Musique baroque - Caractéristiques caractéristiques de l'ère de la musique classique

Le style baroque du baroque ne se limitait pas à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. En plus des maîtres de la peinture baroque, tels que le Caravaggio et Peter Paul Rubens, les sculptures baroques et l'architecture baroque (en particulier les bâtiments de l'église), la musique classique était en particulier une forme célèbre d' art baroque aux 17e et XVIIIe siècles.

La période baroque (1600 - 1750)

La période baroque en musique - également appelée âge de basse général - a duré entre 1600 et 1750. Cette époque fait partie de la vieille musique si appelée et la Renaissance l'a précédée. Le classique a suivi le baroque.

Le style baroque se caractérise par l'introduction des basses générales dans de nombreuses compositions et réparties à travers l'Europe au cours du XVIIe siècle, avec des compositeurs baroques remarquables en Allemagne, en Italie, en France et en Angleterre sont apparus sur la scène.

Les deux meilleurs compositeurs baroques connus sont les représentants allemands Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Handel. Les autres compositeurs baroques allemands sont Dieterich Buxtehude (1637-1707), Johann Pachelbel (1653–1706) et Georg Philipp Telemann (1681–1767).

Les compositeurs baroques anglais comprennent Byrd et Purcell. En Italie, Monteverdi, Corelli, Vivaldi et Scarlatti ont émergé. Les éminents représentants français du baroque étaient Lully, Couperin et Rameau.

L'ère musicale (voir l'article "Baroque Music-Feures & Exemples" sur https://online-misik24.com/ ) peut être à peu près divisé en trois phases:

• Baroque précoce (vers 1600 à 1650) - sous la domination italienne
• Baroque élevé (vers 1650 à 1710) - avec des influences françaises importantes
• Baroque tardif (vers 1710 à 1750) - avec recours aux styles régionaux

opéra opérationnel trouve également à cette époque . Le chant en solo et la musique instrumentalisée avec accompagnement vocal ont trouvé le chemin des grandes étapes européennes.

Qu'est-ce qui distingue le baroque? Les caractéristiques les plus importantes de la musique baroque

Les vidéos suivantes vous donnent une brève introduction à l' ère baroque :

Le YouTuber Fabian Zirkler offre une contribution un peu plus détaillée du point de vue d'un musicien:

Le nouvel intérêt pour les possibilités dramatiques et rhétoriques élargies de la musique a conduit à une multitude de nouveaux idéaux sonores dans le baroque.

1. Concentrez-vous sur la dynamique

Pendant le baroque, le pianoforte (une première version du piano, également connu sous le nom de piano de marteau) a remplacé le clavecin comme un instrument de clé primaire. Le piano a frappé des cordes avec des marteaux feutrés tandis que le clavecin cueillait les cordes.

Cela a apporté la nouvelle façon stylistique de jouer tranquillement et bruyamment, ce qui a ouvert de nouvelles variétés dynamiques.

D'autres nouveaux instruments baroque tels que la trompette de valve et le violon avaient également un immense potentiel dynamique. Dans la Renaissance, des instruments répandus tels que les sons étaient toujours joués, mais leur popularité a été sensiblement réduite par des alternatives plus récentes et plus dynamiques.

2. Contraste en tant qu'élément dramatique

Afin de créer une dynamique, les contrastes sont un élément important dans le drame d'une composition baroque. Les différences entre bruyants et calmes, solo et ensemble (comme dans le concert), divers instruments et timbres jouent un rôle exceptionnel dans de nombreuses compositions baroques.

Les compositeurs ont également commencé à concevoir l'instrumentation plus précisément et plus précisément en spécifiant souvent les instruments à l'avance sur lequel une pièce devait être jouée au lieu de laisser l'interprète le choix.

Même les instruments de la lumière tels que la trompette et le violon sont devenus de plus en plus populaires.

3. Musique instrumentale et fonctionnalités spéciales sonores

Le chant était strictement associé à la musique devant le baroque. Les actions vocales étaient souvent utilisées dans le cadre liturgique.

Alors que les compositeurs baroques comptent toujours sur des éléments de chant sous forme de chorales, de cantates et d'opéras, la musique instrumentale pure est devenue de plus en plus populaire. Certaines des plus connues de musique baroque, telles que "Four Seasons" de Vivaldi ou "Brandenburg Concerts" de Bach, sont probablement les pièces instrumentales les plus célèbres de cette époque.

Dans le cadre de l'intérêt intéressant au cours des dernières décennies, les scientifiques et les musiciens ont passé d'innombrables heures pour découvrir quelles caractéristiques sonores étaient très typiques et indubitables pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles.

Votre travail a révélé des différences remarquables entre les ensembles baroques et modernes :

3.1. pas

En 1939, les orchestres modernes ont convenu d'une hauteur standardisée de A '= 440 Hz (la note A avec une fréquence de 440 Hertz). Cela a remplacé un pas auparavant inférieur (A '= 435 Hz), qui a été défini en 1859.

Avant 1859, cependant, il n'y avait pas de norme de pitch. La note sur laquelle les ensembles baroques ont voté étaient très différents à différents moments et à différents endroits.

