Instagram pour les artistes - stratégies testées pour 2025+

L'année 2024 a été plus que difficile pour les artistes sur les réseaux sociaux. Les temps de croissance incontrôlée et de bâtiment communautaire sans effort sont terminés pour la plupart. Instagram reste la plate-forme centrale de la scène artistique.

Instagram a considérablement changé au fil des ans, car de nombreuses questions et défis sont apparus. Instagram est-il la plate-forme optimale de médias sociaux pour les artistes de nos jours? Et comment pouvons-nous étendre notre groupe cible en ligne afin que cela mène à des ventes, des expositions et, finalement, à une carrière d'artistes réussie?

Dans cet article, nous sommes heureux d'offrir une perspective contemporaine sur l'utilisation d'Instagram afin d'obtenir des résultats tangibles dans le monde réel (art) au-delà des hashtags, des goûts et des adeptes.

Indépendamment de ce qui est dit sur Instagram ces jours-ci: lorsque vous visitez une foire d'art et que vous parlez à un collectionneur ou à un propriétaire de galerie d'un artiste prometteur, il est très probable qu'il recherche d'abord des informations sur Instagram avant de commencer une recherche Google - Cela illustre l'importance d'Instagram pour les artistes.

votre profil Instagram agit comme un portefeuille en ligne , similaire au site Web d'un artiste, propose également une plate-forme d'échange avec la communauté artistique. Cependant, il est indéniable qu'Instagram ait considérablement changé au fil du temps et que son influence ait atteint son apogée grâce à ces développements. L'algorithme en constante évolution maintient de nombreux artistes à distance et nous oblige à adapter nos stratégies à Instagram et à repenser.

Diverses stratégies pour les artistes sont recommandées et discutées sur Internet comment agrandir votre base de fans sur Instagram. Mais même si ces stratégies conduisent à un nombre de suiveurs plus élevés, cela entraîne-t-il également un succès artistique? Ainsi, au lieu de poser la question de savoir comment étendre notre base de fans, la question la plus importante devrait être:

Comment pouvons-nous améliorer la qualité de nos abonnés et l'interaction avec vous? "

Avant d'aller à nos stratégies Instagram pour répondre à ces questions, nous voulons d'abord examiner le statut Instagram actuel. Quels sont les plus grands défis et plus importants: comment les surmonter?

Le statut actuel d'Instagram pour les artistes

Avec l'introduction de Tikkok , Instagram et d'autres médias sociaux tels que YouTube commencé à diffuser de courtes vidéos verticales qui imitent les bobines Instagram. Alors que nous examinions les contributions des artistes, que nous avons suivies, l'objectif d'Instagram est désormais sur des "bobines recommandées" dans leur flux et, en plus du contenu payant, a également favorisé le contenu vidéo.

Les bobines Instagram impressionnantes des artistes montrent une variété de tendances, telles que des artistes qui tournent et présentent une peinture, des peintres abstraits qui injectent de façon spectaculaire leurs couleurs sur l'écran, déballant une toile ou en toison de studio recouverte de film plastique, qui montrent dans le processus de développement ou posant des tendances audio différentes devant la caméra.

Il est important de noter que ces bobines se concentrent principalement sur les tendances que les artistes se concentrent en tant que personnalité des médias sociaux et création de contenu. En revanche, l'art lui-même prend souvent un siège arrière dans ces vidéos et joue un rôle subordonné dans le succès des contributions et des comptes. Cela se comporte de plus en plus comme des influenceurs et moins que des artistes traditionnels, car leur apparence devant la caméra s'écarte considérablement de ce qui est attendu ou accepté dans la scène artistique devant la caméra.

Les effets de ces développements sont dévastateurs pour de nombreux artistes et en général pour l'art en tant que tel. Les images traditionnelles qui se concentrent sur l'art ne semblent plus convaincre pour atteindre de nouveaux spectateurs. Il est encore plus problématique que le suiveur ne soit plus en mesure de voir leurs contributions, car un espace pour les bobines proposés et le contenu payant doit être créé. Cela conduit à une baisse drastique de la gamme et de l'engagement quelque chose que nous pouvons comprendre notre compte Instagram

Donc, si vous ne suivez pas les tendances actuelles, vous serez puni. Honnêtement, cela s'applique également à notre chaîne Instagram, car nous avons décidé - même avec des considérations de rendement des dépenses et non pour prendre la tendance des bobines et des histoires. Et si vous suivez les tendances, vous risquez non seulement de risquer votre intégrité artistique en cédant les exigences de l'algorithme, mais aussi votre réputation et votre crédibilité dans le monde de l'art haut de gamme.

