Art-o-Gram : Picasso – L’artiste, la vie et l’amour – Scène 3

La vie de Picasso et ses amours – notamment ses relations avec les femmes – constituent un sujet inépuisable sur lequel historiens de l'art sérieux et féministes enflammées, petits bourgeois indignés et auteurs de livres de cuisine imaginatifs, sociologues perplexes et journalistes de tabloïds envieux se sont exprimés de manière exhaustive, et ce, sous pratiquement tous les angles imaginables.

Le mode de vie et les relations de l'artiste avec les femmes ont déjà été largement analysés, et il importe peu de savoir qui a partagé quel lit avec qui, pourquoi et quand. Néanmoins, une étude approfondie de Picasso ne peut faire l'impasse sur son mode de vie et sa vie amoureuse : ces deux aspects sont autant de pièces du puzzle qui composent « Picasso l'homme » et ont influencé son art.

Ce qui suit est donc une esquisse en 7 scènes de la vie privée de l'artiste – une vie intensément vécue.

Scène 3 : La quête d'un compagnon laisse son empreinte sur nombre de tableaux de Picasso

1905 – 1912/13 : Fernande Olivier et la « Tête de femme »

D'après la plupart des témoignages, Fernande Olivier

Quoi qu'il en soit, Picasso a réalisé plus de soixante portraits de Fernande Olivier durant ces huit à neuf années. On dit qu'il s'est inspiré de Fernande Olivier pour créer l'un des personnages féminins essentiels de son célèbre tableau de 1907, « Les Demoiselles d'Avignon »

Pablo Picasso a dévoilé son œuvre « Les Demoiselles d'Avignon » en 1907, dont le thème, inspiré d'un bordel, était aussi anticonformiste que son style, qui avait semblé étrange à son époque, a révolutionné l'histoire de l'art et représente une étape importante dans l'histoire de l' art moderne .

Son étude « Tête de femme », la même année pour ce chef-d'œuvre fondateur, témoigne déjà du portrait figé que Picasso réinvente. Par des traits audacieux et des accents de couleurs vives, il modele le visage féminin dans cette étude préparatoire directe pour la figure accroupie du tableau « Les Demoiselles d'Avignon ». Inspiré par les sculptures africaines, Picasso rompt ici avec toutes les conventions artistiques antérieures et, d'un seul bond monumental, esquisse la première manifestation d'un nouveau langage visuel.

Les Demoiselles d'Avignon est une scène de bordel explicite cinq prostituées dans un espace confiné. L'œuvre comportait initialement deux figures masculines parmi les prostituées, mais celles-ci ont finalement été supprimées. De ce fait, le spectateur est confronté à des actes à forte connotation sexuelle entourant la nature morte phallique du premier plan.

Picasso travailla à cette toile en deux phases, et les contrastes stylistiques qui en résultent contribuent à la puissance de l'œuvre. Il fut le seul artiste occidental de son époque à les styles artistiques ibériques à son travail. Cette influence est manifeste dans les deux figures centrales du tableau, dont les traits simplifiés, les grands yeux et les grandes oreilles rappellent directement les têtes ibériques.

Les styles artistiques africains ont influencé la création des deux figures de droite ; ces nus sont absolument inédits dans l’art occidental. Les points de vue incohérents et les formes géométriques brisées utilisés dans ces figures annoncent l’avènement du cubisme .

La toile controversée et puissante de Picasso rompit avec toutes les notions traditionnelles de beauté idéale du XIXe siècle et inaugura le mouvement artistique cubiste. La destruction de l'idéal de beauté européen par des distorsions dérangeantes coïncida avec une période de tensions personnelles avec sa compagne Fernande Olivier, qui aboutit à une séparation temporaire à la mi-septembre 1907.

Par ailleurs, à l'époque où Picasso peignait Les Demoiselles d'Avignon, il s'intéressait beaucoup aux nus. Les prostituées jouaient un rôle important dans l'art du XIXe siècle, car elles étaient considérées comme subversives et perturbatrices de l'ordre social et sexuel établi.

Il est essentiel de garder à l'esprit que Picasso était sensible à ce thème lorsqu'on examine cette œuvre. Sa relation tumultueuse avec Fernande Olivier, et les tensions qui en découlaient, ont certainement aussi influencé la pièce.

Par ailleurs, parmi les portraits de Fernande Olivier figurent le « Portrait de Fernande » de 1909 et la célèbre sculpture « Tête de femme (Fernande) » de 1909/10.

