Crossover in Music - L'électronique rencontre l'acoustique et le classique

Il est temps de nous consacrer à un article dans la musique. Enfin, l'objectif de nos publications était principalement dans les arts visuels et du spectacle. Alors tournons à nouveau le monde des sons .

Crossover : une définition

Le terme croisement provient de l'anglais et signifie traduit autant que «chevauchement», «intersection» ou «traversée». En général, cela signifie que le mélange de deux ou plusieurs styles et types musicaux, qui étaient auparavant séparés, est maintenant compris et crée ainsi une nouvelle composition sonore .

Origine et développement

1940–1979

À l'origine, à proprement parler, le placement simultané d'un morceau de musique qui peut être affecté à un certain genre musical a été spécifié dans au moins deux défilés à succès séparés selon les genres de la musique. Le terme a été façonné dans les années 40 lorsque la séparation de type hissée des styles musicaux était la règle.

L'histoire du crossover commence avec la nette délimitation des styles musicaux aux États-Unis. L'apparition du magazine Billboard en 1942, en particulier, a conduit à l'isolement d'un classement initialement unifié, regroupant le rhythm and blues noir, la country blanche et la pop. Initialement, les genres musicaux respectifs sont restés dans leurs classements respectifs.

Au cours des années et des décennies suivantes, cette séparation a été de plus en plus surmontée. Les premiers interprètes crossover comprenaient les frères Mills, Ink Spots ou Louis Jordan .

Cette tendance a ensuite gagné principalement par Pat Boone et d'autres lorsqu'ils ont couvert des versions originales «noires» et l'ont donc rendu accessible aux graphiques pop. En août 1956, Elvis Presley avec "Hound Dog" et plus de 3 millions de plaques vendues.

1980–2000

À mesure que des fusions entre le rock et d'autres genres musicaux ont émergé, et que le public ne savait plus où classer ces morceaux, le terme a pris une signification légèrement différente. Au fil du temps, de nouveaux genres et sous-genres ont émergé.

Dans ce développement, les années 1980 se distinguent, surtout lorsqu'il y avait une autre tendance vers la fusion de différents genres. Dans la scène hardcore-punk nord-américaine, de nouvelles formes d'expression ont été recherchées, bien que des éléments métalliques aient été utilisés à plusieurs reprises en raison de la relation étroite.

En principe, cependant, la majorité des schémas punk limités ont été recherchés vers presque tous les domaines de la musique populaire et sont depuis longtemps synonymes de liberté artistique. Les détentions le post-punk ou la nouvelle vague ont été les difficiles .

Tout en conservant l'énergie fondamentale du punk des années 1970, on assista également à une expérimentation accrue avec des styles auparavant considérés comme inappropriés, la country, le jazz et le funk rock , qui s'éloigna progressivement du punk originel.

Cette nouvelle conscience naissante a finalement trouvé un public encore plus large au début des années 1990. Parallèlement à ce qu'on appelle le grunge , une nouvelle scène a émergé qui s'est séparée du punk.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, cependant, seules quelques bandes sont explicitement affectées au crossover. D'une part, c'est parce que le crossover ne fait jamais spécifiquement et explicitement a fait référence à un certain style, mais signifiait le mélange de différents styles musicaux et éléments de style.

D'un autre côté, c'est presque sûr que les groupes peuvent être inspirés par diverses influences musicales. Ce n'est que dans quelques styles de musique qui sont la prise de contrôle des éléments "d'arrosage" d'autres styles.

L'électronique rencontre l'acoustique et classique

Alors qu'au XXe siècle, les musiques rock et punk étaient particulièrement caractérisées par des croisements, on observe aujourd'hui de nombreux mélanges stylistiques dans le domaine de la musique électronique d'une part et de la musique classique d'autre part.

Des couvertures modernes avec des instruments inhabituels, de nouvelles interprétations expérimentales à de grands ensembles et mixtes, le paysage musical est devenu extrêmement coloré et multiforme à cet égard. Le DJ en tant qu'artiste musical est également souvent inclus dans ces morceaux de musique et d'interprétations «hybrides».

Deux artistes de croix modernes combinent différents mondes sonores

Des adolescents hurlants qui sont enthousiastes à l'égard de l'alto et du violon - un phénomène qui est rarement expérimenté dans l'opération de concert classique. Wil Baptiste et Kev Marcus alias "violon noir" faites-le.

Derrière le nom du groupe se trouvent deux artistes hip-hop américains de Floride, tous deux enseignés et formés à de musique classique et à cordes tels que le violon et l'alto.

L'album actuel du duo Crossover s'appelle «Stéréotypes» En mélangeant la musique classique et le hip-hop et en s'appuyant sur des émotions fortes, en franchissant les modèles de "violon noir" et en inspirant les jeunes avant tout à faire leur truc et à prendre de nouvelles voies.

Ils étaient juste en tournée en Europe.

Henrik Schwarz a conclu les rangs des DJ les plus célèbres de notre temps. Son instrument est l'ordinateur portable. Une coopération avec le Stuttgart Chamber Orchestra au "Jazz Open Stuttgart" a inspiré le producteur et compositeur de son projet actuel "Instruments" .

Au lieu de simplement inférieur avec des battements, comme d'autres artistes avant lui, il a complètement renoncé aux battements et aux effets produits synthétiquement. Le son minimaliste a produit l' orchestre secret de Tokyo sur des instruments normaux. La coopération avec des musiciens classiques a été pour la première fois pour le DJ. Ici, deux cultures se sont écrasées.

Les résultats imposants obtenus par cette fusion semblent d'autant plus surprenants.

DJ + saxophone + chanteur + percussion

Un projet très passionnant se déroule actuellement à Nuremberg, qui se concentre entièrement sur la fusion de différents types et styles de musique électronique et acoustique.

DJ & Friends est le nom de la formation de Nuremberg responsable de cela et présente un lien impressionnant entre DJ et les musiciens en direct . DJ dans Nuremberg Plus Singer, saxophone et percussion - selon la devise de l'événement. musiciens live de haut niveau .

Les rythmes des platines forment la base musicale et donnent le ton. Chanteurs, saxophonistes et percussionnistes s'appuient ensuite sur ces rythmes, ajoutant des accents virtuoses et des moments forts musicaux lors de plusieurs séquences. La diversité des sons se fond ensuite pour créer une performance palpitante et de haut niveau.