« De l’exclusion à l’acceptation : comment l’art peut contribuer à l’inclusion » est une question fondamentale et très actuelle qui montre comment l’art favorise l’inclusion des personnes handicapées dans toute l’Allemagne.
À travers des projets culturels, l'art permet une nouvelle approche de l'éducation et crée des espaces de rencontre et de participation . La musique , le théâtre et d'autres formes d'expression artistique offrent une plateforme unique pour abattre les barrières et célébrer la diversité de notre société.
L’inclusion dans l’art est la manière dont les gens peuvent exprimer leur propre identité culturelle et promouvoir activement le développement d’une société inclusive.
Comment l'art peut-il favoriser l'inclusion ?
L'art pour tous : comment l'art peut-il favoriser l'inclusion ? Photo de Jon Tyson (@jontyson), via Unsplash
L'art possède un pouvoir unique de favoriser l'inclusion et d'impliquer les personnes en situation de handicap. En Allemagne, de nombreux projets et initiatives visent à créer un milieu artistique inclusif, prenant en compte non seulement les handicaps physiques, mais aussi les différences sensorielles, cognitives ou psychologiques.
L'art leur permet d'exprimer leurs expériences et leurs points de vue et de tisser des liens avec la société. Grâce au contactez-nous avec des formes d'expression artistique telles que la musique, le théâtre ou les arts visuels, les personnes handicapées peuvent participer activement à la vie culturelle et vivre des expériences enrichissantes.
L'expression artistique leur permet d'exprimer leurs rêves, leurs sentiments et leurs pensées à leur manière, favorisant ainsi une meilleure compréhension et une plus grande acceptation de la diversité. L'art offre donc un espace où les personnes en situation de handicap peuvent développer leur créativité et leurs capacités afin de bâtir une société plus inclusive.
Dans les sections suivantes, nous examinerons de plus près comment l'art peut soutenir les personnes handicapées et quels sont les défis actuels que le monde de l'art doit relever afin de promouvoir culture inclusive
Qu'est-ce que l'inclusion ?
L’inclusion, concept central de la société moderne, joue également un rôle de plus en plus important dans l’art. Mais qu’est-ce que l’inclusion exactement ?
L'inclusion renvoie à une idée socio-politique qui vise à permettre à tous de participer de manière égale à tous les domaines de la société, quelles que soient leurs capacités, leurs limitations ou leur origine.
L'inclusion s'oppose à l'exclusion et à la discrimination des personnes au sein de la société. Photo de Miles Peacock @milesypea, via Unsplash
Dans le domaine artistique, l'inclusion signifie que les personnes handicapées, qu'il s'agisse de handicaps physiques ou mentaux, peuvent participer activement au processus de création artistique et voir leurs œuvres présentées dans l'espace public culturel.
En Allemagne, et notamment dans les zones métropolitaines, une scène artistique inclusive et dynamique s'est développée, rassemblant des personnes handicapées et non handicapées et englobant diverses formes d'expression artistique telles que la musique, le théâtre et les arts visuels.
Cela permet non seulement aux personnes concernées de découvrir une nouvelle forme d'expression et de participation à la vie culturelle, mais aussi de déconstruire les préjugés et les obstacles existants. Le contactez-nous avec l'art inclusif et l'engagement qu'il suscite favorisent l'acquisition de nouvelles expériences et la prise de conscience des besoins et du potentiel des personnes handicapées.
L'inclusion dans l'art signifie donc non seulement un élargissement de l'offre culturelle, mais aussi un enrichissement social et une prise de position en faveur d'une culture diverse et inclusive.
Comment l'art peut-il soutenir les personnes handicapées et contribuer à leur inclusion ?
L'art joue un rôle crucial dans la promotion de l'inclusion et le soutien des personnes handicapées. En levant les barrières et en créant de nouvelles voies de communication et de participation, il permet une participation égale à la vie sociale.
L'inclusion dans l'art signifie que les personnes handicapées ont la possibilité d'apporter leurs propres expériences, idées et perspectives aux formes d'expression artistique.
On trouve à Berlin des exemples de projets artistiques inclusifs. De nombreuses initiatives et manifestations y offrent aux personnes en situation de handicap la possibilité de s'exprimer artistiquement et de développer leurs talents. Grâce à la collaboration avec des artistes professionnels, elles peuvent perfectionner leurs compétences artistiques et participer à des expositions, des spectacles et d'autres projets artistiques.
