Photographie abstraite - motifs au-delà de la réalité

À la fois dans leur conception et dans leur représentation, les images abstraites remettent en question la «réalité» acceptée. Vous traitez un certain nombre de sujets qui nous inspirent, défient nos connaissances et explorez de nouvelles perspectives en dehors de notre zone de confort.

L'art abstrait n'a pas les points de référence typiques qui donnent l'orientation du spectateur; Il n'y a pas d'éléments clairement identifiables. L'un des éléments qui rendent la photographie abstraite difficile et fascinante est ce manque de contextualisation.

Habituellement, le sujet est uniquement indiqué ou doucement exprimé au lieu d'être clairement et précis.

Satisfaction basée sur la compréhension visuelle

L'art abstrait n'est pas présenté et n'essaie pas de présenter ou de transmettre "concret" ou "réel" Par conséquent, le photographe doit s'appuyer sur d'autres éléments de composition et de structure afin de donner à l'image le sens et le poids.

Le photographe abstrait de la boîte à outils

Les photographes abstraits apprécient généralement les lignes et les courbes , les couleurs , les textures ainsi que les formes géométriques et leurs relations et interactions. Par conséquent, la structure intérieure et la forme réelle d'une photo abstraite sont d'une grande importance.

Les photographes abstraits utilisent des méthodes et des techniques telles que la perspective , le mouvement et la lumière afin de transformer notre perception du monde en images inattendues et souvent difficiles à reconnaître.

La photographie abstraite n'est pas figurative. Il peut explorer la texture ou les détails des objets du quotidien ou les stimuler à penser à quelque chose de complètement différent »,

Tina Tryforos a expliqué dans une interview avec Adobe .

Qu'est-ce que la photographie abstraite?

Il n'y a pas de guide défini pour la création d'images abstraites, mais il existe certains principes de base avec lesquels les artistes peuvent expérimenter pour diriger leurs photographies dans le domaine de l'abstraction.

En règle générale, les photographies représentent le monde réel, tandis que les images abstraites ouvrent une nouvelle perspective. Le photographe Tryforo encourage toujours les débutants à penser moins à leur environnement. Il suggère de découvrir des inconnues, de réfléchir à la lumière et à l'ombre différemment et en faisant attention aux formes, modèles et répétitions.

D'un point de vue formel, la photographie abstraite est une technique pour exprimer des idées et des émotions avec des éléments photographiés sans l'intention de créer une image classique ou réaliste. En évitant les représentations habituelles d'un objet, d'un paysage ou d'un élément spécifique, elle révèle des détails qui sont souvent négligés et stimulent l'imagination du spectateur. "

Joachim Rodriguez Y Romero (ma compréhension de la photographie abstraite)

La définition exacte de la photographie abstraite ou des œuvres d'art abstraites en général n'est pas facile et ne sera jamais claire. La photographie abstraite est conçue ou présentée en dehors de la perception habituelle de la réalité.

Une variété de sujets peuvent servir d' inspiration à la photographie abstraite . De telles photographies peuvent conduire à penser ou à sortir de notre zone de confort et même à nous encourager à remettre en question ce qu'ils ont vu.

Bien que la photographie réaliste ou «traditionnelle» soit souvent une image littérale du monde, la photographie abstraite est le contraire. Un critique d'art ou un spectateur n'a pas nécessairement à "comprendre" ou à essayer de le "décrypter" .

La photographie abstraite devrait susciter les émotions et stimuler la pensée. L'importance de ces œuvres d'art peut être perçue différemment par tout spectateur.

Divers mouvements artistiques, artistes visuels et photographes ont expérimenté différents degrés d'abstraction. Certains artistes abstraits créent des œuvres qui sont encore relativement représentatives, tandis que d'autres sont complètement consacrées à l'abstraction pure.

Si vous traitez avec une photographie abstraite, vous constaterez rapidement qu'il n'y a pas de points de référence communs habituels. Le spectateur se rend souvent compte qu'il ne voit rien qui peut être identifié immédiatement.

Les œuvres d'art abstraites manquent souvent d'un contexte généralement compréhensible. Il est donc difficile de les évaluer en utilisant des normes artistiques traditionnelles. Ce manque de contexte est l'une des raisons pour lesquelles la photographie abstraite est si fascinante, mais elle reste à comprendre ou à évaluer pour certains spectateurs.

Pourquoi la photographie abstraite a-t-elle été lancée?

La photographie artistique combine les termes frappants et inhabituels en termes mentaux, techniques et photographiques, par laquelle l'image s'éloigne de plus en plus de la simple représentation de la réalité. La photographie abstraite est née au 19e siècle lorsqu'une tentative technique de capturer la facette cachée de la réalité.

L'abstraction artistique du début du 20e siècle a principalement agi comme source d'inspiration pour la photographie abstraite. La photographie artistique s'est développée principalement en réponse aux idées révolutionnaires de Picasso , Kandinsky, Braque et Co.

