Instagram pour les artistes : des stratégies éprouvées pour 2025 et plus

L'année 2024 a été particulièrement difficile pour les artistes sur les réseaux sociaux. Pour la plupart, l'époque de la croissance fulgurante et de la création de communautés sans effort est révolue. Instagram la plateforme incontournable de la scène artistique.

Instagram a considérablement évolué au fil des ans, soulevant de nombreuses questions et défis. Instagram est-il toujours la plateforme de médias sociaux idéale pour les artistes aujourd'hui ? Et comment pouvons-nous élargir notre audience en ligne afin que cela se traduise concrètement par des ventes, des expositions et, en fin de compte, une carrière artistique réussie ?

Dans cet article, nous sommes heureux de vous proposer une perspective contemporaine sur l'utilisation d'Instagram pour obtenir des résultats concrets dans le monde réel (artistique), au-delà des hashtags, des likes et des abonnés.

Peu importe ce qui se dit aujourd'hui sur Instagram : si vous visitez une foire d'art et que vous discutez avec un collectionneur ou un galeriste d'un artiste émergent, il est fort probable qu'il recherche d'abord des informations sur Instagram avant de lancer une recherche Google – ce qui illustre parfaitement l'importance d'Instagram pour les artistes.

Leur profil Instagram fait office de portfolio en ligne , à l'instar du site web d'un artiste, mais offre également une plateforme d'échange au sein de la communauté artistique. Cependant, il est indéniable qu'Instagram a considérablement évolué au fil du temps, et son influence a peut-être atteint son apogée suite à ces développements. L'algorithme en constante évolution oblige de nombreux artistes à rester vigilants et nous contraint à adapter et à repenser nos stratégies sur Instagram.

Diverses stratégies permettant aux artistes d'accroître leur nombre d'abonnés sur Instagram sont recommandées et discutées en ligne. Mais même si ces stratégies permettent d'augmenter le nombre d'abonnés, cela se traduit-il nécessairement par un succès artistique ? Ainsi, plutôt que de se demander comment élargir son public, la question fondamentale devrait être :

Comment pouvons-nous améliorer la qualité de nos abonnés et de nos interactions avec eux ?

Avant d'aborder nos stratégies Instagram pour répondre à ces questions, examinons d'abord l'état actuel d'Instagram. Quels sont les principaux défis, et surtout, comment les surmonter ?

L'état actuel d'Instagram pour les artistes

Avec l'arrivée de TikTok , Instagram et d'autres plateformes comme YouTube ont commencé à promouvoir de courtes vidéos verticales similaires aux Reels d'Instagram. Alors qu'auparavant nous consultions les publications des artistes que nous suivions, Instagram privilégie désormais l' « Reels recommandés » dans notre fil d'actualité et la promotion de contenus vidéo aux côtés de contenus sponsorisés.

Les impressionnantes vidéos Instagram d'artistes présentent diverses tendances, comme des artistes qui tournent sur eux-mêmes pour présenter une peinture, des peintres abstraits qui projettent spectaculairement leurs couleurs sur la toile, le déballage d'une toile recouverte d'un film plastique, ou des vlogs de studio montrant des œuvres en cours de réalisation ou posant devant la caméra avec diverses tendances audio.

Il est important de noter que ces Reels mettent principalement l'accent sur les tendances, l'artiste en tant que personnalité des réseaux sociaux et la création de contenu. En revanche, l'art lui-même passe souvent au second plan dans ces vidéos et joue un rôle secondaire dans le succès des publications et des comptes. De ce fait, les artistes qui réussissent sur les réseaux sociaux se comportent de plus en plus comme des influenceurs et moins comme des artistes traditionnels, car leur présence à l'écran diffère considérablement de ce qui est attendu ou accepté dans le monde de l'art.

L'impact de ces évolutions est dévastateur pour de nombreux artistes et pour l'art en général. Les images traditionnelles centrées sur l'œuvre elle-même ne semblent plus efficaces pour toucher de nouveaux publics. Plus problématique encore, les abonnés risquent de ne plus voir vos publications, car il faut faire de la place pour les Reels suggérés et les contenus sponsorisés. Cela entraîne une baisse drastique de la portée et de l'engagement, une situation que nous connaissons bien pour l'avoir constaté sur notre compte Instagram de près de 40 000 abonnés.