Cela favorise non seulement leurs aptitudes artistiques, mais renforce également leur estime de soi et encourage leur participation sociale. L'art peut aussi contribuer à lutter contre les préjugés et les stéréotypes concernant les personnes handicapées. En offrant un espace d'échange et de dialogue entre personnes d'horizons et de capacités différents, il réduit les préjugés et favorise une meilleure compréhension et une plus grande acceptation.
Les représentations artistiques de l'inclusion et de la diversité créent des récits alternatifs qui contribuent à une compréhension plus inclusive de la culture et de la société.
Statu quo dans la lutte contre l'exclusion et l'injustice dans le monde de l'art
La question de l'exclusion et des injustices dans le monde de l'art a suscité une attention croissante ces dernières années. Il est indéniable qu'en Allemagne et dans le monde entier, les personnes handicapées se heurtent encore à de nombreux obstacles et préjugés quant à leur participation à la vie culturelle et au milieu artistique.
Souvent, leurs expériences et leurs points de vue ne sont pas suffisamment pris en compte dans le monde de l'art , ce qui conduit à une exclusion et à des injustices accrues.
Des études européennes indiquent une faible participation des personnes handicapées à l'art et à la culture
Une analyse exhaustive de la littérature sur les obstacles et les facteurs favorisant la participation sociale des personnes handicapées en Europe a révélé la prédominance des questions relatives à l'insertion professionnelle. Seuls deux des 37 articles recensés portent sur la participation aux arts (danse, théâtre et autres activités culturelles). Les chercheurs Mesquita et Carneiro (2016) soulignent que, malgré l'augmentation des recherches sur la participation culturelle des personnes handicapées, celles-ci restent limitées.
Dans ce contexte, les données sur la participation culturelle et l'accès aux institutions culturelles pour les personnes handicapées sont également insuffisantes, et des mesures supplémentaires sont nécessaires pour améliorer l'accessibilité. Concernant les personnes aveugles ou malvoyantes, une enquête de l'Union européenne des aveugles (2012 : 7) a révélé que la recherche « dans le secteur culturel prend rarement en compte les personnes handicapées, rendant ainsi ce groupe invisible » (voir « Obstacles et facteurs favorisant la participation culturelle des personnes handicapées : une revue narrative de la littérature », Scandinavian Journal of Disability Research).
Plusieurs études portent sur les taux de participation au secteur culturel. De manière générale, elles dressent un tableau sombre, soulignant la faible participation des personnes handicapées, tant parmi le public que parmi les créateurs. Une enquête a révélé que, si la proportion d'adultes atteints d'une maladie ou d'un handicap de longue durée participant à des activités artistiques en Angleterre a augmenté depuis 2005/06, les taux de participation en 2015/16 étaient inférieurs (72,9 %) à ceux des autres adultes (77,5 %).
Des rapports provenant d'autres pays indiquent également que les institutions culturelles ne sont pas accessibles ou que les taux de participation des personnes handicapées sont inférieurs à ceux du reste de la population.
La proportion de personnes handicapées travaillant dans le secteur culturel – en tant qu’artistes ou producteurs culturels – est également faible. Les résultats préliminaires d’une enquête européenne sur les arts du spectacle montrent que les connaissances et l’expérience concernant les artistes handicapés et leur travail sont limitées (British Council 2021).
Des différences sont observées entre les formes d'art : le théâtre, la danse et les arts combinés s'en sortent mieux que la musique et les arts visuels (Arts Council England 2017 : 16). Le secteur des arts étant en crise en raison de la pandémie de Covid-19 (UNESCO 2021), le taux d'emploi des personnes handicapées dans ce domaine s'est probablement détérioré (Gentry 2021 ; IDEA Consult et al. 2021).
À l’inverse, et c’est un point positif, Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) a constaté que les personnes handicapées en Irlande étaient plus susceptibles d’assister à un événement artistique l’année dernière que la population générale.
