Gestion de projet agile dans les musées d'art - comment un entraîneur agile peut aider

À une époque où presque toutes les industries sont confrontées à un changement rapide, le monde de l'art ne fait pas exception. Le développement de ce paysage multiforme est non seulement nécessaire, mais aussi inévitable. Nous connaissons un appel de plus en plus clair aux changements sociaux et culturels, en particulier dans les galeries et les musées .

Ces institutions, qui sont traditionnellement considérées comme des gardiens de l'art et de la culture, sont désormais confrontées au défi de repenser leurs structures. Les hiérarchies souvent rigides et les façons obsolètes de penser ralentissent la créativité et l'échange d'idées. Il devient de plus en plus clair qu'il est temps de percer les anciens modèles et de déclencher un changement culturel qui comprend à la fois des artistes et des visiteurs.

Nous sommes fermement convaincus que nous avons une variété de solutions sur la main pour promouvoir activement ce changement nécessaire. Examinons de plus près certaines approches qui peuvent déjà provoquer des changements remarquables dans le monde de l'art. Les hiérarchies de mouches, par exemple, conduisent au fait que toutes les voix sont entendues - du conservateur aux stagiaires. Cette égalité promeut non seulement une discussion ouverte, mais permet également aux talents créatifs de s'impliquer complètement et de développer des idées innovantes.

De plus, une façon de penser agile un rôle important dans ce processus de transformation. Par des changements flexibles et prêts à essayer de nouvelles approches, les galeries et les musées peuvent créer des pièces animées accessibles à tous. Cette approche agile peut être encore renforcée par une communication reconnaissante.

Les effets combinés de ces approches peuvent transformer les espaces d'art en environnements plus intégratifs et dynamiques - les lieux où la créativité prospère et la coopération est un principe fondamental. Imaginez comment ce serait si chaque visite dans une galerie est non seulement vécue comme une vision passive des œuvres d'art, mais comme une participation active à un dialogue sur l'art et son importance dans notre société.

Les défis des musées et des galeries en une période de changement rapide

À une époque qui peut être résumée "l'art à l'ère de l'instagram" Jia Jia Fei a déjà façonné en 2016-MUSEUM pour l'art contemporain est confrontée à une compétition intensive grâce à des installations pop-up et à des musées de médias sociaux tels que le musée de la crème glacée en tant que sixième musée Instagram aimant les États-Unis.

Nous sommes convaincus que les musées traditionnels, s'ils ne s'adaptent pas aux conditions actuelles du marché et aux modèles commerciaux technologiques de soutien, courent le risque de perdre les visiteurs contre d'autres attractions telles que les pop-ups mentionnés. Une étude de maîtrise * de Vincent Sulit à l' Université de San Francisco a déjà analysé les changements organisationnels dans les musées et les entreprises en 2017 sur la base d'études de cas et, sur la base des résultats, a suggéré une stratégie possible pour s'adapter au marché actuel en se concentrant sur le développement d'expositions et de programmes centrés sur les visiteurs et en utilisant une gestion de projet agile.

À ce jour, rien n'a perdu ces recommandations.

Vincent Sulit résume la structure organisationnelle hiérarchique, qui a maintenu les musées depuis longtemps, n'est plus à jour dans le monde des affaires d'aujourd'hui. Pour ce faire, il a dirigé une déclaration par le célèbre théoricien économique et auteur Henry Mintzberg (1996):

"La seule chose sur laquelle un PDG est assis est un tableau organisationnel ... Le plus remarquable de tous les artefacts de l'entreprise n'est jamais limité aux produits réels et aux services réels, sans parler des personnes qui créent des valeurs chaque jour. Il semble que l'organisation de gestion ait été créée"*

La contribution de Mintzberg, dans laquelle il remet en question la structure de la gestion de l'entreprise, a été faite il y a près de trente ans. Néanmoins, mirrors résiste à bien à la situation actuelle du secteur du musée. Alors que la division s'adapte de manière flexible au marché ces jours-ci, le secteur du musée a du mal à répondre aux défis de l'environnement commercial d'aujourd'hui et futur, même si des efforts ont été de plus en plus faits à cet égard.

Gestion de projet agile dans les musées

Agile Project Management a également trouvé son chemin dans la région du musée pendant quelques années, par exemple en repensant musée d'art moderne (MOMA) Le MoMA faisait régulièrement référence à un groupe de départements différents qui agissent comme des "partisans du public" .

Cette équipe s'est réunie toutes les deux semaines pour s'assurer que les intérêts de toutes les parties prenantes ont été pris en compte. La procédure rappelle les approches historiques de la conception du Boston Children's Museum des années 1970, dont le but était d'assurer une relation de représentation équilibrée.

L'utilisation de concepts agiles et de la pensée de conception comme méthode d'évaluation est crucial car il permet une boucle de rétroaction itérative et souligne l'adaptabilité de l'équipe du MOMA.