Comment pouvons-nous y faire face? Nous suivrons cette question ci-dessous. Tout d'abord, cependant, nous aimerions représenter les stratégies de base et les options d'optimisation, qui forment bien sûr la fondation.

Les fondements pour Instagram Success-A Guide pour les artistes

Ces dernières années, nous avons découvert de nombreux profils Instagram d'artistes. Nous les recherchons constamment, marquons leur travail et les suivons pendant que nous documentons également des visites dans des galeries, des foires d'art et des musées. L'un des aspects les plus fascinants d'Instagram pour moi est les composés numériques que je pourrais faire avec des artistes, et je me sens très chanceux que la majorité de nos disciples eux-mêmes soient des artistes ou des acteurs de la scène artistique.

Dans le même temps, nous sommes constamment préoccupés par la façon d'utiliser de manière optimale Instagram. Cet article est devenu un peu plus étendu que prévu à l'origine. S'il vous plaît voir ceci

Conseils les plus importants en un coup d'œil:

• Utilisez votre vrai nom comme noms d'utilisateurs et, s'il est déjà attribué, complétez des termes tels que des artistes, un studio ou un art (ou ajouter un ou un point souligné).
• Sélectionnez votre œuvre d'art la plus frappante et la plus reconnaissable comme photo de votre profil.
• Concevez votre biographie de manière concise, professionnelle et informative et intégrez le lien le plus important (par exemple, site Web, presse).
• Ne publiez pas plus d'une fois par jour et gardez votre contenu brièvement et précisément (les articles de texte longs doivent être évités). Une contribution Instagram typique doit être compréhensible, avoir une pertinence à tout moment et atteindre un objectif clair (offrir une valeur ajoutée au public).
• Utilisez des histoires Instagram pour utiliser des outils d'engagement tels que des enquêtes, des questions et de la musique, pour partager un contenu étendu pour un événement ou pour présenter un contenu moins de haute qualité mais toujours intéressant (mal éclairé ou pas très bénéfique).
• Faites attention à la fréquence à laquelle vous publiez, quel contenu vous partagez et comment vous interagissez avec vos collègues êtres humains.
• Comportement sur Instagram comme vous le feriez dans la vraie vie (communiquez dans les messages comme si vous rencontriez personnellement et faites preuve de respect).

01 Mettre en place un compte professionnel et un organique significatif

Commençons par la pointe de notre propre compte IG: la biographie. Une biographie professionnelle peut comprendre les informations suivantes: votre discipline artistique (par exemple peintre, artiste multidisciplinaire, sculpteur), nationalité, votre lieu de résidence et par qui vous serez représenté. Marquez vos galeries d'art dans votre biographie. Vous pouvez également inclure toutes les expositions actuelles ou à venir dans votre biographie.

Cependant, il est important de garder votre biographie aussi simple et concise que possible. Ne discutez pas de votre mission ou de votre histoire personnelle avec des emojis ou des phrases longues. Restez officiellement, concis et même un peu difficile à saisir.

Assurez-vous d'insérer le lien vers le site Web de votre artiste ou le site Web de l'artiste sur le site Web de votre galerie ou une exposition en cours ou un projet en cours. L'utilisation d'un arbre de lien est également possible, mais les artistes généralement établis n'utiliseront aucun artiste établi, car il correspond plutôt au comportement des artistes influenceurs sur Instagram. Ici aussi, les apparitions IG des artistes établies peuvent servir de excellent exemple ou d'une source d'inspiration pour la conception professionnelle de votre propre chaîne.

Un bon exemple d'une apparence professionnelle propose @Donnayoungart:

02 Sélection du bon nom d'utilisateur

Les gens les recherchent (s'ils ont de la chance), et s'ils ne peuvent pas les trouver rapidement, ils ne marqueront ni ne poursuivront ni ne commenteront leur travail qu'ils ont vu. Assurons donc que c'est aussi simple que possible pour vous que vous êtes l'artiste que vous recherchez. Ceci est particulièrement important si votre nom se produit fréquemment.

Si quelqu'un commence une recherche, il cherche son nom. Donc, si vous n'avez pas de sens de l'humour prononcé, je vous recommande de rester avec votre propre nom. Même si cela doit déjà être attribué, vous pouvez utiliser des points soulignés ou encore mieux, ajouter des termes tels que le studio ou l'art ou l'artiste en complément de votre nom d'utilisateur.

03 Sélectionner la photo du profil

Nos conseils sur la sélection des images de profil se déroulent dans une direction similaire à celle mentionnée précédemment. Il est important que les gens réalisent qu'ils sont un artiste, même si cela ne se produit qu'à petite échelle. Le moyen le plus efficace d'y parvenir est de concevoir vos images de profil dans une œuvre d'art unique.

