Acceptation de leurs œuvres d'art dans les galeries - c'est ainsi que cela fonctionne

Si vous regardez le monde diversifié et coloré de l'art , il peut être difficile de croire qu'il existe une structure et un ordre cohérents .

Mais c'est exactement le cas, surtout si vous examinez de plus près fonctionnement des galeries d'art Il y a un écosystème ici qui n'est pas facile à voir à première vue. Et pourtant, il est particulièrement important pour les jeunes artistes et les nouveaux arrivants de la scène artistique de connaître ce système et de le rendre utilisable.

Après tout, vous voulez rendre votre œuvre accessible au monde et vivre également sur votre propre art - seuls quelques chemins mettent ici les galeries passées. Ainsi, plus tôt ils apprennent les relations et les mécanismes du commerce de l'art, plus il y a de temps, d'énergie, d'argent et, surtout, ils se sauveront.

Pourquoi la représentation dans les galeries est-elle si importante pour les artistes?

La présentation de vos œuvres dans une galerie présente plusieurs avantages évidents qui peuvent aider votre carrière en tant qu'artiste considérablement. Voici quelques avantages importants:

1. Visibilité accrue: une galerie offre un emplacement d'événement qui augmentera considérablement son niveau de sensibilisation à l'intérieur et à l'extérieur de votre lieu de résidence.
2. Accès vendu aux ressources et aux locaux: les galeries offrent non seulement des endroits physiques pour présenter leur travail, mais aussi l'accès à une série d'outils essentiels à leur croissance créative.
3. Options de réseautage: Avec la connexion à une galerie, vous avez de nouvelles opportunités de réseau avec des collectionneurs, des artistes et des partenaires commerciaux.
4. Crédibilité renforcée: la coopération avec une galerie bien connue vous aide à renforcer votre crédibilité dans vos prochains projets et applications, que ce soit pour les bourses ou les expositions.

Vous devez choisir le type de galerie avec lequel vous travaillez très attentivement. Chaque galerie est unique; Par conséquent, le programme et la motivation devraient être fortement influencés par cette élection contre mirrors .

Comment fonctionnent les galeries d'art?

La structure du monde de l'art a toujours été déterminée et façonnée par des galeries d'art. Depuis lors, agissant avec des objets artistiques, il y a également eu des agents et des commerçants qui ont des contacts entre les artistes et la perspective et les ventes de processus.

La galerie en tant que partenaire des artistes

S'il se fait parler d'art dans les médias, il s'agit généralement de nouveaux montants records pour les enchères d'art de Sotheby's ou Christie . Bien sûr, la scène de la galerie ne comprend pas seulement les grands géants avec une race mondiale, dont nous vivons toujours dans les journaux et les rapports télévisés. En fait, la scène de la galerie est un énorme réseau de petites et petites entreprises.

Les propriétaires de galeries ont souvent terminé une formation commerciale ou étudier dans l'histoire de l'art. Ils ont finalement conduit leur passion et leur amour pour les objets d'art dans la galerie de la galerie. Ou vous avez repris la galerie des parents.

Les galeristes sont tout enjeux : en plus de la connaissance bien fondée de l'art et de l'histoire de l'art, vous devez apporter un bon sens, une pensée économique ainsi que d'excellents vendeurs et compétences psychologiques et sociales pour réussir à long terme. Les voyages et les réseaux fréquemment font également partie de la vie quotidienne du propriétaire de la galerie.

La plupart des propriétaires de galeries ne travaillent généralement qu'avec un petit nombre d'artistes, avec qui ils entrent ensuite et entretiennent un partenariat étroit. Leur destin dépend donc fortement les uns des autres, ce qui est également la raison du processus de sélection souvent strict des galeries et, finalement, également pour l'obstacle parfois élevé pour les nouveaux artistes lors de la demande d'un enregistrement.

Dans la sélection d'artistes, les propriétaires de galeries jouent également un rôle en plus du potentiel de l'artiste, qui est perçu individuellement.

La survie économique d'une galerie dépend souvent de la sélection habile de vos artistes. Si vous prenez alors le fait que de nombreuses galeries ne sont exploitées que par une ou quelques personnes qui à leur tour ne peuvent s'occuper que d'un petit nombre d'artistes, la difficulté pour les nouveaux artistes devient claire pour obtenir une place.