Ceux qui ne suivent pas les tendances actuelles sont pénalisés. Cela s'applique aussi à notre compte Instagram, car nous avons décidé – en tenant compte du rapport coût-bénéfice – de ne pas adopter la tendance des Reels et des Stories. Et si vous suivez les tendances, vous risquez non seulement de compromettre votre intégrité artistique en cédant aux exigences de l'algorithme, mais aussi votre réputation et votre crédibilité dans le monde de l'art de haut niveau.

Comment pouvons-nous y remédier ? Nous explorerons cette question plus en détail ci-dessous. Auparavant, nous souhaitons toutefois présenter les stratégies fondamentales et les possibilités d’optimisation qui, bien entendu, constituent toujours le socle de notre réflexion.

Les bases du succès sur Instagram – Un guide pour les artistes

Ces dernières années, nous avons découvert de nombreux profils Instagram d'artistes. Nous les suivons en permanence, en identifiant leurs œuvres et en nous abonnant à leurs comptes, tout en documentant nos visites dans les galeries, les foires d'art et les musées. Ce qui me fascine le plus sur Instagram, ce sont les liens numériques que j'ai pu tisser avec des artistes, et je me sens incroyablement chanceuse que la majorité de nos abonnés soient eux-mêmes artistes ou acteurs du monde de l'art.

Parallèlement, nous cherchons constamment à optimiser notre utilisation d'Instagram. Cet article est un peu plus long que prévu. Merci de votre compréhension 🙂

Points clés en bref :

• Utilisez votre vrai nom comme nom d'utilisateur et, s'il est déjà pris, ajoutez des termes comme artiste, studio ou art (ou ajoutez des tirets bas ou un point).
• Choisissez votre œuvre d'art la plus marquante et facilement reconnaissable comme photo de profil.
• Rédigez une biographie concise, professionnelle et informative, et incluez le lien le plus important (par exemple, site web, presse).
• Ne publiez pas plus d'une fois par jour et privilégiez un contenu court et concis (évitez les longs textes). Une publication Instagram type doit être claire, toujours pertinente et avoir un objectif précis (apporter de la valeur ajoutée à votre audience).
• Utilisez les Stories Instagram pour employer des outils d'engagement tels que des sondages, des questions et de la musique, pour partager du contenu détaillé sur un événement, ou pour présenter un contenu de moindre qualité mais toujours intéressant (mal éclairé ou peu flatteur).
• Faites attention à la fréquence de vos publications, au contenu que vous partagez et à la manière dont vous interagissez avec les autres.
• Comportez-vous sur Instagram comme vous le feriez dans la vraie vie (communiquez par messages comme si vous vous rencontriez en personne et faites preuve de respect).

01 Créez un compte professionnel et une biographie percutante

Commençons par le haut de notre compte Instagram : la bio. Une bio professionnelle peut inclure les informations suivantes : votre discipline artistique (par exemple, peintre, artiste multidisciplinaire, sculpteur), votre nationalité, votre lieu de résidence et votre agent. Mettez en avant vos galeries d’art dans votre bio. Vous pouvez également y mentionner vos expositions actuelles ou à venir.

Il est toutefois important que votre biographie soit aussi simple et concise que possible. Évitez d'évoquer votre mission ou votre histoire personnelle avec des émojis ou de longues phrases. Adoptez un ton formel, concis et même un peu énigmatique.

Veillez à inclure un lien vers le site web de l'artiste ou vers sa page artiste sur le site de votre galerie, ou encore vers une exposition ou un projet en cours. L'utilisation d'une arborescence de liens est également possible, mais les artistes reconnus y ont généralement recours, car cela correspond davantage aux pratiques des influenceurs sur Instagram. Les comptes Instagram d'artistes reconnus peuvent néanmoins constituer une excellente source d'inspiration pour la conception professionnelle de votre propre chaîne.

Un bon exemple d'apparence professionnelle nous est fourni par @donnayoungart :

02 Choisir le bon nom d'utilisateur

Des personnes vous recherchent (si vous avez de la chance), et si elles ne vous trouvent pas rapidement, elles ne vous identifieront pas, ne vous suivront pas et ne commenteront pas votre travail. Il est donc essentiel de leur faciliter au maximum la tâche pour vous identifier comme l'artiste qu'elles recherchent. C'est d'autant plus important si votre nom est fréquemment utilisé.

Lorsqu'une personne effectue une recherche, elle recherche votre nom. Par conséquent, à moins d'avoir un humour très prononcé, je vous recommande d'utiliser votre propre nom. Même s'il est déjà pris, vous pouvez utiliser des tirets bas ou des points, ou mieux encore, ajouter « studio », « art  ou « artiste »

03 Choisissez une photo de profil

Nos conseils concernant le choix des photos de profil restent similaires à ceux mentionnés précédemment. Il est important que l'on vous reconnaisse comme artiste, même de façon modeste. Le meilleur moyen d'y parvenir est de faire de vos photos de profil de véritables œuvres d'art.

