L'histoire du graffiti : origines, pionniers et évolution des techniques, du contenu et des styles

L'art du graffiti a évolué au fil du temps pour devenir une forme d'art reconnue mondialement. Initialement une forme de street art, le graffiti a vu le jour dans les années 1970 à New York et Philadelphie, aux États-Unis. Ses origines sont souvent attribuées aux immigrants africains et latino-américains qui ont exprimé leur culture à travers le graffiti. Depuis, il a connu des évolutions multiples et a été constamment guidé par des figures influentes du street art.

Aujourd'hui, le graffiti est considéré comme une forme d'art vivante, source d'expressions artistiques uniques. Il est devenu un mouvement mondial qui rassemble des personnes du monde entier et une influence considérable sur la culture populaire et le monde de l'art en général.

Le street art est considéré comme l'un des mouvements artistiques les plus importants, ayant acquis une immense popularité et continuant de se développer rapidement. Il apparaît principalement en milieu urbain et dans les espaces publics tels que les façades des bâtiments, les ponts et les autoroutes, et influence significativement l'apparence de nombreux quartiers et villes à travers le monde.

Des créateurs de tous horizons expérimentent les couleurs et différents styles de graffiti pour créer leur propre art. Le graffiti est également présent dans les médias et est souvent utilisé pour véhiculer des messages politiques. La bombe aérosol est devenue un symbole de liberté et de créativité, et un moyen d'exploiter le potentiel artistique de chacun.

Les réflexions sur les enjeux politiques et sociaux sont souvent au cœur du street art. Il s'étend des tags peints à la bombe aux pochoirs, autocollants et fibres tricotées enroulées autour des poteaux téléphoniques, en passant par les fresques monumentales recouvrant des bâtiments entiers. Le street art est, dans une certaine mesure, étroitement lié au graffiti et l'englobe.

Quelques points clés en un coup d'œil :

• Période : des années 1960 à nos jours
• Régions clés : Originaire des métropoles des États-Unis, notamment de New York et de Philadelphie, elle s'est aujourd'hui répandue dans le monde entier.
• Mots-clés : Graffiti, Art du métro, Art de rue, Art urbain, Art public, Fresques murales, Art mural, Art à la bombe, Art du ruban adhésif
• Artistes clés : Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Caractéristiques principales : créé dans l'espace public, avec un message politique ou social fort

Les origines de l'art du graffiti

Débuts et premiers jours

Depuis la préhistoire , où des empreintes de mains et des peintures représentant des scènes de chasse étaient apposées sur les parois des grottes pour souligner la prospérité et l'unité des petites communautés humaines, les humains ont utilisé des surfaces naturelles pour dessiner et peindre.

Les origines du graffiti remontent à l'Antiquité, avec des exemples dans l'Égypte et la Grèce antiques, ainsi que des messages politiques et personnels bien conservés découverts à Pompéi. Ces premiers marquages ​​servaient de moyen de communication et d'expression.

L'un des plus anciens graffitis connus a été découvert vers 500 av. J.-C. sur l'île grecque d' Astypalée . Les inscriptions publiques de cette période comprenaient souvent des messages personnels, des déclarations politiques et des commentaires sur la vie sociale ; il s'agissait d'une forme de communication légitime et non d'actes de vandalisme. Pompéi a conservé, enveloppées de poussière volcanique, des milliers de graffitis qui offrent un aperçu de la vie quotidienne des Romains, qu'il s'agisse de slogans politiques ou de déclarations d'amour personnelles.

Les origines culturelles du graffiti sont inextricablement liées à des mouvements sociaux plus importants qui exigeaient résistance et expression humaine. Les ouvriers égyptiens laissaient leur empreinte sur les chantiers de construction des pyramides, les soldats romains gravaient leurs noms sur les murs des forteresses et les pèlerins médiévaux gravaient des prières sur les murs des églises.

