État des lieux de l'art numérique en 2025 : Quel est l'état des NFT, de l'art IA et du Web3 dans le monde de l'art ?

Ces derniers jours et semaines, les médias se sont majoritairement concentrés sur l'art numérique et l'utilisation des nouvelles technologies dans le monde de l'art. Alors que le sujet de l'art crypto et des NFT s'était quelque peu calmé, le Metropolitan Museum of Art un jeu blockchain remarquable. Art Links invite les joueurs à identifier les points communs et les liens intéressants entre les œuvres de la collection du Met.

La prestigieuse maison de ventes aux enchères Christie's a organisé sa toute première vente aux enchères entièrement consacrée aux œuvres créées par intelligence artificielle. Lors d'un événement inédit à New York, une vingtaine d'œuvres générées par l'IA ont été mises aux enchères. Intitulée « Intelligence augmentée », la vente était exclusivement dédiée à cette forme d'art.

Des artistes du monde entier protestent avec véhémence contre cette vente aux enchères, car ils estiment que leurs moyens de subsistance sont gravement menacés. Ils la perçoivent avant tout comme une nouvelle brèche dans le barrage qui conduit à la normalisation d'un marché de l'art dépourvu de créativité humaine.

Dans ce contexte, la forme d'art NFT, un terrain fertile pour une possible renaissance dans le domaine de l'art numérique. Replaçons ces événements dans leur contexte et écoutons l'avis des experts du secteur.

Le Met passe au Web3

Le Metropolitan Museum of Art a lancé « Art Links », TRLab , ce jeu mobile, accessible via navigateur, permet aux joueurs de collectionner des badges NFT et de gagner des récompenses physiques et numériques.

Le jeu a été lancé le 23 janvier 2025 et a proposé des défis hebdomadaires pendant 12 semaines. Les participants gagnent des points en découvrant des « chaînes » artistiques et peuvent remporter des prix tels que des catalogues d'expositions et des visites exclusives.

« Art Links » est disponible sur le site web du Met à l’adresse artlinks.metmuseum.org .

Ce jeu en ligne est une première passionnante pour le Met et une expérience unique dans le domaine muséal

Max Hollein et Marina Kellen , respectivement directeur français et directrice générale du Met, ont expliqué * .

En réunissant des œuvres issues des collections de tout le musée – de l'art moderne et contemporain à l'art asiatique et égyptien –, les visiteurs peuvent enrichir leur découverte et leur compréhension de la culture et de la créativité de manière ludique et interactive. Art Links illustre la manière dont le Met continue de créer des liens entre les publics, les idées et les individus, tout en explorant les nouvelles technologies

Audrey Ou , cofondatrice et PDG de TRLab, a ajouté :

Entreprise à la pointe de l'art et de la technologie, nous avons à cœur d'offrir au public de nouvelles façons de découvrir, d'interagir et de s'immerger dans l'art et la culture. Notre partenariat avec le Met pour sa première expérience Web3 témoigne de notre conviction que l'avenir de l'art réside dans le renforcement des liens entre créateurs, collectionneurs et amateurs. Nous conjuguons innovation numérique et expression artistique pour créer des expériences véritablement transformatrices

Le Met, en tant que l'un des plus grands musées au monde, confirme ainsi son rôle de pionnier et devrait inciter d'autres acteurs du monde de l'art à suivre son exemple. De ce fait, le sujet du Web3 bénéficie d'un intérêt accru et devrait figurer à l'ordre du jour de nombreux directeurs de musées dans un avenir proche.

L’art NFT en 2025 : le phénomène est-il enfin terminé ou connaît-il une renaissance rapide ?

L'acronyme NFT (pour Non-Fungible Token), autrefois réservé au monde des cryptomonnaies, est désormais bien connu. En 2021, le marché de l'art NFT a connu un essor fulgurant, inimaginable quelques années auparavant. Les ventes d'œuvres numériques à des millions de dollars ont fait sensation et attiré aussi bien les collectionneurs aguerris que les néophytes.

