Art-o-gram: Picasso-The Artist, Life and Love-Scene 3

La vie de Picasso et ses proches - en particulier en ce qui concerne la relation de Picasso avec et avec les femmes un sujet sans fin, sur lequel des artistes sérieux et des féministes excitaient, ont indigné de petits bourgeois et des auteurs de livres de cuisine imaginatifs, des spécialistes des sciences sociales confondues et des journalistes de boulevard envieux de tous les angles de visualisation probablement concevables.

Le style de vie de l'artiste et ses relations avec les femmes ont déjà été disséqués assez complètement, et ce n'est probablement pas si important qui partage pourquoi et quel lit. Néanmoins, une vision globale de Picasso n'évite pas tout à fait de jeter un œil à son style de vie et à son amour - les deux sont des parties de puzzle du "People Picassos", les deux ont également influencé son art.

Par conséquent, un croquis dans 7 scènes suit le côté privé de l'artiste - une vie intensément vécue.

Scène 3: La recherche d'un compagnon laisse des traces dans de nombreuses peintures à Picassos

1905 - 1912/13: Fernande Olivier et "chef d'une femme"

Fernand Olivier était le compagnon de Picasso de 1905 à 1912 après la majorité. Seulement, elle parle elle-même de neuf ans dans ses publications, de 1905 à 1913.

En tout cas, Picasso a fait plus de 60 portraits au cours de ces huit à neuf ans, pour le Fernand Olivier le modèle. conçu l'une des femmes fondamentalement importantes des femmes dans sa célèbre "Demoiselles d'Avignon"

L'œuvre "Les Demoiselles d'Avignon", qui a été dévoilée par Pablo Picasso en 1907, dont le sujet, inspiré d'un bordel, était aussi peu conventionnel que son style auparavant étrange, révolutionné l'histoire de l'art et représente une étape importante dans l'histoire de l'art moderne .

Déjà son étude "Female Head" pour ce chef-d'œuvre d'époque de la même année a témoigné par la présentation de portraits semblable à un masque que Picasso a créé à nouveau. Avec de forts trains d'AVC et de forts accents de couleur, il a modélisé le visage féminin dans l'étude préliminaire directe pour la figure accroupie dans le tableau "Les Demoiselles d'Avignon" . Inspirée par les sculptures africaines, Picasso se brise avec toutes les conventions précédentes de l'art et conçoit la première forme d'un nouveau langage visuel en un seul départ énorme.

Les Demoiselles d'Avignon est une scène bordel explicite qui représente cinq prostituées dans une pièce comprimée. L'œuvre montrait à l'origine deux personnages masculins parmi les prostituées, qui ont finalement été exclues. En conséquence, le spectateur est confronté aux fichiers chargés sexuellement qui entourent la nature morte phallique du premier plan.

Picasso a travaillé sur la peinture en deux phases, et les contrastes stylistiques qui en résultent contribuent à la puissance de l'œuvre. Picasso était le seul artiste occidental de son temps à des styles d'art ibériques dans son travail. Cette influence est montrée dans les deux figures centrales de la peinture, les caractéristiques faciales simplifiées, les grands yeux et les grandes oreilles ont une ressemblance directe avec les têtes ibériques.

Les styles d'art africains ont influencé la création des deux figures à droite; Ces actes sont absolument sans précédent dans l'art occidental. Les points de vue incohérents et les formes géométriques brisées utilisées dans ces figures annoncent l'arrivée du cubisme .

La peinture controversée et puissante de Picasso a éclaté avec toutes les idées traditionnelles de beauté idéale du 19e siècle et a initié le nouveau mouvement artistique du cubisme. La destruction de l'idéal européen de la beauté par d'étranges déformations tombe dans une période de tensions privées avec son partenaire Fernande Fernand Olivier, qui a conduit à une séparation temporaire au milieu du septembre 1907.

Soit dit en passant, Picasso a géré intensivement les fichiers dans le temps où les a été peints dans les démoiselles d'Avignon. Dans l'art du 19e siècle, les prostituées ont joué un rôle important car ils étaient considérés comme subversifs et ennuyeux pour le statu quo social et sexuel.

Il faut se souvenir de Picasso sur ce sujet lors de l'examen de ce travail. Sa relation orageuse avec Fernande Olivier ou les tensions que mentionnées parvient certainement a influencé la pièce.