Les pionniers du graffiti l'ont établi comme un comportement humain universel, présent à travers les cultures et les époques. Cependant, l'art du graffiti moderne a commencé à émerger à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement à Philadelphie et à New York, avec l'arrivée de la peinture en aérosol.

années 1920 et 1930

Ce que nous appelons aujourd'hui le street art est intrinsèquement différent des inscriptions murales mentionnées précédemment et remonte à l'époque moderne. Ses origines remontent à la guerre entre les gangs notoires de New York dans les années 1920 et 1930. À cette époque, des tags nominatifs et des graffitis primitifs ont commencé à apparaître sur les murs des rues pour marquer les territoires contrôlés par les gangs.

Un climat urbain similaire a contribué à l' fresques murales dans les paysages urbains des métropoles du sud de la Californie à la même époque. Les origines bien documentées du street art remontent à Philadelphie et, surtout, à New York , favorisées par la disponibilité croissante de la peinture en aérosol.

Les années soixante

Dans les années 1960 , New York traversait une période difficile et était au bord de la faillite. Les vastes étendues d'immeubles barricadés, de terrains vagues, d'usines abandonnées et de chantiers de construction devinrent le terrain de jeu d'un groupe d'enfants créatifs, qui débutèrent à Spanish Harlem des fresques murales recouvrant des rames de métro entières, le street art s'orienta vers ces œuvres

Dans les quartiers les plus pauvres de New York, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, des artistes comme TAKI 183 et Tracy 168 la peinture en aérosol pour laisser leur signature dans l'espace public. La plupart étaient des jeunes qui souhaitaient ainsi marquer leur présence dans la société.

À partir de ce moment, on peut parler d'un mouvement moderne « tagging  ». Il s'agissait de simples signatures stylisées, réalisées par des artistes appelés « writers », tels que TAKI 183 à New York et Cornbread (Darryl McCray)  à Philadelphie, qui rivalisaient les plus visibles, sur les murs de la ville et, surtout, dans le métro. Ces supports mobiles permettaient aux tags d'être visibles dans toute la ville, amplifiant ainsi la présence des artistes.

Le métro new-yorkais est devenu une galerie itinérante, offrant une vitrine aux artistes tagueurs comme Phase 2 et Futura 2000 , repoussant ainsi les limites de la créativité. Ces pionniers ont créé des œuvres colorées et complexes qui ont transformé les wagons en toiles roulantes.

L'âge d'or de New York

Son art du graffiti a inspiré d'autres artistes qui, à la fin des années 1970 et au début des années 1980, ont commencé à taguer leurs noms et leurs dessins sur les bâtiments du Bronx. Ces artistes ont donné naissance au premier style d'art urbain connu sous le nom de graffiti.

Au milieu des années 1970, divers styles distinctifs ont émergé, de nombreux artistes de rue pionniers de l'époque écrivant leurs surnoms et pseudonymes de manières uniques et originales, peinant à se démarquer. Peu d'artistes ont su saisir le processus créatif et la dynamique naissante des communautés du street art, la photographe Martha Cooper étant l'une des plus respectées dans ce domaine.

Elle a commencé à documenter la scène du street art new-yorkais années 1970 Subway Art , publié au début des années 1980. L'édition de poche mince de Cooper est rapidement devenue un guide de style pour les graffeurs de trains, non seulement aux États-Unis mais aussi en Europe.

Résistance institutionnelle croissante

Cette décennie a vu l' wildstyle , composées de lettres complexes et entrelacées, aux éléments graphiques détaillés, exigeant une grande habileté pour leur création et leur déchiffrement. À mesure que leurs techniques devenaient de plus en plus sophistiquées, des artistes comme Dondi , Lee Quinones et Zephyr le potentiel du graffiti comme art.

 

Dans les années 1980, la culture du graffiti dans le métro a atteint son apogée, tandis qu'au même moment, la résistance institutionnelle à son égard a commencé.

Les autorités américaines ont réagi avec le Clean Car Program et d’autres initiatives anti-graffiti qui ont systématiquement supprimé les œuvres d’art et rendu la peinture dans les tunnels du métro de plus en plus difficile et risquée.