En règle générale, vous pouvez affirmer que les galeries présentent un artiste tous les deux à trois ans dans une exposition solo et dans des expositions de groupe ainsi que dans les salons. Grâce à leur réseau relationnel, les propriétaires de galeries soutiennent également des expositions dans les institutions publiques. Il discute également du travail avec l'artiste, ainsi que de sa réception avec des experts, des critiques et des collectionneurs et des œuvres.

À ce stade, exactement, les propriétaires de galeries diffèrent également fondamentalement des concessionnaires artistiques qui sont principalement spécialisés dans la vente d'œuvres d'art bien connues. Un propriétaire de galerie construit généralement un artiste, s'occupe de ses progrès et de sa perception croissante parmi les personnes intéressées par l'art.

Art Basel la première adresse de l'exposition de l'art contemporain et de la présentation médiatique des œuvres d'art en Europe . La participation peut être envisagée pour les artistes et les galeries comme une sorte de prix qui peut inspirer votre propre valeur marchande. En plus d'une réputation très élevée, vous devez avoir le changement nécessaire en plus d'une réputation très élevée. Au moins 50 000 francs ont coûté une apparence moyenne du salon.

Les galeries plus jeunes et plus petites ne peuvent généralement pas se permettre une telle apparence et devraient se contenter de petits foires commerciales.

C'est aussi une pratique fréquente - moins noble - que les artistes émergents sont souvent recrutés par les petites galeries qu'ils ont soigneusement converties et construites dès que leur étoile commence à augmenter. Les gros requins dans la piscine saisissent les artistes potentiels après que d'autres aient fait le travail de base pour eux. D'un autre côté, de tels moments sont toujours un tremplin pour l'artiste, qui grimpe au niveau suivant sur sa renommée et sa réputation.

Les différents types de galeries d'art

Comme d'autres sociétés, les galeries d'art sont définies via une certaine clientèle. La sélection et la présentation d'œuvres d'art qui répondent aux exigences et aux intérêts de ce public sont la tâche principale du conservateur ou du directeur de la galerie. Quatre types de base de galeries d'art sont des galeries commerciales, sans but lucratif, productrices et pop-up.

Les galeries d'art commerciales vendent les œuvres d'artistes directement à leur clientèle. Pour ce faire, gardez une commission (environ 30 à 35%) et les artistes bénéficient d'un revenu stable. Les galeries commerciales sont liées à un marché des acheteurs et offrent aux artistes un forum pour les ventes et pour des échanges sur les tendances actuelles de l'art.

les galeries d'art à but non lucratif dépendent principalement des contributions ou du soutien financier. Votre programme peut se concentrer sur des sujets de la valeur touristique culturelle. Les galeries urbaines qui promeuvent les talents locaux entrent également dans cette catégorie. La promotion de l'interaction culturelle et de l'éducation artistique municipale est l'une des tâches de base de ces galeries.

Les lieux temporaires des galeries pop-up , principalement des magasins vides ou des zones publiques, marquent un troisième type. Selon l'organisateur, ils sont effectués en étroite coopération avec les associations d'intérêt et les propriétaires. Les galeries pop-up offrent des événements créatifs et se déroulent souvent en flèche dans des festivals ou des salons de l'art.

Alors que les grandes galeries offrent une scène à petite échelle, encore moins connue, vous devez généralement avoir déjà développé un nom en tant qu'artiste avant de se tourner vers ces galeries. Cela souligne la nécessité de construire un réseau dans la scène artistique et une approche de marque artistique forte .

Ensuite, il y a les galeries des producteurs . Cette forme spéciale est généralement exploitée par les artistes eux-mêmes ou est étroitement lié à eux. Ils ont tendance à être situés à l'extérieur des frontières des galeries traditionnelles et à se concentrer sur la promotion des efforts des artistes émergents.

Les galeries des producteurs offrent une plate-forme d'échange avec un public qui apprécie l'art et organise souvent des événements de réseautage qui sont cruciaux pour le développement de carrière des artistes connectés. Dans le même temps, les galeries des producteurs servent de plate-forme de discours sur les formes artistiques contemporaines d'expression.

Quelques mots d'avertissement sur les "galeries de vanité"

Si une galerie entre en contact, cela peut être assez excitant; Mais avant de répondre, vous devez vous arrêter brièvement et vérifier la galerie. Malheureusement, certaines galeries utilisent des artistes nouvellement découverts qui visent absolument à plus de visibilité.

