Le Théâtre Colón de Buenos Aires n'a plus besoin d'être présenté. Son acoustique est légendaire et a été saluée par de grands chanteurs tels que Joãos Kaufmann, Montserrat Caballé et Plácido Domingo . Chaque année, il attire des orchestres et des touristes du monde entier. Son vaste auditorium et ses sept étages ont été photographiés d'innombrables fois et sont considérés comme un symbole de la ville. Ce que peu savent, c'est qu'au cœur même du théâtre, dans ses sous-sols, se cache une autre scène : le Centre d'Expérimentation du Théâtre Colón , plus communément CETC . Fondé en 1989, cet espace présente et crée des spectacles novateurs dans divers genres.
Cette année, sa proposition, « Erik Satie : 100 ans – Vexations », suscité un vif intérêt. Il s'agit d'une performance marathon, au cours de laquelle la pièce « Vexations » l'indique le titre du Satie Cette œuvre est l'un des premiers exemples d'arrangement répétitif : la courte mélodie atonale est soutenue par deux harmonies différentes et, une fois jouée, ne dure qu'entre une et deux minutes. de Satie sont claires : pour jouer ce motif 840 fois sans interruption, il est conseillé de se préparer au préalable dans un silence absolu et une immobilité solennelle. Et c'est précisément ce que font de nombreux pianistes aujourd'hui.
Le jeune Erik Satie était le pianiste attitré du célèbre Salon de la Rose-Croix , lieu incontournable de la scène parisienne de la fin du XIXe siècle. L'excentrique critique d'art Józephin Pélidán prônait la fusion des arts, et la musique occupait une place importante dans ses expositions annuelles. C'est là que Satie la plasticienne Suzanne Valadón , avec laquelle il vécut une passion amoureuse qui, bien que brève (six mois seulement), allait profondément marquer le compositeur pour le reste de sa vie. En guise d'adieu, il composa les Vexations , une œuvre qui reflète sa douleur après la séparation. La musique, lente et atmosphérique, présente des similitudes formelles avec le chant grégorien que Satie étudiait à cette époque.
C'est John Cage , l'influent compositeur américain, qui, des années plus tard, découvrit le manuscrit dans une collection privée et décida de le présenter au public pour la première fois. La représentation eut lieu le 9 septembre 1963 au Pocket Theatre Fondation pour l'art contemporain . Pour relever ce défi, Cage de nombreux pianistes, parmi lesquels Cristian Wolf, John Cale et David Tudor . Les pianistes se relayèrent toutes les vingt minutes. Selon les témoignages de l'époque, cette performance de dix-huit heures et quarante minutes se transforma en une sorte de méditation collective, où le style et la technique personnels des interprètes s'estompèrent après les premières répétitions, laissant place à la musique elle-même.
Le Théâtre Colón a adopté ce format et a invité plus de 80 pianistes d'âges et d'horizons différents à les Vexations pendant 24 heures sans interruption à l'occasion du centenaire de la mort de son compositeur.
L'entrée est libre et possible pendant toute la durée du concert, qui se déroule du vendredi 15 novembre à 20h30 au samedi 16 novembre à la même heure. Dans un espace plongé dans la pénombre, la mélodie, à la fois courte, énigmatique et mélancolique, se métamorphose sans cesse, à la fois semblable et différente, accompagnée uniquement par une vidéo abstraite aux couleurs neutres, dont le rythme contraste avec la mélodie.
Une longue file d'attente entourait déjà le théâtre hier soir, témoignant de l'enthousiasme du public pour cette expérience inédite. La salle peut accueillir deux cents personnes, installées dans des fauteuils ou sur de confortables coussins. La distance avec l'interprète est minimale, et à chaque répétition, la musique se fond dans le temps, une invitation à se perdre et à se retrouver, en communion avec soi-même et avec les autres. Je ne suis pas un grand de Satie ; mon œuvre préférée est en réalité sa Gnossiennes n° 1 , peut-être la plus tonale et la plus joyeuse de toutes ses compositions, donc pas vraiment du Satie au sens strict. Mais si vous êtes à Buenos Aires, ne manquez pas cette occasion. C'est une expérience unique !
Laura Ragucci est une artiste aux multiples facettes, critique d'art, enseignante, plasticienne et photographe. Sa passion pour l'art et la culture est nourrie par ses nombreux voyages, qui lui ont permis d'intégrer diverses influences culturelles à son travail.
Après des années d'études en langues et de pratique de l'informatique, elle s'est tournée vers l'expression créative à travers la photographie et l'écriture. Depuis 2020, elle se consacre principalement à la critique d'art, en s'appuyant sur ses études à l'Université nationale d'art (UNA).
Elle écrit ses critiques d'art par pur plaisir de dialogue artistique. Laura incarne l'esprit d'une exploratrice infatigable dont la curiosité l'a menée sur des chemins divers.
