Préservé artistique: comment la préservation, la restauration et les soins des œuvres d'art dans les œuvres des musées

Dans le monde de l'art, il y a des œuvres qui sont non seulement belles à regarder, mais ont également une signification historique importante. Afin de préserver la valeur et la beauté de ces œuvres d'art, les soins et la restauration sont essentiels.

Pourquoi les soins et la restauration des œuvres d'art sont essentiels

Les mesures du restaurant ramènent des objets endommagés ou vieillissants dans leur état d'origine. Diverses méthodes et techniques ici un rôle crucial.

Ici, les restaurateurs en jeu. Ils ont des connaissances spécialisées et une expertise pour traiter doucement les matériaux sensibles. Ils étudient dans des instituts renommés et apprennent à la fois l'histoire de l'art ainsi que les derniers résultats de recherche et technologies en conservation.

Un exemple de projets de restauration fréquents est les peintures murales dans des musées qui visent à préserver la culture et à révéler des informations sur les temps passés. Les œuvres d'art restaurées ont non seulement une valeur culturelle élevée, mais permettent également d'accéder à notre patrimoine culturel.

La question des coûts dans la restauration est souvent un sujet de discussion, mais c'est un investissement dans la préservation de nos trésors culturels.

Le rôle des musées dans la préservation des objets d'art

Les musées sont bien plus que des endroits où des œuvres d'art et des artefacts sont exposées. Ils jouent un rôle important dans notre société et jouent un rôle important dans la promotion des connaissances et de l'éducation .

En raison de leurs diverses offres, les musées nous aident à mieux comprendre notre histoire. Un musée nous permet d'avoir un aperçu des époques passées et de comprendre le développement de l'humanité.

Ici, par exemple, nous pouvons nous émerveillement des reliques antiques ou les chefs-d'œuvre de grands artistes . Non seulement le patrimoine culturel d'une région est préservé, mais a également favorisé notre compréhension des différentes époques de temps .

De plus, les musées servent de plate-forme pour promouvoir la créativité. Les visiteurs ont la possibilité de devenir actifs eux-mêmes par le biais d'expositions interactives et de mettre en œuvre leurs propres idées. Cela promeut non seulement le développement personnel de chaque individu, mais contribue également au progrès social.

Un autre aspect important est de renforcer la pensée critique en visitant un musée. Les expositions présentées là-bas encouragent la pensée et offrent un espace pour des discussions sur les différentes perspectives et interprétations des œuvres d'art ou des événements historiques.

Cette capacité de l'interrogatoire critique est essentielle pour une société ouverte et pour le progrès intellectuel individuel. En plus de toute cette fonction, les musées effectuent également une autre tâche cruciale: ils préservent et maintiennent des collections pour maintenir notre patrimoine culturel. La préservation des œuvres d'art et d'artefacts garantit que les générations futures auront également accès à cet héritage précieux.

Les musées jouent ainsi un rôle indispensable dans la médiation de notre passé dans les générations suivantes.

Les restaurateurs et leur expertise bien fondée pour maintenir notre patrimoine culturel

En ce qui concerne la préservation des œuvres d'art historiques, la restauration joue un rôle crucial. Grâce à des mesures ciblées, le patrimoine culturel est préservé et rendu accessible aux générations futures.

Il est important que les restaurateurs aient des connaissances et une expertise spécialisées bien fondues. Vous devez non seulement maîtriser les bonnes méthodes et techniques de restauration douce, mais aussi comprendre l'histoire et la matérialité des objets artistiques.

Institut de restauration et de science de la conservation

Le célèbre Institut de restauration et de préservation des sciences de Th Cologne ( Link ) offre une formation approfondie à cela. Les étudiants ont la possibilité d'apprendre et de restaurer les peintures murales.

L'objectif des peintures murales et des actifs culturels fabriqués de Stein offre une vaste gamme de cours qui visent à répondre , de la préservation et de la restauration des monuments Cette spécialité couvre un large éventail de sujets qui traitent de la préservation et de la restauration des peintures murales historiques et du patrimoine culturel de Stein.