Les chefs-d'œuvre cubistes, futuristes et surréalistes, ainsi que les photographes d'avant-garde, ont le désir de faire partie de ce courant, laisse les profondes impressions. Des artistes de Kühne comme Jaroslav Rössler, Man Ray , André Kertész et László Moholy-Nagy ont osé aliéner la lumière, la perspective, les tissus organiques et les représentations classiques. Les peintures abstraites qu'ils ont créées ont profondément façonné l'histoire du photographe et suggéré aux autres de créer des œuvres d'art abstraites

Le travail en plexiglas, qui représente le mythe grec de Leda et le cygne, vise à créer un cadre à travers la figure qui joue avec la perspective et la lumière.

Selon une célèbre citation de Moholy-Nagy, les photographes ne devraient "pas rechercher« l'image »ou l'esthétique de la tradition, mais trouver le moyen d'expression idéal pour créer des images indépendantes».

Éléments fondamentaux, méthodes, dispositifs et caractéristiques stylistiques

Nous avons déjà parlé la boîte à outils des photographes abstraits. Entrons un peu plus loin dans cette section et nous élargissons les six blocs de construction des formes, des couleurs, des textures, de la lumière, de la perspective, du mouvement toujours avec composition, simplification, harmonie et mystère.

Même si ce style de photographie moderne n'est pas soumis à des définitions et des lignes directrices spécifiques, une photographie Bstract peut devenir plus profonde et plus attrayante par l'intégration de certains éléments. L'utilisation peut aider à créer des photos abstraites significatives qui provoquent des émotions du spectateur.

01 Composition

Bien que certaines règles de composition communes en photographie ne s'appliquent pas toujours, une photo abstraite réussie est généralement caractérisée par une conception claire et structurée. équilibre harmonieux entre les formes, les motifs, les textures et même les couleurs façonnent une œuvre d'art abstraite.

Ces éléments influencent considérablement le poids visuel de l'image, créent et augmentent la concentration intéressante et influencent la perception du spectateur. Une photo bien conçue utilise ces composants visuels pour atteindre un objectif et un résultat communs.

Même si certaines convictions de la composition sont ignorées, il est toujours important de garder un œil sur l'esthétique

De nombreuses photos abstraites ont une conception structurée et incluent l'utilisation de formes géométriques et de netteté de profondeur créative . Il est donc crucial d'harmoniser des proportions, des formes et des couleurs harmonieusement.

Les compositions fondées sont essentielles pour la photographie abstraite afin de maintenir les intérêts du spectateur plus longtemps que dans les représentations réalistes. Les éléments doivent être révélés progressivement et soulever toujours des questions du spectateur. Rien n'est dans des images abstraites comme il semble à première vue.

Les œuvres d'art les plus appréciées - et les plus coûteuses comprennent des photographies particulières, mais visuellement attrayantes d'objets qui ne racontent apparemment pas une histoire claire. Néanmoins, ils motivent le spectateur à spéculer à un niveau plus profond et à rester envoûté.

02 formes

La forme est la forme ou la structure de l'objet / objet qui constituent la partie principale de l'image - imaginez cela de la même manière que la composition et la considérez comme le principal cours d'une œuvre d'art. La forme définit la disposition visuelle et l'interaction des éléments dans l'image, que ce soit à travers des formes géométriques claires ou des lignes fluviales organiques.

C'est un aspect central de la conception d'images qui a non seulement une signification esthétique, mais souvent aussi symbolique. Grâce au choix ciblé et à la disposition des formes, les artistes peuvent provoquer des réactions émotionnelles, ajouter des niveaux narratifs et diriger l'œil du spectateur dans l'œuvre de l'art.

03 couleurs

La couleur attire le spectateur et maintient l'attention plus longue. Des couleurs passionnantes donnent la profondeur et la tension globales de l'image, ce qui intensifie l'empreinte visuelle et renforce la réponse émotionnelle. Dans le contexte de l'art, les palettes de couleurs offrent non seulement un stimulus esthétique, mais révèlent souvent également des significations et des humeurs plus profondes qui façonnent le travail et stimulent l'interprétation.

L'utilisation habile de la couleur peut jouer un rôle crucial dans la création d'une profondeur narrative qui stimule le spectateur pour s'attarder et penser pendant une longue période.

04 textures

La texture donne une profondeur d'image et excite l'intérêt du spectateur en créant une atmosphère de confusion et d'intrigue. En insérant des textures contrastées, vous pouvez desserrer le travail de l'art et encourager votre public à regarder de plus près et à remettre en question ce qu'il voit.

Les textures suscitent le désir de tendre la main et de les toucher, ce qui crée un lien émotionnel plus fort avec l'œuvre.

05 simplicité / simplification

À première vue, les photographies abstraites peuvent sembler quelque peu déroutantes et chaotiques. Cependant, dès que vous comprenez quels effets "l'abstraction" , vous constaterez que le processus comprend en fait une soustraction ou une simplification significative en photographie .

L'affichage et les éléments superflus qui ne provoquent pas d'émotions et irritent le spectateur sont supprimés de l'image. Surtout parce que ce qui est montré dans l'image n'est pas immédiatement reconnaissable, cela conduit à un travail abstrait plus clair qui est plus radiant visuellement et plus facile à interpréter.

