Vendre avec succès l'art en ligne - Partie 1: Galeries en ligne

Internet offre un énorme potentiel pour la vente d'œuvres d'art pour les jeunes artistes et créatifs en aspirant. Cela s'applique en particulier à la division des arts visuels (peinture, dessins, sculptures, médias mixtes, bijoux, etc.).

Selon un article du magazine britannique "The Guardian" de 2014, les transactions artistiques, qui sont gérées dans le monde directement sur Internet, ne représentaient que 1,6% du volume total du commerce artistique.

Le marché de l'art dans le changement

Cependant, cette relation est déjà en train de changer en faveur du commerce en ligne de toutes sortes d'œuvres d'art Les innovations technologiques et les progrès d'Internet en tant que tels y contribuent comme le fait que de nombreuses plateformes de trading et marchés en ligne dans le domaine de l'art et de l'artisanat sont poussées sur le marché et ont fait des investissements considérables.

, environ 8,5 millions USD ont été investis Artpace en 2013

Paddle8 a reçu environ 6 millions USD pour le développement et l'expansion de son commerce d'art en ligne (Supplement 2020: Paddle8 est passé aux enchères .

Un autre projet de mise en place de tendance est probablement Amazon Art .

Si vous en savez un peu avec les mécanismes commerciaux et économiques, vous pouvez rapidement voir que ces investissements massifs sur le marché du commerce d'art en ligne étaient portés par des prévisions extrêmement positives en ce qui concerne les ventes futures et les volumes commerciaux. Vous pouvez donc assumer en toute confiance une forte croissance dans ce segment.

Dans cette considération, vous pouvez également jeter un œil au passé: vous remarquez que le marché de l'art a toujours été soumis à un fort changement.

Il est à noter qu'il pourrait se développer et se développer à chaque changement. Les salons du 19e siècle et les galeries du 20e siècle ont aidé le marché à croître considérablement à chaque fois. Au 21e siècle, Internet a maintenant le potentiel de provoquer le prochain changement majeur.

Alors que d'une part, les opérateurs et les investisseurs sont sur des ventes croissantes, en revanche, d'innombrables artistes jeunes, peu connus et émergents bénéficient de cette tendance.

La recherche d'une galerie d'art et un canal de vente pour votre propre art a été extrêmement difficile pour la grande majorité des artistes et seule une petite sélection a fait des salles d'exposition et / ou des catalogues d'art.

Cela semble maintenant changer, car Internet pratiquant tous les accès créatifs créatifs à un public intéressé plus vaste est désormais relativement facile.

Qu'est-ce que cela signifie spécifiquement pour les artistes, les revendeurs d'art et les collectionneurs

changement structurel augmente également , ce qui modifie l'ensemble du commerce des œuvres d'art. Il modifie non seulement le chemin de vente ou la méthode de vente, mais aussi le comportement d'achat - d'autres travaux sont achetés, ils sont achetés pour d'autres raisons et ils sont achetés par un autre groupe d'acheteurs.

Les plateformes en ligne pour l'exposition et la vente de l'art assurent la démocratisation du commerce de l'art.

De plus en plus d'artistes sont en mesure d'exposer leurs œuvres directement et d'un autre côté, pratiquement toute personne intéressée a accès à cela avec une connexion Internet. Le marché est donc plus déréglementé, plus libre et assurera inévitablement plus de diversité et de diversification.

Le jugement intérimaire des conservateurs et des propriétaires de galeries est évité et il y a un contactez-nous direct et un échange entre l'auteur et le consommateur.

Internet est donc un excellent moyen de faire un moyen direct des acheteurs intéressés, en particulier pour les jeunes, nouveaux et encore émergents artistes . Dans le même temps, un canal de retour survient également pour l'auteur qui lui fournit des commentaires directs sur ses œuvres - soit explicitement dans les revues ou l'expression, soit sous forme de succès commercial.

Choisir la bonne galerie en ligne

Le plus grand défi lors de la vente de vos propres œuvres d'art via le net est de dessiner suffisamment de visiteurs et d'acheteurs potentiels.

Si vous avez déjà une page d'accueil bien fréquente et / ou très bien en réseau avec des parties suffisantes intéressées via les réseaux sociaux et les plateformes, vous devriez continuer à suivre ce chemin.

Si vous n'avez pas encore atteint ce niveau, de grandes galeries en ligne pour le marketing. Cela s'applique également si vous développez les ressources existantes et souhaitez augmenter votre portée en ligne.