En outre, parmi les portraits de Fernande Olivier se trouvent le "portrait de Fernande" de 1909 et la célèbre sculpture "chef d'une femme (Fernande)" de 1909/10.

Les temps contradictoires sur la relation indiquent déjà la fin tragique de cette histoire d'amour. Fernand Olivier est née comme Amélie Lang, créée à partir d'une relation illégitime avec sa mère à un homme marié; Elle a été élevée par une tante au lieu de sa mère qui a tenté d'organiser un mariage pour elle.

Fernande / Amélie a préféré se déchirer et n'a pas eu beaucoup de chance avec les hommes dans la période qui a suivi, elle a eu un enfant à 17 ans, probablement organisée par viol, la famille de la tante l'aurait forcée à se marier plus de violeurs au lieu de se tenir debout.

Il est également question d'une relation avec un sculpteur à travers lequel elle est venue des conditions de petite-bourgeois qu'elle a entrées au milieu du milieu de l'artiste parisien. Amélie Lang a commencé à travailler comme modèle pour les artistes et vers 1900 le nom de l'artiste "Fernande Olivier".

Fernand a connu Picasso en 1904 dans la maison Bateau-Lavoir Studio. Elle serait tombée amoureuse de lui lorsque les deux ont fumé de l'opium ensemble; Il a dit qu'il avait été pris par sa beauté. Si les photos de Picasso des premiers jours de sa relation semblent toujours avoir pris moins d'opium, Fernande se dissout de plus en plus dans ses représentations jusqu'en 1909.

Cela était bien sûr à Picasso à la représentation cubiste "tête d'une femme" à la fin de 1909 .

À l'automne 1909, ils venaient de déménager dans un nouvel appartement, et Fernandes désirant pour le respectable (c'est-à-dire le mariage) Picasso se serait énervé. Picasso aurait continué à traiter Fernand, mais avec un certain absence jusqu'à ce qu'il se sentait trop négligé et une liaison avec un peintre de Montmartre (généralement décrit comme décrit de manière insignifiante) pour rendre Picasso jaloux.

Si une partie d'une relation a le sentiment qu'ils sont trop réduits par l'autre de toute façon, le virage vers un tiers semble souvent être une solution logique au partenaire contraignant. En fait, ce partenaire annonce souvent la fin de la relation:

Si l'autre a encore des sentiments, il est massivement et blessé par ce comportement, cette relation sera confrontée à une "fin avec horreur" dans un avenir proche; Sinon, il laisse son ancien amour passer à une nouvelle vie ...

À Picasso, ce dernier était probablement le cas, il aurait écrit à Georges Braque: "Fernande m'a quitté hier. Que dois-je faire avec le chien?"

Cependant, il n'a en aucun cas provoqué une fin aussi rapide et brutale de cette relation qui peut être lue. Cela ne résulte que des données, des premiers rapports de tensions entre lui et Away et sa première rencontre avec Eva Gouel ont été au moins deux années complètes.

1911/12 - 1915: Eva Gouel et la "femme dans la chemise dans le fauteuil"

Dans l'hiver 1911, Picasso Eva Gouel à se rencontrer et à peindre, de 1912 à 1915, Eva Gouel était la femme à ses côtés. Il apparaît plusieurs fois dans des indices sur les photos de Picasso . B. Dans les photos "Ma Jolie" de l'hiver 1911/12 (Eva s'appelait "Ma Jolie"), dans "Guitare` J`aime Eva`" et "Violon 'Jolie Eva'" , tous deux à partir de 1912, et sur l'image "Femme en Chemise Asise Dans and Fitts" de 1913.

Cette "femme dans la chemise dans le fauteuil" est l'une des nombreuses photos de Picasso qui peut être vue New York Metropolitan Museum of Art "Le Rêve" , que vous pouvez lire dans Art-O-Gram: le "rêve" de Picasso ou l'incroyable histoire de "Le Rêve".

Eva Gouel souffrait de tuberculose au début de 1915, au milieu de la guerre, Picasso avait mis le ciel et l'enfer en mouvement pour organiser le traitement pour elle. À la mi-février 1915, elle a été exploitée, mais la femme délicate n'a pas pu surmonter la maladie et est décédée en décembre 1915.

Picasso aurait beaucoup aimé Eva Gouel, il aurait été secoué par sa mort, les amis l'ont décrit comme déprimé.