Les récits contradictoires de leur relation laissent déjà présager la fin tragique de cette histoire d'amour. Fernande Olivier, née Amélie Lang, était le fruit d'une relation illégitime entre sa mère et un homme marié ; elle fut élevée par une tante plutôt que par sa mère, qui tenta de lui arranger un mariage.

Fernande/Amélie préféra s'enfuir et eut par la suite peu de chance avec les hommes ; elle eut un enfant à 17 ans, probablement conçu suite à un viol ; la famille de sa tante l'aurait forcée à épouser le violeur au lieu de la soutenir.

Le texte évoque également une relation avec un sculpteur, grâce à laquelle elle échappa à son milieu bourgeois et entra au cœur de la scène artistique parisienne. Amélie Lang commença à travailler comme modèle pour les artistes et adopta le nom de scène de « Fernande Olivier » vers 1900.

Fernande rencontra Picasso en 1904 dans son atelier, le Bateau-Lavoir. On raconte qu'elle tomba amoureuse de lui alors qu'ils fumaient de l'opium ensemble ; il se disait subjugué par sa beauté. Si les toiles de Picasso du début de leur relation semblent encore imprégnées d'opium, Fernande acquiert une dimension de plus en plus éthérée dans ses représentations jusqu'en 1909.

Cela était bien sûr passage de Picasso à la représentation cubiste « Tête de femme » vers la fin de 1909 .

À l'automne 1909, ils venaient d'emménager dans un nouvel appartement, et le désir de respectabilité de Fernande (c'est-à-dire le mariage) aurait manifestement agacé Picasso. Ce dernier aurait continué à la traiter avec bienveillance, mais avec une certaine distance, jusqu'à ce qu'elle se sente trop délaissée et entame une liaison avec un peintre de Montmartre (généralement décrit comme insignifiant) afin de rendre Picasso jaloux.

Lorsqu'un partenaire se sent trop étouffé par l'autre, le recours à une tierce personne apparaît souvent comme une solution logique. En réalité, cependant, ce partenaire annonce fréquemment la fin de la relation

Si l'autre personne éprouve encore des sentiments, elle sera profondément et douloureusement affectée par ce comportement, et la relation risque de connaître une fin tragique dans un avenir proche ; sinon, elle sera soulagée de laisser son ancien amour tourner la page…

Dans le cas de Picasso, c'était probablement la seconde option ; il aurait écrit à Georges Braque : « Fernande m'a quitté hier. Que vais-je faire du chien ? »

Cependant, il n'a certainement pas mis fin à cette relation de manière aussi rapide et brutale que ce qui est souvent affirmé. Les dates le prouvent à elles seules : deux années complètes se sont écoulées entre les premiers échos de tensions entre lui et Fernande et ses premières rencontres avec Eva Gouel .

1911/12 – 1915 : Eva Gouel et la « Femme en chemise dans un fauteuil »

Durant l'hiver 1911, Picasso commença Eva Gouel ; de 1912 à 1915, Eva Gouel fut sa compagne. Elle apparaît à plusieurs reprises, de manière détournée, dans tableaux de Picasso ; c'est notamment le cas dans « Ma Jolie » de l'hiver 1911-1912 (Eva était surnommée « Ma Jolie » par Picasso), dans « Guitare 'J'aime Eva' » et « Violon 'Jolie Eva' » , tous deux de 1912, et dans « Femme en chemise assise dans un fauteuil » de 1913.

Ce tableau « Femme en chemise dans un fauteuil » est l'une des nombreuses peintures de Picasso que l'on peut admirer Metropolitan Museum of Art de New York « Le Rêve » , que vous pouvez découvrir dans Art-o-Gramm : « Le Rêve » de Picasso ou l'incroyable histoire du « Rêve ».

Eva Gouel contracta la tuberculose début 1915. En pleine guerre, Picasso se démena pour lui obtenir des soins. Malgré une intervention chirurgicale à la mi-février 1915, cette femme fragile ne put vaincre la maladie et mourut en décembre 1915.

Picasso aurait beaucoup aimé Eva Gouel ; il aurait été anéanti par sa mort, et ses amis le décrivaient comme déprimé.

1915-1916 : Gabrielle Depeyre – Interlude secret, Dédicaces secrètes

Après Eva Gouel, Picasso chercha du réconfort auprès d'une femme : Gabrielle (Gaby) Depeyre , une liaison si bien gardée secrète par les deux parties qu'elle ne fut révélée qu'en 1987 à travers une biographie.

