelligence artificielle façonnent considérablement le paysage artistique et mettent le concept contemporain de l'art à l'épreuve.
La question de la hauteur de la création dans la conception créative et les droits d'auteur doit toujours être clarifiée en ce qui concerne la production d'art par les machines et les algorithmes.
Selon le Duden est un acte de design créatif . Cela n'exclut pas l'utilisation d'algorithmes, d'autant plus que Aristote a déjà fourni une définition complète du terme il y a plus de 2 000 ans:
L'art complète ce que la nature ne peut pas réaliser ou l'imite. "
Le savant universel grec met l'accent sur une activité artistique importante en particulier avec la dernière partie de sa déclaration, à savoir la copie . Ce faisant, il réfute les millénaires avant l'invention de l'IA l'un des arguments les plus importants contre l'utilisation artistique de l'intelligence artificielle: à savoir que l'IA ne peut pas être créatif, mais a seulement imité leurs styles appris.
En conséquence, les définitions courantes n'excluent pas que les machines peuvent également produire des créations créatives. D'autant plus que les gens qui consomment de l'art ne reconnaissent " homme-fabrique " , " machine "
Comment Generative IA voie-t-il l'art? Une expérience de visualisation
Une expérience intéressante avec l' outil d'IA génératif"Neuroflash" nous a fourni comme interprétation de la demande de texte (invite) " Une visualisation de la définition de l'art lui-même d'un point de vue esthétique, formel et philosophique, abstrait, surréaliste, fantastique, ouvert" comme générateur d'image de texte à imaginer:
Avec l'IA générative de Neuroflash créé l'image AI (version 1)
AI créé avec l'IA générative de Neuroflash (version 2)
AI créé avec l'IA générative de neuroflash (version 3)
Ces trois visualisations d'un concept abstrait à travers une intelligence artificielle fournissent une profondeur de détail incroyable, qui ne s'ouvre pleinement que lorsqu'elle est vue pendant longtemps.
J'espère que je vous ai facilité le début du monde de l'art avec cette pénurie, mais une définition claire de l'art.
Répertoire source:
Littérature:
The Great Oxford Dictionary , troisième édition, Cornelson Verlag, ISBN-10: 0194406067
Michael Hauskeller : Qu'est-ce que l'art ?: Positions de l'esthétique de Platon à Danto , ISBN-10: 3406657095
Reinold Schmücker:Qu'est-ce que l'art? A Foundation, Klostermann Rederei, Volume 70, ISBN-10: 3465041976
Stefan Jordan / Jürgen Müller : Termes de base de la science de l'art (Reclams Universal Library), ISBN-10: 3150195594
Susanna Partsch : Introduction à l'étude de l'histoire de l'art , ISBN-10: 3150143020
Hildegard Kretschmer : lexique des symboles et des attributs dans l'art: 800 entrées , ISBN-10: 9783150195666
Web:
Academy Kraatz-Just Comprendre Jura : Qu'est-ce que l'art et ce qui n'est pas?, Https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-kunst-und-was-nich
DWDS - Le dictionnaire numérique de la langue allemande, https://www.dwds.de/
Lois sur Internet : Art 5 GG-Individual Standard, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Comme chaque sujet, l'art une richesse de termes spécifiques à un sujet, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers.
Dans cette section, nous aimerions vous rapprocher de quelques-uns des termes les plus importants et les plus courants.
pourrez apprendre à connaître et à approfondir un certain nombre d'informations, de définitions, de définitions, de termes liturgiques, d'expressions spécialisées communes et de leurs abréviations ainsi que des termes des concepts de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié au Art Movement , mais n'est pas seulement visible dans un cadre temporel et donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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