Guide de style Maison&Objet : Ce que Paris nous apprend sur la décoration intérieure internationale à l'automne 2025

Du 4 au 8 septembre 2025, Paris redeviendra l'épicentre du design international. Maison&Objet se présente sous le slogan évocateur « Welcome Home » et promet aux visiteurs professionnels un voyage à travers les dimensions surréalistes du design d'intérieur contemporain. Salon incontournable des tendances design, du luxe et du développement durable, Maison&Objet la Paris Design Week (du 4 au 13 septembre 2025, hashtag #PDW25) .

2 100 marques venues de 147 pays se réuniront dans les halls d'exposition, offrant une offre impressionnante réunissant le meilleur du design, de la décoration et de l'art de vivre de toute l'Europe. Maison&Objet a Amélie Pichard à la direction artistique de cette nouvelle édition en septembre.

Deux spectacles, une vision

Au cours des trois dernières décennies, Maison&Objet s’est imposé comme un événement international unique qui réunit le design d’intérieur et le mobilier dans un cadre complet.

Le salon de septembre est consacré aux nouveautés qui façonneront notre relation aux objets design et à la décoration d'intérieur dans les mois à venir. Entre efficacité et intimité , entre tradition artisanale et innovation technologique, l'édition d'automne de Maison & Objet 2025 promet un voyage inspirant à travers l'univers du design contemporain. Ce voyage éclaire le dialogue entre passé et futur de manière unique.

L'édition de septembre se caractérise par une approche expérimentale , mettant en avant les jeunes talents, les nouvelles pratiques du design et la complémentarité de leurs disciplines. Pour répondre aux exigences du marché et aux attentes des professionnels, Maison&Objet se décline en six secteurs raffinés pour une expérience optimale du salon.

1. Le Design District : un espace dédié aux jeunes talents, avec trois programmes : Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory et les Accor Design Awards.
2. WELCOME HOME par Amélie Pichard : une installation immersive où design et artisanat se rencontrent
3. programme de partenariat exclusif avec des conférences spécialisées
4. Paris Design Week : une célébration du design en mouvement

Pour accéder à cet univers design exclusif, certaines conditions sont requises. Des billets d'entrée, entre 35 et 80 €, ouvrent les portes, mais l'accès est réservé aux professionnels du secteur tels que les décorateurs, les architectes et les exploitants de concept stores. Cette exclusivité fait de Maison & Objet le salon de tendances incontournable pour tous ceux qui contribuent à façonner l'habitat de demain.

Toutes les informations sur maison-objet.com .

Les temps forts du numéro de septembre de Maison & Objet 2025

BIENVENUE CHEZ VOUS – Une maison ouverte à tous

Amélie Pichard , directrice artistique de ce numéro de septembre, propose un concept hors du commun sous le slogan « Bienvenue chez vous ». Au cœur de sa vision se trouve un objet insolite : une maison-théière – ou plutôt une maison-théière – encore en cours de création.

Ce symbole incarne poétiquement le dialogue permanent entre l’artisanat traditionnel et l’intelligence artificielle – la relation tendue qui façonne notre avenir en matière de design.

Amélie Pichard apporte une vision ouverte et éclectique du design qui permet de s'affranchir des conventions. Elle propose une approche novatrice où les objets deviennent manifestes et la créativité, indépendance.

Cela apporte de l’énergie créative et de l’intimité en harmonie.

Design District : Incubateur d'énergies créatives

Au cœur du secteur Décoration & Design Design District se révèle tel un observatoire des tendances de demain. Des expériences audacieuses se mêlent à des concepts visionnaires, avec une attention particulière portée aux jeunes designers. En collaboration avec la Paris Design Week Factory, différents programmes de talents seront présentés, dont les Rising Talent Awards Germany , Future On Stage et les Accor Design Awards , auxquels participeront 60 marques exclusives et innovantes.

Le Design District est un observatoire des tendances de demain , un incubateur de créativité et d'énergies créatrices. En collaboration avec la Paris Design Week, la Factory célèbre l'audace et l'expérimentation qui mettent la jeunesse à l'honneur.

Design District nouvellement créé accueillera des programmes dédiés à une nouvelle génération de créatifs, notamment des architectes, des éditeurs, des designers, des innovateurs, des spécialistes de l'IA pour le design intérieur et extérieur, ainsi que des marques jeunes et passionnantes.