Ces «galeries de vanité» sont des sociétés juridiques qui offrent aux artistes un contrat pour l'émission de leurs œuvres pour de l'argent. Étant donné que les grandes galeries de galeries de transactions telles que les galeries de vanité évaluent négativement, l'effort pour l'artiste ne porte pas ses fruits dans la plupart des cas et que la relation n'a aucune valeur pour promouvoir une carrière d'artiste professionnel. Il est donc conseillé de s'en abstenir.

Si une galerie vous vient, il est logique de demander une réunion avec un artiste déjà montré avant de signer pour savoir si son expérience est satisfaite. Lisez également soigneusement tous les termes et conditions pour éviter les contraintes financières indésirables.

Dès que vous savez quelle option d'exposition vous convient le mieux, vous devriez créer une liste de galeries à proximité qui répondent à cette description et donc créer une présence forte et variée (en ligne) pour votre travail et vous-même.

Y a-t-il une échelle de carrière pré-dessin pour les artistes?

Si vous suivez la carrière d'artistes célèbres et très inquiets, vous pouvez un certain modèle - presque une sorte de fil rouge , où il y a apparemment de nombreux artistes sur le chemin du sommet.

Il ne semble donc souvent pas être un ordre aléatoire, selon lequel les artistes émergents vont de l'exposition à l'exposition, de la galerie à la galerie à la galerie et du musée à la musée. Ce n'est pas non plus une coïncidence que certains artistes se retrouvent toujours avec les mêmes galeries, institutions et musées renommés.

Il peut en être dérivé de cela - similaire aux carrières conventionnelles - les artistes suivent également un "cheminement de carrière", qu'ils ont montré dans une certaine mesure, qui les apporte pas à pas, ciblés et / ou dirigés. Ce type d'échelle de carrière se déroule souvent au cours de nombreuses années et parfois sur toute la vie d'un artiste et au-delà.

Les stars célèbres dans le ciel d'art apparaissent rarement complètement de nulle part du jour au lendemain. Et même alors, vous pouvez reconnaître une sorte de droit dans son apparence dans son succès apparemment soudain.

Comment convaincre une galerie de votre art?

Si vous êtes un artiste visuel et que vous poursuivez également l'objectif d'être perçu avec votre travail ou de pouvoir y vivre, vous vous êtes certainement posé cette question.

Le processus de sélection des galeries

Au début, concentrez-vous sur les plus petites galeries

Afin d'augmenter vos propres chances d'enregistrement dans les galeries, les connaissances dans leurs processus et modèles de sélection sont essentiels.

Voyons donc pourquoi les galeries les plus renommées viennent de décider ces artistes que vous représentez actuellement.

Cela ne vous surprendra certainement pas de ne pas fermer un contrat avec chaque artiste qui tape vos portes. Il n'est pas rare que vous n'obtenez même pas de réponse à votre demande, et encore moins une raison du rejet. Cela s'applique en particulier aux galeries très populaires et / ou si le support de contact est des e-mails, des formulaires de contact ou des messages sur les réseaux sociaux.

Après tout, ils ne seront pas le seul aspirant. Tout à fait le contraire. Les galeries recherchées reçoivent souvent beaucoup plus de demandes de renseignements qu'elles ne peuvent fonctionner de manière significative.

Donc, si vous n'avez pas encore atteint suffisamment d'attention, de sensibilisation ou de marquer avec une Vita spéciale, vous devez d'abord cuire les petits rouleaux. Il est logique de gravir la tête pour des échelons au lieu de casser les os lors du saut.

Ce n'est pas (seulement) une faveur

Un deuxième aspect important dont vous devez prendre conscience concerne la qualité et l'esthétique des œuvres. Même si votre art atteint une qualité qui parle incontestablement pour vous-même et que vous montrez une compétence digne de tous les honneurs, elle peut être rejetée par des galeries.

Cela conduit souvent à une incompréhension parmi les artistes. En fait, les propriétaires de galeries ne choisissent pas de leurs protégés du tout ou du moins pas de manière significative en fonction de leurs compétences, de leur qualité ou de leur rayonnement de leurs œuvres. La qualité de vos œuvres n'est qu'une partie du puzzle. D'autres critères doivent également être satisfaits afin qu'ils s'intègrent bien dans le portefeuille d'une galerie.