Même des artistes connus comme Jeff Koons et Damien Hirst pratiquent cela. N'oubliez pas que vous n'avez que deux secondes environ pour signaler à quelqu'un que vous êtes un artiste. Pourquoi ne devriez-vous pas mettre votre art sous les projecteurs à chaque occasion?

04 Votre organique

Concevez votre biographie brièvement et informative et intégrez toujours des informations essentielles telles que votre site Web. Les gens cliquent sur des liens dans la biographie beaucoup plus souvent que sur d'autres domaines d'Instagram (encore plus que sur le "balayage" dans les histoires). C'est une façon supplémentaire de vous légitimer.

Selon votre degré de professionnalisme, cela peut également être un excellent endroit pour mettre en évidence vos derniers articles de presse ou une exposition à venir.

Ici, vous pouvez voir un excellent exemple d'un artiste à succès biologique:

05 Contenu: Instagram Stories vs Contenu statique

Il existe deux principaux types de contenu que vous pouvez créer sur Instagram: l' histoire Instagram et les contributions stockées sur votre profil et affichées dans les flux des utilisateurs. Ces deux formats diffèrent considérablement et doivent être utilisés de manière très différente. De plus, comme mentionné au début, il y a toujours les bobines Instagram (courtes vidéos pour les publications spontanées).

Postes d'alimentation réguliers

Ne publiez pas plus d'une contribution Instagram régulière par jour. Cela est lié à l'algorithme; Si vous créez plus d'une contribution, vous réduisez votre portée (et votre engagement). Tenez-vous à une contribution par jour et utilisez vos histoires pour un contenu supplémentaire. De plus, votre contenu doit être court et concis.

Comme déjà mentionné, vous avez environ deux secondes pour communiquer avec votre public. S'il voit un long bloc de texte, il ne lira rien.

Une contribution régulière des aliments Instagram devrait avoir les caractéristiques :

1. Quelque chose qui est tout aussi pertinent et attrayant pour une personne des années plus tard qu'à ce moment.
2. Cela devrait fonctionner de manière indépendante (même si elle fait partie d'une série, comme une contribution de travail en cours).
3. Il doit avoir un objectif clair et offrir au public une certaine valeur ajoutée (même si ce but est que je trouve ça cool - cela devrait donner de la joie aux gens).
4. Une autre astuce consiste à afficher entre 9 h et 11 h CET (il y a eu une étude approfondie de cela). Je préfère personnellement poster plus tôt (entre 6 h et 8 h CET) ou plus tard (entre 15 h et 17 h CET) pour atteindre également nos abonnés dans d'autres fuseaux horaires. Nous avons observé notre public depuis longtemps et nous savons maintenant ce qui nous convient le mieux.

Publier le contenu précieux de l'industrie

Une question fréquente qui se pose est, bien sûr, quel type de contenu doit être publié pour faire un flux exceptionnel qui est perçu comme professionnel et de haute qualité aux yeux des têtes de cuisine et des collectionneurs. Un flux Instagram pour les artistes sert de portefeuille étendu dans lequel nous pouvons présenter nos œuvres d'art et nous-mêmes dans différents contextes.

L'impression externe est cruciale et vous n'avez que la possibilité d'une première impression une fois dans la vie réelle et en ligne. Créez du contenu non seulement pour quelques vues et likes. Produisez du contenu qui vous fait paraître attrayant et professionnel.

Par conséquent, les types d'articles suivants dans les artistes à succès de la "scène artistique" sont particulièrement populaires:

• Différents types de contributions pour présenter leurs œuvres d'art professionnellement et multiformes
• Photos d'œuvres d'art - qu'elles soient nouvelles ou anciennes - soigneusement sélectionnés
• Photos d'œuvres d'art sur les murs 
• Enregistrements détaillés d'œuvres d'art
• Représentations d'œuvres d'art dans le contexte de l'exposition 
• Représentations d'œuvres d'art dans l'environnement studio
• Contributions d'exposition avec une vue des scènes et des vues d'installation de haute qualité
• Vues d'installation d'une exposition passée ou actuelle
• Vues de l'exposition pendant le vernisage
• Images de la construction de l'exposition
• Photos de l'artiste et propriétaire de la galerie dans la salle d'exposition
• Enregistrements d'une discussion d'artiste
• Contributions sur l'artiste ainsi que sa vie et sa personnalité
• Portraits professionnels de l'artiste avec charisme charismatique et artistique
• Photos de l'artiste dans son studio
• Enregistrements de l'artiste lors de la visite d'autres artistes
• Des informations sur votre vie privée, alors que vous restez toujours professionnel et protégez une compensation en faveur du contenu lié à l'art.