Il n'existe donc pas de portraits de Gaby Depeyre, du moins pas de véritables peintures à l'huile, mais seulement des dessins, des aquarelles et des études. Sur ces œuvres, soit directement dans l'image, soit dissimulés sous forme de texte sur le passe-partout, Picasso avait laissé des messages d'amour compromettants.

L'artiste, alors dévasté émotionnellement, serait tombé profondément amoureux de Gaby Depeyre ; une note a même été retrouvée sur le passe-partout d'un collage sur lequel Picasso a écrit : « J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 février 1916 ».

En vain ; au beau milieu de sa liaison avec Picasso, elle adopta le nom de famille de son ami de longue date, Herbert Lepinasse (un signe pour Picasso ?), et l’épousa début 1917, comme prévu. Les messages secrets contenus dans les cadeaux artistiques de Picasso à Gaby furent en grande partie dissimulés par elle lorsqu’elle proposa certains de ses portraits sur le marché de l’art dans les années 1950.

John Richardson déjà sur la bonne voie la branche américaine de Christie's

Il voulait la contacter personnellement mais n'y parvint pas, et parla des portraits à Picasso, « qui fut heureux de les voir mais manifesta son agacement à l'idée qu'on lui rappelle l'épisode qu'il avait décidé d'oublier. » (paraphrasé par John Richardson dans : Picasso's Secret Love, dans : Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Bâle, 1987, pp. 183-196).

Ce n'est qu'après le décès du couple Lespinasse au début des années 1970 que la nièce de Gabrielle Lespinasse vendit certains objets, dont des œuvres d'art (portant des dédicaces secrètes) et des lettres d'amour de Picasso. Ces objets entrèrent en possession de Douglas Cooper, collectionneur d'art et spécialiste de Picasso , qui garda le secret absolu sur les seules preuves de leur liaison.

l'a présentée au « public averti » « House & Garden » en septembre 1987

1916-1917 : Irène Lagut – Il ne reste rien qu'une lettre

Après l'échec de sa demande en mariage à Gabrielle Depeyre/Lespinasse en février 1916, Picasso se tourna vers l'artiste Irène Lagut et entama une liaison avec elle. Irène Lagut, de son vrai nom Marie-Reine Onésime Lagut, aurait même emménagé dans la villa de Picasso à Montrouge en août 1916, et leur liaison aurait duré jusqu'au début de 1917. Picasso aurait également demandé Lagut en mariage, mais elle aurait refusé.

Cette liaison n'était probablement pas sans complications ; Lagut était en réalité liée au Russe Serge Ferat (pseudonyme du comte Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov), qui, à son tour, entretenait une relation étroite avec Hélène d'Oettingen, qui était en fait la maîtresse de son père… On dit qu'Irène serait brièvement retournée auprès de Serge au début de 1917, puis qu'elle aurait eu une liaison avec l'écrivain et coureur de jupons Raymond Radiguet, qui publia le roman scandaleux « Le Diable au corps » en 1923 et mourut la même année de façon incroyablement macabre du typhus, le diable étant dans son propre corps.

À cette époque, Irène entretenait déjà une relation avec le compositeur Georges Auric, et en 1922 ou 1923, elle aurait été aperçue de nouveau en compagnie de Picasso. Déjà, cette « série de rencontres » alimentait les conversations ; le célèbre écrivain français Guillaume Apollinaire en fit même un roman à clefs entier, dans lequel Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire et Picasso apparaissent sous différents noms.

de la collection d'art moderne d'Alexandre et Odile Loewy Sotheby's à Paris le 24 mars 2010 , le seul vestige de la liaison de Picasso avec Irène y figurait : une lettre datée du 30 novembre 1916, que Picasso avait écrite à Irène à Montrouge, et qui contenait les passages suivants :

« Je ne crois pas que tu le saches, ma chère Irène, mais tu m’as fait beaucoup de peine ces derniers temps. Je ne sais pas comment je pourrai m’acquitter de mes devoirs en pensant constamment à toi. Je suis heureux de ta lettre et j’ai hâte de te voir demain. Je t’aime et je t’embrasse, Picasso. ».

Pour Loewy, qui aurait acheté la lettre à Irène Lagut dans les années 1940, c'était probablement une bonne affaire : la lettre lui a rapporté près de 385 000 €.