06 Perspective

Comme la composition, la perspective de la façon dont le motif est montré dans une image abstraite. Lorsque vous choisissez l'angle de vue droit, vous devez rechercher le meilleur angle de vision qui complète votre motif et éloigne les distractions de l'image.

En plus d'être prises sous un angle inhabituel, certaines images abstraites sont même mises en miroir ou tournées pendant la post-production pour obtenir des vues et des orientations différentes.

07 lumière / exposition

L'éclairage est un élément important dans pratiquement tous les styles de photographie. Selon la façon dont il est utilisé, il peut souligner, dramatiser ou mettre en évidence la forme, les détails ou certaines zones d'un motif. La direction et la force de la source lumineuse jouent également un rôle majeur dans la direction de la représentation du motif et la détermination de l'humeur de l'enregistrement.

Vous constaterez que bon nombre des images abstraites les plus mystérieuses et les plus fascinantes ont des silhouettes, un rétro-éclairage et des jeux d'ombre intéressants.

08 Mouvement / dynamique

Les photographies traditionnelles sont créées à travers de courtes temps d'exposition et enregistrent des moments individuels qui sont gelés. Si vous souhaitez donner votre dynamique d'image, vous obtiendrez une certaine abstraction, ce qui est possible à travers des temps d'exposition plus longs .

Si la fermeture de la caméra est ouverte pendant longtemps, vous pouvez créer des enregistrements d'exposition à long terme, par exemple pour capturer le flou de mouvement d'une voiture qui traverse la rue. En gardant la caméra stable pendant la fermeture ouverte, vous pouvez capturer le mouvement du véhicule et laisser le reste statique.

Dans l'image, la voiture apparaît alors comme une bande colorée, tandis que tout le reste reste clairement reconnaissable. Envisagez également de rechercher le flou de mouvement des objets en mouvement tels que l'eau ou la fumée afin de transformer les choses ordinaires en essentielles.

09  harmonie

Dans une image abstraite, les éléments photographiques sont souvent minimalistes , mais ils apportent une contribution décisive à l'équilibre visuel et aux proportions. Prenons une photo avec des couleurs intensives: ici, il est essentiel de contraster des tons forts à travers des couleurs plus subtiles.

En conséquence, les couleurs ne rivalisent pas pour l'attention visuelle du spectateur et assurent la clarté au lieu de la confusion. Ces couleurs coexistent harmonieusement en se complétant et en soutiennent la focalisation de l'image. Cela crée une photo abstraite cohérente et cohérente qui transmet des informations plus profondes sur l'art de la photographie.

10 mystère

Les images abstraites déclenchent des réactions et des idées émotionnelles en contenant un élément du mystère et de l'intrigue. De cette façon, l'art abstrait donne au spectateur un sentiment d'étonnant. Cela à son tour motive et l'encourage à apprécier même les œuvres d'art les plus complexes mais les plus invitantes.

L'art de l'abstraction permet aux artistes et aux téléspectateurs d'aller au-delà de l'évidence et de rechercher des interprétations personnelles.

Considérez les œuvres de Jackson Pollock ou Wassily Kandinsky, dont la richesse explosive des couleurs et des formes dynamiques semblent presque hypnotiques. Ici, le spectateur n'est pas captivé par des objets reconnaissables, mais par une pure émotion et une forme. Cela permet un examen plus profond et plus individuel de l'art.

L'absence de perspective et de ligne claire dans les peintures abstraites conduit au spectateur suggéré de projeter sa propre réalité dans l'image. Historiquement, l'art abstrait a éclaté avec des conventions et a ouvert de nouvelles portes dans le monde de l'art. Les expositions de ces œuvres offrent un moyen fantastique de bien gérer ce mouvement artistique impressionnant et de développer des interprétations personnelles.

Si vous faites face à une œuvre d'art abstraite, il est utile de prendre votre temps et de laisser l'image fonctionner. Laissez les couleurs, les formes et les textures sur vous-même et laissez vos pensées couler librement. Cela favorise non seulement une meilleure compréhension de l'art, mais enrichit également la perception personnelle et l'appréciation des formes créatives d'expression des autres.

Dans la vidéo suivante d' Adorama TV, le photographe professionnel Doug McKinlay dans une course rapide à travers les différentes possibilités de la photographie abstraite:

Différents sujets de photographie abstrait

Photographie de paysage abstrait

La photographie de paysage est une approche créative qui se concentre sur la capture de paysages naturels impressionnants et intacts afin d'attirer le spectateur dans le paysage. Cette forme d'art peut être caractérisée comme en partie abstraite ou à moitié étatique.

La photographie de paysage abstraite a un lien avec la réalité, mais n'est souvent que vague comme un paysage. L'objectif principal est de présenter des paysages d'une manière innovante, chaque artiste poursuivant son propre style individuel.

Cette forme de présentation est fondamentalement différente de la perception réelle ou de la photographie de voyage conventionnelle.

(Semi-) Photographie de la nature abstraite

Résumé La photographie de la nature présente une autre dimension fascinante de la photographie semi-abstracte. Cette forme d'art utilise les conditions réelles et la beauté de la nature, mais l'interprète d'une manière unique qui se concentre sur des détails spéciaux.