Votre curriculum vitae, carrière, réputation, réception pour les critiques et collectionneurs, l'expérience, la personnalité, les réalisations, les honneurs et les récompenses, debout dans la scène artistique, les abonnés, les abonnés, les médias sociaux, l'histoire de vos ventes d'art, les prix des enchères d'art, la qualité de la qualité de la qualité des magazines et des journaux importants et votre profil global sur la communauté Internet et en ligne jouent un rôle dans la décision - la prise d'un galent. Selon la galerie, cette liste de critères peut également être considérablement plus longue.

Pour l'obtenir en un mot: les meilleures galeries présentent les meilleurs artistes. C'est pourquoi ce sont les meilleures galeries.

"Mais qui sont les meilleurs artistes?" , peut-être demandez-vous maintenant. Ce sont les artistes qui étaient parfois au début. Sur le premier échelon de l'échelle.

Depuis lors, cependant, ils ont continuellement travaillé avec détermination, persistance, concentration, passion et une pincée de patience au sommet.

Oui, il s'agit de "travail" . Chaque Vita, aussi réussie, n'écrit toujours que ligne par ligne. Et à un moment donné, il n'y avait qu'une feuille vide qui a été progressivement décrite avec un travail acharné et un travail dur.

Il s'agit donc d'écrire de manière cohérente votre propre réussite et toujours pas à pas Tout le monde commence petit. Construisez le château de votre succès en pierre pour la pierre et commencez par la fondation.

Alors établissez un contact pour le contact, complétez l'exposition pour l'exposition, gagnez progressivement la faveur des personnes que vous et vos œuvres mieux connues. Ils impressionnent et surprennent les conservateurs et les critiques.

Montrez que vous pouvez répondre et dépasser les attentes. Générez vos premières ventes et postulez aux galeries et aux foires commerciales. Impliquez-vous dans les événements artistiques et les événements culturels. Collectez d'autres contacts, et ainsi de suite.

Il est important que vous restiez régulièrement et régulièrement sur le ballon. Ne vous attendez pas à un succès du jour au lendemain. De telles attentes excessives ne font que nuire à leur motivation et à leur motivation. La persistance et le travail acharné seront payants au fil des ans. Nous, les humains, surestimons souvent ce que nous pouvons bouger en un an. Dans le même temps, cependant, nous sous-estimons ce que nous pouvons évoluer en 5 ans.

En bref: populaires ont développé leur statut dur pendant de nombreuses années . Et le fait est que vous avez suivi ce chemin vous-même. Les galeries ne produisent pas d'artistes célèbres, ils ne les soutiennent que.

Quelle conclusion devriez-vous en tirer? Lisez moins pour être soudainement «découvert» ou que les galeries font le travail pour vous. La part du lion de l'œuvre doit venir de vous. Concentrez-vous dessus!

Les diplômés des académies artistiques et des universités sont en avance

Certes, les artistes potentiels qui viennent d'être diplômés d'une académie d'art ou d'un collège d'art jouissent d'un avantage concurrentiel sur les personnes créatives qui ont pris une manière complètement différente ou qui sont toujours au tout début.

Cela s'applique surtout au début de la carrière artistique et peut se relativer à une date ultérieure.

Les étudiants en art constituent déjà un réseau de contacts au cours de leurs études, se tiennent constamment à des échanges avec des artistes chevronnés et reconnus et des camarades et sont souvent présentés dans des galeries, des critiques, des conservateurs, des collectionneurs et d'autres représentants importants de la scène artistique.

Cela apprend naturellement à connaître les conventions et les règles fines et non écrites pour une apparence sûre dans le grand monde de l'art. Vous entrez également en contact avec l'OMS qui est qui de la scène régionale.

Donc, bien sûr, la carrière artistique n'est pas devenue un succès sûr, mais au moins vous savez quelles portes vous pouvez frapper à l'heure.

En tant que jeune artiste, vous pouvez prendre la course même sans expérience académique

La bonne nouvelle pour tous ceux qui n'ont pas traversé une carrière universitaire avec leur art est qu'ils peuvent désavantager ce désavantage que de compenser. Enfin et surtout, les options de contact et de réseautage nouvellement créées via Internet et les médias sociaux y ont contribué.