Mais l'enthousiasme initial a inévitablement commencé à s'estomper. Alors que nous venons de terminer les premières semaines de l'année 2025, une question cruciale se pose : le boom du secteur de l'art NFT était-il un phénomène passager, ou simplement le prélude à un changement fondamental dans la manière dont l'art est créé, collectionné et valorisé ?

Récapitulatif : Où le développement des NFT a-t-il commencé ?

Les jetons non fongibles (NFT) sont des actifs numériques enregistrés sur une blockchain qui attestent de la propriété ou de l'authenticité d'un objet spécifique, comme une œuvre d'art entièrement numérique. Inventés en 2014, les NFT n'ont suscité un intérêt significatif qu'aux alentours de 2017, avant de connaître une forte croissance en 2019.

Contrairement aux cryptomonnaies comme le Bitcoin ou l'Ethereum , qui sont interchangeables ou « fongibles », les NFT se distinguent par leur unicité et ne peuvent être remplacés par un objet physique identique. Chaque NFT contient des métadonnées qui le différencient des autres jetons. Cela en fait un outil idéal pour vérifier la propriété numérique, la provenance et la rareté, ce qui en fait un élément essentiel du marché de l'art et des objets de collection numériques.

Dans la vidéo suivante, Julien Delagrange, * l'art numérique, les NFT et leur importance pour le monde de l'art et clarifie trois questions fondamentales dans ce contexte :

Julien Delagrange, né en Belgique en 1994, est historien de l'art, artiste contemporain et directeur du CAI et de la Galerie CAI. Fort d'une expérience acquise au Centre des Beaux-Arts (BOZAR) de Bruxelles, à la Fondation Jan Vercruysse et à la Bibliothèque universitaire de Gand, il conjugue dans sa démarche l'analyse de l'histoire de l'art et la pratique artistique. Ses œuvres et ses critiques explorent l'art contemporain et visent à proposer des perspectives novatrices au sein du monde de l'art.

Le marché des NFT présente un tableau mitigé

L'analyse de l' état actuel du marché de l'art NFT , notamment aux États-Unis, révèle une situation complexe. Les sommets tumultueux de 2021 sont révolus, laissant place à un marché plus mature, quoique toujours volatil, et à des niveaux inférieurs. Le volume global des ventes de NFT a indéniablement diminué. De nombreux projets lancés au plus fort de la croissance sont tombés dans l'oubli, laissant les investisseurs avec des actifs qui se déprécient. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement la fin. Il s'agit plutôt d'un ajustement naturel et d'une période d'évolution nécessaire.

Les trois graphiques suivants de CoinMarketCap, le site web le plus consulté au monde pour le suivi des cours des crypto-actifs, indiquent une consolidation et même, plus récemment, une légère reprise sur le marché des NFT :

Comme on peut le constater, le secteur des NFT a atteint son apogée en mai 2022 avec une capitalisation boursière impressionnante de 414 milliards de dollars, s'élève actuellement à 35 milliards de dollars et a enregistré une hausse de 18 milliards de dollars depuis juin. Le volume des ventes a également progressé depuis, atteignant un chiffre d'affaires hebdomadaire total de 187 millions de dollars en décembre 2024. Bien que ces chiffres indiquent que le marché est loin d'avoir atteint son sommet, on observe néanmoins des signes de résilience et d'adaptation.

Les cryptomonnaies demeurent un moyen pratique de stocker des actifs numériques et de réaliser des transactions rapides. De nombreuses plateformes, portefeuilles et autres systèmes d'échange de cryptomonnaies permettent d'échanger facilement des cryptomonnaies, comme le SOL/USDT . Ceci constitue un socle solide pour les NFT et les produits numériques basés sur la blockchain ou les crypto-actifs.

défis

L'un des principaux obstacles au marché de l'art NFT est de contrer l'idée largement répandue qu'il s'agit d'un simple investissement spéculatif. L'essor initial était dû, au moins en partie, à la promesse de gains rapides. Cela a entraîné une augmentation du nombre de projets de faible qualité qui ont profité de cette tendance et ont finalement nui à la réputation du marché.