Histoires Instagram

Les histoires Instagram fonctionnent extrêmement bien. Le facteur décisif est que vous êtes temporaire (spécifiquement dit, vous ne restez visible que pendant 24 heures - à moins que vous ne soyez enregistré comme point culminant de votre profil). Par conséquent, les histoires Instagram sont idéales pour présenter un récit et établir un lien plus personnel avec un public. Un moment idéal pour utiliser une histoire Instagram est si vous avez une histoire qui peut être transmise progressivement.

Chaque histoire a une période de 15 secondes, ce qui vous donne la possibilité d'attirer l'attention des utilisateurs. Si vous souhaitez interagir avec votre public - vous pouvez utiliser d'excellents outils pour établir le contactez-nous qui n'est autrement pas disponible, tel que: GIF (autocollants en mouvement), questions, enquêtes, musique, etc. Vous avez une richesse de contenu pour un événement.

L'histoire se met en évidence - Ces jolies petites bulles qui sont visibles dans leur profil. Pensez aux principaux sujets de vos histoires (foires d'art, idées de studio, galeries, en studio, voyage), mais gardez le nombre bas. Personne ne voudra faire défiler plus de 4 à 5 faits saillants, alors concevez-le. Vous vous demandez également quand le meilleur moment est de publier? - chaque fois que cela vous convient. La meilleure chose à propos des histoires est que vous pouvez (et devriez) vous dire toute la journée.

Bobines Instagram

Dans le passé, Instagram a principalement servi de plate-forme pour les photos. Cependant, les vidéos sont devenues beaucoup plus importantes aujourd'hui. Afin de prendre en compte cette tendance, Instagram a introduit une fonction intitulée Reels (courts clips vidéo) qui appelle spécifiquement l'intérêt des utilisateurs pour les vidéos.

L'algorithme d'Instagram priorise les bobines et les montre à un public plus large que les autres publications. "

Si vous êtes créatif, vous devez également gérer ce type de contribution pour l'intégrer dans votre stratégie Instagram. C'est un bon moyen d'atteindre de nouveaux groupes cibles.

Les bobines ne visent pas à commercialiser activement leur art, mais plutôt à partager des informations précieuses avec leur public. Il s'agit de nouer de nouvelles relations et de maintenir les contactez-nouss existants. Chez Reels, l'accent n'est pas mis sur la vente agressive - il s'agit plutôt de vous présenter, votre art et votre marque d'une manière authentique.

Excellentes idées de bobines:

1. Dévoiler un nouveau travail
2. Faire une tournée en studio
3. Montrez votre processus de conception
4. Démontrer l'emballage et l'expédition
5. Montrez vos outils
6. Montrez comment installer votre travail
7. Montrez comment configurer et nettoyer votre studio
8. Travail via des carnets de croquis ou des revues d'art
9. Supprimer votre inspiration
10. Répondre à une question

Un influenceur d'art qui domine parfaitement la stratégie et la mise en œuvre de contenu est Mary Lynn Buchanan @Mary_Lynn_Buchanan:

Si vous décidez d'utiliser des rouleaux, vous devez vous assurer que le format de votre vidéo se démarque des tendances et des artistes Tikok habituels, où l'art n'est pas au premier plan. La durée moyenne de ces bobines de tendance n'est souvent que quelques secondes, et les tendances sont conçues pour atteindre un groupe cible plus large

N'oubliez pas de présenter soigneusement l'œuvre d'art, d'utiliser l'algorithme ou d'insérer un teaser comme "bientôt il y en aura plus" dans la vidéo. En fin de compte, cependant, l'interaction avec votre public est très courte et superficielle, et vous ne pouvez pas être destiné au groupe cible souhaité - principalement d'autres artistes, tandis que, en même temps, aux yeux des grands collectionneurs ou des galeries qui recherchent de nouveaux talents prometteurs pourraient être non professionnels.

06 le "raster" et les contributions individuelles

De nombreuses personnes envisagent la structure visuelle de leurs «grilles» (en allemand: raster). Votre grille de profil , c'est-à-dire l'intégralité des images affichées dans votre profil, joue en fait un rôle subordonné. La majorité des utilisateurs regardent leurs photos dans leur flux, les mettent dans les nouvelles ou par hasard - une visite à leur profil est plutôt rare.

Selon notre expérience, seulement 5 à 10% des personnes qui voient nos contributions visitent notre profil (et c'est plutôt la règle).