L'Allemagne à l'honneur : Rising Talent Awards

Une place de choix sera réservée à sept jeunes talents allemands, sélectionnés par un jury d'experts. Ces designers partageront leurs visions et démontreront comment ils entendent façonner l'avenir du design – un regard captivant sur la scène émergente du design allemand, qui mérite une attention internationale.

Des initiatives tournées vers l'avenir

programme « Future On Stage » soutient spécifiquement les entreprises émergentes des secteurs de la décoration d'intérieur, de l'aménagement intérieur et de l'art de vivre. Trois lauréats seront mis en avant lors du salon de septembre et bénéficieront d'une plateforme unique pour présenter leurs idées innovantes.

Maison & Objet Factory prend désormais le relais de Paris Design Week Factory, qui offre depuis 15 ans aux jeunes diplômés l'opportunité de présenter leurs créations au public pour la première fois. Avec ce format, le salon offre un tremplin commercial aux talents prometteurs .

Transfert de connaissances à travers les conférences

Un programme complet de conférences, réunissant des experts du secteur, offre un éclairage précieux sur les évolutions actuelles. De l'hôtellerie au commerce de détail , des designers d'exception aux analyses de tendances, les conférences du Hall 6 promettent un transfert de connaissances stimulant et de nouvelles perspectives sur l'aménagement de nos espaces de vie.

Retour rapide sur la foire de printemps – visite vidéo par Design Mate

Le salon de janvier était consacré aux espaces de vie surréalistes, aux temples gastronomiques postmodernes et aux illusions d'optique. Le maximalisme a réinvesti le design intérieur. Des combinaisons de couleurs audacieuses et des langages formels expressifs ont depuis remplacé des années de retenue. La terre cuite et le brun chocolat ont dominé la palette de couleurs ce printemps, tandis que le luxe et les tendances audacieuses se sont imposés comme la force dominante.

Espaces de vie surréalistes

Le minimalisme est dépassé. Les architectes d'intérieur se tournent vers le maximalisme , privilégiant le détail minutieux et les matériaux raffinés. Les motifs rappellent les grands surréalistes : René Magritte , Giorgio de Chirico et Salvador Dalí . Éléments fantastiques et représentations oniriques de la nature transforment les espaces de vie en mini-cabines d'art.

Temples gastronomiques postmodernes

Les années 1980 marquent un retour en force, notamment dans le secteur de la restauration. Le nouveau mobilier des restaurants et bars gastronomiques est à la fois coloré et élégant. L'uniformité est révolue ; la tendance est au mélange audacieux.

Le restaurant Ikoyi à Londres fait des vagues avec ses panneaux de cuivre et ses mailles en acier inoxydable qui diffusent la lumière « comme s'il s'agissait d'un autre ingrédient culinaire .

Illusions et illusions d'optique

Couleurs psychédéliques et motifs kaléidoscopiques font revivre les Swinging Sixties sur vos murs. Les surfaces réfléchissantes créent des dimensions spatiales supplémentaires, particulièrement efficaces face à une fenêtre, devenant ainsi une « seconde fenêtre  . Les papiers peints trompe-l'œil transforment les murs sobres en œuvres d'art impressionnantes.

Objets de collection et cabinets de curiosités

Les espaces de vie se transforment en cabinets de curiosités personnels. Expositions spéciales et objets d'art font désormais partie intégrante du mobilier. Cette tradition remonte au XVIe siècle, époque à laquelle les cabinets de curiosités servaient à collectionner des objets rares. Aujourd'hui, vitrines, vitrines et consoles se combinent pour créer un écrin raffiné où exposer aussi bien des souvenirs que des objets naturels.

La technologie rencontre l'imagination

Ce qui était particulièrement fascinant, c’était la fusion des mondes de haute technologie et de rêve.

« La combinaison de la technologie et du design restera un concept dynamique et continuera de changer notre perception du mobilier, des espaces et des appareils électroménagers »,

a expliqué l'experte en tendances Claudia Herke .

Objets inattendus et scénarios oniriques ont éveillé le goût nouveau pour l'étrange. L'intelligence artificielle est devenue essentielle : elle permet d'explorer des réalités alternatives et brouille complètement les frontières entre rêve et réalité.

En conversation avec le directeur artistique

Amélie Pichard est une créatrice avant-gardiste et inclassable qui remet en question les conventions de la mode. Elle prône un nouveau mode de production et de consommation. Jusqu'à présent, la créatrice a marqué les esprits, notamment grâce à sa collaboration avec Pamela Anderson sur une collection aux matières véganes. Elle explore désormais de nouvelles formes de création :

Casser les frontières, c'est aussi bousculer les espaces préfabriqués et construire des ponts mentaux. […] C'est exactement ce que j'ai fait avec Maison&Objet.