La fraude , la manipulation de marché et les opérations fictives ont encore davantage érodé la confiance et dissuadé les acheteurs potentiels. Cependant, ce processus d'assainissement a également ouvert de nouvelles perspectives. En éliminant les projets les moins prometteurs, de véritables talents artistiques et des applications innovantes émergent.

Le marché est de plus en plus exigeant et attend davantage que de simples œuvres esthétiquement plaisantes. Les collectionneurs valorisent désormais l'utilité, l'engagement communautaire et, surtout, l'authenticité vérifiable.

Un autre obstacle majeur réside dans l'accessibilité . Les nouveaux venus peuvent avoir du mal à s'orienter dans le réseau complexe de la technologie blockchain, à comprendre les frais de transaction et à gérer en toute sécurité leurs portefeuilles numériques. Lever ces barrières technologiques est essentiel pour étendre le marché de l'art NFT au-delà de son public actuel, relativement restreint.

Les innovations technologiques stimulent le développement du marché des NFT

la Fondation OAX * , qui vise à offrir une vision globale du secteur des actifs numériques, le développement des NFT révèle un potentiel inexploité. L'organisation cite plusieurs avancées technologiques comme preuves, illustrant la sophistication croissante du secteur des NFT au cours de l'année écoulée :

1. Les actifs liés numériquement (ALN) associent produits physiques et expériences numériques via la blockchain, élargissant ainsi le concept des NFT. Ils offrent non seulement une preuve d'authenticité pour les produits, mais aussi des récompenses exclusives et un accès à des expériences virtuelles, renforçant la fidélité et l'interaction des clients. Grâce à leur programmabilité et leur transparence, les ALN transforment l'art numérique statique en une partie intégrante de la propriété du produit et favorisent l'engagement envers la marque de manière inédite.
2. NFTX révolutionne le marché des NFT en luttant contre le manque de liquidités grâce à des jetons fongibles (vTokens) représentant les NFT. Cette fongibilité simplifie et rend plus accessible l'expérience d'échange, tout en améliorant l'efficacité du marché. Les détenteurs de NFT peuvent ainsi libérer des liquidités sans avoir à vendre directement leurs actifs, attirant de nouveaux participants et facilitant l'accès au marché. En résumé, NFTX contribue à créer des marchés plus dynamiques et flexibles pour les NFT.
3. Les nombres ordinaux du Bitcoin permettent la création d'actifs numériques uniques directement sur la blockchain Bitcoin en intégrant des données à des satoshis individuels. Cette innovation a attiré des développeurs et des utilisateurs auparavant concentrés sur les NFT basés sur Ethereum, diversifiant ainsi l'écosystème des NFT. De plus, les ordinaux introduisent une nouvelle méthode de tokenisation des actifs, augmentant la polyvalence du Bitcoin et stimulant la demande d'espace disque – un facteur crucial pour la pérennité du réseau. Malgré les débats sur une potentielle congestion des blocs, les ordinaux ouvrent des perspectives créatives pour le Bitcoin et enrichissent l'ensemble du marché des NFT.

Yat Siu se montre optimiste quant à la capacité des NFT à atteindre de nouveaux sommets. Il compare l'acquisition d'un NFT à celle d'une œuvre de Picasso. Malgré les difficultés actuelles du marché, il les perçoit comme faisant partie d'un cycle de croissance naturel. Il est convaincu que l'avenir des NFT réside dans leur transformation en symboles de statut social et en outils pratiques, avec la possibilité même de dépasser le pic de 2021.