L'auteur Laura Gehlhaar sur le capacitisme dans notre société
Le terme « validisme » sera mentionné à plusieurs reprises dans les paragraphes suivants. Il désigne une forme de discrimination qui désavantage les personnes handicapées en raison d'un traitement inégal, de violations des limites et de préjugés stéréotypés. Ce terme est dérivé de l'anglais « ableism », lui-même issu de « to be able » (être capable) et du suffixe « -isme ». « Validisme » vise à évoquer le terme anglais « racisme ».
Les personnes handicapées ne sont pas présentes au centre de notre société
Laura Gehlhaar est en fauteuil roulant depuis l'âge de 23 ans, mais son handicap ne lui pose aucun problème. C'est plutôt la discrimination quotidienne à laquelle elle est confrontée qui la pèse.
Dans une interview accordée à un journaliste du STERN, l'auteure et consultante évoque l'exclusion, les remarques blessantes et le manque de confiance en soi. Lorsqu'elle conseille des entreprises, Laura entend souvent dire que les personnes handicapées ne postulent pas. Dans sa vie personnelle, beaucoup admettent souhaiter côtoyer des personnes handicapées, mais au quotidien, elles en croisent rarement.
Laura apporte une réponse claire à la question du pourquoi : les personnes handicapées sont structurellement exclues . L’accessibilité fait défaut dans tous les aspects de la vie, ce qui conduit à cette exclusion.
Laura sait de quoi elle parle. Durant sa scolarité au collège, sa faiblesse musculaire est devenue visible et elle a été harcelée par d'autres élèves. Les professeurs ont recommandé son transfert dans un établissement spécialisé où elle aurait été entourée d'autres élèves comme elle. Mais la jeune fille harcelée a été considérée comme un problème et renvoyée. Laura, cependant, a tenu bon et a obtenu son diplôme.
Après le lycée, elle rêvait de devenir actrice, mais il n'existait pas d'écoles d'art dramatique accessibles en Allemagne . Lorsqu'elle s'est intéressée à la psychologie, on lui a conseillé de se former comme secrétaire. La question de savoir comment elle pourrait aider les autres alors qu'elle-même avait besoin d'aide la laissait sans voix. Aujourd'hui, Laura peut rire de cette histoire car elle ne s'est pas laissée décourager et a poursuivi des études de psychologie et de travail social aux Pays-Bas.
La perception qu'a la société des personnes handicapées est façonnée par des étiquettes sociales telles que « héros » ou « victime ». Cela s'explique notamment par la couverture médiatique partiale qui leur est consacrée, sans véritable dialogue avec elles. Laura explique que cela favorise le validisme.
Ce n'est qu'après ses études, alors qu'elle vivait à Berlin, que Laura a pris conscience de la nécessité de rencontrer d'autres personnes en situation de handicap. Grâce à ces échanges, elle a pris conscience des discriminations et a appris à les dénoncer. Aujourd'hui, elle s'exprime ouvertement sur le validisme et milite pour une représentation équitable des personnes handicapées.
Qu'est-ce que la normalité, au juste ? Les marginaux dans l'art
L’art brut et l’art outsider sont deux autres termes clés que l’on rencontre fréquemment dans le contexte de l’art et des personnes handicapées.
Le Museum van de Geest d'Amsterdam et de Haarlem a été Musée européen de l'année 2022. Cela soulève une question importante :
Qu'est-ce qui est normal ?
Les expositions présentent un art brut qui invite les visiteurs à un voyage au cœur de l'âme humaine. « Twist » visite le musée et présente des artistes qui nous livrent un aperçu de leurs pensées et sentiments les plus profonds.
Le musée de l'Ermitage à Amsterdam abrite la seule collection d'art brut des Pays-Bas. Le bâtiment historique Dolhuys à Haarlem, quant à lui, nous invite à un voyage dans le temps. Pendant plus de 700 ans, il a hébergé des personnes exclues de la société, notamment des lépreux, des prostituées et, surtout, des malades mentaux et psychologiques. Aujourd'hui, ce musée explore l'immense potentiel artistique de ces personnes.
Le Musée du Bas-Rhin de Kevelaer exposera également l'art de deux serruriers, Erwin Hapke et Heinz Henschel. Tous deux travaillaient dans l'isolement, sans aucun lien avec le monde de l'art. Ce n'est qu'après leur décès que leurs héritiers ont découvert l'univers artistique unique qu'ils ont laissé derrière eux.