Dans une interview, elle nous emmène dans son monde d'idées :

Question : L’édition actuelle du salon est axée sur le thème du renouveau. Qu’évoque-t-elle en vous personnellement ?

Amélie Pichard : « Je suis très sensible au monde qui m'entoure. Ma vie a été marquée par des bouleversements importants ces quinze dernières années. Plutôt que de m'accrocher à mes repères passés, j'ai choisi d'explorer de nouveaux modèles, de suivre mon instinct et d'établir mes propres règles. Cette dynamique m'a poussée à repousser mes limites. »

J'y suis parvenu en fondant Bureau Synthétique, mon studio de création. Je suis allé là où on m'attendait le moins.

Q : Vous incarnez cette nouvelle génération de créateurs audacieux. Quel message souhaitez-vous transmettre aux jeunes ?

AP :  « Comme le dit le proverbe : “Soyez vous-même, les autres sont déjà pris.” C’est difficile à suivre aujourd’hui, surtout avec la comparaison constante que nous faisons sur les réseaux sociaux. Mais nous devons apprendre à nous faire confiance et à accepter notre singularité. »

Q : Le numéro de septembre explore l’idée de repousser les limites. Comment cela s’inscrit-il dans votre démarche créative ?

AP : « Je n'ai jamais aimé coller des étiquettes. Lorsque j'ai collaboré avec Pamela Anderson, j'ai soudainement été présentée comme une créatrice vegan, alors que ce n'était pas le cas. La collection en était faite, mais pas moi en tant que personne. J'ai toujours voulu donner aux gens la liberté de choisir. Faire tomber les barrières, c'est exactement ça : briser les préjugés et construire des ponts. »

J'aime allier tradition et innovation, artisanat et nouvelles technologies, comme je l'ai fait avec Maison&Objet en intégrant l'intelligence artificielle dans le processus de création de l'affiche du salon."

Q : Un objet particulier vous a-t-il inspiré lors de la conception de l'affiche du salon ? Pouvez-vous nous raconter son histoire ?

AP : « En octobre dernier, lors d'une visite d'exposition, j'ai eu un coup de cœur pour une pièce en céramique. J'ai immédiatement contacté la créatrice sur Instagram pour la féliciter et discuter. Lorsque Maison&Objet m'a confié la création de l'affiche, j'ai souhaité m'inspirer de cet objet. Or, il avait déjà été vendu…

Au lieu d'abandonner, nous avons fait appel à l'artisanat et à l'intelligence artificielle pour créer une nouvelle version, façon « corpus exquis ». L'objectif était de démontrer que tradition et innovation ne sont pas incompatibles, mais complémentaires.

Q : L’affiche de ce numéro joue sur le concept d’une double lecture : « Amélie Pichard vous invite à venir voir le spectacle. » Pouvez-vous nous en dire plus sur ce message et sur la démarche artistique ?

AP : « Il existe plusieurs interprétations de cette affiche, chacune contenant des informations importantes. J'ai toujours aimé le style un peu désuet de la phrase « Je vous invite dans le salon », que l'on entend dans de nombreuses familles après le dîner. Moi aussi, j'ai voulu jouer avec cette invitation ambiguë. »

Blumen, le céramiste à l'origine de la théière, réinterprétera l'œuvre d'IA. Cette théière sera ensuite vendue aux enchères lors de la foire en septembre. En attendant, je vous invite à venir visiter l'exposition…

Le salon de septembre : un aperçu des principales tendances en matière de décoration intérieure pour l'automne/hiver 2025

À quoi peut-on s'attendre dans les mois à venir ? Le salon du design parisien a déjà présenté au printemps 2025 un éventail fascinant de tendances en matière de décoration intérieure, rompant avec la retenue des années précédentes.

Décoration affirmée et intérieur audacieux

Les objets monumentaux envahissent la scène. Le « luxe tapageur » supplante la tendance sobre du « luxe discret » et se reflète dans les imprimés animaliers, les éléments dorés et les motifs puissants. L'objectif n'est pas simplement « plus , c'est plus », mais « une opulence éclairée ». Chaque pièce doit avoir une signification personnelle.