Même des artistes de renom comme Jeff Koons et Damien Hirst le font. N'oubliez pas : vous n'avez que deux secondes environ pour signaler à quelqu'un que vous êtes un artiste. Alors, pourquoi ne pas mettre votre art en avant à chaque occasion ?

04 Votre bio

Votre bio doit être courte et informative, et toujours inclure les informations essentielles comme l'adresse de votre site web. Les utilisateurs cliquent beaucoup plus souvent sur les liens dans les bios que sur les autres parties d'Instagram (même plus que sur les stories). C'est un moyen supplémentaire de renforcer votre crédibilité.

Selon votre niveau de professionnalisme, cela peut également être un excellent endroit pour mettre en avant votre dernier article de presse ou une exposition à venir.

Vous trouverez ici un excellent exemple de biographie d'artiste réussie :

05 Contenu : Stories Instagram vs. contenu statique

Sur Instagram, vous pouvez créer deux types de contenu principaux : les Stories et les publications , qui sont enregistrées sur votre profil et apparaissent dans le fil d’actualité . Ces deux formats diffèrent considérablement et doivent être utilisés de manières très différentes. De plus, comme mentionné précédemment, il existe les Reels (courtes vidéos pour des publications spontanées).

Publications régulières

Ne publiez pas plus d'une publication Instagram par jour. L'algorithme le fait : si vous publiez plusieurs fois, votre portée (et l'engagement) diminue. Limitez-vous à une publication par jour et utilisez vos Stories pour du contenu supplémentaire. Enfin, votre contenu doit être court et concis.

Comme mentionné précédemment, vous disposez d'environ deux secondes pour communiquer avec votre public. Si celui-ci voit un long bloc de texte, il n'en lira pratiquement rien.

Une publication Instagram classique doit présenter les caractéristiques  :

1. Quelque chose qui soit tout aussi pertinent et attrayant pour une personne des années plus tard qu'à ce moment précis.
2. Il doit fonctionner de manière indépendante (même s'il fait partie d'une série, comme un article en cours de rédaction).
3. Il doit avoir un objectif clair et offrir une valeur ajoutée au public (même si cet objectif se résume à « je trouve ça cool » – il doit apporter de la joie aux gens).
4. Un autre conseil : publiez entre 9 h et 11 h (heure d’Europe centrale) (une étude approfondie a été menée à ce sujet). Personnellement, je préfère publier plus tôt (entre 6 h et 8 h, heure d’Europe centrale) ou plus tard (entre 15 h et 17 h, heure d’Europe centrale) afin de toucher nos abonnés situés dans d’autres fuseaux horaires. Nous observons notre audience depuis longtemps et savons désormais ce qui fonctionne le mieux pour nous.

Publiez du contenu qui soit valorisé par le secteur

Une question qui revient souvent est celle du type de contenu à publier pour créer un feed exceptionnel, perçu comme professionnel et de grande qualité par les galeristes et les collectionneurs. Pour un artiste, un feed Instagram constitue un portfolio étendu où l'on peut présenter ses œuvres, ainsi que sa personnalité, dans différents contextes.

La première impression est cruciale, et vous n'aurez qu'une seule chance de la faire, que ce soit dans la vie réelle ou en ligne. Ne créez pas de contenu uniquement pour quelques vues et « j'aime ». Privilégiez un contenu qui vous mette en valeur et vous donne une image professionnelle.

Par conséquent, les types de contributions suivants sont particulièrement populaires auprès des artistes reconnus du « milieu artistique » :

• Différents types de publications pour présenter vos œuvres d'art de manière professionnelle et multifacette
• Photos d'œuvres d'art – anciennes ou nouvelles – soigneusement sélectionnées
• Images d'œuvres d'art sur les murs 
• Gros plans d'œuvres d'art
• Représentations des œuvres d'art dans le contexte de l'exposition 
• Représentations d'œuvres d'art dans l'environnement de l'atelier
• Des contributions à l'exposition offrant un aperçu des coulisses et des vues d'installation de haute qualité
• Vues d'installation d'une exposition passée ou actuelle
• Vues de l'exposition lors du vernissage
• Photos de l'installation de l'exposition
• Photos de l'artiste et du galeriste dans l'espace d'exposition
• Enregistrements d'une conférence d'artiste
• Articles sur l'artiste, sa vie et sa personnalité
• Portraits professionnels de l'artiste, doté d'une présence charismatique et artistique
• Photos de l'artiste dans son atelier
• Enregistrements de l'artiste lors de visites chez d'autres artistes
• Des aperçus de votre vie privée, tout en restant professionnel et en conservant un équilibre en faveur du contenu lié à l'art.