Dans les deux cas, l'interprétation est…

Quiconque ambitionne de mesurer la qualité des relations de Picasso à l'aune des traces qu'elles laissent dans son art trouvera matière à réflexion durant la période de sa vie que nous venons de décrire. Une conclusion fréquente est que plus un tableau porte le nom d'une femme, plus cette femme a su captiver Picasso, généralement plus absorbé par son art.

Quiconque s'en tient avec lucidité aux faits transmis de manière fiable pourrait en conclure que Picasso a d'abord entretenu une longue relation avec une femme qui avait été maltraitée durant son enfance et sa jeunesse, et qui a affronté ce destin avec une force extraordinaire, développant une grande confiance en soi et une volonté qui est finalement devenue trop exigeante pour un artiste qui était, pour ainsi dire, naturellement égocentrique.

Ainsi, une douce blonde lui succéda, si douce qu'elle mourut dans les bras de Picasso… Quant à la belle et sûre d'elle Gabrielle Depeyre, elle n'apparaît que par messages secrets dans ses tableaux, car elle avait depuis longtemps décidé d'épouser Herbert Lespinasse et ne faisait que jouer avec Picasso, tout comme Irène Lagut, qui jouait avec lui de façon encore plus marquée…

Cependant, la première relation aurait tout aussi bien pu débuter de façon merveilleuse, avec Fernande, consciente d'elle-même et de ses capacités, comme partenaire idéale pour des conversations sur la vie et l'art.

Peut-être Fernande, qui avait le même âge et dont l'enfance avait été bien moins protégée que celle de Picasso, avait-il simplement trop d'expériences à vivre ; peut-être Picasso, au sommet de leur relation, au milieu de sa trentaine, n'était-il pas encore prêt pour une « relation pour l'éternité » ; peut-être Fernande, traumatisée par son passé et aspirant, on le comprend, à la sécurité, avait-elle été un fardeau trop lourd pour lui ; peut-être avait-il même surestimé la capacité d'empathie de l'artiste en général…

On a beaucoup écrit sur Marcelle Humbert, à la manière d'Eva Gouel, et sur sa nature délicate et douce, mais les récits facilement accessibles ne font jamais mention d'une formation ou d'une profession. Cependant, un article du Spiegel (datant de 1956) révèle que Marcelle Humbert ne vivait pas que d' amour , mais travaillait comme mannequin.

Ce qui ne veut pas dire qu'elle n'ait pas mené de front une formation ou des études très exigeantes ; après tout, avant Picasso, elle avait été en couple avec le peintre Louis Marcoussis, lui aussi très cultivé. Peut-être Marcelle/Eva était-elle une femme très intelligente, ce qui expliquerait précisément pourquoi Picasso l'aimait… Peut-être le milieu parisien de Picasso était-il si xénophobe qu'il s'en sentait profondément mal à l'aise et cherchait-il à la fois du soutien et une forme de légitimité dans ses relations avec Gabrielle Depeyre et Irène Lagut…

Peut-être que des éléments des deux variantes que nous venons de décrire étaient en jeu, ou peut-être qu'au cœur même de ces relations, tout était en réalité très différent…

Picasso à juste titre « grand jeu de devinettes des sexes » : « Si les hommes savaient ce que pensent les femmes, ils seraient mille fois plus audacieux. » (trouvé sur natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Cette phrase est souvent interprétée, notamment par des auteurs masculins à l'image déformée d'eux-mêmes, comme signifiant que les hommes seraient bien plus enclins à des avances maladroites envers les femmes s'ils connaissaient leurs pensées. Cependant, on peut aussi l'interpréter différemment : Picasso y exprimerait son insécurité face aux femmes et sa compréhension du fait que celles-ci font généralement preuve d'une grande maîtrise de soi en présence d'hommes.

Toute femme qui non seulement aime mais apprécie son mari ajoutera que les genres dans cette phrase pourraient tout aussi bien être inversés – ce qui est approprié, étant donné que cette citation est en partie attribuée , Paloma Picasso

Vous pouvez en apprendre davantage sur les autres femmes de Picasso dans les sections suivantes de cet article ; vous pouvez également découvrir d’autres aspects de la vie de Picasso, qui ne se limitait pas aux femmes, dans les articles « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l’art », « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste » , « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres » , « Art-o-Gram : Picasso – L’art célèbre et son secret » , « Art-o-Gram : Picasso – La garantie d’un classement optimal » et « Art-o-Gram : Picasso aujourd’hui ».