Pendant les mois plus calmes qui entourent Noël, nous avons droit à des festivités somptueuses et à une célébration familiale scintillante. La marque belge de décoration intérieure J-Line by Jolipa , présente chez Maison&Objet, Hall 6 (stands A5, A11, A15 et A17), qualifie à juste titre cette tendance déco de « glamour festif ». La marque propose ainsi une nouvelle collection éclatante pour la saison automne-hiver. Vous trouverez également des pièces de cette marque à l'unité dans notre boutique Design & Décoration .

Couleurs disco pop et pastel fluo

La couleur devient un luxe. Des tons précieux, des nuances profondes et des touches dorées ajoutent une touche d'intensité aux pièces.

« La couleur est le grand luxe de notre époque »

Quelques touches audacieuses suffisent à transformer complètement un espace sobre. L'association de couleurs intenses et de matières douces crée un style unique.

Cocooning avec des matières naturelles

Le bien-être par le naturel : voilà ce que promet la tendance cocooning pour 2025. Textiles doux, tons chauds et formes arrondies créent une harmonie. Bois, laine, lin et rotin apaisent et insufflent sérénité. Lumière tamisée et bougies subliment l'atmosphère cosy.

Renaissance de Memphis au Pink Wonderland

Les années 1980 connaissent une renaissance avec une touche rétro-futuriste. Lignes courbes, formes organiques et couleurs vives caractérisent le style. Pink Wonderland associe des couleurs vives à des motifs géométriques et à des formes de mobilier originales.

L'esthétique ludique ressemble au néo-pop art, mais de manière plus chaotique et ludique, un contraste délibéré avec le design minimaliste.

Maison et Objet comme melting-pot – la diversité culturelle comme source d’inspiration

Les espaces de vie reflètent bien plus que les préférences personnelles : ils deviennent l'expression d'une identité culturelle. Si les pays asiatiques privilégient souvent le minimalisme, les matériaux opulents comme le marbre dominent au Moyen-Orient.

La scène du design coréen développe une esthétique distinctive, respectueuse à la fois de la modernité et de la conscience historique. Cette diversité culturelle enrichit le paysage mondial du design de nouvelles perspectives et repousse les frontières entre art appliqué et design libre.

Quelles tendances déco ont déjà le vent en poupe ? Nous avons interrogé des experts.

Serena Kung, d' ILVE USA, suit les tendances du design européen avec un œil de lynx. Son héritage italien lie la marque aux tendances milanaises et parisiennes. Grâce à des partenariats d'influence avec des géants de la création comme Emma Courtney , Elle Decor et Luxe, elle est en prise directe avec l'actualité.

Selon leur avis professionnel, deux changements majeurs ont déjà eu lieu et continueront de façonner les mois à venir :

Les objets au design audacieux et aux couleurs riches font leur grand retour. Notre collection Nostalgia, déclinée en vert émeraude et bordeaux, a enregistré 40 % d'engagement supplémentaire sur les réseaux sociaux par rapport à l'acier inoxydable traditionnel. Les professionnels du design délaissent la tendance du tout blanc dans la cuisine au profit de ces touches de couleur intense et précieuses qui créent de la personnalité.

Kung, expert en marketing intégré, voit la deuxième tendance de design importante dans le retour des détails ornés et du matériel décoratif :

Nos cadres Noblesse, ces moulures décoratives qui encadrent nos façades, étaient à l'origine optionnels, mais ils sont désormais demandés dans 60 % de nos commandes sur mesure. Les finitions en laiton et en cuivre, en particulier, connaissent un succès croissant. Ce succès est dû au désir de cuisines qui ressemblent davantage à des espaces de vie qu'à des zones de travail aseptisées. Après des années de minimalisme, les gens souhaitent retrouver chaleur et caractère dans leur intérieur.

Serena Kung est associée en marketing numérique chez ILVE USA. Elle y dirige des campagnes multicanaux qui renforcent la présence du fabricant italien sur le marché très concurrentiel de l'électroménager de luxe aux États-Unis. Chez ILVE, elle gère les partenariats avec les influenceurs, négocie les achats médias, optimise les plateformes de médias sociaux et développe des stratégies de contenu optimisées pour le référencement, en cohérence avec l'héritage italien et le positionnement premium de la marque.

Son travail a eu un impact direct sur la croissance marketing d'ILVE, notamment en élargissant les partenariats avec des personnalités notables telles qu'Emma Courtney et Caitlin Teal Baker.

Elle a obtenu un master en marketing intégré (médias numériques) à l'Université de New York avec une moyenne de 3,8. À l'Université de New York, elle a dirigé une campagne publicitaire sur Spotify qui a généré trois fois plus d'impressions et de conversions que les équipes de ses camarades.