Bien que cette forme de photographie soit déterminée, elle peut faire la réalité, mais peut le faire d'une manière qui aliène complètement le motif d'origine et soulève la réalité concrète. Néanmoins, cela ne signifie pas que ce type de photographie est indistinct ou flou. Il est plutôt précis, vivant, structuré et clair, mais sans poursuivre l'objectif de fournir une représentation conventionnelle de la nature.

La photographie de la nature peut être mise en œuvre sous forme de proches extrêmes, de perspectives non conventionnelles ou de photographies aériennes d'une grande hauteur et ainsi capturer le monde naturel d'une manière complètement non conventionnelle. Cette perspective particulière donne à une photographie abstraite votre attraction fascinante.

Expressionnisme abstrait en photographie

L'expressionnisme abstrait est l'un des mouvements artistiques les plus importants du 20e siècle. Dans ce vaste domaine d'art, la photographie expressionniste abstraite est considérée comme une sous-catégorie spéciale. Ce style artistique est largement distingué par l'art et les courants à moitié abstrait des époques passées et est l'une des premières formes d'art complètement abstraites.

Le mouvement de l'expressionnisme abstrait, qui est apparu dans les années 40 et 1950, a été façonné par deux courants principaux: les expressionnistes allemands et américains. Les représentants américains comprenaient des artistes et des peintres éminents tels que Jackson Pollock , Mark Rothko et Willem de Kooning.

Le mouvement expressionniste abstrait se caractérisait par des coups de pinceau dynamiques, des touches de couleur et des traits spontanés dans ses peintures. Si les peintres de cette époque sont devenus des figures célèbres, les styles de l'expressionnisme abstrait se reflètent également dans la photographie.

Les formes abstraites d'expression étaient principalement non figuratives. Inspirés par la philosophie de l'existentialisme, ils ont souligné le processus créatif de l'art comme plus important que l'œuvre finale de l'art.

Dans la photographie de l'expressionnisme abstrait, l'accent est mis sur la disposition abstraite des formes. Ces formes non contradictoires sont présentées dans une image par des formes positives et négatives au lieu de présenter un motif reconnaissable.

Les photographes renommés de l'expressionnisme abstrait comprennent Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette Dart et bien d'autres. Comme pour de nombreux mouvements d'art modernes, les peintres de l'expressionnisme abstrait ont également été inspirés par des photographes abstraits innovants, tandis que l'inverse, les peintres abstraits ont également influencé les photographes.

De nombreux artistes de cette époque ont créé des œuvres photographiques et pittoresques.

Photographie de rue abstraite

Résumé La photographie de rue utilise des réflexions, du flou, de l'ombre, des silhouettes et des couleurs pour transmettre la sensation d'un événement au lieu de simplement le tenir. Contrairement à la photographie de rue ouverte, qui vise à capturer un moment spécifique. Semblable à la photographie de rue géométrique, leur esthétique est généralement plus subtile.

Donc, si vous êtes un photographe réservé, cette forme de photographie de rue pourrait vous convenir.

Un pionnier de la photographie de rue abstrait était Saul Leiter (1923-2013). Ses compositions montraient souvent un personnage pittoresque. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait commencé sa carrière d'artiste. Il a expérimenté diverses techniques pour donner à ses photos une touche abstraite.

Par exemple, il a photographié à travers de petites ouvertures, ce qui a conduit à des pièces négatives. Il aimait les enregistrements par mauvais temps, ce qui a parfois conduit à des images minimalistes. Il a également enregistré des réflexions qui ont créé des distorsions. Il a utilisé la profondeur du champ non conventionnel et avait des couleurs fortes émergées dans des objets flous.

Certaines de ses œuvres ont produit presque un effet semblable à un collage, en particulier les enregistrements des signes, car il a souvent utilisé un objectif de 150 mm qui a créé cet effet d'aplatissement.

D'autres représentants célèbres de ce sujet sont le Brésilien Gustavo Minas , Sarah van Rij et Aleksandr Babarikin .

Photographies abstraites créatives

La photographie abstraite créative représente un style de photographie qui transmet des idées et des émotions à travers des productions visuelles . Il va au-delà de la simple cartographie des scènes et utilise des techniques qui peuvent être trouvées dans la peinture, telles que la composition, les émotions, la soustraction, l'équilibre, la subtilité, le zoom, le flou, la texture et surtout l'éclairage.

Par exemple, un photographe créatif peut le résoudre à partir de son contexte d'origine en élargissant une structure de surface. Il ne reste pas clair d'où vient la texture ou ce qu'elle représente exactement. Le spectateur est donc suggéré de réfléchir à la signification de l'image et de commencer à spéculer et à imaginer comment la surface pourrait se sentir.

Un aspect fascinant de l'art abstrait réside l'ouverture à différentes interprétations. Étant donné que la photographie abstraite n'a pas de point de référence généralement compréhensible, chaque spectateur éprouve une œuvre d'art à sa manière.