En conséquence, la musique répertoriée dans une partition peut avoir sonné un demi-ton inférieur à celle d'aujourd'hui.

3.2. Couleur sonore

Certains membres éminents d'un orchestre baroque ne sont plus représentés dans des ensembles modernes. Le clavecin était le principal instrument de clavier et un membre important du groupe continu .

Aux XVIe et XVIIe siècles, des instruments importants tels que les longes et le violon étaient toujours utilisés, mais les variations modernes de ces instruments donnent à un ensemble baroque moderne un son différent qu'à l'époque.

Les instruments SAIT tels que le violon, l'alto et le violoncelle ont utilisé des cordes intestinales au lieu des cordes enveloppées de métal, par exemple, avec lesquelles elles sont équipées aujourd'hui. Ce changement donne aux instruments à cordes un ton plus doux et plus doux.

3.3. Exécution et technologie

Un score baroque n'en contient que quelques-uns jusqu'à ce que aucune information sur des éléments tels que l'articulation , l'ornementation ou la dynamique .

Par conséquent, les ensembles modernes doivent prendre leurs propres décisions bien fondées avant chaque performance.

Les différences mécaniques entre les instruments baroques et modernes indiquent également que les instruments plus anciens ont sonné différemment, c'est pourquoi des ensembles comme la musique du baroque adaptent fréquemment leur technologie pour permettre cela.

Par exemple, comme les arches baroques et modernes diffèrent structurellement, les cordes avec des arches modernes utilisent souvent une attaque plus douce sur les cordes et les crescendos et les diminuendos sur des notes plus longues.

Le vibrato du doigt (une technique dans laquelle un limon balançait son doigt sur la chaîne pour enrichir le son) a été utilisé plus économiquement, tandis que le vibrato de l'arc (un mouvement en forme d'onde de l'arc) a été préféré.

4. OrnAments, décorations et expression

Le langage musical et les mélodies étaient basés sur un riche système de figures tonales qui tentaient de montrer l'humeur humaine.

Semblable à l'architecture et à la sculpture de cette époque, la musique baroque se caractérise par des décorations, la peinture et le flair. Même les mélodies les plus simples étaient souvent décorées d'ornements musicaux tels que des trillers , des acciacaturas (proposition courte), des appoggiadas (longue proposition), du meurtre (trille courte) et des virages (double frappe).

5. Monodie et Basso Continuo

Dans les époques musicales antérieures, un morceau de musique consistait généralement en une seule mélodie, peut-être avec un accompagnement improvisé, ou plusieurs mélodies jouées en même temps.

"mélodie" et de "harmonie" vraiment commencé Dans le cadre des efforts pour imiter la vieille musique, les compositeurs se concentraient moins sur la polyphonie compliquée, qui a dominé les XVe et XVIe siècles, plutôt que sur une seule voix avec un accompagnement simplifié environ monody .

La musique a maintenant été considérée comme une sorte de rhétorique qui avait besoin d'un haut-parleur fort. Qui serait plus adapté qu'un colist vocal central.

La nouvelle fusion de l'expression émotionnelle et du chanteur solo dans de Monteverdi à la "combattimento di tancredi e Clorinda" de son huitième livre du "Madrigale" (1638) est clairement exprimé. Là, il écrit: "Il me semble que les passions ou les inclinations les plus importantes de notre esprit sont trois, à savoir la colère, l'équanimité et l'humilité. Les philosophes conviennent que la nature de notre voix avec ses zones élevées, basses et moyennes représenterait cela."

Les premiers opéras sont un excellent exemple de cette nouvelle interprétation de la dramaturgie et de l'esthétique.
Avec l'accent mis sur une seule mélodie, la de Basso Continuo est apparue comme une ligne de basse cohérente cohérente.

Cette forme de notation musicale contient une ligne de basse complète qui est généralement jouée par un violoncelle dans un ensemble baroque. Un instrument de jeu comme le clavecin ou le piano améliore alors les accords dans une notation de basse figurative.

Les joueurs d'orgue solo jouent souvent la notation de Basso ContinUo à eux seuls.

Étant donné que le Basso Continuo ou le Bass général est resté jusqu'à la fin de la norme baroque, l'ère est parfois également appelée "l'âge des basses générales" .

Masterpieces de musique baroque

Plus d'informations

Une époque aussi importante et après la main-d'œuvre dans la musique d'aujourd'hui ne peut être que grossièrement démolie dans un tel article. J'espère que les caractéristiques et les caractéristiques essentielles de la musique pourraient être rapprochées d'eux de cette époque et j'ai pu les rendre un peu curieux au sujet du monde riche des compositions musicales baroques.

Ensuite, il y a certainement beaucoup plus de questions sur votre âme. Les points de contact suivants peuvent vous aider ici:

Quels compositeurs vivaient à l'époque baroque? → L'article "La musique du baroque" des historiens du Web rassemble les représentants les plus distinctifs et les plus importants de la musique baroque sous une forme claire.

Comment joue Baroque? → L'article "Baroque Era Music Guide: A Letter History of Baroque Music" fournit des informations supplémentaires sur la forme musicale de la musique et propose de nombreuses leçons de classe de maître pour apprendre directement la méthode de jeu spéciale de cette époque.