La transition de la rue aux espaces de galerie

Cet ostracisme strict a poussé de nombreux artistes à trouver de nouveaux espaces et de nouvelles approches. Cela a conduit à l'émergence de fresques murales commandées légalement et de street art en galerie, et a permis à des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat de quitter les tunnels du métro pour des espaces d'art reconnus.

En donnant de la crédibilité au mouvement de transformation, ces pionniers du graffiti ont exporté leurs œuvres de la rue vers le monde des beaux-arts. Ainsi, le street art et le graffiti ont trouvé leur place dans les galeries d'art et les musées .

Les œuvres de Basquiat comptent parmi les objets d'art les plus recherchés du XXe siècle. Comment sont-elles nées et comment le graffiti est-il devenu un style artistique en vogue dans les années 1980 ? Portrait du jeune artiste au cours d'une vie courte mais intense :

Depuis, cette forme d'art a consolidé sa place dans le monde de l'art et s'est affirmée comme un phénomène culturel, bien que de telles pratiques soient considérées comme illégales dans de nombreuses villes du monde.

des graffitis par le biais de la photographie et du film est également apparue à cette époque ; elle préservait des œuvres qui étaient souvent détruites quelques jours seulement après leur création.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, le graffiti est un phénomène mondial reconnu et pratiqué par de nombreux artistes à travers le monde. Il utilise une grande variété de techniques et de styles, et intègre une multitude de thèmes et de motifs. Le graffiti est une forme d'art en constante évolution.

TRACY 168 – Un pionnier accompagne le développement de l'art du graffiti

Différentes formes d'art du graffiti : techniques et styles

Les villes abritent de nombreuses œuvres de graffiti. À Berlin, par exemple, le graffiti a une longue tradition et occupe une place importante dans la ville. Chaque ville possède sa propre culture, qui se reflète dans le style du graffiti. Des petits tags sur les bâtiments aux imposantes fresques murales dans les rues, en passant par des motifs aussi complexes que simples, il existe une multitude de formes de graffiti.

L'une des formes les plus anciennes de l'art du graffiti est le tag . Les tags sont des dessins courts et simples, généralement composés d'un nom ou d'un logo. On les trouve typiquement sur les murs, les trains ou d'autres lieux publics. Les tags sont l'une des formes d'art du graffiti les plus répandues en milieu urbain.

Technique	Exécution	Éléments/caractéristiques définissants
Marquage	La signature de l'artiste, généralement tracée rapidement au marqueur ou à la bombe. La base du graffiti.	Handstyle (polices stylisées)
Vomissements	Une pièce simple et rapidement exécutée, utilisant généralement des bulles de dialogue ou des majuscules, remplie d'une couleur et d'un contour contrasté.	Rendement élevé, faible niveau de détail
Pièce (Chef-d'œuvre)	Une œuvre élaborée et complexe qui comprend généralement plusieurs couleurs, un lettrage orné et des effets tridimensionnels.	Wildstyle (lettrage très extravagant, entrelacé et abstrait), Blockbuster (lettres en blocs larges et épaisses), Bubble Style (lettres rondes et gonflées),
Esquisse et remplissages	Utilisez différents capuchons de bombe aérosol pour contrôler la largeur du trait : capuchons épais pour les contours et remplissages épais, capuchons fins pour les détails.	Profondeur (création d'un effet 3D), ombres portées , reflets (reflets de lumière, hautes lumières) et remplissages (couleur principale dans le contour).
Pochoir	Découpez un motif dans un matériau (comme du carton ou de l'acétate) et utilisez-le comme pochoir pour appliquer rapidement de la peinture.	Utilisé par des artistes comme Banksy et Blek le Rat pour créer des images détaillées et reproductibles. Collage d'affiches en papier sur les murs.

Les mosaïques de street art sont de magnifiques combinaisons de petits fragments qui, ensemble, créent une œuvre d'art unique. Ces graffitis se trouvent généralement sur les trottoirs ou autres espaces publics et peuvent apporter une touche d'originalité à tout paysage urbain.