L'équipe de Twist a ensuite rendu visite à Candoco lors des répétitions de leur dernière création à Londres. Depuis plus de 30 ans, la compagnie produit des spectacles et des films de danse uniques mettant en scène des danseurs professionnels, valides et en situation de handicap, se produisant ensemble. Enfin, le reportage vidéo présente Jean-Luc Johannet à Blois, en France. Cet architecte de formation construit depuis des décennies des objets fantastiques et des sculptures résidentielles pour lui-même et se qualifie d' » .
Pour Melanie Schmitt, les termes Art Brut , Art Cru ou art outsider guère de sens. Cette historienne de l'art et thérapeute dirige le « Kunsthaus Kaethe:K » à Pulheim, près de Cologne, une initiative de la Fondation Gold-Krämer , où vivent et travaillent onze personnes présentant des troubles cognitifs.
Depuis 2020, ils ont la possibilité de travailler de manière créative dans les ateliers du centre d'art et de développer leur potentiel artistique. Melanie Schmitt souligne que son équipe et elle-même s'engagent à créer les conditions propices à la création artistique et à révéler le potentiel créatif de chacun.
Pourquoi est-il important de penser de manière inclusive en matière de culture ?
Il est important que les personnes handicapées soient représentées dans les médias et puissent raconter leur histoire. Photo de Tim Mossholder @timmossholder, via Unsplash
L'inclusion dans l'art est un aspect important qui concerne non seulement les personnes en situation de handicap, mais aussi la société dans son ensemble. En matière de culture, il est essentiel de penser et d'agir de manière inclusive. Pourquoi ? Parce que l'inclusion est le fondement d'une société juste où chacun peut participer pleinement, quelles que soient ses capacités, son origine ou son appartenance culturelle.
L'inclusion implique de lever les barrières, qu'il s'agisse d'obstacles physiques ou de préjugés et de stéréotypes. La culture joue un rôle central dans la construction de l'identité, de la communauté et de la communication. Elle façonne notre perception et influence la façon dont nous nous percevons et dont nous percevons les autres.
Il est donc primordial que le paysage culturel devienne plus inclusif afin de refléter la diversité de notre société. L'art inclusif crée des espaces où des personnes d'horizons et d'expériences différents se rencontrent pour apprendre, communiquer et partager leurs perspectives individuelles. Il favorise le dialogue interculturel et nous permet d'appréhender le monde sous différents angles.
Les projets et initiatives artistiques inclusifs permettent aux personnes en situation de handicap de développer leurs talents et leurs aptitudes et de faire entendre leur voix. Les artistes ont ainsi l'opportunité de dépasser les obstacles et de découvrir de nouvelles formes d'expression. Ces projets favorisent également les échanges entre différentes communautés culturelles et offrent un espace de compréhension et d'empathie mutuelles.
Une réflexion inclusive sur la culture exige également une refonte du paysage éducatif et médiatique . Il est important que les personnes handicapées soient représentées dans les médias et puissent raconter leur histoire. De plus, les établissements d'enseignement devraient être accessibles à tous et refléter la diversité de notre société.
L'essor général des projets artistiques inclusifs observé en Allemagne est remarquable. Ces projets visent à lever les barrières et à lutter contre les préjugés envers les personnes handicapées dans le monde de l'art, et à créer une culture intégrative et inclusive.
Les activités artistiques proposées vont des spectacles de théâtre inclusifs aux projets musicaux et médiatiques qui rassemblent personnes valides et en situation de handicap, favorisant ainsi les échanges et la participation. La sensibilisation et l'éducation jouent un rôle essentiel. Par le biais d'actions éducatives et d'ateliers, des efforts sont déployés pour développer une compréhension sociétale de l'importance de l'inclusion dans les arts.
De manière générale, une réflexion inclusive sur la culture est essentielle à la création d'une société juste et inclusive.
Comment les artistes peuvent-ils contribuer à la création d'une société plus inclusive ?
Les artistes possèdent un pouvoir unique : celui de créer des liens entre les personnes et de faire tomber les barrières grâce à leur art. En créant des œuvres qui abordent le thème de l'inclusion et qui impliquent des personnes en situation de handicap, ils peuvent contribuer à l'avènement d'une société inclusive.