Stories Instagram

Les Stories Instagram sont particulièrement efficaces. Leur secret ? Leur caractère éphémère (elles restent visibles seulement 24 heures, sauf si elles sont enregistrées comme story à la une sur votre profil). Elles sont donc idéales pour raconter une histoire et créer un lien plus personnel avec votre audience. Le moment idéal pour utiliser une Story Instagram est lorsque vous avez une histoire à dévoiler progressivement.

Chaque story dure 15 secondes, vous offrant ainsi de nombreuses occasions de capter l'attention des utilisateurs. Pour interagir avec votre public, vous pouvez utiliser des outils performants et exclusifs, tels que des GIF (stickers animés), des questions, des sondages, de la musique, et bien plus encore. Vous disposez d'une multitude de contenus pour votre événement.

Les Stories à la une – ces petites bulles qui apparaissent sur votre profil. Réfléchissez aux thèmes principaux de vos Stories (foires d'art, visites d'ateliers, galeries, moments en atelier, voyages), mais limitez leur nombre. Personne ne voudra parcourir plus de 4 ou 5 Stories à la une, alors faites simple. Vous vous demandez quel est le meilleur moment pour publier ? – Quand vous le souhaitez. L'avantage des Stories, c'est que vous pouvez (et devriez) en partager tout au long de la journée.

Reels Instagram

Instagram était autrefois principalement une plateforme dédiée aux photos. Cependant, les vidéos ont pris une importance considérable ces derniers temps. Pour répondre à cette tendance, Instagram a introduit une fonctionnalité appelée Reels (courtes vidéos) qui cible spécifiquement l'intérêt des utilisateurs pour la vidéo.

L'algorithme d'Instagram privilégie les Reels et les présente à un public plus large que les autres types de publications

Si vous êtes créatif, vous devriez explorer ce type de publication et l'intégrer à votre stratégie Instagram. C'est un excellent moyen d'atteindre de nouveaux publics.

Reels n'est pas un outil marketing agressif, mais plutôt un moyen de partager des informations précieuses avec votre public. Il s'agit de créer de nouvelles relations et d'entretenir celles qui existent déjà. Reels n'est pas synonyme de techniques de vente agressives ; il s'agit de présenter votre travail, votre art et votre marque de manière authentique.

Excellentes idées pour les bobines :

1. Dévoiler de nouvelles œuvres
2. Faites une visite du studio
3. Présentez votre processus de conception
4. démonstration d'emballage et d'expédition
5. Montrez vos outils
6. Montrez comment installer votre travail
7. Montrez comment aménager et ranger votre studio
8. Feuilleter des carnets de croquis ou des journaux artistiques
9. Mettez en valeur votre inspiration
10. Répondre à une question

Mary Lynn Buchanan (@mary_lynn_buchanan) est une influenceuse artistique qui maîtrise parfaitement la stratégie et la mise en œuvre de contenu 

Si vous optez pour les Reels, assurez-vous que votre format vidéo se démarque des tendances TikTok habituelles et des Reels d'artistes, où la qualité artistique n'est pas le point fort. La durée de visionnage moyenne de ces Reels populaires n'est souvent que de quelques secondes, et ces tendances sont conçues pour toucher un public plus large

N'oubliez pas de présenter l'œuvre avec soin, d'utiliser l'algorithme ou d'inclure une mention comme « À suivre » dans la vidéo. Cependant, l'interaction avec votre public reste brève et superficielle, et vous risquez de ne pas atteindre votre public cible (principalement d'autres artistes), tout en donnant une image peu professionnelle auprès des grands collectionneurs ou des galeries à la recherche de nouveaux talents prometteurs.

06 La « grille » et les contributions individuelles

Beaucoup accordent une grande importance à la mise en page de leur « grille ». Pourtant, cette grille – c’est-à-dire l’ensemble des images affichées sur votre profil – joue en réalité un rôle mineur. La plupart des utilisateurs découvrent vos photos dans leur fil d’actualité, les reçoivent par message ou y tombent par hasard ; une visite directe de votre profil est relativement rare.