1915 - 1916: Gabrielle Depeyre - Intermède secret, dévouement secret

Après Eva Gouel, Picasso a cherché une consolation chez une femme: à Gabrielle (Gaby) Depeyre , une affaire qui a été si bien tenue des deux côtés qu'elle n'a été dévoilée que par une biographie en 1987.

C'est pourquoi Gaby Depeyre n'a pas de portraits, du moins pas de "droite" dans l'huile, mais seulement des dessins, des aquarelles et des études. Picasso avait laissé des messages d'amour compromis à ce sujet, cachés dans l'image ou sur le passeport.

L'artiste, qui a été frappé émotionnellement à l'époque, serait sérieusement tombé amoureux de Gaby Depeyre, et une note aurait même été trouvée sur le passeport d'un collage: "J'ai Demandé Ta Main Au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916" ("J'ai demandé à cher Dieu pour votre main. Paris, 22 février 1916").

En vain, elle a déjà pris le nom de famille de son amie de longue durée Herbert Lepinasse au milieu de l'affaire avec Picasso (en signe de Picasso?) Et l'a épousée au début de 1917. Les messages secrets sur les cadeaux artistiques de Picasso à son gaby ont été largement faits par elle lorsqu'elle a offert certains de ses portraits sur le marché artistique dans les années 50.

John Richardson immédiatement sur la bonne voie la branche américaine de Christie

Il voulait entrer en contact avec elle personnellement et a échoué, et a dit Picasso sur les portraits, "qui était heureux de la voir, mais a montré avec colère son rappel de l'épisode qu'il avait décidé d'oublier." (Tout comme John Richardson dans: Love secrète de Picasso. Love secrète de Picasso, dans: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basel, 1987, pp. 183-196).

Ce n'est que lorsque le couple marié est décédé au début des années 1970 que la nièce de Gabrielle Lespinasses a vendu quelques pièces, en plus des œuvres d'art (avec des dédicaces secrètes), des lettres d'amour de Picasso. collectionneur d'art et expert Picasso Douglas Cooper qui vit à Monte Carlo, est entré en possession , qui a gardé la seule preuve de l'affaire strictement secrète.

a présentée au "public incliné" dans l'édition d'octobre du magazine britannique "House & Garden"

1916 - 1917: Irène Lagut - Il ne reste plus qu'une lettre

Picasso a échoué à Gabrielle Depeyre / Lespinasse avec sa proposition de mariage à partir de février 1916, après quoi il s'est tourné vers l'artiste Irène Lagut et a commencé une liaison avec elle. Irène Lagut, en fait Marie-Pure Onésime Lagut, aurait déménagé à Picasso dans sa villa à Montrouge même en août 1916, et l'affaire aurait prise jusqu'au début de 1917. Picasso aurait également fait une proposition de mariage, qu'elle a également rejetée.

Cette affaire n'était probablement pas entièrement simple dans son ensemble, Lagut était en fait aligné avec le Russian Serge Ferat (pseudonyme de Count Sergueï nikolaïevitch yastrebzov), qui à son tour était fortement revendiqué par Hélène d'Oettingen, mais qui était en fait le amoureux de la femme et que l'irène aurait dû être brièvement retourné au début de 1917 et avec le séjour à la femme, Rayonet a été ramené au début de 1917 Lies, qui a présenté le roman de scandale "Le Diable Au Corps" ("Le diable dans le corps") en 1923 et, la même année, est décédé la même année par la typhoïde du diable dans son propre corps.

En attendant, Irène était déjà avec le compositeur Georges Auric, et en 1922 ou 1923, elle aurait été revue avec Picasso. Même alors, cette "ronde de rencontres" était un sujet applaudissant bienvenu, le célèbre Apollinaire littéraire français Guillaume a même fait un roman clé dans lequel Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire et Picasso apparaissent sous différents noms.

collection d'art moderne a été vendue aux enchères par Alexandre et Odile Loewy le 24 mars 2010 chez Sotheby's à Paris , le seul reste de la liaison d'amour de Picasso avec Irène était là: une lettre du 30 novembre 1916 que Picasso a écrit à Montrouge à Irène, avec le contenu suivant:

"Je ne pense pas que vous connaissiez ma chère Irène, mais vous avez récemment infligé de la douleur, beaucoup de douleur. Je ne sais pas comment faire mes tâches quand je dois toujours penser à vous. Je suis content de votre lettre et vous vous voyez demain. Je vous aime et je vous embrasse, Picasso".

