Qu'est-ce que la musique a à voir avec l'art?

l'art peut prendre de nombreuses formes et être consommé par différents sens. Il ne doit donc pas toujours être des stimuli optiques, mais l'art a également une forme acoustique, par exemple.

La musique en est un excellent exemple, car son histoire est inséparable à celle de l'art. Étant donné que l'humanité peut parler, il a probablement à chanter et les plus anciens instruments ont des dizaines de milliers d'années.

Pas étonnant, car la musique et l'art peuvent également provoquer des émotions et sont un moyen pour les artistes de s'exprimer.

De nombreux grands compositeurs ont donc été inspirés par l'art de leur temps. À l'inverse, l'art s'accompagne souvent musicalement pour intensifier son effet. C'est donc une symbiose parfaite qui vaut un examen plus approfondi.

La musique comme une forme d'art séparée

La musique n'est pas seulement un compagnon et un outil de l'art. Au lieu de cela, elle représente elle-même une forme d'art; L'une des formes d'art les plus anciennes et les plus estimées afin d'être précises. La musique transporte de fortes émotions et joue un rôle important dans la vie de nombreuses personnes. C'est une expression de pensées et de sentiments, qui s'applique, qu'elle soit conçue avec des mots ou n'est qu'une mélodie.

Quoi qu'il en soit, la musique est une langue universelle avec un effet fort . Cet effet est à la fois de nature émotionnelle et physique, c'est-à-dire que la musique fonctionne directement sur le corps en raison des ondes sonores et peut donc également être perçue par des personnes ayant une audition limitée.

Par conséquent, cela s'applique désormais à votre propre forme de thérapie , si appelée musicothérapie , afin d'améliorer le bien physique et mental.

Tout le monde connaît ce pouvoir incroyable de la musique de sa propre expérience. Par exemple, dès qu'une certaine chanson est jouée, il réveille très certains souvenirs. Ou certaines mélodies suscitent des émotions de la joie à la motivation au chagrin.

Mais il existe une autre caractéristique de l'art qui s'applique à la musique et apporte ainsi le statut de forme d'art distincte: mirrors ont résisté à la culture de son environnement et de son temps. Afin de le prouver, la vue n'a pas à mener si loin dans le passé.

Elvis Presley était une icône des années 1960 et 70, dont les succès ont rencontré le Zeitgeist, par exemple "Viva Las Vegas" - l'un des classiques qui sont encore souvent joués dans le casino. Une décennie plus tard, des artistes comme Madonna le monde de la musique. À la place de la "musique de bonne humeur" en apesanteur, des vues féministes et scandaleuses à l'époque, associées à des sons synthétiques. Ce ne sont que deux des nombreux exemples de la façon dont la musique peut dépeindre le zeitgeist respectif et même des changements sociaux toast.

Comment la musique est-elle utilisée dans l'art?

C'est précisément ce pouvoir de la musique qui y a conduit est également souvent utilisé dans l'art pour atteindre les gens à un niveau émotionnel. Bien qu'ils agissent à différents niveaux, optiquement et acoustiquement, ils représentent un ajout parfait - ou précisément à cause de cela. La musique peut également souligner l'ambiance de l'œuvre d'art et être jouée, par exemple, dans l'espace d'exposition.

Parfois, ce ne sont que des sons individuels qui ont un certain effet sur le corps et l'esprit. Mots-clés: musique ou thérapie sonore. Mais il est également possible d'intégrer la musique directement dans une œuvre visuelle d'art. Certains artistes utilisent également la musique comme inspiration et écrivent certaines couleurs, formes et structures à chaque élément.

littéralement être guidés par la musique lors de la création de leur art - principalement abstrait Une nouvelle tendance est également des œuvres d'art interactives, selon lesquelles les installations sont complétées par des klangelemen et peuvent être contrôlées ou manipulées par les visiteurs.

Il existe donc de nombreuses façons de combiner la musique et l'art. Surtout dans les temps modernes, il n'y a pas de pénurie d'exemples de la façon dont les sens sont abordés à différents niveaux, par exemple sous forme de matériaux audio ou vidéo qui sont soit présentés comme une forme d'art distincte

Cela ouvre de nouvelles opportunités pour les artistes de donner à leur travail plus d'expressivité et de rendre leur art encore plus vivant et plus attrayant. De plus, une autre forme d'art ne doit pas être oubliée, qui est souvent présentée en combinaison avec la musique: la poésie .