Alors, où devrions-nous aller avec toutes ces considérations? Mieux concentrer sur la qualité de chaque contribution individuelle et non sur la façon dont il fonctionne en combinaison avec son contenu. Votre grille peut ne pas sembler impeccable, mais si les gens apprécient leurs contributions individuelles, ils gagneront beaucoup plus de loyauté et un public engagé à long terme.

07 Croissance payante - Achetez des annonces Insta et des suiveurs / likes

La publicité Instagram est un moyen efficace d'atteindre un large public et d'augmenter rapidement le nombre de vos abonnés. Ils sont disponibles dans différents formats, qui sont conçus pour aborder les utilisateurs de différentes manières.

Pourquoi la publicité Instagram est efficace

La publicité Instagram utilise une plate-forme à orientation visuelle, qui se caractérise par le fait qu'elle capte l'attention des utilisateurs. Les utilisateurs passent généralement plus de temps sur Instagram avec l'interaction avec le contenu, ce qui fait de cette plate-forme un endroit idéal pour mettre leur marque sous les projecteurs. Les options de ciblage jouent un rôle crucial . Vous pouvez spécifiquement aborder certaines caractéristiques, intérêts et comportements démographiques et vous assurer que vos annonces atteignent des abonnés potentiels qui sont très susceptibles d'être intéressés par leur marque.

gestionnaire de publicités Facebook permet des fonctions d'analyse et de reciblage complètes . Vous avez la possibilité de surveiller les performances et d'adapter vos campagnes pour obtenir les meilleurs résultats possibles. La publicité Instagram bénéficie également de taux d'interaction élevés, ce qui a un effet positif sur la visibilité et l'extraction de nouveaux abonnés.

Types d'Instagram-ADS

Instagram fournit divers formats pour les publicités, chacun apportant ses propres avantages:

• Affichages photo : Ce sont des images de haute qualité pour attirer l'attention des utilisateurs. Ils sont idéaux pour mettre des œuvres sous les projecteurs ou mettre l'accent sur les messages centraux.
• Annonces vidéo : Celles-ci vous permettent d'utiliser du contenu animé pendant jusqu'à 60 secondes. Les vidéos peuvent avoir plus captivantes et sont particulièrement adaptées aux histoires ou à la présentation des œuvres ou de leur processus créatif.
• ADS Carousel : avec ces formats, les utilisateurs ont la possibilité de feuilleter plusieurs images ou vidéos dans un seul écran. Ils sont utiles pour présenter différentes fonctionnalités ou plusieurs œuvres dans un article.
• Annonces d'histoires : Celles-ci apparaissent entre les histoires des utilisateurs et peuvent inclure à la fois des photos et des vidéos. Ils sont conçus en mode plein écran et offrent une expérience immersive, ce qui conduit souvent à des taux d'interaction plus élevés.
• Explorer les publicités : ces annonces sont affichées dans l'exploration Feed et atteignent les utilisateurs qui recherchent activement de nouveaux contenus. Cela peut aider à aborder les personnes qui ne les suivent pas encore mais qui ont montré de l'intérêt pour des sujets similaires.

Meilleures pratiques pour créer des annonces Instagram

Afin de faire des annonces Instagram efficaces, il est d'une grande importance de traiter le bon groupe cible et de créer des images attrayantes Ces aspects garantissent que vos annonces sont observées et augmentent l'engagement.

De plus, vous pouvez utiliser des agences de marketing pour obtenir un support pour les annonces ou les conseils précieux.

A. Adressez le bon groupe cible

Il est essentiel de connaître attentivement votre public. Utilisez les options de ciblage d'Instagram pour définir précisément les facteurs démographiques tels que l'âge, le sexe, le lieu de résidence et les intérêts.

Créez des groupes cibles fabriqués sur mesure en fonction de vos abonnés et clients actuels. Utilisez le public Lookalike pour réaliser de nouveaux utilisateurs qui ont des similitudes avec ceux qui interagissent déjà avec leur contenu. Utilisez le ciblage comportemental d'Instagram pour aborder les utilisateurs en fonction de leurs activités, tels que les interactions précédentes avec leur profil ou des comptes similaires.

Vérifiez et optimisez régulièrement vos segments de groupe cible pour vous assurer que vos annonces restent pertinentes et efficaces. Définissez des objectifs clairs pour chaque campagne , que ce soit l'augmentation du nombre d'adeptes, l'augmentation de l'engagement ou l'amélioration des conversions.

B. Création visuels captivants

Le contenu visuel est crucial pour attirer l'attention de votre groupe cible. Utilisez des images ou des vidéos de haute qualité qui correspondent à l'esthétique de votre marque. Un style cohérent contribue au renforcement de la perception de la marque. Intégrez des couleurs animées et du texte clair et concis pour vous assurer que votre message est facile à comprendre.