D'après notre expérience, seulement 5 à 10 % des personnes qui voient nos publications visitent réellement notre profil (et c'est plutôt la règle que l'exception).

Alors, où tout cela nous mène-t-il ? Il vaut mieux privilégier la qualité de chaque publication individuelle plutôt que son intégration à votre contenu global. Votre grille n’est peut-être pas parfaite, mais si vos publications sont appréciées, vous fidéliserez et développerez une audience engagée sur le long terme.

07 Croissance payante – Achat de publicités Instagram et d'abonnés/likes

La publicité sur Instagram est un moyen efficace de toucher un large public et d'augmenter rapidement le nombre de vos abonnés. Elle se décline en différents formats, chacun conçu pour susciter l'engagement des utilisateurs de manières différentes.

Pourquoi la publicité sur Instagram est efficace

La publicité sur Instagram tire parti d'une plateforme visuelle qui excelle dans la captation de l'attention des utilisateurs. Ces derniers passent généralement plus de temps à interagir avec le contenu sur Instagram, ce qui en fait un lieu idéal pour mettre en valeur votre marque. Les options de ciblage . Vous pouvez cibler précisément certaines données démographiques, certains centres d'intérêt et certains comportements, garantissant ainsi que vos publicités atteignent des abonnés potentiels très susceptibles d'être intéressés par votre marque.

De plus, la connexion à Facebook Ads Manager complètes d'analyse et de reciblage . Vous pouvez ainsi suivre les performances et optimiser vos campagnes pour obtenir les meilleurs résultats. La publicité sur Instagram bénéficie également de taux d'engagement élevés, ce qui a un impact positif sur la visibilité et l'acquisition de nouveaux abonnés.

Types de publicités Instagram

Instagram propose différents formats publicitaires, chacun présentant ses propres avantages :

• Publicités photo : Simples et efficaces, elles utilisent des images de haute qualité pour capter l’attention des utilisateurs. Elles sont idéales pour présenter des œuvres d’art ou mettre en valeur des messages clés.
• Publicités vidéo : Elles vous permettent de diffuser jusqu’à 60 secondes de contenu captivant. Les vidéos peuvent être plus engageantes et sont particulièrement adaptées pour raconter des histoires ou présenter des œuvres ou leur processus créatif.
• Publicités carrousel : Ce format permet aux utilisateurs de faire défiler plusieurs images ou vidéos au sein d’une même publicité. Il est utile pour présenter différentes fonctionnalités ou plusieurs œuvres en détail dans une seule publication.
• Publicités Stories : Elles s’affichent entre les stories des utilisateurs et peuvent inclure des images et des vidéos. Conçues en plein écran, elles offrent une expérience immersive, ce qui se traduit souvent par des taux d’engagement plus élevés.
• Annonces Explorer : Ces annonces apparaissent dans le flux Explorer et ciblent les utilisateurs qui recherchent activement du contenu. Elles vous permettent ainsi de toucher des personnes qui ne vous suivent pas encore, mais qui ont manifesté un intérêt pour des sujets similaires.

Meilleures pratiques pour la création de publicités Instagram

Pour créer des publicités Instagram efficaces, il est essentiel de cibler la bonne audience et des visuels attrayants . Ces éléments garantissent la visibilité de vos publicités et augmentent l'engagement.

De plus, vous pouvez faire appel à des agences de marketing pour obtenir de l'aide concernant le placement de publicités ou des conseils précieux.

A. Atteindre le bon groupe cible

Il est essentiel de bien connaître son public. Utilisez les options de ciblage pour définir précisément des critères démographiques tels que l'âge, le sexe, la localisation et les centres d'intérêt.

Créez des audiences personnalisées à partir de vos abonnés et clients actuels. Utilisez les audiences similaires pour toucher de nouveaux utilisateurs ayant des points communs avec ceux qui interagissent déjà avec votre contenu. Tirez parti du ciblage comportemental d'Instagram pour atteindre les utilisateurs en fonction de leur activité, comme leurs interactions précédentes avec votre profil ou des comptes similaires.

Analysez et optimisez régulièrement vos segments d'audience cible pour garantir la pertinence et l'efficacité de vos publicités. Définissez des objectifs clairs pour chaque campagne , qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de vos abonnés, de dynamiser l'engagement ou d'améliorer les conversions.

B. Créer des visuels captivants

Le contenu visuel est essentiel pour capter l'attention de votre public cible. Utilisez des images ou des vidéos de haute qualité, en accord avec l'esthétique de votre marque. Un style cohérent contribue à renforcer l'image de marque. Intégrez des couleurs vives et un texte clair et concis pour que votre message soit facilement compréhensible.