Au cours de ces études, les étudiants apprennent à connaître différentes techniques de peinture murale, des méthodes traditionnelles aux méthodes modernes. Vous acquérez une connaissance bien fondée de matériaux tels que les couleurs, les pigments et les liants ainsi que les outils et techniques pour nettoyer et restaurer les surfaces en pierre.

Un autre objectif est de comprendre les contextes historiques des peintures murales et d'autres œuvres d'art Steinerner. Les étudiants traitent intensivement des aspects historiques de l'art et apprennent à connaître des œuvres importantes de différentes époques. Cela développera une idée de la valeur de ces formes d'art dans le cadre de notre patrimoine culturel.

De plus, ce domaine d'étude traite également des questions de protection des monuments et de la préservation durable de cet précieux actif culturel. Les étudiants apprennent à connaître les conditions de cadre juridique qui sont pertinentes pour faire face aux bâtiments historiques, y compris les réglementations de protection contre les dommages environnementaux ou une mauvaise manipulation pendant une restauration.

Fondation classique Weimar

Les restaurateurs du de conservation, de restauration et de technologie artistique ont des tâches de grande échelle. En plus des soins et des soins des actifs culturels historiques des collections de la Weimar Classic Foundation, ils sont considérablement impliqués dans des processus complexes.

Ceux-ci traitent de l'exploration, de la préservation, de la préservation, de la présentation et de la transmission des expositions. En outre, ils s'occupent du transport locatif national et international ainsi que du développement et de la mise en œuvre de concepts de restauration.

Grâce à leur formation académique, les restaurateurs spécialisés peuvent examiner le matériel et analyser les techniques de fabrication. Cela permet des questions sur l'authenticité, l'état et le vieillissement des expositions.

Dans la vidéo suivante, les restaurateurs nous emmènent dans le palais de la ville de Weimar pour le voyage de Goethe à travers l'Italie, où il a fait beaucoup de ses dessins. Dans un atelier de restauration, a demandé ceci:

La coopération interdisciplinaire avec d'autres domaines spécialisés tels que la mentalité, l'ingénierie ou la science permet une base solide pour la préservation de l'inventaire étendu. Vous présentez les résultats de vos projets et travaux de recherche au public en participant à des publications scientifiques, à des événements de presse et à vos propres événements.

La Weimar Classic Foundation possède une impressionnante collection d'environ 5 500 peintures de la période vers 1500 à nos jours. Le terme «peinture» fait référence à divers matériaux tels que la peinture à l'huile sur les textiles, les panneaux en bois et les sculptures, le métal, le papier et l'ivoire pour les peintures miniatures.

En plus de la peinture classique, la collection comprend également des objets sacrés médiévaux et des icônes. Malheureusement, seules certaines de ces expositions sont accessibles en permanence au public dans les propriétés de la fondation. La majeure partie de l'inventaire est maintenue dans le dépôt.

Le Département de la conservation et de la restauration de l'inventaire artisanal des musées de gestion est également d'une grande importance. Environ 45 000 objets d'art et culturel sont soigneusement examinés ici pour préserver leur beauté et leur importance historique.

L'équipe de ce département s'appuie sur un grand nombre de procédures d'imagerie et de méthodes scientifiques pour analyser précisément l'état des objets. Cela permet de découvrir toute trace de travail, de matériaux et de causes de dommages. Les études sont extrêmement précises et approfondies.

Les parallèles avec les processus industriels peuvent être établis ici. Après tout, les processus de nettoyage et les analyses de défense résiduelle ne sont pas seulement une composante indispensable dans la préservation culturelle, mais dans la production de presque tous les biens industriels.

Afin de vérifier le succès des processus de nettoyage, Tascon GmbH, par exemple, réalise les examens analytiques de surface. L' analyse de la défense résiduelle est utilisée en utilisant l'imagerie TOF-SIMS pour reconnaître les contaminants tels que les dépôts de films et de particules sur des composants, pour localiser et quantifier dans des conditions spécifiques. Cette méthode permet à l'entreprise de convaincre ses résultats de nettoyage et, si nécessaire, d'optimiser les processus de nettoyage.

