Passion non signée pour la musique classique - Aurio livre des pièces de musique préférées pour votre instrument

Des voix hérétiques peuvent affirmer que la musique classique est en train de mourir et seulement une existence sombre loin derrière la pop, l'électronique, le hip-hop et le rock. La domination des genres musicaux populaires, qui est également claire dans les rapports des médias, sur Internet et sur les réseaux sociaux, ne signifie pas que l'amour pour la musique classique s'estompe.

Même si la musique classique ne se déroule plus autant sous les projecteurs et au milieu de la société, comme aux XVIIIe et XIXe siècles, la passion pour le genre classique n'est pas brisée pour des millions de personnes.

La tendance à la baisse ne peut être qu'une façade pour sa popularité réelle en arrière-plan, qui revivra finalement et attirera plus d'attention sur le grand public.

Qu'est-ce qui distingue la musique classique et constitue son charme?

L'ère du temps classique - une petite digression

L'ère classique, qui comprend la seconde moitié du 18e et les premières décennies du siècle suivant, est l'une des périodes les plus importantes du développement de l'orchestration.

Les compositeurs les plus importants de cette époque étaient Mozart et Haydn . À cette époque, il y avait de nombreux développements importants qui façonnent et influencent le monde de la musique de nombreux genres modernes.

L'orchestre a été standardisé pendant le classique. Désormais, l'orchestre classique était composé de cordes (premier et deuxième violon, alto, violoncelli et contrebass), deux flûtes, deux obos, deux clarinettes, deux tonnes, deux ou quatre cornes, deux trompettes et deux Timpani.

Dans l'information militaire (n ° 100), Haydn a présenté des instruments énervés qui n'étaient normalement pas utilisés dans les orchestres de cette époque, à savoir le triangle, le bassin des mains et le tambour de basse (un précurseur du tambour de basse pour la techno et la musique électronique).

Mozart était également responsable d'énormes progrès dans l'utilisation créative des instruments. Ses deux dernières symphonies (n ° 40, K 550 et 41, K 551) sont parmi les plus belles œuvres orchestrées de tous les temps. Pour ses 17 concerts de piano, Mozart s'est consacré en détail à la combinaison de piano et d'orchestre.

L'influence de la musique classique à ce jour ...

Le classique n'était pas seulement terminé après les années 1830, mais a toujours un effet. En tant que l'une des premières époques de musique, elle a constitué la base de nombreux genres futurs.

Des termes musicaux tels que Symphony, Concert et Sonata sont devenus compositeurs dans des versions similaires de la formation d'une chanson. Une section spéciale de l'ère classique, qui est maintenant contenue dans pratiquement tous les morceaux de musique, est le chœur, la mélodie courte qui se répète dans une chanson.

Habituellement, c'est la partie d'une chanson dont nous nous souvenons le plus, ce qui fait du chœur l'un des éléments constitutifs les plus élémentaires de la musique moderne.
L'influence de la musique classique ne se termine pas dans la structure. De nombreux éléments qui utilisent des artistes célèbres comme Adele et Lady Gaga proviennent de modèles découverts ou créés l'histoire de la musique

Le baroque et la romance sont des époques exemplaires à partir desquelles des sujets bien connus dans des chansons comme Lady Gagas Bad Romance (-> par Johann Sebastian Bach) et Barry Manilows pourraient être magiques (-> par Frédéric Chopin) sont mises en œuvre.

Les artistes vivent de l'inspiration et il n'est pas surprenant que certains d'entre eux regardent les grands du passé pour créer de nouvelles idées et sujets.

La musique classique est venue

Vous pouvez donc voir que la musique classique - en plus de l'existence comme son propre genre musical - est également conservée dans la musique moderne.

Comme toute autre forme de musique, le classique est également soumis à un changement constant. Il continue de se développer et suit certainement également des tendances sociales, des conventions modifiées et une étiquette changeante.

Quiconque est encore entièrement à un grand concert classique aujourd'hui ne sera pas en mesure d'échapper à la puissance si appelée de virtuosité, de performance technique, d'intensité émotionnelle et de talent d'improvisation.

Passion qui ne peut que développer la musique classique:

Devriez-vous apprendre un instrument classique?

Êtes-vous l'un des personnes qui ne suffisent pas pour profiter que passivement? Au lieu de cela, vous aimeriez vous immerger dans ce monde musical à un niveau actif pendant votre propre action.

Ensuite, l'apprentissage d'un instrument classique est évident.

Maintenant, ce n'est peut-être pas particulièrement sexy à première vue - surtout si vous êtes encore enfant, en puberté ou très populaire auprès de la musique populaire. Deuxièmement, il est beaucoup plus cool et plus pratique de vous apprendre un instrument sur les tutoriels en ligne et YouTube.

Alors, pourquoi encore des leçons traditionnelles ou même du courrier enregistré dans une académie spéciale, une école ou une institution?
Eh bien, la musique classique est plus que quelques œuvres de Mozart et Beethoven.

Ce genre musical comprend son propre style de jeu d'instruments qui nécessite un engagement, une passion et, surtout, une discipline, une patience et des années de dévouement. Il est préférable de rechercher un cadre approprié pour cela.

Ces personnalités célèbres ont joué un instrument classique

On sait peu de choses, mais certaines des personnalités les plus connues de notre histoire ont joué ou étudié la musique classique.

Certains ont inspiré leur passion pour la musique à de grandes inventions, pour d'autres, leur formation musicale dans une carrière ultérieure a été très utile.
Voici les effets enrichissants de la fabrication de la musique avec un instrument classique.

Albert Einstein

Avec sa théorie de la relativité,
Einstein Cependant, beaucoup ne savent pas qu'il était également violoniste expérimenté. S'il n'avait pas emprunté le chemin professionnel de la science, il serait devenu musicien.