Utilisez les différents formats publicitaires d'Instagram, tels que les publicités carrousel, les Stories et les Reels, pour créer du contenu dynamique et captivant. Testez différents éléments visuels pour découvrir ce qui fonctionne le mieux auprès de votre audience. Les Stories et les Reels, en particulier, peuvent être très efficaces grâce à leur format immersif plein écran.

Veillez à ce que la conception visuelle soit adaptée à chaque format et, si nécessaire, optimisée pour un affichage vertical.

Acheter des likes Instagram

Alors que les utilisateurs d'Instagram cherchent à se démarquer de leurs concurrents et à gagner en visibilité, ils rivalisent pour obtenir un bon taux d'engagement. Ce critère détermine généralement quelle publication apparaît en haut du fil d'actualité des utilisateurs. De plus, l'interaction des utilisateurs permet à votre contenu d'être mis en avant dans la « Explorer » , accessible en appuyant sur l'icône de la loupe dans votre application Instagram.

Dans cette « Explorer » , les utilisateurs trouveront une sélection de contenus et de publications favoris d'utilisateurs qui aimé .

Par conséquent, plus de la moitié des utilisateurs d'Instagram utilisent la « Explorer » , ce qui aide les nouveaux créateurs de contenu et les marques à attirer un nouveau public.

En résumé : plus votre contenu reçoit de « j’aime », plus il sera visible. De nombreuses marques recherchent un « coup de pouce » rapide pour leurs publications afin d’accroître l’engagement. C’est pourquoi elles investissent dans les « j’aime ».

citer en exemple les prestataires qui « garantie » et d'achat de « likes » en grande quantité (de 100 à 50 000, voire plus). Ces services ne sont même pas interdits par Google et les autres moteurs de recherche et reçoivent des avis positifs.

La plupart des fournisseurs de services organisent généralement leurs activités de manière à éviter que vos publications ne se démarquent par des variations importantes du nombre de mentions « J’aime ». Plus vous achetez de contenu, plus vos publications seront diffusées au sein du groupe.

Cependant, payer pour de tels services comporte certains risques. À long terme, un grand nombre d'abonnés et surtout de mentions « J'aime » auront probablement une valeur et une influence considérables sur la visibilité de votre compte Instagram. Voyons maintenant pourquoi votre contenu et votre profil pourraient subir des dommages en termes de réputation :

1. Vos concurrents (et Instagram) pourraient détecter si vous achetez des likes.
2. Instagram pourrait prendre des mesures à votre encontre.
3. Les faux « j’aime » ne signifient pas automatiquement de véritables transactions.
4. Il arrive que les bots rendent vos publications imprévisibles.
5. Ils se retrouvent pris dans un cercle vicieux, car l'arrêt brutal du service peut avoir des conséquences négatives.

8. Utilisez les hashtags avec modération

De nombreux experts du monde de l'art, blogs et chaînes YouTube donnent l'impression que la clé du succès réside dans l'utilisation de hashtags et la fréquence de publication. Cependant, après avoir testé ces approches, nous avons rapidement constaté que les résultats sont peu convaincants et qu'il n'existe pas de raccourcis vers le succès ou la croissance.

Suite aux récentes modifications apportées à l'algorithme d'Instagram — et compte tenu de notre stratégie de croissance axée sur le réseautage —, les hashtags ont perdu de leur pertinence . Ils ont peu d'impact et peuvent souvent être perçus comme du spam, par exemple lorsque des artistes copient-collent trente hashtags dans la description de leurs publications ou les utilisent même dans leurs commentaires.

Cela peut donner l'impression d'une quête effrénée de croissance, voire d'une tentative excessive d'autopromotion. Or, l'analyse de l'utilisation des hashtags par des galeries d'art renommées révèle que, pour les raisons évoquées, elles n'en utilisent qu'un nombre limité, voire aucun.

Par conséquent, n'utilisez pas plus de cinq à dix hashtags par publication et assurez-vous qu'ils soient pertinents et professionnels. Évitez les hashtags comme #viral, #likeforlikes, #explorepage ou #follow4follow, car ils visent principalement à augmenter votre nombre d'abonnés en tant qu'influenceur et non à mettre en valeur votre travail artistique.

09  Utilisez uniquement des images de haute qualité

Publier régulièrement est crucial pour développer votre audience Instagram dans le domaine artistique. Parallèlement, il est essentiel de maintenir la qualité de votre contenu. Utiliser des images de haute qualité y contribue grandement.