Cette perspective crée un espace pour les associations incontrôlées. En raison de son abstrait, qui est par définition de la réalité concrète, chaque spectateur a la possibilité de dériver une histoire personnelle et un sens d'une œuvre.

Célèbre photographe abstrait

Divers artistes ont créé un travail révolutionnaire dans ce genre qui impressionne par des techniques innovantes et des perspectives uniques. Certains des photographes abstraits les plus renommés et les plus respectés (en plus de ceux mentionnés au cours de l'article) sont:

• Ola Kolehmainen - Ce photographe finlandais est connu pour ses compositions minimalistes et géométriques, qui transcendent souvent les structures architecturales en une nouvelle dimension abstraite.
• Harry Callahan - Callahan était l'un des pionniers de la photographie moderne et a souvent expérimenté de multiples expositions et formes abstraites pour créer de profondes réactions émotionnelles.
• Angie McMonigal - L'artiste américain crée des images abstraites fascinantes qui innovent les paysages urbains et l'architecture. Vos photos offrent une vision fraîche et souvent surprenante des structures quotidiennes.
• JACKIE RANKEN - Ce photographe, qui vit en Nouvelle-Zélande, utilise la nature comme toile et transforme les paysages ordinaires en des œuvres d'art abstraites impressionnantes à travers des techniques de composition et d'exposition habiles.
• Frances Seward - Le travail de Seward est caractérisé par l'utilisation de couleurs intensives et de formes organiques qui se souviennent souvent de peintures. Sa photographie abstraite est une fusion fascinante de la nature et de l'imagination.
• Matthieu Venot - Le photographe français capture l'essence des détails architecturaux et les isole sur ses photos, ce qui transforme les critères quotidiens en des œuvres d'art géométriques impressionnantes.
• Alexander Jacques - Jacques est connu pour ses photographies abstraites de structures urbaines, qui sont impressionnantes en raison de perspectives inhabituelles et d'éléments graphiques.
• Andrew S. Gray - Cet artiste utilise une combinaison de photographie et de manipulation numérique pour créer des œuvres abstraites à couper le souffle qui sont à la fois surréalistes et visuellement impressionnantes.

Ces artistes et beaucoup d'autres ont créé des œuvres révolutionnaires avec leur approche unique et leur utilisation innovante de l'appareil photo qui élargissent les limites de la photographie et inspirent le spectateur à voir le monde avec de nouveaux yeux.

Visitez une exposition ou parcourez dans la grande variété de photographies abstraites pour enrichir votre propre voyage créatif.

La photographie abstraite est-elle quelque chose pour vous?

Comme nous le savons déjà, la photographie est une forme d'art fortement façonnée par la perception individuelle. La variété des vues et des réactions des gens est fascinante. Pour vous immerger dans le monde de la photographie et vraiment comprendre de quoi il s'agit, vous devez en faire l'expérience vous-même!

Un grand avantage de la photographie abstrait est qu'il est créé à peu de frais. Il n'est pas nécessaire de se procurer des objets coûteux ou de payer les voyages - tout peut être fait confortablement à domicile.

Pour vous permettre de commencer plus facilement, nous avons mis en place une collection de conseils et de notes utiles grâce à l'information et au soutien de l'iphotographie , Adorama , Jane Trotter de la réalité abstraite, Tina Tryforos, Canon et Adobe , qui devraient stimuler votre créativité et vous conduire sur la bonne voie.

Conseils pour les débutants

01 Nous commençons par les choses quotidiennes

La réinterprétation créative des objets définit la photographie abstraite. Si vous commencez à faire votre voyage pour prendre des photos avec des objets de tous les jours dans votre propre maison, vous pouvez développer davantage vos compétences. Les portes de la réflexion abstraite ouverte et l'inspiration artistique se trouvent partout lorsque vous pouvez regarder le familier dans une nouvelle perspective.

Bien que pratiquement tout puisse être un sujet fascinant pour vos photos artistiques, cela semble surprenant. Prenez chaque objet ou collection d'objets - de la flore de la salle solitaire aux couverts usés dans votre cuisine - et prenez des photos de manière innovante mais impressionnante.

Sortez et maintenez la rosée du matin, parcourez le brouillard de novembre, cherchez près des forêts ou explorez les formes architecturales de votre environnement.

Chaque détail peut servir de source et d'inspiration pour des œuvres d'art abstraites.

02 Close-ups / motifs de put sur le pelle

Préparez-vous aux macro et aux gros plans . Une approche intéressante de la photographie abstraite consiste à élargir un motif bien connu. Des artistes comme Aaron Siskind explorent plusieurs normes pour examiner complètement les subtilités d'un objet et attirer l'attention sur eux.

De nombreux photographes utilisent des objectifs macro pour simplifier le motif »,

Essayer Tryforo. En utilisant un objectif macro, vous pouvez explorer ces détails intensivement. N'oubliez pas d'enregistrer une photo macro de sable sur la plage.

Si vous regardez les belles structures de sable, de sucre, de sel ou de neige isolément et de vous concentrer sur les ombres, la texture et l'éclairage des grains individuels, une image abstraite impressionnante est créée.