La peinture en aérosol est l'un des moyens les plus courants et les plus rapides de rendre une œuvre publique, tout comme les marqueurs et les innovations comme le remplissage d'extincteurs avec de la peinture. Cependant, le street art ne se limite pas à la peinture et aux marqueurs : les artistes utilisent tous les matériaux et supports disponibles, tels que les pochoirs, les autocollants, les affiches, les textiles, les lumières LED, les mosaïques ou les projections vidéo.

Le Yarnbombing , l'acte de jeter des fils ou des fibres tricotés ou crochetés colorés dans la rue, est l'un des nouveaux phénomènes dans le monde du street art.

On trouve de nombreux types de graffitis dans les villes. Des simples tags aux fresques murales complexes en passant par les mosaïques de street art, cette forme d'art confère aux villes un style unique et reflète leur culture et leur charme.

Pionniers importants du street art et du graffiti

Enfin, jetons un œil à certains des artistes de rue les plus célèbres du passé et les plus influents du présent.

 

Artistes artistiques	Contribution / Influence	Époque / Période	Élément / style de signature
TAKI 183	Pionnier du graffiti et de la mentalité « get up » dans le métro new-yorkais, il a donné naissance au mouvement compétitif. Il a posé les bases du graffiti moderne, axé sur la notoriété.	années 1970	Simple, omniprésent, exécution rapide.
pain de maïs	Reconnu comme l’un des tout premiers graffeurs modernes.	fin des années 1960 à 1970	Un marquage simple et persistant pour la renommée.
Phase 2	Un innovateur majeur dans le domaine des polices de caractères.	années 1970 à 1980	Il a créé des formes de lettres complexes et est considéré comme un pionnier du style sauvage .
Dondi White	A élevé le niveau technique de l'art du métro.	années 1970 à 1980	Pièces élégantes, épurées, colorées et complètes .
Jean-Michel Basquiat	J'ai commencé avec des slogans graffiti cryptiques, puis je suis passé aux galeries, combinant la crudité du street art avec le néo-expressionnisme et le commentaire social.	fin des années 1970	L’utilisation de couleurs vives, de lignes audacieuses et de textures épaisses lui a permis de transmettre l’énergie et l’émotion de ses sujets de manière puissante.
Dame Rose	L'un des rares écrivains de premier plan dans la scène littéraire à prédominance masculine.	de la fin des années 1970 à aujourd'hui	De grandes peintures murales vibrantes et des wagons de métro entiers, souvent axés sur l'autonomisation des femmes.
Keith Haring	Pop art, activisme et graffiti réunis.	années 1980	L'œuvre présente des lignes audacieuses, des styles caricaturaux et des personnages très cinétiques tels que Radiant Baby et un chien qui aboie.
Banksy	Mondialement connu pour ses graffitis au pochoir, qui combinent humour noir, satire politique et critique sociale provocatrice, utilisant souvent l'espace public pour un effet maximal.	des années 1990 à aujourd'hui	Pochoirs très détaillés et chargés politiquement .

Banksy

Malgré sa renommée internationale, l'identité de Banksy, artiste spécialisé dans les pochoirs, reste un mystère. Banksy lui-même, une énigme , s'est fait connaître dans les années 1990 en réalisant des graffitis sur les trains et les murs de sa ville natale, Bristol.

Depuis, l'artiste est devenu un phénomène mondial, diffusant des messages subversifs et controversés dans les rues du monde entier. Il a également réalisé l'un des coups d'éclat les plus originaux de l'histoire de l'art lors de la vente aux enchères : sa toile « Fille au ballon » s'est autodétruite de manière inattendue après avoir été vendue plus d'un million de dollars Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring a joué un rôle important dans l'essor de la scène street art new-yorkaise dans les années 1980. Il a créé des peintures et des dessins inspirés des graffitis qui ont brisé les barrières entre la culture de rue et le grand art.