Pour Loewy, qui aurait acheté la lettre d'Irène Lagut dans les années 40, probablement une bonne entreprise: la lettre a rapporté près de 385 000 €.

Quoi qu'il en soit, l'interprétation est ...

Quiconque développe l'ambition de mesurer la qualité des relations de Picasso sur les traces qui ont laissé ces relations dans leur art trouveront beaucoup de matériel pour la spéculation dans la phase qui vient d'être décrite de Picasso. Plus de photos ont été nommées d'après une femme, plus cette femme avait réussi à fasciner le Picasso, qui était surtout mentalement dans son art, sort souvent.

Si vous adhérez sobre aux faits en toute sécurité, vous pouvez arriver à la conclusion que Picasso avait d'abord eu une longue relation avec une femme qui a été mal traitée dans son enfance et sa jeunesse qui s'est opposée à ce sort avec une force exceptionnelle et a développé une bonne confiance en soi et une idiosyncrasie, qui, bien sûr, était naturellement trop épuisante.

Par conséquent, une douce blonde est devenue le successeur, si doucement qu'elle a disparu Picasso sous ses mains ... et la belle et confiante Gabrielle Depeyre n'apparaît que dans des messages secrètes sur ses photos parce qu'elle avait depuis longtemps décidé d'épouser Herbert Lespinasse et n'a joué qu'avec Picasso, et Irène Lagut l'a fait ...

La première relation aurait pu commencer aussi bien, avec la Fernande, qui consciente consciente d'eux-mêmes et de leurs compétences, comme partenaire idéal pour des discussions sur la vie et l'art.

Peut-être que l'autre du même âge, dont les débuts étaient beaucoup moins protégés que celle de Picasso, ont eu trop d'expériences à venir, peut-être que Picasso n'était pas encore au milieu de sa relation au milieu de sa troisième décennie de vie pour la "relation pour l'éternité", peut-être la traumatise par son passé, d'une manière compréhensible, avait même trop ajouté l'empathie. ...

Beaucoup est écrit sur Marcelle Humbert á la Eva Gouel et sa tendresse et sa douceur, mais dans les rapports normalement accessibles, la formation ou une profession ne sont jamais mentionnées. Dans Mirrors (à partir de 1956), nous apprenons toujours que Marcelle Humbert ne vivait pas de l'air et de l'amour , mais a travaillé comme modèle.

Ce qui ne signifie pas qu'elle ne l'a pas fait en plus d'une formation très exigeante ou d'un diplôme, elle était au moins devant Picasso avec la peintre largement éduquée Louis Marcoussis, peut-être Marcelle / Eva était une femme très intelligente qui était aimée par Picasso ... À la recherche également du soutien et de la légitimation pour Irène Lagut ...

Peut-être que des éléments des deux variantes qui venaient de décrire étaient également impliqués, ou dans le noyau décisif de ces relations, tout était en fait très différent ...

Picasso à la "grande supposition du genre" : "Si les hommes savaient ce que les femmes pensent, ils seraient mille fois." (trouvé sur natune.net/zitate/autor/pablo%20picasso ).

Cette phrase est souvent interprétée par des auteurs masculins avec une image de soi perturbée avec le sens que les hommes iraient à la lessive beaucoup plus souvent s'ils ne savent que ce qu'ils pensent. Il peut également être vu différemment et supposait que Picasso voulait exprimer son incertitude des femmes et sa perspicacité sur le fait que les femmes ont une grande sérénité envers les hommes.

Chaque femme qui aime non seulement son mari, mais aussi l'appréciation, ajoutera également que les sexes pourraient également être retournés dans cette phrase - ce qui correspond que cette citation est parfois attribuée , Paloma Picasso

Vous pouvez en savoir plus sur les autres femmes de Picassos dans les scènes suivantes de cet article; En savoir plus sur la vie de Picasso, qui n'était pas seulement des femmes, apprenez dans les articles "Art-O-Gramm: Picasso-a Long Life for Art", " Art-O-Gram: Picasso- Born the Artist , "Art-O-Gramm: Picasso-célèbre Art et son secret : " Art-O-Gram- " Garantis