Travail agile pour les musées, les institutions culturelles, les équipes artistiques et les organisations

Supprimer les barrières hiérarchiques

Historiquement, les institutions artistiques ont été façonnées par des hiérarchies rigides dans lesquelles des décisions ont été prises de haut en bas. Mais la scène artistique contemporaine exige un écart de ce modèle traditionnel. L' établissement de hiérarchies plates favorise une approche plus égale dans laquelle les idées et les contributions sont reconnues quelle que soit la position respective.

Ce changement renforce le sentiment d'autodétermination parmi les membres de l'équipe et leur permet de vivre leur créativité et de contribuer à la vision globale de l'institution. Les collectifs artistiques et les coopérations de la galerie rompent avec les structures hiérarchiques habituelles et incarnent les principes des hiérarchies plates. Dans de telles organisations, la prise de décision est décentralisée et tous les membres ont le même mot à dire.

Par exemple, une galerie coopérative pourrait être dirigée par un groupe d'artistes qui partagent la responsabilité de l'organisation d'expositions, de marketing et de tâches administratives. Cette hiérarchie plate favorise un sentiment de responsabilité commune et d'autonomie créative.

Trois exemples d'une approche particulièrement révolutionnaire et peut-être même radicale sont les collectifs des artistes suivants:

ruangrupa

Le collectif d'artiste Ruangrupa , qui a repris la direction artistique de Documenta quinze à Kassel, a apporté un art unique de l'art de Jakarta, qui a décollé des traditions occidentales. Au lieu de concentrer les chefs-d'œuvre, l'accent est mis sur la communauté ensemble. Leur philosophie est basée sur le concept indonésien de Lumbar , qui décrit une grange de riz couramment utilisée et met l'accent sur des valeurs telles que la collectivité et la répartition équitable des ressources.

Ces principes ont façonné à la fois leur coopération et la conception de l'exposition du documenta.

Guerilla Girls

Les filles de guérilla sont un groupe féministe d'artistes de New York qui critiquait l'art et ses structures de pouvoir depuis plus de 35 ans. Avec des questions provocantes telles que "les femmes doivent-elles être nues pour se rendre au musée?" Montrez le déséquilibre dans le monde de l'art, où la plupart des artistes masculins et des femmes nues sont au point.

Ses apparitions dans lesquelles les membres sont masqués avec des masques de gorille créent une atmosphère ironique et heureuse, afin que leur message soit mieux accepté pour l'égalité. Le groupe est activement attaché à la visibilité des femmes, des personnes de couleur, des personnes handicapées et des personnes LGBTQ dans l'art.

Votre contenu vous soutient avec des slogans et des statistiques concises qui montrent la position sous-représentée de ces groupes. Depuis sa fondation, plus de 50 artistes ont été impliqués dans leurs projets, dont le travail a également été exposé dans des musées bien connus.

Raullaborberlin

Le collectif architectural de Space Laboratoryberlin a remporté étonnamment le Golden Löwen à la Biennale architecturale à Venise. Depuis sa fondation en 1999, le collectif s'engage à revitaliser les lieux négligés, sur lesquels la durabilité sociale se concentre.

Les deux projets présentés à Venise - Floating University et House of Statistics - ont été lancés à Berlin en 2018 et se rendent à réorganiser les chambres de la population.

Cultiver une façon de penser agile

Une façon de penser dynamique permet aux galeries d'art de réagir rapidement aux tendances , aux préférences du public et aux changements sociaux. Cette approche favorise les expériences, le risque de risque et les processus itératifs. En s'abstenant de la planification rigide et en poursuivant une stratégie plus agile, ils peuvent rester pertinents et communiquer avec leur public de manière significative.

Comment cela peut-il être réalisé?

Il est de la plus haute importance de gagner le chef Les gestionnaires devraient reconnaître les avantages de l'agilité de réagir aux changements de marché et de promouvoir la créativité. Petites limites ministérielles et soutiennent la coopération entre les différentes zones et les équipes. Loin de la planification rigide à long terme à une approche flexible et itérative.

Intégrer des méthodes de gestion de projet Agile

Intégrez des méthodes de gestion de projet agiles telles que Scrum ou Kanban pour assurer l'adaptabilité et l'amélioration continue. Créez des canaux de communication ouverts et réguliers. La coordination régulière, les réunions de stand-up et les tours de rétroaction peuvent aider que toutes les personnes impliquées restent informées et s'orientent aux objectifs de l'organisation.

Promouvoir une culture d'autodétermination et d'autonomie

Donnez aux membres de l'équipe la possibilité de prendre la responsabilité de leurs tâches et de leurs processus de prise de décision. Placez l'accent sur une façon de penser axée sur le client. Dans le monde de l'art, le «client» être le public, les artistes ou les employés. Reconnaissez leurs besoins, collectez les commentaires et adaptez vos stratégies en conséquence.