L'expert estime toutefois que la clarification de questions fondamentales telles que les frais de licence, l'évolutivité et la confiance du public est essentielle à leur succès continu. Le marché des NFT gagne en maturité, la spéculation étant progressivement remplacée par une évaluation des bénéfices, ce qui permet d'établir une base plus claire pour évaluer le potentiel à long terme des projets et aide les acteurs du marché à mieux apprécier les opportunités et les risques.

Facteurs clés de succès à long terme sur le marché

Le succès à long terme de l'art NFT est étroitement lié à sa capacité à tirer parti des avantages uniques de la technologie blockchain . Au-delà de la simple vérification de propriété, la blockchain offre aux artistes un contrôle sans précédent sur leurs œuvres et des stratégies de monétisation innovantes.

L'immuabilité de la blockchain garantit l'authenticité et la provenance des œuvres d'art numériques. Ceci est particulièrement important à une époque où les copies numériques peuvent être facilement reproduites, ce qui rassure les collectionneurs et protège les artistes contre la contrefaçon.

Les contrats intelligents permettent aux artistes des redevances à leurs NFT, leur assurant ainsi une part des ventes futures. Cela crée un flux de revenus durable qui profite aux artistes et encourage la production d'œuvres de haute qualité.

Les NFT peuvent être divisés en parts, permettant à plusieurs personnes de devenir copropriétaires d'une même œuvre d'art simultanément. Cela ouvre le marché de l'art à un plus large public d'investisseurs et rend les œuvres de valeur plus accessibles.

Les NFT peuvent être conçus pour évoluer au fil du temps, réagir à des données externes, voire intégrer des éléments génératifs . Cela offre aux artistes la possibilité de créer des expériences dynamiques et interactives qui brouillent les frontières entre art, technologie et performance.

Les artistes NFT ouvrent de nouvelles perspectives

Malgré les fluctuations du marché, une communauté dynamique d'artistes NFT aux États-Unis poursuit ses efforts pour redéfinir les frontières de l'art numérique. Ces créateurs ne se contentent pas de reproduire des formes d'art traditionnelles au format numérique ; ils explorent activement les possibilités uniques offertes par la technologie blockchain.

Des artistes comme Refik Anadol sont des pionniers dans l'utilisation de l'intelligence artificielle et des données pour créer des œuvres d'art génératives impressionnantes qui réagissent à des situations du monde réel.

Beeple , connue pour avoir vendu son NFT « Everydays : The First 5000 Days » pour 69 millions de dollars, continue de produire des œuvres d'art numériques visuellement captivantes et stimulantes qui interpellent le spectateur à plusieurs niveaux.

Des artistes comme FEWOCiOUS utilisent les NFT pour créer des communautés en ligne dynamiques qui encouragent la collaboration et offrent aux collectionneurs la possibilité de participer activement au processus créatif.

Des artistes comme XCOPY créent des œuvres numériques visuellement époustouflantes et conceptuellement profondes qui remettent en question les notions conventionnelles de beauté et de valeur. Ces artistes, parmi tant d'autres, contribuent non seulement à la production artistique, mais façonnent également un nouvel écosystème artistique décentralisé, transparent et accessible à tous.

Que va-t-il se passer ensuite ? Perspectives

En 2025, le marché de l'art NFT sera marqué par plusieurs tendances cruciales. L'acceptation institutionnelle des NFT progressera à mesure que les institutions artistiques traditionnelles investiront davantage l'espace numérique, légitimant ainsi cette forme d'art (voir les liens artistiques du Met).

Les NFT centrés sur l'utilisateur gagneront en importance grâce à des avantages concrets tels que l'accès exclusif et les abonnements. L'intégration au métavers ouvre de nouvelles perspectives pour l'échange d'actifs numériques dans des environnements immersifs. Par ailleurs, l'accent mis sur le développement durable s'intensifiera avec la mise au point de solutions respectueuses de l'environnement dans la technologie blockchain, renforçant ainsi leur attrait auprès des collectionneurs soucieux de l'environnement.