Donc, si vous êtes parmi les nombreux artistes qui ont acquis leurs compétences en dehors d'un environnement académique ou qui ont enseigné leurs propres compétences, alors leur meilleure chance est de vous immerger dans leur scène artistique locale et régionale et de devenir actif sur les réseaux sociaux.

Dès que vous vous sentez prêt à présenter votre art dans le monde, vous pouvez utiliser toutes les façons de réseauter avec des représentants de l'art et de la culture.

Les activités suivantes sont prometteuses:

• Effort pour être inclus dans le distributeur de galeries par e-mail.
• Suivez les galeries sur les réseaux sociaux et interagissez avec eux.
• Participer aux ouvertures de la galerie.
• Visitez des expositions et parlez aux conservateurs et aux propriétaires de galeries.
• Gardez un œil sur les studios ouverts, les nuits artificielles et les événements similaires où il existe des options de contact pour d'autres artistes, propriétaires de galeries, collectionneurs et artistes.
• Les ouvertures, les Vernissages et les foires d'art sont idéales pour entrer en contact avec des représentants artistiques de toutes sortes.
• Restez sur le ballon! Ce n'est pas suffisant avec un ou deux efforts de ce genre. Ne vous découragez pas si les succès à court terme ne veulent pas se produire. Parfois, vous avez besoin de rester la puissance, la patience et la persistance seront enfin payantes.

Chaque début est difficile

C'est ainsi que la langue vernaculaire parle. Mais il est également dit: "Une magie vit à chaque début."

Parent d'accueil, plates-formes d'artistes en ligne, médias sociaux, communautés en ligne & Co.

Donc, si vous êtes au tout début, vous devez concentrer vos premiers tests de marche avec le monde sur les options sur Internet. D'innombrables options sont disponibles pour cela aujourd'hui.

Commencez par une carte de visite simple en ligne. services modulaires de site Web simples tels que WIX, PIXPA, Jimdo & Co. sont disponibles pour cela. Vous n'avez pas besoin d'appliquer trois ou quatre chiffres et une petite page d'accueil est créée relativement rapidement. Présentez votre profil et montrez vos meilleures œuvres.

Étendez ensuite votre gamme dans le deuxième train via les réseaux sociaux, les médias et les communautés en ligne. Surtout Instagram , Tiktok , Pinterest, Facebook (en particulier les groupes Facebook), Twitter, Tumblr, Deviantart , Artsation, Dribble, Redbubble, Behance et Flickr, qui se sont révélés particulièrement bien avec les artistes.

Mais également des plates-formes à thème, de genre ou liées à moyens telles que FotoCommunity.de , 500px , FineartPrint.de ou unclash pour les photographes.

Grâce à la présence et à l'interaction sur de telles plateformes, vous créez non seulement l'attention pour votre art, mais offrez également un canal de retour pour les commentaires, les critiques, les suggestions et les commentaires de toutes sortes. Certes, tous les commentaires ne sont pas utiles, justes, utiles ou fertilisants. Dans l'ensemble, cependant, vous en bénéficierez, si vous le permettez et ne reprenez pas personnellement les déclarations critiques.

Galeries en ligne

Il y a quelques années, les grandes galeries ont résisté au pas dans le monde numérique . On craignait qu'un domaine de présentation ne se compose uniquement d'un arrangement horizontal et vertical de pixels soit trop court pour qu'une œuvre puisse développer son effet et son pouvoir d'aspiration. Après tout, nous, les humains, avons plusieurs sens qui veulent être impliqués dans le traitement de l'art, et les proportions ne peuvent être reproduites que dans une mesure limitée à l'écran.

Ensuite, il y a le fait que de nombreuses œuvres d'art nécessitent une explication détaillée, une classification et une discussion qui ne peuvent être réalisées que dans une conversation personnelle avec un propriétaire de la galerie.

Néanmoins, les galeries classiques ont depuis longtemps découvert Internet pour eux-mêmes et élargi leur espace d'exposition avec une dimension virtuelle. Un grand nombre de galeries d'art en ligne ont été lancées depuis lors. Un grand marché virtuel a été créé qui complète parfaitement l'activité de galerie classique.

analyse du marché de Statista publiée en 2024, l' ensemble du chiffre d'affaires en ligne sur le marché de l'art et de l'antiquité dans le monde a augmenté d'environ sept% par rapport à l'année précédente. Dans l'ensemble, la valeur des transactions en ligne sur le marché mondial de l'art et des antiques est restée beaucoup plus élevée par rapport aux chiffres enregistrés avant la pandémie de coronavirus (Covid-19) et en 2023 était d'environ 11,8 milliards de dollars.