Dans de nombreuses villes allemandes, d'innombrables projets rendent l'art et la culture accessibles aux personnes handicapées. Ces projets proposent non seulement des activités artistiques, mais favorisent également les échanges et la participation à la vie culturelle.
Par ailleurs, les médias jouent également un rôle important dans la promotion de l'inclusion dans les arts. La couverture médiatique des événements et projets artistiques inclusifs sensibilise le public et renforce l'importance de l'inclusion.
En créant des œuvres inspirées par la diversité des expériences humaines, les artistes peuvent contribuer à briser les barrières et à sensibiliser à l'inclusion. Il est important que les artistes, quels que soient leur origine ou leur formation artistique, reconnaissent l'importance de l'inclusion dans l'art et promeuvent activement une société inclusive.
Comment aider les gens à s'accepter eux-mêmes et les autres
Un aspect important de l'inclusion dans l'art est d'aider les gens à s'accepter eux-mêmes et à accepter les autres. Surtout dans une société où l'exclusion et l'injustice persistent, il est essentiel de créer une culture de solidarité.
Les personnes en situation de handicap sont souvent confrontées à des préjugés et à des obstacles qui les empêchent de mener une vie épanouie et en toute confiance. L'art peut y contribuer de manière significative en créant des espaces où chacun peut partager ses expériences, ses intérêts et ses talents.
En Allemagne, les artistes sont de plus en plus impliqués dans des projets artistiques inclusifs, où des personnes d'origines et de capacités différentes se réunissent et créent ensemble de l'art.
Que puis-je faire pour favoriser l'inclusion ?
Il existe différentes manières de s'impliquer dans la promotion de l'inclusion. Une mesure essentielle consiste à sensibiliser et à éduquer le public sur le sujet. Par exemple, vous pouvez organiser des conférences ou des événements d'information dans votre communauté ou vos écoles pour sensibiliser à l'importance de l'inclusion.
Vous pouvez également vous impliquer dans des associations ou des organisations qui défendent les droits des personnes en situation de handicap. Vous pourrez ainsi mettre votre énergie et vos compétences au service de projets et d'activités favorisant l'inclusion.
Une autre étape cruciale consiste à participer activement aux activités sociales et à créer un environnement inclusif. Par exemple, dans votre quartier ou votre lieu de travail, vous pouvez veiller à ce que les personnes handicapées puissent participer sur un pied d'égalité et à ce que les obstacles soient levés.
Si vous êtes vous-même dirigeant, vous pouvez veiller à la mise en œuvre de pratiques et de politiques inclusives au sein de votre entreprise ou organisation. Cela peut inclure la création d'espaces de travail accessibles ou la mise en œuvre de politiques RH inclusives.
Enfin, il est important d'aborder la question de l'inclusion dans votre entourage et de promouvoir une société inclusive. Allez à la rencontre des personnes handicapées avec ouverture d'esprit, écoutez-les et soutenez leurs besoins et leurs droits.
De manière générale, il existe de nombreuses façons de promouvoir l'inclusion. Chaque petite contribution compte et contribue à créer une société inclusive où chacun peut participer sur un pied d'égalité.
Exemples d'actions et de projets artistiques inclusifs
L'inclusion dans l'art se manifeste à travers une grande variété d'activités et de projets qui rassemblent des personnes en situation de handicap et des personnes valides et favorisent leur participation artistique. À titre d'exemple, citons le « Art pour tous » à Berlin, qui offre aux personnes présentant divers handicaps physiques et intellectuels la possibilité de s'exprimer de manière créative et de réaliser leurs propres œuvres.
Grâce à des ateliers et des cours spécifiques, ils apprennent des techniques artistiques et peuvent intégrer leurs expériences et leurs histoires dans leurs œuvres.
Un autre projet inspirant est la troupe de théâtre inclusif « Theater für Alle » (Théâtre pour tous) . Ici, des personnes en situation de handicap et des personnes valides collaborent à l’écriture de pièces, apportant ainsi une diversité de perspectives sur scène. Les représentations démontrent avec brio comment la culture et l’art peuvent transcender les frontières et offrir un espace d’échange et de compréhension entre les personnes.
Le programme « pik »pour une pratique artistique inclusive vise à améliorer les conditions de travail des artistes en situation de handicap. Il soutient les institutions culturelles dans leurs efforts d’inclusion et d’embauche de personnel artistique en situation de handicap.