Des processus technologiques similaires sont également susceptibles de jouer un rôle dans la préservation et la restauration de l'inventaire de l'artisanat.

Dans le département correspondant de la Fondation Klassik Weimar, chaque art ou objet culturel est considéré en détail pour s'assurer qu'il reste dans la meilleure condition possible. La connaissance des interventions de restauration passées joue également un rôle important.

Grâce à ce travail de recherche intensif, les dangers possibles peuvent être reconnus en temps utile. Par exemple, dans une peinture, il peut être déterminé si les fissures se sont formées dans l'application de couleur ou si le matériau utilisé est sensible à l'humidité.

De plus, cette analyse détaillée donne également un aperçu de l'histoire des objets des objets lui-même. L'étude des traces de travail peut obtenir des informations sur les techniques de fabrication - une contribution précieuse à la recherche sur notre patrimoine culturel.

En plus du restaurant de peinture, il y a également six autres départements sous la Direction du Musée de la Fondation:

• Textile et cuir
• Meubles
• graphique
• Artisanat
• Conservation préventive
• Gestion des dépôts

Départements de restauration dans de grands musées allemands

Les musées d'État de Berlin sont également une institution renommée qui se consacre à la préservation et à la recherche d'œuvres d'art.

Afin de rendre justice à cet objectif, le musée possède son propre département pour la technologie de restauration et d'art . Ce département est responsable du maintien et du développement corrects des diverses collections du musée.

Mais non seulement à Berlin est un grand accent sur la restauration de l'art. musée allemand de Munich et les collections d'art d'État également mis en place leurs propres ateliers de restauration afin de pouvoir s'occuper de manière optimale de leurs différents départements.

Il existe de nombreux autres musées en Allemagne avec des services de restauration importants. Selon le sujet et la spécialisation, ces installations ont des outils et techniques uniques pour la préservation de leurs précieuses expositions. À la fois dans les musées mentionnés et les musées ci-dessous, les grands services de restauration avec des experts hautement qualifiés se trouvent dans leur domaine:

• Musée historique allemand, Berlin
• Musée d'histoire de l'art, Berlin
• Musée Städel, Francfurt Am Main
• Musée d'art
• Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
• Collection graphique d'État, Munich
• Musée d'art et de commerce, Hambourg
• Musée central germanique romain, Mainz
• Musée d'art et d'histoire culturelle, Dortmund

Défis dans la restauration des œuvres d'art

La restauration des œuvres d'art présente aux restaurateurs de nombreux défis. Surtout avec des matériaux sensibles tels que les peintures murales, vous devez être extrêmement prudent pour éviter les dommages.

peinture

Les peintures peuvent être endommagées sur la base de divers facteurs, notamment l'éclairage, l'humidité et une mauvaise manipulation. L'une des plus grandes difficultés de restauration des peintures est de restaurer et de maintenir la palette de couleurs originale de l'artiste, tandis que les dommages tels que les fissures, l'écaillage et la décoloration doivent être corrigés.

Les restaurateurs utilisent souvent des agents et des techniques colorés spéciaux pour adapter avec précision les couleurs et réparer les dégâts de manière invisible.

Sculptures

Les sculptures sont constituées de divers matériaux tels que la pierre, le bois, le son ou le métal et nécessitent différentes approches dans la restauration. Les influences environnementales telles que l'humidité, les températures extrêmes et l'infestation des ravageurs peuvent les sculptures en pierre et en bois .

Un défi dans la restauration des sculptures est que l'utilisation d'agents protecteurs a souvent perdu la surface d'origine du matériau au fil du temps. Les restaurateurs doivent être capables de supprimer soigneusement ces couches afin de restaurer la surface d'origine de l'œuvre d'art.

Photographie

Les photos peuvent être endommagées par la lumière, l'humidité et un traitement inapproprié. Une difficulté à restaurer les photos consiste à préserver la palette de couleurs d'origine et à réparer la décoloration, les rayures et les dommages de surface.