Utilisez les différents formats d'affichage d'Instagram tels que les publicités, les histoires et les bobines pour concevoir un contenu dynamique et attrayant. Expérimentez divers éléments visuels pour découvrir ce qui est le mieux reçu par votre public. Les histoires et les bobines en particulier peuvent être particulièrement efficaces en raison de leur format plein écran immersif.

Assurez-vous que la conception visuelle est adaptée à chaque format et, si nécessaire, optimisé pour la vue verticale.

Acheter des likes Instagram

Alors que les utilisateurs s'efforcent de se différencier de leurs concurrents et de sensibiliser, ils rivalisent avec le taux d'hébergement des utilisateurs. Cette figure clé détermine généralement quelle contribution est affichée dans le flux de l'alimentation l'utilisateur. L'interaction des utilisateurs déplace également leur contenu dans la "Explorer" , qu'ils peuvent atteindre en cliquant sur le symbole de longerage dans leur application Instagram.

Dans ce domaine "explore", les utilisateurs ont donné les comptes avec lesquels ils ont interagi

Par conséquent, plus de la moitié des utilisateurs utilisent la "Explorer" , ce qui aide les nouveaux fabricants et marques de contenu à gagner un nouveau public.

En bref: plus votre contenu aime votre contenu, plus les gens en prennent conscience. De nombreuses marques visent un "coup de pouce" rapide pour leurs contributions pour accroître l'engagement. Pour cette raison, vous investissez dans des likes.

Un exemple de ceci sont des prestataires de services qui "garantie" et offrent généralement des forfaits " Acheter des likes " avec de grandes quantités de 100 à 50 000 ou plus. Ces services ne sont même pas interdits sur Google et d'autres moteurs de recherche et reçoivent des avis positifs.

La plupart des prestataires de services structurent généralement leurs activités de telle manière que leurs contributions avec des écarts importants dans les goûts semblent frappants. Plus vous acquérez, plus les contributions sont distribuées à l'ensemble du groupe.

Mais si vous payez pour de tels services, certains aspects provoquent une augmentation des risques. Il est probable qu'à long terme, divers abonnés et en particulier les likes aient une valeur et une influence significatives sur la visibilité de votre canal IG. Maintenant, cependant, nous voulons faire face aux raisons pour lesquelles leur contenu et leur profil pourraient subir des dommages à la réputation:

1. Vos concurrents (et Instagram) pourraient reconnaître si vous achetez des likes.
2. Instagram peut prendre des mesures contre eux.
3. Les faux likes ne signifient pas automatiquement les transactions réelles.
4. Les robots peuvent parfois entraîner l'imprévisible de leurs contributions.
5. Ils entrent dans une boucle sans fin car un cadre brusque du service peut avoir des conséquences négatives.

Utilisez 08 hashtags dans la bonne dose

De nombreux experts dans le secteur de l'art, les blogs ou les canaux YouTube donnent l'impression que la clé ou l'algorithme peut être déchiffré en utilisant des hashtags et la fréquence des articles. Après avoir essayé ces approches, cependant, nous nous réalisons rapidement que les résultats ne sont pas convaincants et qu'il n'y a pas d'abréviations pour réussir ou promouvoir la croissance.

Compte tenu des derniers ajustements de l'algorithme Instagram - et basé sur notre stratégie de croissance, qui se concentre sur le réseautage a été pertinent . Ils ont un peu d'influence et peuvent souvent être perçus comme un spam si, par exemple, les artistes copient trente hashtags et les insérent dans leurs descriptions de contribution ou même les utilisent dans leurs propres commentaires.

Cela peut donner l'impression que vous recherchez désespérément la croissance et éventuellement essayer trop intensément pour vous commercialiser. Lorsque nous examinons l'utilisation de hashtags dans les galeries d'art renommées, nous pouvons voir que pour les raisons mentionnées, ils n'utilisent qu'un nombre limité ou aucun hashtags.

Par conséquent, vous ne devez pas utiliser plus de cinq à dix hashtags par poste et vous assurer que les hashtags sont pertinents et professionnels. Évitez les hashtags comme #viral, #likeeforlikes, #ExplorePage ou # suivant4follow, car il s'agit principalement d'augmenter vos abonnés en tant qu'influenceur et non pour l'art lui-même.

09  Utiliser uniquement des images de haute qualité

Les articles réguliers sont cruciaux pour la croissance de leur base de fans sur Instagram dans le domaine de l'art. Dans le même temps, cependant, il est essentiel de protéger la qualité de votre contenu. L'utilisation des images de la première classe joue ici un rôle important.

