La vérité derrière les chiffres: dans quelle mesure les informations annuelles sur les œuvres d'art sont-elles fiables?

Informations annuelles sur les œuvres d'art - Dans quelle mesure sont-elles fiables?

Les œuvres d'art reçoivent souvent des informations annuelles qui devraient nous donner un aperçu de leur temps de création. Mais à quel point ces chiffres sont-ils fiables?

La question de l'exactitude des informations annuelles sur les œuvres d'art soulève des questions intéressantes et nous met au défi de regarder de plus près.

Avec cette peinture à l'huile d'Orazio Genttileschi, provenance est clarifiée de manière transparente:

• En 1621 par Giovanni Antonio Sauli, Gênes, commandée
• Par la filiation et l'héritage dans la famille Thomas P. Grange, Londres, jusqu'en 1975
• En 1977, vendu à Richard L. Feigen
• Vendu par lui le 2 octobre 1998 à une fondation familiale
• Vendu à Sotheby's, New York, 28 janvier 2016, lot 41

Mais ce n'est pas toujours aussi clair et clair ...

La vérité derrière les chiffres sur les œuvres d'art

La question des informations annuelles sur les œuvres d'art fait souvent un moment fort de l'honnêteté et de l'intégrité des artistes.

Alors que de nombreuses œuvres sont fournies avec des rencontres précises, certains d'entre eux révèlent une tendance terrifiante à la fausse. Il est compréhensible que les artistes souhaitent localiser leurs œuvres à temps. Une spécification annuelle exacte peut aider le spectateur à mieux comprendre le contexte de l'œuvre d'art et à le classer dans un cadre historique.

Malheureusement, il y a aussi des moutons noirs parmi les artistes qui profitent de cette possibilité et spécifient délibérément de fausses années. Ce «étourdissement» peut avoir diverses raisons. Certains artistes peuvent vouloir faire apparaître leur œuvre artificiellement ancienne ou lui donner une signification historique plus importante que ce qui est réellement présent.

D'autres pourraient essayer d'augmenter la valeur de leur travail par de fausses rencontres ou se présenter comme particulièrement talentueux. Ce phénomène d'informations annuelles manipulées a un impact sur la confiance entre les artistes et les téléspectateurs, mais aussi sur le marché des œuvres d'art en général.

Les collectionneurs et les concessionnaires d'art doivent être extrêmement prudents et consulter un conseil d'experts pour s'assurer qu'ils n'acquièrent pas les œuvres falsifiées ou surévaluées.

Diverses mesures ont été prises pour contrer ce problème : les historiens de l'art et les restaurateurs utilisent leurs connaissances pour vérifier l'authenticité des œuvres d'art. Ils analysent non seulement le style et la technologie du travail, mais aussi les documents et les matériaux historiques pour déterminer les écarts possibles.

De plus, il existe désormais des méthodes technologiques modernes telles que la datation en carbone ou les analyses infrarouges qui peuvent être utilisées pour déterminer l'âge d'une œuvre d'art plus précisément. Ces procédures avancées aident à découvrir des contrefaçons et à permettre des datations plus fiables.

Malgré ces efforts, il y a encore de la place pour les incertitudes . Certaines fausses années sont faites si habilement que même les experts ne peuvent pas les voir immédiatement. Il est donc nécessaire de rechercher en permanence et de développer en continu les méthodes d'analyse ainsi qu'une coopération engagée entre les artistes, les historiens de l'art et les collectionneurs.

Dans quelle mesure pouvons-nous faire confiance aux informations et quels facteurs influencent votre fiabilité? "

Une rencontres précises peut causer des défis - parfois il n'y a pas d'informations significatives ou le travail est difficile à déterminer par le vieillissement et les restaurations. Le fait que certains artistes annulent ou omettent consciemment des monogrammes ou des signatures le rendent également encore plus difficile.

les experts et les experts jouent un rôle important dans la détermination des informations annuelles sur les œuvres d'art . Vous analysez non seulement l'image elle-même, mais aussi le contexte historique et la comparez avec d'autres œuvres de l'artiste.

L'importance des informations annuelles sur les œuvres d'art

La signature n'est pas la seule preuve de la paternité d'une œuvre artistique. La datation joue également un rôle important, à la fois pour le commerce de l'art et pour l'histoire de l'art.