Les restaurateurs utilisent souvent des techniques numériques pour la restauration et la reproduction de photos.

Installations

Les installations artistiques sont un défi pour les restaurateurs car elles constituent souvent des matériaux différents et sont sensibles. Les tissus en métal, en bois, en plastique ou biologique peuvent être utilisés.

Des soins particuliers sont nécessaires pour maintenir l'intégrité et l'originalité.

Graphiques et imprimés

Les œuvres d'art telles que les graphiques , les impressions , les gravures en cuivre ou les lithographies sont sensibles aux dommages causés par l'humidité, la pollution et la lumière.

Les restaurateurs sont souvent confrontés au problème de l'élimination des taches ou des fissures et de l'application de techniques spéciales telles que la neutralisation des acides ou la préservation de l'article afin d'obtenir l'originalité de l'œuvre d'art.

Défis de base

Les artefacts et les œuvres d'art sont constitués de divers matériaux tels que le métal, le verre, la céramique et les textiles. Une difficulté dans la restauration est qu'ils sont souvent très sensibles et nécessitent un traitement spécial.

Un autre problème est que les objets d'art sont souvent ancrés dans un contexte plus large et peuvent avoir une importance culturelle. Par conséquent, les restaurateurs doivent non seulement prendre en compte les propriétés physiques de l'objet, mais aussi comprendre le contexte historique et culturel.

Méthodes et techniques de conservation et de restauration douce de matériaux sensibles

La préservation des matériaux sensibles nécessite des méthodes et des techniques spéciales pour traiter doucement les œuvres d'art. L'une de ces techniques est la préservation dans laquelle l'objet est stocké dans une pièce contrôlée pour éviter d'autres dommages.

Conservation - Comment les objets artistiques dans les musées sont-ils stockés et entretenus?

Le stockage et la maintenance corrects des œuvres d'art sont d'une importance cruciale afin de maintenir votre beauté et votre valeur à long terme. Lorsqu'il s'agit de garder ces précieux travaux en toute sécurité, vous utilisez généralement des salles de stockage conditionnées par l'air . Ces salles spéciales garantissent un environnement optimal pour les œuvres d'art en protégeant des influences nocives telles que les fluctuations de la lumière, de l'humidité et de la température.

La protection contre la lumière joue un rôle particulièrement important à ce sujet. Parce que la lumière ultraviolette peut permettre aux couleurs de s'évanouir et d'endommager les surfaces. C'est pourquoi les œuvres d'art sont présentées ou stockées derrière du verre spécial ou du plexiglas

Ce matériau filtre la lumière UV nocive et garantit que les couleurs restent en vie plus longtemps.

L'humidité également influencer négativement l'état d'une œuvre d'art. Une humidité trop élevée peut entraîner un roulement en papier ou le cadre en bois est pardonné. humidité relative constante est définie dans les salles de stockage - généralement entre 40% et 60%. En conséquence, le climat reste stable et les dommages possibles causés par l'humidité peuvent être évités.

Les fluctuations de température sont également un risque d'intégrité des œuvres d'art. La chaleur ou le froid extrême peuvent entraîner des fissures dans le matériau ou faire desserrer les adhésifs. Dans les salles de stockage conditionnées par l'air, des soins sont donc pris en compte qu'il y a une température constante - généralement entre 18 ° C et 22 ° C. Cela maintient le matériau stable et les dommages sont minimisés par des températures extrêmes.

En plus du stockage correct, l'inspection régulière et le nettoyage des œuvres d'art d'une grande importance. Ces mesures servent non seulement à éliminer la poussière ou la pollution, mais permettent également aux experts d'identifier les dommages possibles à un stade précoce .

Les restaurateurs surveillent soigneusement les œuvres d'art et, si nécessaire, les traitent professionnellement s'ils sont endommagés ou sont devenus instables en raison du vieillissement.

Une fois les dégâts là, la restauration entre en jeu

Le restaurateur joue un rôle crucial dans la restauration des œuvres d'art. Avec son expertise et son expertise, il garantit que les matériaux sensibles sont doucement restaurés.