Haring a trouvé une manière unique de participer à l'effervescence créative de la ville en utilisant son propre langage visuel et ses symboles pour aborder des thèmes tels que la toxicomanie, la sexualité, la guerre et le pouvoir. Il s'est fait connaître au début des années 1980 grâce à ses dessins éphémères, réalisés à la craie dans le métro, utilisant comme support les affiches publicitaires vierges des stations.

Jean-Michel Basquiat

Fils d'une mère portoricaine et d'un père immigré haïtien, Jean-Michel Basquiat, comme beaucoup de ses contemporains, a débuté sa carrière dans les rues de New York. À 20 ans, parallèlement à ses études d'histoire de l'art, il a commencé à travailler sur papier et sur toile dans ce que l'on appelle le style consolidé.

Il se lia d'amitié avec son idole, Andy Warhol , qui contribua grandement à sa célébrité et à sa reconnaissance, et collabora également avec Basquiat. Ce dernier lutta pendant des années contre cette célébrité soudaine et la pression qui en découle, jusqu'à une overdose d'héroïne à l'âge de 27 ans.

Après sa mort prématurée, sa renommée a explosé, et aujourd'hui, Jean-Michel Basquiat est considéré comme l'un des premiers et des plus grands représentants de l'art visuel dans l'histoire de l'art afro-américain, grâce à ses peintures et ses graffitis.

pain de maïs

CornBread, alias Darryl McCray, est considéré comme le premier graffeur au monde. Il vit et travaille à Philadelphie et a commencé à créer des graffitis dans les années 1960, contribuant ainsi à ancrer cet art dans le paysage contemporain. Figure emblématique du graffiti, il est également un conférencier et un porte-parole de la jeune génération.

Shepard Fairey

Shepard Fairey est un artiste de rue américain contemporain, fondateur de la célèbre marque OBEY , issue de la scène du skateboard.

Outre le travail au pochoir, Fairey crée des fresques murales ainsi que des illustrations et des créations graphiques. Il est le créateur du logo de campagne à succès et de l' affiche « Hope » de l'ancien président américain Barack Obama en 2008.

Dame Rose

L'artiste peintre, muraliste et graffeuse équatorienne-américaine Lady Pink est devenue une figure culte de la scène hip-hop et graffiti des années 1980 et s'est fait connaître à la fin des années 1970 grâce à ses peintures dans le métro.

Tout au long de sa carrière, elle a utilisé le graffiti comme un acte d'émancipation pour les femmes et a continué à mûrir en tant qu'artiste, créant des œuvres monumentales dans tout New York et animant d'art mural pour les communautés locales.

Bleu

Blu, originaire de Bologne, en Italie, représente une nouvelle génération d'artistes de rue. Il est connu pour ses projets ambitieux et ses fresques murales à forte connotation politique. Son projet le plus célèbre est MUTO , une œuvre mêlant art urbain et animation image par image.

En 2016, il a systématiquement effacé et détruit les fresques murales qu'il avait créées pendant plus de 20 ans dans les rues de Bologne, en signe de protestation contre la répression de la culture jeune dans la ville.

L'importance de l'art du graffiti dans la société

Le graffiti est une forme d'art répandue dans de nombreuses régions du monde. Il peut servir à transmettre un message ou à exprimer une opinion. Le graffiti joue un rôle très important dans la société.

C'est un moyen de s'exprimer sur un sujet qui touche de nombreuses personnes. Le graffiti peut servir à véhiculer des messages politiques, à dénoncer l'injustice sociale ou à créer un sentiment d'appartenance. Mais il peut aussi servir à exprimer sa créativité et sa singularité, et à faire entendre sa voix.

C'est une façon de s'exprimer sans dire un mot. De nombreux graffeurs utilisent leur art pour exprimer leurs opinions et leurs sentiments.

Le graffiti peut également être utilisé comme forme de protestation . Il peut servir à attirer l'attention sur les injustices de la société et à exprimer une rébellion contre l'autorité.

Dans de nombreux cas, l'art du graffiti peut également servir d'élément visuel pour préserver la culture d'une communauté particulière. Il peut constituer un moyen de perpétuer les traditions et les valeurs d'un groupe spécifique.