Les fleurs et les bijoux sont d'autres motifs populaires de la macro photographie. Et si vous incluez des éléments abstraits, vous pouvez révéler un nouveau côté de ces objets.

03  Utilisez des éléments de conception à votre avantage

L'utilisation de divers éléments photographiques tels que les lignes, les formes, les textures, les motifs et les couleurs peut encourager les téléspectateurs à regarder et à interpréter leurs photos dans une variété de et profondément. Les lignes et les courbes attirent intelligemment les yeux à travers l'image et peuvent le conduire au motif principal de l'enregistrement.

La photographie architecturale offre ici des principes inspirants que vous pouvez transférer dans les bâtiments de votre environnement.

Les modèles et les textures ont un effet fascinant et peuvent surprendre vos téléspectateurs lorsqu'ils les regardent d'un proche et reconnaissent leur origine. L'utilisation ciblée des couleurs met l'accent sur les aspects spéciaux ou donne à votre image un effet visuel impressionnant.

Découvrez ces éléments dans votre région et utilisez-les pour concevoir des images abstraites attrayantes.

04 Explorez le monde des textures et l'interaction de la lumière et de l'ombre

Il peut être très excitant d'expérimenter la texture et la tonalité de vos images. Dans une photographie abstraite, vous avez la possibilité de transformer une image d'un vieux meuble avec une couleur épluchante ou la calandre d'un drain en quelque chose de complètement nouveau qui se concentre sur les motifs, les couleurs, la lumière et les textures. Différentes textures peuvent provoquer différentes humeurs et émotions du spectateur.

Par conséquent, considérez l'atmosphère que vous pouvez créer uniquement en utilisant des couleurs et des formes.

La photographie de nature en particulier offre une plate-forme fantastique pour jouer avec différentes textures. Les photographies aériennes de l'océan, par exemple, peuvent transformer les couleurs et les formes des vagues en motifs fascinants. Même les contours géométriques d'un bâtiment industriel peuvent ressembler à des substances à motifs astucieusement sous une certaine perspective.

Peu importe le motif que vous souhaitez tenir: si vous le retirez de votre contexte habituel et dirigez votre concentration sur vos textures et couleurs, vous pouvez créer des œuvres d'art abstraites impressionnantes.

05 Photographie à travers des objets

En utilisant un "filtre d'objectif" vous pouvez créer des enregistrements extraordinaires et abstraits. Les filtres et les gels colorés peuvent vous aider à éviter le post-procédure qui consomme du temps pour procéder à vos photos afin de vous donner une couleur fascinante.

Par exemple, prenez des photos un jour de pluie à travers du verre transparent, de l'eau ou même une fenêtre de voiture pour créer des distorsions intéressantes et des fragments de lumière et pour concevoir des images inhabituelles mais esthétiquement attrayantes. Expérimentez courageusement avec différents objets pour découvrir quelle influence vous pouvez avoir sur vos enregistrements.

06 Ajustez votre exposition individuellement

Si vous changez à la fois la direction et l'intensité de la source lumineuse de manière intelligente, de nombreux effets peuvent être obtenus sur les points forts des motifs sont mis en évidence par l'éclairage ciblé, qui comprend également l'image. Si vous mettez une forte source de lumière de côté, les ombres qui mettent l'accent sur la texture sont créées.

Bien qu'il réduit le drame, l'éclairage uniforme et diffus permet au spectateur de regarder de plus près plusieurs zones de l'image au lieu d'un seul endroit.

Positionnez la source légère à moitié derrière le motif pour jouer également avec un rétro-éclairage et des silhouettes. Ces méthodes offrent diverses approches pour contrôler la lumière et l'ombre pour donner à vos photos la complexité, le secret et le stimulus.

07 Mouvements d'enregistrement

Alors que les photographes abstraits regardent le sujet dans une perspective différente, de nombreux photographes ont des doutes sur le flou du motif. Déplacez votre appareil photo d'une manière ciblée au moment où vous capturez un mélange remarquable de différentes couleurs, lignes et motifs.

Selon la direction du mouvement, cela peut vous rappeler les techniques de peinture d'assaut. Déplacez la caméra de gauche à droite, en commençant d'une certaine manière. Essayez-le avec des mouvements circulaires et agités. Essayez ces méthodes pour voir comment vos enregistrements de données changent et, finalement, pour déterminer les tendances.

Afin de capturer correctement le flou de mouvement, assurez-vous au moins 1/10 seconde ou plus comme temps d'exposition. Si votre photo semble surexposée, vous pouvez passer au mode de priorité de verrouillage ou réduire la valeur ISO et une ouverture plus petite.

08 Réduction - Retirez les éléments dérangeants

En règle générale, il est conseillé de sauvegarder certains aspects de l'image pour commander les enregistrements. Il est conseillé d'essayer plusieurs stratégies et de réfléchir à fond aux composants s'appliquent à votre image.

De plus, il est important d'expliquer toujours clairement les raisons de certains jugements. L'élimination d'une chose insensée pourrait aider ses visiteurs à se concentrer davantage sur l'objet principal et à l'examiner de plus près. Cela donne encore plus d'attention à votre image.