Étonnamment, la part du lion des achats d'art en ligne dans un segment de prix d'environ 1 500 EUR à 12 000 EUR et indique clairement que les acheteurs d'art ont perdu la peur de payer également des sommes plus élevées sur Internet.

Les avantages des galeries en ligne en un coup d'œil:

• Plus grande chance pour les jeunes artistes et les nouveaux arrivants
• L'accès à Salvan à l'art pour tout le monde - l'obstacle d'élite des galeries stationnaires en visite est éliminée.
• Les œuvres d'art peuvent être vues 24h / 24 et en paix depuis la maison.
• Il est généralement facilement possible de retourner l'art sans tomber.
• En cas de besoin de conseils et de désir d'une conversation personnelle avec le propriétaire de la galerie, il existe de nombreux fonds disponibles pour faire un téléphone, un chat en ligne, un e-mail, un rendez-vous personnel.
• Grand fonds pour les collectionneurs d'art pour découvrir les jeunes talents en herbe
• Pas de longs voyages nécessaires pour voir les œuvres d'art. Internationalisation de l'offre artificielle.
• Porter pour démocratiser l'art - un nombre beaucoup plus important d'artistes contemporains ont la chance de se présenter à un large public en partie mondial.
• Le marché traditionnel des galeries est élargi de manière rentable par Internet et n'est pas menacée par elle. La peur de la baisse du prix sur le marché de l'art n'a jusqu'à présent été pas fondée.
• La numérisation de l'art ouvre des possibilités complètement nouvelles pour les galeries et les collectionneurs d'art.

Un bon exemple de lien réussi entre la galerie traditionnelle et virtuelle est le début de l'événement - les fabricants d'art . Au début des années 2000, il a été lancé par un groupe d'artistes de Dresde et en 2005, ils ont ouvert la galerie des producteurs "Abstract Moments", en particulier avec un autre groupe d'artistes, en 2005.

Dans les années après, la base d'artiste de l'artiste de la galerie s'est considérablement étendue, de sorte que bientôt non seulement des images d'art, mais aussi des graphismes, des photographies et des sculptures faisaient partie du portefeuille de l'événement.

Le cœur de l'offre est probablement la peinture abstraite - en particulier avec les peintures acryliques. Ces deux styles et techniques - la peinture acrylique et l'art abstrait - se complètent magnifiquement. Les deux ont leur origine au 20e siècle et font partie des jeunes de l'histoire de l'art.

Les premiers pionniers du résumé se trouvent parmi les impressionnistes et les expressionnistes. les images abstraites - Les premières tendances à ce sujet peuvent être trouvées dans les œuvres des anciens champions Claude Monet , Edgar Degas et Auguste Renoir ou Paul Cézanne et Vincent Van Gogh lorsque ces contours de la personne en question let lentement.

Vous sentez-vous également en tant qu'artiste dans l'abstrait à la maison? Ensuite, contacter les artistes pourrait être une option prometteuse. En plus des 15 membres permanents, il existe également de nombreux autres auteurs amicaux dans les rangs des fabricants d'art qui organisent toujours des expositions communes sur l'art et la peinture.

D'autres galeries productrices en Allemagne et en Autriche:

1. Kuntraum Munich : Cette galerie de producteurs promeut l'art contemporain et offre aux jeunes artistes une pièce pour présenter leurs œuvres. Des artistes comme Timm Ulrichs et Tanja Ostler ont exposé ici.
2. Kunstverein Munich : a encouragé des artistes comme Katja Novitskova et Ryan Gander, qui sont tous deux reconnus pour leur travail innovant.
3. K4 - Room pour l'art contemporain (Düsseldorf) : Cette galerie soutient les dernières pratiques artistiques et a soutenu des artistes comme Anne Imhof, une artiste internationalement reconnue qui est connue pour ses installations de performance.
4. Kunstvein Göttingen : Cette galerie se concentre sur l'art contemporain et soutient des artistes tels que Keren Cytter, connu pour leur travail cinématographique.
5. Croy Nielsen (Vienne, Autriche) : Cette galerie de Vienne présente des artistes tels que Hito Steyerl et Nairy Baghramian, qui sont reconnus internationalement pour leur travail critique et souvent chargé.