Dans le commerce artistique, la confirmation de l'année ou la détermination de la période d'origine contribue à déterminer la valeur commerciale d'une œuvre d'art. La datation est importante pour que l'histoire de l'art discute importance historique La classification temporelle permet également la création d'une chronologie dans le cadre d'un catalogue Raisonné qui offre un aperçu de l'ensemble du travail d'un artiste.

Il est important de noter que les informations annuelles fausses ou incertaines peuvent avoir des effets significatifs sur la valeur d'une œuvre d'art. Les collectionneurs et les investisseurs comptent souvent sur ces informations pour prendre des décisions d'achat.

Les incertitudes dans les informations annuelles peuvent également influencer les expositions et les musées car elles rendent difficile la bonne classification des œuvres. La vérité derrière les chiffres sur les œuvres d'art est donc un puzzle fascinant qui nous demande de regarder de plus près et de remettre en question de plus en plus l'importance de l'année.

La signature et la date à laquelle les artistes ont enregistré sur leurs œuvres peuvent conduire à des conclusions correctes ou erronées. La date est souvent utilisée de manière manipulatrice en spécifiant délibérément une fausse année. Cela conduit à la confusion et à des interprétations erronées parmi les historiens de l'art, les concessionnaires et les collectionneurs.

Les défis de déterminer les déclarations annuelles

La détermination des informations annuelles sur les œuvres d'art abrite de nombreux défis et peut parfois être une entreprise complexe. Il n'est pas toujours facile de déterminer l'année exacte du développement d'une peinture ou d'une sculpture, surtout s'il n'y pas de signature ou de monogramme clair .

Les signatures des artistes sont souvent illisibles ou ont été endommagées au fil du temps par des processus vieillissants. Dans d'autres cas, les fausses signatures peuvent avoir été destinées à augmenter artificiellement la valeur d'une œuvre.

Un autre obstacle à la datation des œuvres d'art manquait les dossiers historiques . Surtout avec les œuvres plus anciennes des derniers siècles, il peut être difficile de trouver des informations précises sur la période créative de l'artiste. Cela est particulièrement regrettable, car une datation précise pour la classification historique de l'art et l'évaluation d'une œuvre est d'une grande importance.

Les aspects techniques également un rôle dans la détermination des informations annuelles sur les œuvres d'art. Parfois, des études scientifiques telles que la datation des cloches radio peuvent aider à déterminer l'âge de certains matériaux de l'usine. Cependant, ces techniques ont également leurs limites et ne peuvent pas fournir de résultats exacts.

Il y a déjà eu des cas de controverse sur certaines informations annuelles sur les œuvres d'art connues. De tels incidents mettent en lumière l'importance des experts et des experts qui jouent un rôle décisif dans la détermination des déclarations annuelles.

Le rôle de la recherche sur la provenance et ses limites

Qu'est-ce que la recherche sur la provenance et comment cela fonctionne-t-il?

La recherche sur la provenance est une branche essentielle de l'histoire de l'art qui traite de la recherche et de la reconstruction de l'histoire d'origine des œuvres d'art et des atouts culturels.

Grâce à un examen détaillé des documents, des archives, des collections et d'autres sources, la recherche sur la provenance essaie de collecter des informations sur l'origine d'un objet. L'objectif principal de cette direction de recherche est de retracer l'histoire d'une œuvre d'art ou de patrimoine culturel à son propriétaire d'origine.

Divers aspects jouent ici un rôle, comme la date d'origine de l'œuvre, ses anciens propriétaires et les changements possibles dans ses droits de propriété au fil du temps.

Les histoires de provenance peuvent être extrêmement complexes et nous conduire souvent dans un voyage passionnant à travers les siècles. Ils ouvrent des informations sur les époques passées et nous permettent de mieux comprendre les relations historiques.

Un autre aspect important de la recherche sur la provenance réside dans son importance pour les problèmes de restitution . Les trésors culturels étaient souvent expropriés ou vendus illégalement pendant le colonialisme ou pendant les conflits politiques. L'identification de ces transactions illégales joue un rôle crucial dans les demandes de retour aux propriétaires légaux ou à leurs héritiers.