Sa femme a rapporté un jour qu'il aimait s'asseoir sur le piano et jouer pendant qu'il avait pris des notes scientifiques. Quelle connexion fructueuse!

Charlie Chaplin

Le comédien et acteur légendaire Charlie Chaplin était également un musicien accompli et a écrit la musique pour beaucoup de ses films lui-même. Même enfant, il s'est inspiré pour la musique et a appris à jouer du piano, du violon et du violoncelle.

Un fait intéressant sur le côté: Chaplin ne pouvait pas lire les notes et a travaillé avec des compositeurs professionnels pour créer ses scores.

Trois chansons qu'il a composées pour le film ont également célébré le succès. Ci-dessous, un coup par Nat King Cole.

Alexander Graham Bell

Nous pouvons Alexander Graham Bell pour l'invention du téléphone. S'il ne travaillait pas exactement, il a poursuivi sa passion de pianiste. Son plan original était de devenir musicien.

La passion de Bell pour la musique aurait pu aider à sur le chemin de son invention historique. Il a donc pu voir à un jeune âge comment les sons ont été transférés à travers les airs et supprimé les choses ont pu vibrer.

Neil Armstrong

L'astronaute Neil Armstrong était également un musicien à vie. Sa mère était pianiste et lui a appris à jouer tôt.
Plus tard, il a atteint la corne de baryton dans un groupe scolaire. Il a également joué dans des chapelles militaires.

Meryl Streep

Il n'est pas connu des masses non plus que le triple vainqueur des Oscars Meryl Streep a étudié en tant qu'opéra pour adolescents. Apparemment, Arias ne pouvait pas les captiver en permanence, alors elle s'est cassée.

Elle a peut-être préparé son court séjour à l'Opéra pour son rôle dans le film Florence Foster Jenkins.

Streep a également appris le violon pour le film Music of the Heart, qui a raconté l'histoire du vrai personnage Robert Guaspari, un professeur de violon qui a enseigné les enfants défavorisés et s'est battu pour une formation musicale dans les écoles publiques de New York.

Riz condoleezza

Le politologue, diplomate et ancien secrétaire d'État américain Condoleezza Rice ciblait à l'origine une carrière de pianiste de concert.

Elle a joué de manière impressionnante à l'âge tendre de 15 ans de Mozart Minor Piano Concert avec le Denver Symphony Orchestra.

À l'âge adulte, elle a joué lors d'événements diplomatiques, dont la reine Elizabeth II, et avec le violoncelliste yo-yo ma.

Emily Blunt

L'actrice Emily Blunt a incarné une grande variété de personnages de la reine Victoria à un agent du FBI. Peu savent qu'elle a également étudié le violoncelle dans sa jeunesse.

Dans l'un de ses premiers films, mon été d'amour, elle a joué "The Swan" Carnaval of the Animals de Camille Saint-Saën à l'écran.

Merveilleuse musique classique pour votre instrument

Faites-vous déjà de la musique ou êtes-vous peut-être même un professeur de musique? Ensuite, je n'ai pas besoin des nombreux avantages de jouer un instrument classique pour l'esprit et l'âme pendant longtemps. Vous apprendrez certainement à les connaître eux-mêmes et à les vivre de première main.

Au cours d'une formation musicale ou d'un cours correspondant, vous rencontrez souvent un répertoire de base de pièces de musique, de compositeurs et apprenez les notes habituelles.

Il n'y a rien de mal à cela. Cette sélection est basée sur des décennies d'expérience, des aspects éducatifs et des programmes éprouvés. En même temps, en tant que musicien formé, vous pouvez construire sur une base commune.

Si vous avez déjà terminé votre formation ou si vous souhaitez regarder des sentiers battus et l'essayer, alors la question d'une source d'inspiration appropriée pour les nouvelles notes, les pièces de musique et les œuvres qui ne tiennent pas seulement compte de vos besoins, de votre goût individuel et de vos connaissances actuelles, mais ont également été spécifiquement préparées par des musiciens réussis et établis.

Certes, Internet est une source d'information presque inépuisable. Avec toute l'abondance, cependant, vous perdez rapidement l'aperçu et la qualité du matériau trouvé laisse également beaucoup à désirer. Cela peut être un mangeur de temps ennuyeux et conduire rapidement à la frustration.

Ce fait semblait inacceptable pour les fondateurs d'Aurio. En tant que service d'inspiration unique pour les musiciens classiques, il donne ses pièces de musique préférées précisément pour votre instrument - d'une manière rapide, simple et pratique.

instruments suivants sont couverts:

• Piano
• clarinette
• flûte

Époques disponibles :

• Classique
• romance
• Romantisme tardif
• impressionnisme
• Modernité

Les notes ont été préparées avec grand soin et expertise par des musiciens à succès tels que Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt et Nicolai Pfeffer .

Avec Aurio, en tant que musicien, vous vous épargnez les recherches fastidieuses et souvent décourageantes pour des œuvres appropriées et vous pouvez pleinement se concentrer sur ce qui fait la plupart de la joie: jouer votre propre instrument.

Via le service d' Aurio-Verlag.de , les musiciens enregistrés reçoivent des chefs-d'œuvre régulièrement sélectionnés de la musique classique qui sont au niveau respectif du jeu et des compétences et visent à continuer à les développer musicalement.

Un service approprié est offert aux professeurs de musique et aux écoles de musique afin de rendre la promotion de jeunes talents sur l'enrichissement et varié beaucoup plus excitant et réussi. Les petites futures jeunes vous remercieront!

La passion écrasante pour la musique classique est clairement perceptible à l'équipe d'Aurio. Par conséquent, il y a une recommandation claire de notre part et de la chance pour la manière plus