09 Créer des paysages abstraits

La combinaison de l'abstraction et de la photographie de paysage pourrait initialement apparaître paradoxale. Bien que l'abstraction essaie d'aller au-delà du béton, la photographie de paysage réaliste capture la beauté de la région.

Néanmoins, la nature peut vous inspirer à combiner ces deux techniques et à créer des paysages abstraits incroyables. Les paysages reconnaissables peuvent être transformés en travaux abstraits incroyables de mouvements ciblés de caméra ou de revêtements d'échelle Un exemple remarquable de cela est le pivot rapide de la caméra le long d'une forêt qui brouille les couleurs et fait disparaître les contour des branches.

Ces méthodes permettent d'examiner les emplacements ordinaires sous de nouvelles perspectives et de se transformer en œuvres d'art abstraites. Ces tests visuels fournissent non seulement de nouvelles perspectives sur des motifs bien connus, mais élargissent également la gamme créative de la photographie de paysage.

Laissez la nature vous motiver à atteindre les sommets artistiques et à découvrir la force esthétique des formes abstraites.

10 Expérimentez avec différents styles d'absorption

Afin de mettre en œuvre efficacement ces conseils, vous devez d'abord savoir exactement comment fonctionne votre appareil photo. Vous pouvez modifier vos résultats à volonté si vous savez exactement comment différents paramètres de l'appareil photo peuvent affecter vos photos. Avec cette expérience, comment une expérimentation créative peut étendre considérablement vos résultats photographiques; Vous pouvez jouer avec la profondeur du champ, le flou des images ou des perspectives étranges . Vous pouvez modifier la balance des blancs , tourner vos images ou essayer des directions artistiques complètement différentes.

La volonté d'expérimenter est votre plus grand avantage. Essayez diverses techniques des domaines de la photographie de produits, des enregistrements en plein air ou même de la photographie sportive pour obtenir des résultats uniques et abstraits.

Cette astuce vous permet de laisser votre côté créatif fonctionner complètement gratuitement. Profitez de l'occasion pour développer votre créativité et explorer de nouveaux chemins photographiques.

11 technologie ICM (mouvements de caméra intentionnels) / l'effet flou de la caméra

Un pivot soigneusement planifié de la caméra en combinaison avec un temps d'exposition de 1/15 seconde transforme une scène de rue ordinaire en un flou fascinant ( flou appelé Effect ou technologie ICM ). Les photographes ont généralement tendance à éviter le flou, mais les mouvements ciblés pendant l'exposition peuvent conduire à des abstractions de rue uniques et capturer une atmosphère spéciale de l'emplacement respectif.

Le vétéran de la photographie de rue Olga Karlovac utilise beaucoup l'effet flou sur ses incursions à travers les rues, les chemins et les ruelles.

Le facteur décisif ici est de choisir une vitesse d'obturation suffisamment lente pour créer un flou, mais reste en même temps assez rapide pour saisir l'impression des personnes et des formes. Une recommandation consiste à définir le mode de priorité de fermeture (TV) de votre appareil photo avec une vitesse d'obturation de 1/15 seconde. Commencez par une sensibilité à la lumière de l'ISO 100 et ajustez-le en fonction des conditions d'éclairage jusqu'à ce que l'exposition correspond à vos idées.

Appuyez ensuite sur la gâchette et effectuez un mouvement précis et court avec la caméra. Un mouvement vertical pour les scènes avec les gens est particulièrement recommandé car il préserve les contours des gens. Alternativement, vous pouvez également essayer des mouvements latéraux ou des virages rapides.

En mode de priorité de fermeture (TV), il est également possible de mettre la valeur ISO sur "automatiquement", c'est possible avec la plupart des caméras, ce qui vous permet de vous concentrer entièrement sur la vitesse d'obturation.

12 Double exposition / double exposition

La technique traditionnelle de la double exposition (en anglais: double exposition) , appréciée depuis le 19e siècle, vous permet de prendre une photo d'un autre et d'obtenir des résultats écrasants.

Les caméras modernes telles que le Canon EOS 90D ( disponible sur Amazon ) ont des modes d'exposition multiples spéciaux qui vous permettent de créer cet effet pendant l'enregistrement. En activant le mode correspondant, la sélection du numéro d'exposition et de l'enregistrement, vous pouvez afficher l'effet en temps réel sur l'aperçu de l'écran. Cela vous donne la possibilité de vous adapter et d'obtenir la combinaison la plus intéressante.

Lorsque vous choisissez des motifs et des scènes pour votre double exposition, il convient de noter que les zones lumineuses ne peuvent rester que la même chose ou deviennent plus intenses, mais jamais plus sombres. Cela signifie que les bâtiments et les formes sombres peuvent conduire à des images puissantes sur un fond lumineux, comme le ciel.

13 chevauchent plusieurs images

Pourquoi devriez-vous simplement vous arrêter avec une double exposition? Utilisez le potentiel créatif du mode d'exposition multiple est intégré dans des appareils photo très développés tels que le Canon EOS 90D ou le système de caméra complet de la caméra EOS RP ( disponible sur Amazon Cela vous permet de faire une variété d'enregistrements et de les rassembler pour former une image artistique atmosphérique et globale.