L' estompement des frontières entre art physique et numérique favorise les collaborations créatives et donne naissance à des œuvres hybrides qui relient ces deux univers. Malgré une certaine volatilité passée, le potentiel du marché des NFT demeure fascinant ; une plus grande maturité et une intégration plus poussée au monde de l'art traditionnel sont à prévoir.

Les artistes et collectionneurs qui privilégient la qualité et la communauté, et qui exploitent les possibilités de la blockchain, feront partie d'un nouveau mouvement artistique qui démocratise la création et élargit le répertoire de l'expression créative.

L’engouement s’estompe peut-être, mais le potentiel d’utilisation ne fait peut-être que commencer à se révéler

L'art généré par l'IA a fait son apparition sur le marché de l'art – Que signifie la vente aux enchères de Christie's pour l'avenir du secteur artistique ?

Ce qui nous amène au troisième grand sujet concernant l'art numérique : l'art créé par l'IA est-il encore de l'art ? Et que signifie cette évolution pour les artistes en chair et en os ?

Alors qu'un groupe d'artistes protestait avec véhémence et exigeait l'annulation immédiate de la vente aux enchères prévue dans une lettre ouverte incisive, la maison de vente restait inflexible et y voyait plutôt une opportunité d'explorer un nouveau marché. Ces points de vue divergents illustrent parfaitement la tension entre idéaux artistiques et intérêts commerciaux .

Les artistes qui se sont associés estiment que leur travail est menacé ; ils perçoivent la vente aux enchères imminente comme une forme d’exploitation de leur créativité. Dans leur lettre, ils appellent la maison de vente aux enchères à assumer ses responsabilités et à remettre en question les pratiques du marché de l’art, qui bafouent souvent la dignité de l’art et de ses créateurs. Leur voix exprime une profonde inquiétude quant à l’avenir du monde de l’art.

En revanche, la maison de ventes aux enchères perçoit cette situation comme une opportunité d'attirer de nouveaux clients et de développer des modèles commerciaux innovants. Au lieu de prendre au sérieux la valeur des artistes et d'ouvrir un dialogue sur les enjeux éthiques du marché de l'art, elle se concentre sur l'expansion de son catalogue et l'augmentation de ses revenus.

Cette attitude pourrait être considérée comme une vision à court terme, car elle risque de ne pas tenir compte du fait que le succès à long terme repose sur la confiance et le respect au sein de la communauté artistique

Il s'agit d'un conflit aux multiples facettes qui affecte non seulement les intérêts des artistes et des maisons de vente aux enchères, mais soulève également des questions fondamentales sur la valeur de la créativité et l'importance des expressions artistiques dans un monde de plus en plus commercialisé.

L'historien d'art Henrik Hanstein , qui fait office de porte-parole de l'Association des commissaires-priseurs européens, a exprimé sa compréhension des préoccupations des artistes la WDR

« Qui est l'artiste ici ? »

a interrogé le directeur général de la maison de ventes aux enchères Lempertz, située à Cologne.

Et à qui appartiennent les droits d'auteur ? À l'ordinateur, au programmeur ou à l'artiste dont l'IA a utilisé les données ? Nous sommes tous confrontés à un casse-tête

Cet expert reconnu du marché de l'art l'a déclaré dans une interview accordée à WDR .

« Les artistes sont bien sûr victimes dans cette affaire. »

Hanstein met en garde.

Beaucoup mettent toute une vie à se faire un nom

Néanmoins, les artistes ont toujours accueilli avec enthousiasme les nouvelles possibilités technologiques.

Karin Lingl, de la Fondation Kunstfonds, avait déjà exprimé ses inquiétudes durant l'été 2024 quant à l'impact de l'art généré par l'IA sur le marché. Nombre d'artistes craignent que cette technologie ne dévalorise l'art, et c'est pourquoi 85 % d'entre eux réclament un étiquetage obligatoire de ces œuvres.