Peindre, c'est du courage. Être face à soi-même et au monde. Peindre crée la liberté.
Peindre sans attentes précises mobilise l'intuition. Elle reflète le monde intérieur vers l'extérieur. « Le clin d'œil de vérité » (Rousseau) permet aux images d'émerger dans le flux énergétique des couleurs et des formes, chacune dotée de sa propre dynamique, au-delà de l'espace et du temps. Un dialogue entre l'œuvre et le créateur.
J'ai commencé l'aquarelle dès l'enfance, poursuivant mon apprentissage par divers cours d'art. Mes influences formatrices viennent de Gerhard Richter, Francis Bacon et Schmidt-Rottluff, ainsi que du Pop Art et du Street Art. La nature et le contraste avec l'environnement urbain constituent encore aujourd'hui la base de nombre de mes observations. Mes peintures abstraites expriment ma fascination pour la vie moderne, tant positive que négative. Un examen plus approfondi implique toujours des références aux questions cruciales de notre époque. L'art est perception, émotion, et donc toujours politique. Il est donc important que je sois abstrait ou réaliste abstrait.

Afin de vivre les œuvres d'art, l'abstraction est utilisée, Racles, Glazes, Brushes, Spatules, Collagène, Puoring, etc. Basé sur la peinture acrylique.
Les compositions méthodiques et conceptuelles sont traitées avec une méthode qui fusionnée et arrière-plan à l'écran en utilisant une technique mixte. L'improvisation est un accès personnel au travail et la représentation entre les motifs opposés, les abstractions et les éléments figuratifs. Ils sont destinés à développer leur propre dynamique qui stimule à découvrir des éléments et des pensées cachés.
Le rythme, le motif et le calme sont importants pour les photos que je fais. Je commence chaque image avec un croquis, puis je construis des calques. Cela crée la base des images et ouvrent la voie aux applications ou couches de couleur suivantes. La texture, le traitement de surface et la couleur sont des aspects très importants de mon travail afin que chaque peinture reçoive son propre caractère et certaines propriétés.
L'objectif est de créer une œuvre qui prend le spectateur et vous mène à un dialogue. Les images peuvent également être décoratives, mais aussi susciter l'intérêt, pour se rapprocher de plus de détails.
Un thème central des portraits est les hommes en tant que protagonistes de la vie moderne. La douleur, le désir, l'amour, la mortalité et le mystère pour être l'homme.
Je veux que mes clients aient des photos qu'ils peuvent profiter depuis longtemps. Seules les meilleures couleurs sont utilisées. Les incendies finaux garantissent la protection et la protection des UV.