Veillez à présenter vos œuvres dans la meilleure qualité possible. Elles méritent d'être mises en valeur. Prenez donc le temps de vous assurer que vos photos sont nettes, bien éclairées et soigneusement retouchées. Investissez dans un appareil photo de haute qualité ou un smartphone performant et utilisez un logiciel de retouche d'images pour optimiser vos photos.

Votre objectif devrait être de mettre en valeur vos œuvres et de capter l'attention de potentiels abonnés. N'oubliez pas que vos publications reflètent à la fois votre image de marque et la qualité de votre travail. Utiliser des images de haute qualité vous aidera à gagner de nouveaux abonnés et à fidéliser les abonnés actuels. Votre communauté Instagram artistique grandira grâce à des publications régulières et un contenu visuellement attrayant.

Vous vous demandez peut-être : que faire si je n’ai pas assez d’œuvres à publier quotidiennement ? Il existe plusieurs façons de générer plus de contenu, même si vous n’avez pas assez de pièces finies à partager. Une stratégie courante consiste à publier des photos ou des vidéos sur le processus créatif. Les artistes partagent de nombreuses images de leurs œuvres à différentes étapes de leur création sur leur compte Instagram.

10  Suivre des profils intéressants

Suivez les comptes de manière stratégique et réfléchie. Plutôt que de vous abonner à des comptes aléatoires, concentrez-vous sur les artistes pertinents, les galeries de renom et les revues d'art influentes. En suivant les acteurs clés du monde de l'art, vous resterez informé et inspiré par des œuvres de grande qualité. Saisissez cette opportunité pour approfondir vos connaissances et développer votre propre vision artistique.

Lorsqu'une personne consulte votre profil, elle peut également voir les personnes que vous suivez. En interagissant avec des artistes et des personnalités reconnues, vous vous positionnez comme un artiste sérieux et gagnez en prestige. Par ailleurs, établissez des contactez-nouss avec des galeries émergentes et des artistes prometteurs de votre région afin d'élargir votre réseau.

Consultez les revues d'art locales et suivez leurs rédacteurs sur Instagram. Faites de même avec les galeristes, les conservateurs et les consultants en art : entrez en contactez-nous avec ces personnes pour renforcer votre présence dans le monde de l'art. Utilisez Instagram de manière stratégique pour développer ces relations en quelques clics.

11. Échangez avec d'autres artistes

Il est temps d'entamer une communication active avec ces contactez-nouss. Généralement, le premier réflexe d'un artiste émergent est de démarcher les galeries pour exposer ou les collectionneurs pour vendre ses œuvres. Cependant, cette démarche n'aboutit généralement pas au résultat escompté.

Vous devriez plutôt vous concentrer sur le développement de relations avec d'autres artistes déjà établis dans le monde de l'art et tirer parti du réseau que nous avons créé. Entrez en contactez-nous avec des personnes dont le style artistique complète le vôtre et que vous admirez sincèrement.

Ne cherchez pas des artistes bien au-dessus de votre niveau, mais plutôt ceux qui vous ressemblent un peu. Soutenez-les en partageant leurs publications sur leurs expositions à venir dans vos stories. Aimer, commenter, partager et envoyer des messages privés sont autant de façons d'interagir avec eux.

Plus tard, ils pourraient vous ouvrir les portes d'un réseau plus vaste. Informez-les de vos intentions avant votre visite ; ainsi, vous ne serez pas un inconnu à l'inauguration, mais aurez déjà fait la connaissance de quelqu'un.

De plus, s'ils apprécient votre travail, ils pourraient vous rendre la pareille et vous soutenir, par exemple en vous présentant à leur réseau. Un intérêt et un soutien sincères peuvent faire toute la différence. Collaborez avec d'autres artistes, car il sera difficile de réussir seul.

D'après les principes du marketing, une personne a besoin en moyenne de sept expositions à notre travail avant d'être incitée à passer à l'action. Une présence régulière dans les fils d'actualité de nos publics potentiels finira par attirer leur attention sur notre compte Instagram et notre site web. Si la présentation est professionnelle et que le profil respecte les conventions du monde de l'art, une invitation à exposer ne sera peut-être qu'une question de temps.

12. Cohérence et persévérance

Publiez du contenu régulièrement. Les gens sont des êtres d'habitude, et s'ils sont habitués à voir un flux constant de nouvelles publications, ils réagiront positivement. Il est inutile de partager une avalanche de contenu puis de rester inactif pendant un mois entier. Votre audience vous oubliera et sa confiance en vous s'érodera.