Un moment - je n'ai pas mentionné plus tôt que la plus grande réalisation de la vente en ligne de votre propre art était l'abolition des intermédiaires (c'est-à-dire les propriétaires de galeries, les conservateurs, etc.)? Tu as raison! Mais pourquoi ne pouvons-nous pas vendre nos œuvres directement aux acheteurs et aux collectionneurs?

Eh bien, la réponse pragmatique à cette question est que - sans déjà avoir notre propre site Web réussi - nous comptons sur les visiteurs et les clients de ces galeries et de ces galeries en ligne.

L' établissement de votre propre présence sur Internet (réussie!) Est une entreprise longue et parfois coûteuse. Je ne veux pas dire que cela ne vaut pas la peine à la fin ou que vous ne devriez pas l'essayer. Vous seul ne devez pas sous-estimer l'investissement et les exigences de temps pour cela. Les magasins sur Internet ne sont généralement fabriqués que dans le fournisseur d'une page ou d'un magasin dans une fiducie acheteur disponible.

La structure de cette confiance prend du temps. Et afin de ne pas avoir à attendre la première vente sur Internet pendant des mois ou des années, l'utilisation de gammes existantes de grandes galeries en ligne est idéale. Après tout, il est préférable de conserver 80% de 1 000 euros que 100% de 0 euros.

Et soyez assuré, l'art est déjà acheté à plus grande échelle via le réseau ! Et cette proportion augmentera considérablement dans les années à venir. En plus de la base d'acheteurs existante, l' utilisation de galeries en ligne bénéficie également d'un certain nombre d'autres avantages. Résumons-les:

• High Range - Vous pouvez réaliser de nombreux acheteurs potentiels avec peu d'effort
• Confiance des clients - Les grands marchés et plates-formes ont déjà acquis la confiance des visiteurs
• Connaissances expertes et conservateurs expérimentés - Vous recevrez des conseils précieux, des commentaires et un soutien à la vente
• Traitement des paiements en toute sécurité - vous n'avez pas à vous soucier du traitement ennuyeux vous-même.
• Les promotions allemandes ou même internationales bénéficient des activités de marketing et de doctorat du fournisseur

Je suis sûr que vous avez maintenant reconnu les avantages. Maintenant, il est seulement important de sélectionner la bonne plate-forme. Dans la zone de répartition anglaise (États-Unis, Royaume-Uni, de, ...), les grands chiens SAATCHI Art (70% du prix de vente vont à l'artiste), le recherche d'art  (jusqu'à 70% de l'artiste) et l'art de degré (60% de l'artiste) ont été positifs.

Ces trois fournisseurs ont une excellente gamme et impressionnent avec une excellente convivialité et de nombreuses options de recherche et de filtre.

Un argato est un fournisseur qui nous a pris en particulier dans les pays allemands . Cette plate-forme est comparable à un marché qui se concentre uniquement le design d'intérieur En se spécialisant dans ce domaine, Argato de très bonnes conditions pour les ventes en ligne réussies d'art et de design. Les opportunités de vente sont augmentées par les nombreuses années d'expérience des fondateurs dans le domaine de l'art du marketing en ligne .

Argato offre à la fois des artistes et des concepteurs connus et inconnus la possibilité d'atteindre un public plus large et donc de commercialiser avec succès leur travail sur Internet.

Lors de la publication des œuvres d'art, vous avez la possibilité de publier votre art gratuitement ou pour une somme modique, vous pouvez également acheter des forfaits d'offre particulièrement bon marché. Selon le modèle de frais sélectionné, une commission de vente de 25% ou 9% est due par le prix de vente.

En plus de commercialiser les œuvres d'art, un service photo offert, ce qui fait habilement votre œuvre sous la bonne lumière.

Singulart - Nouvelle zone de présentation virtuelle pour les artistes depuis 2017

En 2017, une nouvelle plate-forme a vu le jour dans l'une des métropoles artistiques. La start-up Singulart  s'est développée énormément depuis sa création à Paris et a récemment pu collecter 10 millions d'euros supplémentaires de capitaux grâce à une nouvelle ronde d'investissement.

Les assureurs de santé sont donc remplis pour une continuation cohérente de leur mission, des artistes et des amateurs d'art. Un participant sérieux sur le marché au commerce d'art a été explosé d'une galerie en ligne, qui est considéré comme une scène de galerie analogue et parfois assez hermétique.

Plus de 6 500 artistes sélectionnés du monde entier se vendent maintenant via la plate-forme, et la tendance augmente. Les prix des travaux offerts se classent entre 250 et 15 000 euros. Les styles représentés vont de l'art photo abstrait à la peinture figurative. Le but de la mission de Singulart a dit: Empower les artistes!