Elle aime aussi être musicalement ou conçue directement comme des paroles. De nombreuses pièces de musique combinent donc plusieurs formes d'art par nature et sont donc si efficaces à un niveau émotionnel.

Exemples d'art visuel en musique

Comment la poésie est utilisée dans la musique est explicite. Cependant, la question de savoir comment les autres formes d'art peuvent être liées à la musique est plus excitante. De ce point de vue aussi, il y a eu des symbioses dans le passé. D'une part, presque toutes les chansons ont une vidéo associée de nos jours. Beaucoup d'entre eux ont un niveau élevé de revendication artistique; Certains aiment presque un court métrage qui pourrait être appelé une œuvre d'art lui-même.

Ces clips musicaux mirrors également le zeitgeist, qui peut non seulement être reconnu par le développement technologique, mais aussi par le changement de contenu. Alors que les premiers clips ont principalement dépeint les artistes et ressemblaient à une apparence en direct , ce sont maintenant des lignes d'action complexes avec des normes artistiques-exceptions confirment la règle.

Mais des œuvres d'art telles que des peintures ou des photographies sont toujours utilisées dans la musique, par exemple comme couverture d'album . David Bowie et Brian Duffy étaient célèbres pour la coopération correspondante en 1973, Paul McCartney et Bob Gruen en 1982 ou Pink Floyd et Gerald Scarfe en 1983.

Ils ont tous conçu une couverture d'album qui représente visuellement la musique de l'album respectif et devrait donc transporter directement l'émotion correcte. De nos jours, puisque la musique se déroule numériquement et donc la couverture bénéficie moins d'attention, ces coopérations deviennent de plus en plus importantes. La symbiose de l'art et de la musique reste, ce qui est dû à ses nombreux avantages.

Les avantages de la combinaison de l'art et de la musique

Les différentes formes d'art permettent à plusieurs sens de s'adresser en même temps et de créer ainsi une expérience encore plus intensive. Ils offrent également aux artistes plusieurs moyens d'expression, ce qui peut saper les inconvénients des formes d'art individuelles et conduit à une approche holistique de l'art.

Cela devient déjà clair dans de nombreuses expositions où les visiteurs ne ressentent plus seulement de l'art visuellement, par exemple en tant que peinture. Cependant, il est devenu plus diversifié de la lumière, au son aux installations d'images en mouvement - et la fin de cette diversification n'est pas en vue.

Donc, si l'art est le zeitgeist moderne contre mirrors t, la connexion de différentes formes d'art est à peine dispensable et la musique joue un rôle important dans la création d'une expérience immersive. Les soi-disant «audio-visuels» représentent une tendance importante de cette époque . Qu'il reste à long terme ou que ce soit un instantané typique de l'art sera encore montré.

L'art multimédia ne peut pas se passer de la musique

C'est donc également la numérisation qui joue un rôle important dans l'art de nos jours et ouvre de nouvelles opportunités pour combiner l'art classique avec la musique et d'autres éléments. , le multimédia est un mot-clé important, qui devient également de plus en plus courant dans l'art moderne.

En plus d'une présentation purement optique, l'art a lieu, par exemple, en mouvement ou aborde différents sens. L'image en mouvement et les éléments musicaux ne sont donc que deux des nombreuses autres manières de ce à quoi l'art moderne peut ressembler. Les éléments interactifs ou l'art pour le toucher également inclus afin d'intégrer encore plus de sens et donc d'intensifier davantage l'expérience.

La combinaison de différentes formes d'art est donc une entreprise complexe, mais en même temps, apporte des variantes complètement nouvelles sur l'apparence, l'écoute ou la sensation d'écouter ou de ressentir. Pour les artistes, cela signifie plus d'occasions de s'exprimer. Pour les visiteurs, le multimédia apporte plus d'excitation aux expositions et garantit que davantage de personnes s'intéressent à l'art en général et en particulier aux formes d'art modernes.

En fin de compte, tout le monde bénéficie de la symbiose entre l'art, la musique et d'autres éléments artistiques. C'est aussi pourquoi c'est une connexion qui jouera probablement toujours un rôle important dans l'art.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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