Le début de l'apprentissage d'un instrument de musique comprend la construction d'une base avec des éléments essentiels tels que des notes , des échelles , des accords et plus encore. Ces fondements constituent le cœur de la compréhension musicale et de la capacité et servent de blocs de construction pour les compétences et les techniques avancées.
Comprendre et maîtriser ces fondements est crucial pour chaque musicien potentiel, car ils constituent la base du développement de leur propre style et de leur propre expression.
Notes musicales
Les notes de musique sont des symboles qui sont utilisés pour représenter la hauteur et la durée d'un son de musique. Ce sont les éléments de base sur le chemin de l'apprentissage du piano et de la musique écrite, car ils permettent aux compositeurs de transmettre comment un morceau de musique doit être joué ou chanté.
piano de Jakub żerdzicki @jakubzerdzicki, via un stash
Dans ce qui suit, vous trouverez une explication plus détaillée et quelques exemples:
Comprendre les notes de musique
pas
Chaque note représente une certaine hauteur, c'est-à-dire la fréquence du son. La hauteur détermine la hauteur ou la profondeur du son. Si vous appuyez sur un bouton à gauche sur un piano, une hauteur inférieure (par exemple un "C" profond) est créé, tandis qu'un bouton à droite produit un pas plus élevé (par exemple un "C" élevé).
notation
Les notes sont écrites dans un système de classement composé de cinq lignes et quatre espaces. Chaque ligne et espace représente un terrain différent appelé lettres (A à G).
La note de la deuxième ligne du système de clés de violon est un "G".
de Marius Masalar @marius, via Unsplash
Longueur / durée de tonne
La forme et les composants d'une note déterminent leur durée, c'est-à-dire combien de temps le grade doit être conservé. Une qualité entière (un cercle) est maintenue quatre coups de long, une demi-note (un cercle avec une poignée) deux coups longs, un quart de note (un cercle rempli avec une tige) long et ainsi de suite.
Lignes de livres principales
Lorsque les notes vont au-delà de la zone du système de notes standard, le système de classement est élargi par de petites lignes, soi-disant lignes auxiliaires. Un «M-C» est souvent indiqué sur le piano avec une ligne auxiliaire sous la touche de violon ou au-dessus de la clé de basse.
Croix et bs
Ces symboles sont utilisés pour soulever ou abaisser la hauteur d'un grade pour faire un pas de demi-tone. Un "cis" (C♯) est un demi-ton supérieur à C, et un "b" (b ♭) est un demi-ton inférieur à B.
Balance
Une échelle est le résultat de notes qui sont commandées en fonction de leur hauteur ou de leur fréquence. Si ces notes sont disposées du plus bas au plus haut terrain, c'est une échelle ascendante.
D'un autre côté, s'ils sont disposés par le plus haut à la hauteur le plus bas, on parle d'une échelle descendante. Les conducteurs d'argile sont à la base de la théorie musicale et servent de blocs de construction pour les mélodies et les harmonies.
En savoir plus sur les échelles musicales
Types d'échelles
Il existe différents types d'échelles, chacune avec un motif unique d'intervalles (la distance entre les notes). Les plus courants sont les échelles majeures et mineures.
- Échelles de Dur-Ton : Vous avez un certain schéma de marches complets et demi (intervalles) et créez un son qui est souvent perçu comme heureux ou brillant.
- Moll-Tonleiter : Ces échelles ont un modèle d'intervalle différent qui leur donne un son qui est souvent décrit comme triste ou mélancolique.
Degrés d'échelle
- Chaque note d'une échelle a une certaine position appelée le degré d'échelle. La première et la huitième année sont de la même année dans une échelle de huit tonnes (octave), mais dans des emplacements différents (plus élevés ou plus profonds).
- Les niveaux de Skalen ont des noms tels que Tonic (première année), dominant (cinquième année) etc., chacun jouant un rôle spécial dans la composition musicale.
Accords musicaux
Un accord musical est essentiellement un groupe de notes jouées en même temps qui créent un son harmonieux. Cette stratification des tons est souvent construite sur la base de chevauchements - intervalles qui s'étendent sur trois grades de l'échelle.
L'identité et le caractère d'un accord sont déterminés par deux facteurs clés: son ton de base et sa qualité. une explication détaillée de la structure des accords avec des images de rasage à Jürg Hochweber .
Comprendre un accord de musique
Ton de base
Le ton de base est le ton de base de l'accord qui donne à l'accord son nom. Avec un accord majeur, par exemple, le grade C est le ton de base.
Qualité d'accords
La qualité d'un accord (par exemple majeur, mineur, réduit, excessive) est définie par les intervalles entre les notes, à partir du ton de base. Cette qualité détermine le son global et le ton émotionnel de l'accord.
- Dur accords : ils sont créés par un grand tiers et un pur cinquième au-dessus du ton de base et créent un son brillant ou heureux.
- Moll accords : se forment avec un petit tiers et un cinquième parfait et créez un ton triste ou sombre.
- Des accords réduits et excessifs : ces accords ont changé les intervalles de quint (cinquième ou cinquième excessif) et créent un sentiment de tension ou d'instabilité.
Types d'accords habituels
- En plus des principaux et mineurs, il existe également des accords étendus tels que les septims , les non et les accords suspendus , chacun produisant d'autres couches sonores et complexité.
Réflexions finales
Les éléments de base de la musique - notes, échelles et accords - sont les premiers et les plus importants concepts que chaque musicien potentiel commence à apprendre. Ces fondements constituent la pierre angulaire de la formation musicale et entrelacent dans la langue de la musique.
Comprendre comment ces éléments fonctionnent ensemble est d'une importance cruciale pour tous ceux qui se lancent dans un voyage musical - que ce soit pour le plaisir ou pour des raisons professionnelles.
Ils livrent non seulement les outils pour créer et interpréter de la musique, mais également ouvrir la porte à une appréciation plus profonde de la forme d'art.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.