La restauration des œuvres d'art nécessite une compréhension approfondie des différentes techniques et matériaux avec lesquels ils sont fabriqués. Les restaurateurs dans un musée doivent être en mesure d'analyser état d'origine d'une œuvre d'art

Cela comprend le nettoyage, le remplacement des matériaux, la réparation des dommages et même la restauration des couleurs et des formes d'origine. Les restaurateurs travaillent également à stocker de manière optimale et à présenter les œuvres d'art ainsi qu'à rechercher de nouvelles méthodes de conservation.

Protection des œuvres d'art lors d'une exposition

Les œuvres d'art dans un musée sont inestimables et doivent donc être protégées de tout dangers. Cela s'applique surtout lors des expositions bien assidues. Pour cette raison, diverses mesures de sécurité prises pour s'assurer que les œuvres d'art sont bien conservées.

L'une des mesures les plus importantes consiste à utiliser des technologies de sécurité physique telles que les systèmes d'alarme , la surveillance vidéo et les contrôles d'accès . Ceux-ci servent à nier les personnes non autorisées et à prévenir les vols potentiels ou les actes de vandalisme.

Avec ces précautions techniques, les activités suspectes peuvent être reconnues immédiatement et des mesures correspondantes peuvent être initiées. De plus, il existe des précautions de sécurité spéciales au sein du musée lui-même pour minimiser les dommages aux œuvres d'art par l'humidité, la climatisation, la lumière et d'autres influences environnementales.

Un exemple de ceci est le S, le S, les vitrines construites en S pour les œuvres sensibles . Ces vitrines offrent une protection supplémentaire contre les influences externes indésirables. Les œuvres d'art dans les vitrines sont sécurisées avec une combinaison de mesures physiques et techniques.

, les caméras de vidéosurveillance sont souvent utilisées, qui peuvent reconnaître les mouvements et donc assurer une surveillance complète. De plus, le verre des vitrines est renforcé ou même se compose de verre de sécurité pour rendre les attaques possibles contre les expositions plus difficiles.

Un autre aspect important du système de sécurité dans les musées est la protection contre les incendies . À cette fin des systèmes d'enregistrement d'incendie installés qui envoient des notifications immédiates à la Brigade des pompiers en cas de développement de la fumée. Cela peut réagir rapidement en cas d'urgence et éventuellement éviter de plus grands dégâts.

Invités non invités - Prise des ravageurs dans un musée

L'infestation des ravageurs peut entraîner des dommages irrévocables aux expositions exposées, ce qui peut entraîner une énorme perte de valeur culturelle et artistique. En plus des services de gestion et de préservation de la sécurité, c'est donc que les musées reconnaissent l'infestation des ravageurs à un stade précoce et les contrecarrent efficacement pour protéger leurs collections.

Dans les musées, vous rencontrerez différents types de ravageurs qui se nourrissent de matériaux organiques tels que le bois, le papier, les textiles, le cuir, les os, les plumes et les insectes. Les parasites typiques comprennent du poisson argenté, des coléoptères, des mites de vêtements, des coléoptères domestiques et des vers de bois ainsi que de la pêche en papier.

Ceux-ci peuvent causer des dommages importants aux expositions et ainsi détruire la valeur historique et culturelle.

Il est donc crucial que les musées reconnaissent et combattent une infestation précoce pour protéger leurs collections.

La question des coûts dans la restauration de l'art: investissement ou déchets?

La question des coûts dans la restauration de l'art est un aspect important qui est souvent discuté. Certains soutiennent que les ressources financières pour la restauration des œuvres d'art pourraient être mieux investies dans d'autres domaines. Mais ce point de vue néglige la valeur inestimable que les œuvres d'art restaurées ont pour notre patrimoine culturel.

La restauration professionnelle préserve non seulement les objets historiques, mais reçoit également des informations sur les temps et les techniques passés.

Il permet également un aperçu de l'histoire et favorise la recherche dans ce domaine.