Le travail des chercheurs de provenance est non seulement significatif académiquement, mais aussi éthique et politiquement pertinent. Grâce à leurs efforts, des œuvres d'art volées ou acquises illégalement peuvent être identifiées et, si nécessaire, restituées afin de créer une justice historique.

La recherche sur la provenance est devenue de plus en plus importante ces dernières années, car la sensibilisation à l'histoire des actifs culturels et la nécessité de retourner aux propriétaires légitimes sont de plus en plus concentrés. Les musées , les collections et les enchères ont commencé à travailler avec des chercheurs de provenance pour travailler ensemble afin d'assurer une documentation transparente d'origine de leurs actions.

Limites et incertitudes

Dans un essai de Ronald D. Spencer et Gary D. Sesser sur Artnet, les deux historiens de l'art ont examiné les insuffisances et les restrictions à la recherche sur la provenance dans le commerce artistique (voir le volume 4, numéro 1 du Spencer's Art Law Journal ) et ont tiré le Fazit suivant:

Provenance: Important, oui, mais souvent incomplet et assez souvent, mal "

Ils soutiennent qu'il est souvent difficile de savoir si les normes existantes dans le monde de l'art en ce qui concerne l'inclusion de la provenance sont suivies régulièrement ou pour des raisons pratiques. Bien que ce soit théoriquement une «chaîne de titre» qui devrait inclure chaque propriétaire de l'œuvre depuis sa création, la provenance est généralement considérée comme une liste exclusive de faits intéressants sur le contexte de l'œuvre.

Ceux-ci incluent des propriétaires antérieurs bien connus (au moins ceux qui sont prêts à révéler leur identité) et l'exposition des œuvres dans des endroits renommés.

Cas exemplaires d'informations de provenance fausse / incomplètes

Les deux auteurs d'essais mentionnent un cas dans lequel un marchand d'art a été confronté à l'affirmation selon laquelle la provenance d'un tableau spécifié aurait été incomplet, car tous les propriétaires qui sont retournés à l'artiste n'étaient pas inclus.

Selon l'acheteur en colère, cette omission était essentielle, car la provenance comprenait une galerie impliquée dans un scandale de contrefaçon très important, et il aurait été difficile de revendre le tableau à un prix raisonnable, sans une provenance démontrable qui remonte à l'artiste.

Lorsque l'acheteur aux États-Unis a tenté de révoquer la vente en fonction de cette "incomplète" , il a affirmé que l'origine était une garantie d'une garantie conformément au code commercial uniforme ("UCC"), car il faisait partie de la "base de l'entreprise" .

Selon l'UCC § 2-313 (1) (a), "Toute réclamation ou promesse factuelle du vendeur à l'acheteur qui fait référence aux marchandises et fait partie de l'entreprise, une garantie expresse que ..." les marchandises doivent se conformer à l'engagement ou à la promesse. "

L'acheteur a donc eu de la chance et a pu annuler son achat en fonction. De la part du vendeur de victimes, un avertissement dans le contrat aurait été utile.

Quoi qu'il en soit, cela montre quels problèmes peuvent survenir avec des informations (inexactes ou fausses) sur la date de fabrication, l'origine et la provenance.

New York Times également signalé un cas célèbre en 2019, lorsque l'origine de la célèbre maison de vente aux enchères Sotheby’s a été contestée aux enchères en héritiers pour l'art perdu pendant l'ère nazie.

En 2019, Sotheby's a vendu une œuvre du maître peintre Giovanni Battista Tiepolo , qui a été laissée en Autriche en 1938 lorsqu'un propriétaire de la galerie juive a fui les nazis. Par conséquent, il a été mentionné dans le catalogue des enchères que l'œuvre provenait d'une "collection privée importante" et avait autrefois la galerie Wolfgang Böhler à Bensheim.

Selon les dossiers du tribunal soumis vendredi, cependant, le tableau est en fait entre les mains de Julius Böhler, un marchand d'art indépendant à Munich, qui, selon les autorités américaines, a été impliquée dans le pillage d'art (mot-clé: art prédatrice ) en 1946.