Imaginez que vous fixez un objectif: créer une photo architecturale remarquable qui montre non seulement un seul bâtiment, mais capture également toute l'atmosphère et le caractère d'un endroit. Pour y parvenir, vous pouvez prendre cinq photos différentes, par exemple. Vous devez facilement varier votre perspective et le zoom de l'objectif.

Ces changements nuancés dans la composition aident à garantir que chaque image a sa propre perspective et son humeur.

Cependant, la vraie magie se déroule pendant l'enregistrement: les images sont stockées harmonieusement, ce qui crée un effet d'exposition multiple impressionnant. Cette technologie vous permet non seulement de garder davantage ce que votre objectif voit, mais aussi de créer une expression créative qui dépasse les limites de la photographie conventionnelle.

C'est un moyen de raconter visuellement les histoires et de capturer les émotions - une invitation au spectateur à plus approfondir votre image.

14 Capturez les reflets et les effets miroir

Les réflexions offrent également une variété de façons de créer des images fascinantes. Bien que les réflexions puissent créer des images animées et dynamiques, vous devez toujours faire attention à ce que vous impliquez dans le cadre d'image. Assurez-vous que la composition entière semble harmonieuse et pas seulement chaotique.

Si vous travaillez avec des réflexions, il est possible d'explorer et d'expérimenter différentes surfaces. Il est fascinant d'observer comment la lumière tombe sur l'eau ou le verre et ouvre une nouvelle dimension dans votre photographie.

Le reflet des bâtiments dans une flaque d'eau ou la déformation des visages dans une fenêtre peuvent apporter des éléments inattendus et créatifs à vos clichés. Grâce à une composition astucieuse et à une utilisation réfléchie des reflets, vous pouvez créer des effets visuels intéressants qui guident le regard et stimulent la perception.

N'oubliez pas que les reflets ne reflètent pas seulement la réalité, mais aussi votre propre interprétation et votre vision artistique. Expérimentez différents angles, réglages d'exposition et points de focalisation pour créer des images uniques et captivantes.

Les réflexions sont comme un jeu avec de la lumière et de l'ombre que le photographe maîtrisant habilement - utilisez cet outil créatif pour développer davantage votre art photographique.

15  Silhouettes et ombres

Si nous prenons des photos et des ombres, en particulier des gens, en particulier des gens, nous pouvons capturer des expressions vraiment incroyables et pures - parce que nous manquons de détails sur les motifs. Ici, vous pouvez également procéder de manière créative et abstraite, par exemple en combinant deux ombres: quels sont les objets? Qui sait? À quoi ressemblez-vous? La décision est votre imagination.

Une approche tout aussi créative peut également être utilisée dans la photographie architecturale. En se concentrant sur les formes de base des bâtiments et des structures et en les capturant sous forme de silhouettes ou de contours ombragés, ils créent une représentation fascinante du paysage urbain.

Le contraste de la lumière et de l'obscurité peut renforcer considérablement l'effet visuel de vos images et en même temps créer une certaine atmosphère mystérieuse. Expérimentez avec différentes perspectives et rapports d'éclairage pour utiliser l'effet des silhouettes et des ombres d'une manière ciblée et ainsi créer des œuvres photographiques indubitables. 

16  Pareidolia voulait

La Pareidolia, telle que décrite par le Dictionnaire Cambridge, dénote une situation dans laquelle quelqu'un voit un motif ou une image de quelque chose qui n'existe pas - comme un visage dans un nuage. La photographie d'une telle Pareidolie est un défi divertissant et en même temps fascinant, qui consiste à trouver des objets qui ressemblent à d'autres choses.

Il est probablement le plus facile de découvrir des visages ou des animaux dans des objets complètement indépendants. Ce type de jeu photographique apporte non seulement du plaisir créatif, mais affine également la vue pour les détails souvent négligés de notre environnement.

Essayez-le vous-même et vous serez surpris que les modèles et les figures cachés se révèlent soudainement.

17 post-production-irritation des possibilités de post-traitement

Afin de créer de superbes images abstraites, non seulement travailler avec l'appareil photo est nécessaire, mais également le post-procédure. Que vous utilisiez un reflex numérique ou un appareil photo numérique en combinaison avec Adobe Photoshop ou un film conventionnel et travailler dans la chambre noire, il existe plusieurs façons de créer image abstraite

Ajustez la saturation de vos images, expérimentez les courbes RVB ou augmentez le contraste. Essayez de transformer une image ordinaire exclusivement avec les outils post-procédure en une œuvre d'art abstraite. Avec Dodge et Burn, par exemple, le drame peut être renforcé.

En plus de la possibilité de développer votre créativité et de créer vos propres œuvres abstraites uniques, le post-procédure offre la possibilité de conception individuelle. Il n'y a aucune limite au traitement des photographies abstraites.

Les photographes abstraits sont explicitement encouragés par les professionnels à améliorer numériquement leurs œuvres, que ce soit en recolorant, en recadrant, en remodelant, en déformant ou en mettant en miroir les images.