Assurez-vous de présenter vos œuvres d'art en qualité optimale. Votre œuvre d'art mérite d'être représentée sous le meilleur jour. Par conséquent, prenez le temps de vous assurer que vos photos sont clairement, bien éclairées et soigneusement modifiées. Investissez dans une caméra de haute qualité ou un smartphone puissant et utilisez des programmes d'édition d'images pour optimiser vos photos.

Votre objectif doit être de faire ressortir vos œuvres et de capter l'attention de vos abonnés potentiels. N'oubliez pas que vos publications reflètent à la fois votre marque et la qualité de vos œuvres. Des images de qualité vous aideront à attirer de nouveaux abonnés et à fidéliser vos abonnés actuels. Votre audience Instagram augmentera grâce à des publications régulières et un contenu visuellement attrayant.

Peut-être vous demandez-vous maintenant: et si je n'ai pas assez d'œuvres d'art pour publier quelque chose tous les jours? Il existe différentes façons de générer plus de contenu, même si vous n'avez pas assez de travaux finis à partager. Une stratégie qui est souvent utilisée consiste à créer des contributions via un processus de création. Les artistes partagent de nombreuses images de leurs œuvres dans différentes phases d'origine dans leur canal Instagram.

10  Suivez les profils intéressants

Suivez spécifiquement et soigneusement. Au lieu d'une accumulation arbitraire de comptes, vous devez vous concentrer sur les artistes concernés, les galeries de premier plan et les magazines d'art influents. En suivant les joueurs les plus importants du monde de l'art, ils restent informés et s'inspirent à travers l'art de la plus haute qualité. Utilisez cette opportunité pour approfondir vos connaissances et développer votre direction personnelle.

Lorsque quelqu'un visite son profil, il voient également qui il suit. Grâce au lien avec des artistes et des personnalités bien connues, ils se présentent comme un artiste sérieux et gagnent. Effectuez également des contactez-nouss avec des galeries d'entrée de gamme et des artistes en herbe près de chez vous pour agrandir votre réseau.

Recherchez des magazines d'art locaux et suivez les auteurs sur Instagram. Il en va de même pour les employés de la galerie, les conservateurs ou les consultants en art - ils réseautent spécifiquement avec ces personnes pour renforcer leur présence dans le domaine de l'art. Utilisez Instagram stratégiquement pour établir ces connexions en quelques clics.

11 Réseau avec d'autres artistes

C'est maintenant le moment de communiquer activement avec ces contactez-nouss. En règle générale, la première réaction d'un artiste émergent est de contactez-nouser des galeries pour des expositions ou des collectionneurs afin de vendre certaines de ses œuvres. Mais la plupart du temps, cela ne mène pas au succès souhaité.

Au lieu de cela, vous devez vous concentrer sur l'établissement de relations avec d'autres artistes qui sont déjà établis dans la scène artistique et pour utiliser le réseau que nous avons créé. Réseau avec des gens dont le style artistique correspond le vôtre et qui apprécient vraiment.

Ne cherchez pas le contactez-nous avec des artistes bien au-dessus de leur niveau, mais pour ceux qui ne sont que légèrement au-dessus. Soutenez-les en mettant en évidence leurs contributions aux expositions imminentes dans leurs histoires. Aimer, commenter, partager et envoyer des messages directs - tous ces moyens sont des moyens de contactez-nouser activement ces artistes.

Plus tard, vous pourriez être votre clé pour faire partie d'un réseau plus large. Trouvez-les pour vos intentions avant votre visite; Vous n'êtes donc plus étranger au Vernissage, mais vous avez déjà rencontré quelqu'un.

De plus: si vous aimez votre travail, vous pouvez répercuter et commencer à vous soutenir, par exemple en vous présentant vos contactez-nouss. Un véritable intérêt et le soutien des autres peuvent faire une différence significative. Travaillez avec d'autres artistes, car il sera difficile de réussir seul.

Selon les règles marketing, une personne a besoin d'une moyenne de sept touches avec notre travail avant d'être stimulées à agir. En présence constamment dans les flux de personnes potentielles, ils ont finalement pris conscience de notre compte IG et de notre site Web. Si tout est préparé par des professionnels et que le profil correspond aux conventions du monde de l'art, une invitation à l'exposition ne pourrait être qu'une question de temps.

12 cohérence et persévérance

Publier régulièrement du contenu. Les gens sont des habitudes, et s'ils sont habitués à voir continuellement de nouvelles contributions, ils réagissent positivement à cela. Il n'a pas de sens de partager un flot de contenu, puis de rester inactif pendant un mois entier. Votre public oubliera votre présence et la confiance en elle disparaîtra.