Les artistes enregistrés reçoivent donc des outils systématiquement donnés, grâce à laquelle ils conçoivent de manière autonome leurs processus de relations publiques et de vente de manière autonome et donc de manière significative leur succès en vente eux-mêmes.

L'équipe de conservation de Singulart montre ses critères de sélection et le processus d'admission de manière transparente et après une admission réussie assure de bonnes opportunités de vente pour les artistes en herbe et établis de nombreux pays différents - bien au-delà des frontières nationales - avec un temps d'exposition de 24 heures par jour et 7 jours par semaine. Aucune galerie traditionnelle ne pourra offrir aux artistes des temps d'ouverture complets.

Comment obtenir le maximum de la présentation en ligne de vos œuvres

Enfin, je voudrais vous donner quelques conseils et suggestions utiles dans ce post qui augmentent encore vos opportunités de vente. Comment tirer le maximum des ventes en ligne pour vos œuvres d'art.

Astuce 1 - liez plusieurs plates-formes pour une plage maximale

Bien sûr, vous ne pouvez vous concentrer que sur une seule plate-forme pour maintenir l'effort bas. Cependant, si vous souhaitez utiliser d'autres opportunités de vente, connectez la présentation de vos œuvres via plusieurs fournisseurs. Si le fournisseur ne nécessite pas de marketing exclusif, vous pouvez définir et appliquer vos œuvres à plus d'une plate-forme. Ou vous pouvez relier différentes plateformes.

Un exemple: vous utilisez le modèle de frais gratuit d'Argato pour offrir un tableau de vous à la vente aux enchères en ligne. Ici, vous ne paierez aucun frais d'ajustement et seulement une commission de vente si vous réussissez.

Vous pouvez ensuite attirer encore plus l'attention sur cette vente aux enchères en créant une annonce dans la galerie en ligne Kunstplaza qui inclut un lien vers la vente aux enchères.

Cela vous permet d'atteindre simultanément les visiteurs intéressés depuis deux plateformes en ligne. Kunstplaza fait également la promotion de votre travail via des plateformes de réseaux sociaux connectées telles que Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok et Instagram .

Cela augmente non seulement la probabilité de ventes, mais aussi leur conscience en tant qu'artiste. La vente finale est ensuite gérée par Argato.

Astuce 2 - Placez une grande importance sur les photographies de haute qualité

La partie la plus importante de votre présentation artistique est bien sûr le matériel d'image. Évitez de retirer vos œuvres avec des caméras compactes ou même de téléphone portable. En cas de doute, utilisez un photographe professionnel ou un service photo.

En plus d'une haute résolution, l'exposition correcte et la préparation spéciale du matériel d'image à afficher sur Internet sont d'une grande importance. Bien sûr, vous pouvez acquérir vous-même les connaissances appropriées et emprunter un équipement professionnel avec un budget à court terme.

Astuce 3 - Fournir des informations détaillées et actuelles

Lors de la vente via le réseau, il n'y a pas de contactez-nous direct pour les parties intéressées sur les questions ou les ambiguïtés. Par conséquent, gardez la description de vos œuvres aussi détaillées que possible et indiquez toutes les informations nécessaires (par exemple, les dimensions; matériaux, outils, techniques, encadrés ou inconnus; édition: unique, originale, reproduction, imprimé artistique limité, ...; Conditions de livraison, prix, etc.).

Les parties intéressées peuvent se renseigner sur les détails souhaités par e-mail, mais tout le monde ne choisira pas cette étape.

Ne perdez pas les acheteurs potentiels par les avares avec des détails importants. Un rapport d' Artactic et Hiscox a indiqué que 92% de tous les artistes ont le matériel d'image et les informations sur l'œuvre d'art les facteurs les plus importants lorsqu'ils prennent une décision d'achat sur Internet.

Astuce 4 - Ne négligez pas votre marketing hors ligne

Ne traitez pas les ventes en ligne comme un remplacement, mais comme un complément de vos efforts loin du monde numérique. Les galeries d'art traditionnelles et les contactez-nouss humains continueront de jouer un rôle important dans le commerce de l'art. Vous pouvez supposer que de nombreux acheteurs veulent continuer à voir les œuvres d'art à Natura avant d'acheter.

Selon une étude d'Artactic et Hiscox , environ 79% de tous les artistes signalent qu'ils n'achèteraient pas en ligne parce qu'ils ne pouvaient pas inspecter les œuvres sous forme numérique.

Alors continuez vos œuvres dans autant de pièces que possible - studios, galeries, studios, banques, pratiques médicales, hôpitaux, écoles, etc.

La présentation via le réseau est un ajout idéal pour réaliser de nombreuses autres parties intéressées avec leur travail.