Offline - Marketing artistique en dehors des médias numériques

Dans le même temps, pour vos activités sur Internet, vous devriez également rechercher des moyens et des opportunités dans le monde analogique de présenter autant que possible vos œuvres.

Pour les raisons déjà mentionnées, les portes des galeries resteront généralement fermées, en particulier au début d'une carrière artistique. Par conséquent, vous devriez d'abord rechercher des alternatives significatives et réalistes:

• Pratiques médicales
• Sparkasse et banques
• Hôtels
• Entreprise locale
• Rédacteur en chef
• Transactions au détail
• Salons de coiffure
• Hôpitaux
• Institutions sociales
• Autorités et bureaux
• Cafés et restaurants
• Clubs et bars
• Studios de tatouage
• Solariums
• Startups
• Centre de fitness
• Maisons de meubles et détaillants spécialisés pour le design d'intérieur
• Boutiques de mode
• Expositions communautaires avec des artistes amicaux
• Expositions pop-up

Bien sûr, cette liste ne prétend pas être complète. Avec un peu de réflexion, vous penserez certainement à beaucoup plus d'endroits qui sont bien adaptés à l'exposition de vos œuvres. Vous devez seulement vous assurer que les emplacements de l'exposition vous conviennent et votre art. En cas de doute, cela vaut la peine de dormir pour une autre nuit.

Il peut également être logique de donner un ou l'autre travail d'une personne éminente dans son environnement régional ou de les rendre disponibles sur un prêt. Si une telle personne s'avère être un influenceur si appelé, alors sa conscience peut augmenter.

Encore plus de conseils pour votre succès en tant qu'artiste émergent

Enfin, nous aimerions vous donner une autre petite liste avec des conseils et des conseils utiles et supplémentaires. Vous pouvez également les regarder comme une sorte de liste de contrôle ou de liste de seaux, où vous pouvez progressivement travailler.

Ne vous sentez-vous pas à l'aise avec un certain point? Ensuite, laissez-le sortir et passez au point suivant. Bien sûr, il est toujours important que la stratégie et les actions vous correspondent en tant qu'artiste et finalement en tant que personne.

