La vente de vos œuvres d'art en ligne et dans les galeries: possibilités intelligentes de la façon dont la technologie peut aider à faire connaître votre nom
En tant qu'artiste, la création d'art peut être une expérience personnelle et épanouissante. Cependant, il peut être un défi majeur de présenter votre travail à la bonne personne. Avec l'avènement de la technologie, des opportunités nouvelles et innovantes sont apparues pour faire de la publicité et vendre leurs œuvres d'art.
Des marchés en ligne et des plateformes de médias sociaux aux galeries virtuelles et à l'intelligence artificielle, la technologie offre des opportunités passionnantes pour faire connaître votre nom.
Market lieux d'art en ligne: un chemin éprouvé pour vendre vos œuvres d'art
Avec l'avènement du commerce électronique, les marchés d'art en ligne sont devenus une occasion populaire pour les artistes de vendre leur travail. Ces plateformes offrent un moyen aux artistes de se connecter avec des acheteurs potentiels du monde entier et de découvrir de nouvelles œuvres d'art uniques pour les acheteurs.
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Les marchés d'art en ligne tels qu'Artsy , Saatchi Art,Singulart et Artfinder offrent aux artistes un endroit pour offrir leurs œuvres d'art à vendre, et pour parcourir et acheter pour les acheteurs, l'art en ligne. Ces plateformes ont des fonctions telles que des collections organisées, des recommandations et des profils d'artistes qui permettent aux acheteurs de découvrir plus facilement de nouveaux artistes et des œuvres d'art qui pourraient être intéressées.
Cependant, il est important de noter que les marchés d'art en ligne augmentent une commission pour chaque vente. De plus, la concurrence en ligne est souvent difficile, il est donc important de s'assurer que vos œuvres d'art se distinguent par la foule.
Médias sociaux: le pouvoir de la narration visuelle
Les plateformes de médias sociaux telles que Instagram , Facebook et Pinterest peuvent être une arme puissante pour les artistes qui souhaitent annoncer leurs œuvres d'art. Avec leur caractère visuel, ces plateformes permettent aux artistes de présenter leurs œuvres d'art à un large public et de raconter leur histoire.
Instagram est une plate-forme particulièrement populaire pour les artistes car elle se concentre sur les images et la narration visuelle . En créant une forte présence Instagram, les artistes peuvent gagner un adepte et se combiner avec des acheteurs potentiels, des galeries et d'autres artistes.
Instagram roule sur le monde de l'art. Une galerie virtuelle infinie, pour le balayage et le défilement, alimenté par des musées, des galeries et bien sûr par les artistes: à l'intérieur d'eux-mêmes. De l'éducation artistique au PR-Gag, de la controverse au kitsch. "Cela a quelque chose de démocratique", explique l'historienne de l'art Anika Meier . Et presque inaperçues par le canon d'art établi, de nouvelles formes d'art sont créées.
Facebook peut également être un outil utile pour les artistes, en particulier pour construire une communauté autour de ses œuvres d'art. En créant une page Facebook pour leur pratique artistique, les artistes peuvent partager leur travail, garder leurs supporters au courant des expositions et des événements et se combiner avec d'autres artistes et acheteurs potentiels.
Pinterest, bien que pas aussi populaire qu'Instagram et Facebook, peut être une plate-forme précieuse pour les artistes qui souhaitent annoncer leurs œuvres d'art. En se concentrant sur le contenu visuel, les artistes peuvent utiliser Pinterest pour créer des images et des collections d'humeur et pour présenter leurs œuvres d'art à un public plus large.
Galeries virtuelles: une nouvelle façon d'exposer vos œuvres d'art
Les galeries virtuelles sont une nouvelle façon pour les artistes d'exposer leurs œuvres d'art en ligne . Ces galeries offrent un espace virtuel 3D dans lequel les artistes peuvent présenter leurs œuvres d'art, et les visiteurs peuvent regarder et interagir les œuvres d'art comme si elles étaient dans une galerie physique.
De nouvelles façons de vendre de l'art: de plus en plus de galeries offrent une photo de l'environnement 3D virtuel de Kelvin Han @Kelvinhan, via UNSPLASH
Des galeries virtuelles telles que la salle de visualisation en ligne des artsy et vortics XR offrent un moyen aux galeries d'organiser des expositions en ligne et de présenter leur travail à un public plus large pour les artistes. De plus, les galeries virtuelles permettent aux visiteurs d'interagir avec les œuvres d'art d'une manière unique et d'offrir ainsi une expérience plus immense que de regarder des images en ligne.
Expositions d'art En tant qu'expérience immersive, vous appréciez une grande photo de popularité de Changqing Lu @elju_lu, via un stash
Cependant, il est important de noter que les galeries virtuelles peuvent être un excellent moyen de montrer des œuvres d'art, mais sont encore relativement nouvelles et toutes les galeries et collectionneurs ne se sentent pas à l'aise pour acheter des œuvres d'art sans point de vue personnelle.
Si vous songez à montrer vos œuvres d'art dans une galerie virtuelle, vous devriez envisager de lier les acheteurs potentiels avec des événements personnels où vous pouvez voir votre travail de près. Vous pouvez créer du code QR qui est rempli des temps et des données de vos prochains spectacles réels qui peuvent être analysés par les visiteurs.