Cet aspect des médias sociaux est probablement le plus grand défi car la vie a ses propres exigences. Néanmoins, il existe d'excellents outils qui peuvent vous aider, tels que plus tard ou le vent arrière , avec lesquels vous pouvez planifier vos contributions à l'avance. Cela vous donne l'occasion d'organiser votre contenu, puis de vous consacrer à la création d'un grand art.

Artiste contre influenceur - via différents cheminements de carrière sur Instagram

Il semble que nous étions un artiste sur Instagram sur une fourche sur la route où nous devons décider si nous voulons nous positionner en tant qu'artiste ou en tant qu'influenceur d'artiste. Choisissons-nous le chemin des tendances Instagram ou adhérons-nous aux conventions tacites de la scène artistique? "

S'appuyons-nous sur une carrière qui se caractérise par l'auto-expression dans le modèle d'influence qui est basé sur la production de contenu et les ventes en ligne, ou recherchons-nous une carrière dans le monde de l'art, qui se caractérise par la présentation dans les expositions et les galeries?

Il n'est jamais facile de prendre pied en tant qu'artiste à temps plein - quelle que soit la direction choisie. Il y a actuellement environ 5 millions d'artistes actifs dans le monde qui créent entre 25 et 50 œuvres par an. Cela représente une immense quantité d'art qui survient année après année. En revanche, 99% de tous les collectionneurs de leur vie n'acquièrent qu'une seule œuvre d'art, et seulement environ 6 000 collectionneurs sérieux investissent plus de 100 000 $ en art par an, selon Julien Dellagrange , directeur de Cai Gallery .

Les conditions du cadre sont tout sauf bon marché, ce qui conduit souvent à une frustration considérable et à l'auto-doute. La scène artistique comprend environ 25 000 galeries et 7 500 musées, ce qui rend presque impossible de présenter et de vendre avec succès 125 à 250 nouvelles œuvres d'art chaque année. Néanmoins, le monde de l'art est souvent considéré comme un coupable, tandis que les médias sociaux sont considérés comme la banque d'épargne. En fin de compte, cependant, les résultats sont souvent décevants, car il existe également plus d'œuvres d'art que les collectionneurs sur les réseaux sociaux.

Il est crucial que vous découvriez quel cheminement de carrière vous convient le mieux et que vous rendez cette décision bien informée. Sans entrer dans les détails, Julien Dellagrange des points essentiels que vous devriez considérer lorsque vous envisagez de rejoindre les tendances Instagram et de rechercher une carrière d'artiste:

• Il n'y a pas de stratégie claire pour la monétisation, car les abonnés ne deviennent pas nécessairement des acheteurs.
• La majorité des artistes suivent d'autres artistes, ce qui réduit considérablement le taux de conversion. Sur la base de cette tendance, il est nécessaire de produire plus de contenu, car la quantité de contenu est souvent supérieure à la qualité.
• Bien que les succès à court terme soient possibles, vous pouvez rapidement atteindre les limites de votre succès. Des études ont montré que la plupart des ventes en ligne sont inférieures à 5 000 $. En conséquence, non seulement le taux de conversion est faible, mais aussi le segment des prix de votre groupe cible est limité.
• Il est difficile de collecter le succès et de surmonter cette limite supérieure. Bien que les ventes apportent de l'argent, mais n'augmentez pas la valeur ou les chiffres de ventes futures de vos travaux. Par conséquent, leur art n'aura que la valeur décorative.
• Dans la scène artistique, vous pouvez augmenter votre valeur en travaillant activement sur votre CV artistique.
• Des questions sur l'intégrité et la durabilité de votre art et de votre carrière peuvent devoir être soulevées.
• Si l'algorithme détermine ce que vous créez et comment vous devez le présenter, êtes-vous toujours un artiste ou simplement un fabricant de contenu? Étant donné que l'algorithme, qui peut constamment changer le public et les tendances en ligne, pourrait mettre fin à l'apogée de son succès à travers une nouvelle tendance, une nouvelle plate-forme de médias sociaux ou une mise à jour de l'algorithme.
• Votre modèle commercial dépend des facteurs qui ne sont pas hors de notre contrôle.

Si vous êtes intéressé à découvrir des conseils de carrière supplémentaires ou à concevoir votre profil d'artiste de telle manière qu'il respecte les normes tacites de la scène artistique, visitez cette page d'information de la galerie CAI avec des recommandations pertinentes pour les artistes.

Un artiste qui coupe une très bonne silhouette sur Instagram en tant qu'artiste sérieux est le jour de la Heather Hawaiian @HEATHERDAY

Dans cet esprit, nous vous souhaitons un Aloha pour votre propre voyage Instagram!