Cette initiative vise à soutenir une transformation nécessaire du paysage culturel, dont tous les artistes pourront bénéficier. Une culture inclusive encourage la prise en compte des capacités et des besoins de chacun et favorise de nouvelles perspectives sur la pratique artistique et la collaboration. Le programme initie un processus qui, à terme, profitera à tous.
Le programme « pik » vise à faciliter l'innovation artistique et à pallier les désavantages existants pour les personnes en situation de handicap. Trois modules sont prévus, chacun destiné à différents groupes et secteurs d'une scène culturelle inclusive en Allemagne : un programme de mentorat ouvert à tous pour les dirigeants handicapés , un réseau pour les arts du spectacle et un service de conseil assuré par une équipe nationale de conseil pour la culture et l'inclusion. Cette équipe développera notamment un programme d'académie publique pour les acteurs culturels, évaluera et communiquera ses résultats.
projet « Arts Impact » poursuit une idée prometteuse : rendre l’art et la culture inclusifs accessibles à un large public. Ses créateurs sont convaincus qu’ils toucheront, captiveront et émouvront de nombreuses personnes – autant de qualités qui caractérisent l’art, dans ce qu’il a de meilleur.
La compagnie Forward Dance de Leipzig, qui travaille avec des danseurs valides et en situation de handicap, en est un exemple. Dans le cadre du festival « euro-scene Leipzig »en 2021, elle a présenté la pièce « Einblicke » (Regards) , offrant ainsi au public un aperçu du processus de création d'une œuvre chorégraphique. La galerie en ligne présente actuellement des projets de toute l'Allemagne et s'enrichit constamment pour inclure prochainement des artistes suisses et autrichiens.
Le Club 68 Cologne s'est donné pour mission de créer une scène artistique inclusive à Cologne . Son objectif est de permettre aux artistes, valides ou en situation de handicap, de présenter ensemble leurs œuvres. Pour ce faire, l'association organise des expositions dans toute la ville.
Le prix euward , décerné tous les trois ans par la Fondation Augustinum de Munich, est l'une des récompenses internationales les plus prestigieuses pour l'art créé par des personnes en situation de handicap intellectuel. Durant l'été 2021, les œuvres des lauréats ont été exposées à la célèbre Haus der Kunst de Munich . Klaus Mecherlein a fondé ce prix il y a plus de vingt ans afin de sensibiliser le public à l'art créé par des personnes présentant des troubles cognitifs.
En Allemagne, de nombreuses initiatives et projets artistiques inclusifs permettent aux personnes en situation de handicap de s'exprimer artistiquement et de participer à la vie artistique. Ces exemples illustrent l'importance de penser et d'agir de manière inclusive pour créer une société où chacun peut développer ses capacités individuelles et où la diversité est perçue comme une richesse. L'art peut y contribuer significativement et contribuer à l'inclusion.
De l’exclusion à l’acceptation – un chemin semé d’embûches mais gratifiant vers l’inclusion
En impliquant activement les personnes en situation de handicap dans le processus de création artistique, l'art permet une expérience positive d'inclusion et de participation.
Dans les médias, la représentation de projets artistiques intégrant une approche inclusive joue un rôle important pour surmonter les préjugés et les stéréotypes. Il est crucial de promouvoir une pensée et une action inclusives, car l'inclusion dans les arts non seulement crée davantage d'opportunités pour les personnes en situation de handicap, mais enrichit également la culture dans son ensemble.
Une société plus inclusive se caractérise par l'ouverture, la compréhension et le respect de la diversité de chacun. De manière générale, les initiatives et projets artistiques inclusifs peuvent servir de modèles et démontrer comment l'art peut contribuer à l'inclusion.
Il est essentiel de penser de manière inclusive en matière de culture afin de donner à tous la possibilité de s’accepter eux-mêmes et d’accepter les autres.
Cet aperçu montre qu'il reste encore beaucoup à faire – en politique, dans les médias, sur la scène artistique et dans nos esprits à tous. La route est semée d'embûches et les obstacles à surmonter sont nombreux. Il nous faudra tous les efforts possibles pour poursuivre sans relâche notre chemin vers une société plus inclusive. Les nombreux projets et initiatives artistiques couronnés de succès nous donnent la confiance et la force nécessaires !
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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