1. Suivez une approche fondamentale pour faire connaître vos œuvres dans autant de types que possible . Utilisez un calendrier d'art et d'événements locaux et régionaux, des sites Web pertinents pour votre art, vos médias sociaux, vos blogs, vos journaux, vos magazines et vos lieux et lieux physiques où les artistes se rencontrent ou se réunissent. Il est crucial que votre succès soit accessible à votre art autant de débutants que possible et d'élargir en continu votre base de fans, vos supporters et le public qui y sont confrontés.
2. Apprenez à connaître ceux de la scène artistique qui traitent principalement de leur genre d'art. Utilisez des opportunités pour rencontrer ces personnes ou pour les imaginer. Mais si vous allez lentement, prenez assez de temps, ne vous exhortez pas à le faire et à parler de tout ce qui a du sens dans le contexte de la conversation. Ne tombez pas dans la maison avec la porte. Restez en liberté. Si votre homologue montre des intérêts et pose des questions sur votre art, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, ça va. Gardez toute sorte de pourparlers de vente "durs" pour plus tard. De bonnes relations ont besoin de temps pour se développer.
3. Faites un stage ou offrez votre aide en tant que bénévole dans les galeries locales et les organisations à but non lucratif qui traitent de l'art et de la culture. Idéalement, il s'agit d'art similaire à vous. Mais ce n'est pas un must, parfois un chemin sinueux mène de manière plus fiable à la destination. Les musées de votre région sont également idéaux pour entrer en contact avec des personnes intéressantes et prometteuses pour votre autre chemin artistique. De plus, l'engagement volontaire dans la scène artistique de la région s'enrichit de diverses manières.
4. Un stage ou une coopération volontaire avec un artiste établi dont vous aimez l'art et vous pouvez également être extrêmement rentable.
5. Montrez-vous engagé dans votre communauté . Si vous utilisez des compétences artistiques au profit de votre communauté, vous élargissez votre réputation d'artiste et obtenez très probablement des moyens inattendus de promouvoir votre travail. Faites un don pour des enchères de charité locales, bénévole pour des événements, enseignez en tant qu'artiste invité dans les écoles locales et les établissements d'enseignement, ou impliquez-vous dans des projets communautaires.
6. Un autre aspect important est les soins relationnels avec les acheteurs existants . Vos anciens clients connaissent leur travail et ont déjà prouvé suffisamment d'intérêt. Les instruments de marketing tels que les newsletters, les mises à jour des médias sociaux ou même les appels téléphoniques personnels peuvent s'intensifier ou réactiver les relations existantes.
7. Fournir votre art avec un site Web solide . Dans chaque industrie, le marketing numérique devient de plus en plus pertinent. Ce n'est pas différent dans le monde de l'art. Des galeries en ligne telles que B. Kunstplaza devient également la norme et offrent une excellente plate-forme pour promouvoir la sensibilisation et la portée de votre art. Utilisez donc des galeries en ligne pour attirer de nouveaux collectionneurs et amateurs d'art. galerie en ligne Kunstplaza est entièrement gratuite. En savoir plus ici.
8. Mettez à jour votre site Web régulièrement , publiez des nouvelles et participez activement aux médias sociaux. En bref: gardez l'intégralité de votre profil en ligne à jour. Après tout, vous ne savez pas quand un propriétaire de galerie ou un conservateur d'exposition prometteur s'arrête. De nos jours, le court "chèque en ligne" est à peu près la première chose que quelqu'un fait qui s'intéresse à son art et veut en savoir plus à ce sujet. Sur cette base, il décidera s'il veut la connaître personnellement ou non.
9. Utilisez votre portefeuille pour présenter votre art. Lorsque vous développez un portefeuille d'artistes fort, vous devriez poursuivre deux buts. Vous devriez être en mesure de développer votre marque et en même temps reproduire votre art visuellement attrayant.
10. Le matériel photo doit être parfaitement exposé, exécuté professionnellement et visuellement attrayant.
11. Des détails tels que la taille, les médias et les titres utilisés doivent être inclus ainsi qu'une brève description des travaux. L'un des moyens les plus efficaces de susciter l'intérêt d'un acheteur potentiel est de raconter histoire derrière l'œuvre d'art
12. Votre travail doit être accompagné d'une biographie . Si vous parvenez à attirer un acheteur potentiel dans votre travail, il aura presque toujours un intérêt pour la personne derrière l'art. N'ayez pas peur de partager votre histoire personnelle: votre expérience, comment votre art s'est développé, ce qui vous inspire le plus et ce que vous espérez que votre art dans le monde peut donner.
13. Participez à des compétitions artistiques . Pour l'artiste en herbe, les compétitions artistiques offrent l'un des moyens les plus efficaces et, surtout, les moyens les plus rentables de jeter son chapeau dans le ring dans le monde de l'art. Les compétitions artistiques sont connues pour découvrir encore et encore des artistes émergents remarquables. C'était souvent le signal de départ d'une merveilleuse carrière en tant qu'artiste. Les gagnants des compétitions artistiques bénéficient presque toujours de nombreuses mesures publicitaires de la galerie ou de l'organisation organisatrice. De plus, vous vous donnerez des commentaires que vous recevrez de nouvelles informations précieuses et perspectives sur votre travail et vous permet de grandir en tant qu'artiste.

Fondamentalement, plus les gens entrent en contact avec leurs œuvres, mieux leurs chances d'une galerie intéressante en finiront par prendre conscience.

La propagande Mund-to-bouche et les recommandations personnelles sont toujours les instruments de marketing les plus forts. Vous découvrirez également comment les gens réagissent à leurs œuvres. Gardez une oreille ouverte pour cela et ne sous-estimez pas la puissance de la radio versante informelle.

Vous ne seriez pas le premier artiste dont le petit travail bien connu est perçu par une personne intéressée à passer, qui à son tour dit à un ami qui vous connaît qui fait de l'art, etc. Et à la fin de la chaîne de presse, il y a un propriétaire de galerie qui atteint l'auditeur et choisit son numéro.

Pour le faire, vous devez d'abord faire vos devoirs et passer de l'énergie et du temps. Commencez avec la première pierre.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

www. kunstplaza .de /