De plus en plus de galeries d'art offrent des visites virtuelles grâce à la photo de la technologie VR de Maxim Hopman @nampoh, via unclash
Intelligence artificielle: l'avenir des ventes d'art?
L'intelligence artificielle (IA) devient de plus en plus populaire sur le marché de l'art, avec des sociétés telles que ArTrendex et Artomatix qui utilisent l'IA pour analyser les œuvres d'art et prédire les tendances du marché de l'art.
L'IA peut également être utilisée pour créer des recommandations personnalisées pour les acheteurs d'art afin de vous aider à découvrir de nouveaux artistes et œuvres d'art dans lesquelles vous pourriez être intéressé. Cela peut être une opportunité fantastique pour les artistes qui souhaitent étendre leur public, car cela peut aider à combiner leurs œuvres d'art avec des acheteurs potentiels qui, autrement, n'auraient pas découvert.
Cependant, bien que l'IA ait le potentiel de révolutionner le monde de l'art, c'est toujours une technologie relativement nouvelle et il y a des préoccupations concernant les effets qu'elle pourrait avoir sur le marché de l'art. Certains experts craignent que l'IA ne conduise à une homogénéisation du monde de l'art, car les acheteurs sont recommandés que des œuvres d'art sont similaires à ce qu'ils ont déjà acheté.
De plus, des algorithmes d'IA dépend des données sur lesquelles ils ont été entraînés. Si les données sont biaisées ou limitées, les recommandations formulées par l'IA risquent de ne pas refléter fidèlement la diversité et la complexité du monde de l'art.
Vente d'œuvres de galerie: l'importance d'une forte présence en ligne
Bien que les marchés d'art en ligne et les galeries virtuelles soient de plus en plus populaires ces dernières années, les ventes dans les galeries sont restées partie intégrante de la carrière d'un artiste. Les galeries offrent un espace physique aux artistes pour exposer leurs œuvres d'art et rencontrer des acheteurs et des collectionneurs potentiels.
Les ventes dans les galeries sur place sont mieux complétées par une forte présence en ligne . En ayant un site Web et une présence sur les réseaux sociaux, les artistes peuvent atteindre un public plus large et annoncer leurs œuvres d'art potentiels d'art qui pourraient ne pas visiter leur galerie physique.
De plus, une forte présence en ligne d'artistes peut aider à construire une marque et une réputation, qui peuvent être essentielles sur le marché de l'art compétitif. En partageant leur histoire et leur processus en ligne, les artistes peuvent réaliser des acheteurs et des collectionneurs potentiels et construire une fidèle base de fans de supporters.
Conclusion
La technologie a offert aux artistes de nouvelles opportunités innovantes pour faire de la publicité et vendre leurs œuvres d'art en ligne à la fois en ligne et dans les galeries.
Les marchés d'art en ligne, les plateformes de médias sociaux, les galeries virtuelles, l'intelligence artificielle et les ventes sur les galeries sur place ont tous leurs avantages et inconvénients, et il est important que les artistes prennent en compte les plateformes et les stratégies qui sont les mieux adaptées à leur pratique.
En fin de compte, une forte présence en ligne peut être un instrument essentiel pour les artistes qui veulent atteindre un public plus large et promouvoir leurs œuvres d'art. En acceptant la technologie et en explorant de nouvelles opportunités pour se connecter avec des acheteurs et des collectionneurs potentiels, les artistes peuvent créer une carrière réussie dans le monde de l'art compétitif et en constante évolution.
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
Dans cette section, nous avons de nombreuses contributions, informations, conseils et conseils, qui devraient vous aider à vivre de votre art.
Art De L'IA – Art et Intelligence Artificielle
Dans cette rubrique de magazine, vous trouverez de nombreux rapports et articles sur l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) dans l'art , le design et l'architecture .
Il ne s'agit pas seulement de la question de savoir comment l'IA peut être utilisée dans ces domaines, mais aussi des effets de cela sur les personnes créatives.
Étant donné que certains experts supposent que l'utilisation de l'IA conduira à une révolution de l'art et du design, il y a aussi des voix de l'industrie elle-même, qui sont sceptiques quant à l'art de l'IA et aux générateurs d'images basés sur l'IA .
Un exemple précoce de 2016 pour l'utilisation de l'IA dans l'art est le projet "Le prochain Rembrandt" . Un logiciel a été développé ici, qui a créé une nouvelle peinture dans le style du peintre néerlandais en utilisant l'analyse des données - sans intervention humaine.
Le résultat a été étonnamment réaliste et montrait déjà clairement le potentiel de cette technologie.
Que signifie cette évolution pour l'artisanat traditionnel? Ne sont-ils pas nécessaires ou de nouvelles options peuvent-elles être créées?
Beaucoup de gens traitent de ces questions également à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie.
Dans tous les cas, le lien entre l'art et l'intelligence artificielle nous offre un aperçu passionnant des scénarios futurs possibles.
Nous vous invitons cordialement à nous accompagner dans un voyage de découverte!
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