Cet aspect des réseaux sociaux représente sans doute le plus grand défi, car la vie a ses propres exigences. Heureusement, d'excellents outils existent pour vous aider, comme Later ou Tailwind , qui vous permettent de programmer vos publications à l'avance. Vous pouvez ainsi organiser votre contenu et vous consacrer ensuite pleinement à la création artistique.

Artistes contre influenceurs : des parcours professionnels différents sur Instagram

Il semble que nous, artistes sur Instagram, soyons à la croisée des chemins : devons-nous nous positionner comme artistes ou comme influenceurs ? Suivre les tendances Instagram ou respecter les conventions tacites du milieu artistique ?

Devons-nous privilégier une carrière caractérisée par l'autopromotion selon le modèle des influenceurs, qui repose sur la production de contenu et les ventes en ligne, ou devons-nous viser une carrière dans le monde de l'art, caractérisée par la présentation dans des expositions et des galeries ?

Il n'est jamais facile de s'établir comme artiste à temps plein, quel que soit le genre choisi. On estime actuellement à 5 millions le nombre d'artistes actifs dans le monde, produisant entre 25 et 50 œuvres par an. Cela représente une quantité immense d'art créée chaque année. À l'inverse, 99 % des collectionneurs n'acquièrent qu'une seule œuvre d'art au cours de leur vie, et seulement 6 000 collectionneurs sérieux environ investissent plus de 100 000 dollars par an dans l'art, selon Julien Delagrange , directeur de la galerie CAI .

Les conditions générales sont donc loin d'être favorables, engendrant souvent une frustration et un manque de confiance en soi considérables. Le marché de l'art compte environ 25 000 galeries et 7 500 musées, ce qui rend pratiquement impossible la présentation et la vente réussies de 125 à 250 nouvelles œuvres par an. Pourtant, le monde de l'art est fréquemment pointé du doigt, tandis que les réseaux sociaux sont perçus comme la solution miracle. Au final, cependant, les résultats sont souvent décevants, car il y a plus d'œuvres d'art que de collectionneurs, même sur les réseaux sociaux.

Il est essentiel de déterminer le parcours professionnel qui vous correspond le mieux et de prendre cette décision en toute connaissance de cause. Sans entrer dans les détails, Julien Delagrange quelques points essentiels à considérer si vous envisagez de suivre les tendances Instagram et de vous lancer dans une carrière artistique :

• Il n'existe pas de stratégie de monétisation claire, car les abonnés ne deviennent pas nécessairement des acheteurs.
• La plupart des artistes suivent d'autres artistes, ce qui réduit considérablement le taux de conversion. De ce fait, il est nécessaire de produire davantage de contenu, car la quantité prime souvent sur la qualité.
• Bien que des succès à court terme soient possibles, vous risquez d'atteindre rapidement les limites de votre réussite. Des études ont montré que la plupart des ventes en ligne sont inférieures à 5 000 $. Par conséquent, non seulement le taux de conversion est faible, mais le segment de prix de votre clientèle cible est également restreint.
• Il est difficile de réussir et de dépasser cette limite. Les ventes génèrent certes des revenus, mais elles n'augmentent ni la valeur ni les ventes futures de votre œuvre. Par conséquent, votre art n'aura toujours qu'une valeur décorative.
• Dans le monde de l'art, vous pouvez augmenter votre valeur en travaillant activement à étoffer votre CV artistique.
• Des questions pourraient se poser quant à l'intégrité et à la pérennité de votre art et de votre carrière.
• Si l'algorithme dicte votre création et sa présentation, êtes-vous encore un artiste ou simplement un créateur de contenu ? Puisque l'algorithme, le public en ligne et les tendances évoluent constamment, votre période de succès pourrait s'achever brutalement, que ce soit à cause d'une nouvelle tendance, d'une nouvelle plateforme de médias sociaux ou d'une mise à jour de l'algorithme.
• Leur modèle économique dépend de facteurs qui échappent à notre contrôle.

Si vous souhaitez découvrir des conseils de carrière supplémentaires ou adapter votre profil d'artiste aux normes tacites du monde de l'art, consultez cette page d'information de la galerie CAI qui propose des recommandations pertinentes pour les artistes.

L'une des artistes qui se distingue sur Instagram par son sérieux est la Hawaïenne Heather Day (@heatherday).

Dans cet esprit, nous vous souhaitons un chaleureux ALOHA pour votre propre aventure sur Instagram !