Développer une attitude ouverte aux changements

L'adaptabilité est cruciale sur le marché de l'art car les tendances peuvent changer rapidement. Équipez votre équipe des compétences nécessaires pour gérer les incertitudes et réagir de manière proactive aux changements dans l'industrie.

Reconnaissez et appréciez les succès grands et petits.

Promouvoir la communication appréciable

La communication représente l'élément essentiel de chaque organisation et est d'une importance centrale dans la scène artistique pour la conception des histoires et la promotion des connexions interpersonnelles. Le changement vers une communication reconnaissante nécessite la reconnaissance et l'appréciation de différentes perspectives, opinions et contributions.

L'établissement d'un environnement dans lequel une rétroaction constructive est favorisée contribue à la création d'une culture de développement constant. Cela améliore non seulement la qualité de l'art présentée, mais renforce également la cohésion au sein de l'équipe.

Annika Wittrock , coach marketing pour les artistes et les gens créatifs, donne 10 conseils pour promouvoir une culture de critiques constructives dans une équipe croissante.

Comment un entraîneur agile peut-il aider?

Un entraîneur agile peut aider un musée de différentes manières à intégrer des méthodes agiles dans ses processus de gestion.

Voici des étapes et des approches concrètes sur la façon dont cela peut être fait:

Analyse et conseils d'introduction

1. Analyse des besoins : l'entraîneur agile commence par une analyse complète de la façon actuelle de travailler afin d'identifier les besoins et les défis spécifiques du musée. Cela comprend des discussions avec les employés à divers niveaux de hiérarchie et l'observation des processus existants.

2. Ateliers et formation : introduction des principes de base de la gestion de projet agile par le biais d'ateliers et de formation pour tous les employés concernés. Des concepts de base tels que Scrum, Kanban et Lean Management sont expliqués.

Mise en œuvre de méthodes agiles

1. Scrum Framework : Introduction des frameworks Scrum pour les équipes de projet. L'entraîneur Agile aide à mettre en place des rôles Scrum (propriétaire de produit, Scrum Master, équipe de développement), en établissant des arriérés de produits et en réalisant des sprints réguliers.

2. Boards Kanban : mise en œuvre des conseils de Kanban pour visualiser les processus de travail et favoriser l'amélioration continue. Cela est particulièrement utile pour les équipes qui travaillent sur des projets et des tâches en cours, tels que l'organisation d'expositions ou le maintien de collections.

Promotion des hiérarchies plates

1. Équipes auto-organisées : soutien dans l'éducation des équipes interdisciplinaires organisées auto-organisées qui peuvent travailler indépendamment sur des projets. Cela réduit les obstacles administratifs et favorise la communication directe et la coopération entre les membres de l'équipe.

2. Coaching en leadership : coaching exécutif pour promouvoir une nouvelle culture de confiance et de délégation. Les managers apprennent à se concentrer sur le rôle des mentors et des entraîneurs au lieu du contrôle pur.

Établir des boucles de rétroaction itératives

1. Rétrospectives régulières : introduction de rétrospectives régulières à la fin de chaque phase de projet ou sprint. Ces réunions servent à regarder en arrière ce qui s'est bien passé et ce qui peut être amélioré. L'équipe se reflète ensemble et prévoit des mesures concrètes à optimiser.

2. Établir la culture des commentaires : création d'une culture de rétroaction ouverte dans laquelle les employés peuvent régulièrement donner et recevoir des commentaires. Par exemple, des enquêtes, des réunions régulières ou des outils numériques peuvent être utilisés pour enregistrer les commentaires.

Adaptation et échelle

1. Projets pilotes : Commencez avec des projets pilotes plus petits pour tester la procédure agile et atteindre les premiers succès. Les résultats de ces projets pilotes sont utilisés pour étendre les méthodes à des projets plus importants et à d'autres départements.

2. Amélioration continue : l'entraîneur agile soutient le musée en évaluant et en adaptant continuellement les pratiques agiles. Cela garantit que les méthodes et les processus répondent toujours aux exigences et aux défis actuels du musée.

Mesures d'accompagnement

1. Gestion du changement : mise en œuvre d'un plan complet de gestion du changement pour faciliter la transition vers des méthodes agiles. Cela comprend une communication régulière des avantages et des progrès à tous les employés.

2. Outils et technologies agiles : introduction et formation aux outils et technologies agiles qui soutiennent les nouveaux processus, tels que Jira, Trello ou d'autres outils de gestion de projet et de collaboration.

Exemples de résultats

Une gestion de projet agile intégrée avec succès peut aider le musée à planifier et à mettre en œuvre des expositions plus rapidement et de manière plus flexible, à réagir plus efficacement aux commentaires des visiteurs, ainsi qu'à créer un environnement de travail innovant et collaboratif qui augmente l'attractivité du musée pour les employés et les visiteurs.

En raison de la coopération étroite avec un entraîneur agile, le musée peut apprendre et s'améliorer, ce qui mène finalement à une organisation plus durable et compétitive.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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