Maintenant, trois héritiers du propriétaire de la galerie juive Otto Fröhlich affirment que le tribunal dépose que "trompé" en attribuant à tort le tableau à la mauvaise galerie. Cela a rendu la vente plus facile et "a poursuivi la circulation de l'injustice et de l'exploitation, qui a commencé en 1938 et qui devrait empêcher les lois et directives de remboursement internationales et nationales" .

Sotheby's attribue ensuite l'indication d'origine dans le catalogue 2019 à «l'échec humain» .

Rencontres douteuses dans les œuvres de peintres célèbres

Dans l'histoire de l'art, il y a toujours des cas de rencontres incorrectes ou douteuses avec certains artistes.

Certains noms qui sont souvent mentionnés dans ce contexte sont Rassily Kandinsky , Joseph Kosuth et Francis Picabia ainsi que Giorgio de Chirico et l'expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner . Il est connu de ces artistes que leurs œuvres n'ont pas toujours reçu la bonne année.

La recherche a révélé que ces fausses dates ont été sensibilisées ou se sont produites en raison d'incertitudes concernant le temps d'origine (voir l'article FAZ de Hubertus Butin: l'affaire avec la date ).

Les deux derniers sont particulièrement intéressants - Ernst Ludwig Kirchner et Giorgio de Chirico. Ils sont considérés comme un véritable maître pour faire de fausses informations à la date.

Leur motivation pour cela peut être différente: parfois ils voulaient déguiser leurs propres étapes de développement artistiques ou accroître l'intérêt pour leurs œuvres. Dans d'autres cas, cela a peut-être été une façon ludique d'auto-étage.

Expressionniste Ernst Ludwig Kirchner a généreusement pré-coté de nombreuses peintures, dessins et graphiques imprimés. Un exemple de ceci est une œuvre qui a été offerte par Sotheby's à Cologne en septembre 2023. Le travail a été créé lors de vacances d'été à Kirchner sur l'île de Fehmarn et montre un arbre et plusieurs arbustes en gestes sauvages et une forme fortement abstraite sous un ciel violet.

Bien que le motif de Kirchner ait été signé en bas à gauche et l'année d'origine «08» , une comparaison stylistique suggère qu'elle ne s'est probablement pas produite avant 1913. Cette évaluation est également confirmée par les archives de Kirchner à Wichtrach près de Bern .

La mauvaise année de Kirchner sur papier montre son besoin exagéré de validité . Il a toujours essayé de faire semblant d'une plus grande importance artistique en affirmant qu'il avait suivi un style abstrait dès le début.

Kirchner ne voulait pas être comparé à d'autres artistes tels que Van Gogh , Munch ou ses collègues de pont. Il a trouvé la mention d'autres artistes comme une insulte personnelle et des dommages à sa réputation parce qu'il voulait être perçu comme unique.

Giorgio de Chirico était moins intéressé par la pertinence historique de l'art que par l'aspect financier. Sa phase créative la plus importante, la Pittura Metafica , s'est étendue de la fin de 1908 au début de 1919 et comprenait près de 140 peintures. Ces œuvres de cette époque sont particulièrement populaires dans le commerce de détail, les collectionneurs et les musées ainsi qu'une partie intégrante de l'historiographie de la modernité.

La demande croissante de peintures n'était plus en mesure de satisfaire De Chirico au début des années vingt. Pour cette raison, il a commencé à produire des répliques en 1924 - c'est-à-dire des copies à main de ses propres œuvres.

La production de répliques n'est fondamentalement pas inhabituelle dans le monde de l'art. Il est artistiquement légitime et aussi légalement légal. La décision de De Chirico de produire des répliques lui a permis de rendre ses peintures populaires accessibles à un plus grand nombre de personnes et en même temps maintenir son succès économique.

Bien que certains puissent affirmer que cela aurait affecté l'authenticité ou l'originalité de ses œuvres d'art, il convient de noter que la réputation de De Chirico en tant qu'artiste n'a guère été réduite par cette pratique. Il existe même des exemples d'autres artistes renommés tels que Rembrandt ou Picasso qui ont également fait leurs propres reproductions de leurs œuvres - que ce soit pour des raisons commerciales ou simplement comme moyen de répandre leur vision artistique.

Cette pratique a contribué au fait que les œuvres de ces artistes sont connues dans le monde entier et peuvent être vues dans de nombreuses expositions.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.