Jacob Naig possède plus de dix ans d'expérience en tant qu'investisseur immobilier, courtier agréé et architecte d'intérieur basé à Des Moines, dans l'Iowa. Son travail s'appuie sur la gestion holistique des propriétés, de la conception à la réalisation. Cette expérience lui a appris à considérer les tendances non pas comme de simples aspects esthétiques superficiels, mais comme des facteurs de valeur, de qualité de vie et de personnalisation de l'expérience de vie.

Pour le propriétaire de WeBuyHouses à DesMoines , la marque incontournable sur un salon professionnel est Ferm Living . Inspirée par la philosophie du design scandinave, elle s'applique à des espaces de vie pratiques et fonctionnels, ce qui est unique. Toute la communauté du design d'intérieur l'a bien compris, surtout dans un du Midwest Des Moines

Je me souviens avoir travaillé sur la rénovation d'un loft en centre-ville. Le propriétaire souhaitait un style minimaliste et confortable à la fois. Les palettes de couleurs douces, les formes organiques et les matières texturées de Ferm étaient le langage parfait pour cela. Il ne s'agit pas de suivre la mode pour la mode, mais de porter des pièces qui vieillissent bien.

Parmi les éléments véritablement remarquables de la prochaine saison de design, Jacob Naig est attiré par les zones expérimentales, en particulier celles qui se concentrent sur les matériaux durables et les formes de meubles modulaires.

Au cours de nos rénovations à Des Moines, nous avons constaté une demande croissante de meubles adaptables qui s'intègrent dans des espaces plus petits ou multifonctionnels, d'autant plus que de plus en plus de familles intègrent les tâches du bureau à domicile dans leur vie traditionnelle.

L’un des points forts qui l’enthousiasme le plus est l’étude des composites à base de plantes , actuellement utilisés pour les armoires et les revêtements muraux.

Je me souviens d'un projet où nous avions travaillé avec du bois récupéré localement et de l'enduit à la chaux naturelle. La discussion avec le client sur le développement durable a été aussi positive que le résultat final. De tels moments forts donnent souvent le ton de ce qui se retrouve finalement dans le quotidien des gens quelques saisons plus tard.

Quelle sera la tendance résidentielle la plus en vogue pour l’automne et l’hiver 2025 pour le promoteur immobilier américain ?

J'imagine des textures et un retour au cocooning pour les mois les plus frais. Imaginez des tissus épais, voire bouclés, des boiseries profondes et un éclairage qui crée un espace chaleureux plutôt que de simplement apporter de la lumière. À Des Moines, où les hivers peuvent être longs et rigoureux, j'ai constaté que les clients recherchent des intérieurs qui se sentent comme dans un cocon. Imaginez des tapis surdimensionnés, des surfaces en pierre plus foncées et des murs recouverts de tissu. Toutes ces options reviennent comme des options originales mais absolument fabuleuses.

Et voici une autre anecdote personnelle :

Nous avons récemment rénové un duplex historique dont le propriétaire souhaitait transformer le sous-sol en un véritable refuge hivernal, avec des panneaux de velours tapissés et des appliques en laiton. Cette opulence tactile, associée à des palettes de couleurs douces, presque soumises, reflète directement l'esprit général de la saison : le confort perçu comme une sophistication multipliée par la profondeur.

Paris Design Week : « Régénération »

La célèbre Design Week de la capitale française ouvre un nouveau chapitre en ouvrant les espaces et les esprits. Dans un monde de plus en plus proche, Paris devient une scène à ciel ouvert où une nouvelle génération créative peut s'exprimer.

Il s'agit d'un manifeste pour briser les barrières, porté par le dialogue vibrant entre monuments, artistes, personnes et marques. L'objet occupe une place centrale, à la croisée de l'artisanat, des matériaux et du monde vivant. Cette semaine d'événements est conçue comme une célébration du renouveau, où les créations éclatent et recréent nos liens avec le monde.

Parallèlement à Maison&Objet, la Paris Design Week, pour sa quinzième édition, se du 4 au 13 septembre 2025. Assumant avec assurance son rôle de catalyseur de tendances, de nouveautés et de talents émergents, l’événement transforme la capitale française en un parcours créatif complet, invitant professionnels et grand public à s’immerger pleinement dans l’univers du design.

Avec plus de 375 lieux emblématiques, la Paris Design Week propose une exploration immersive de la métropole de Seine-Maritime. Cette année marque également le 100e anniversaire des Arts Décoratifs , l'occasion idéale de célébrer des marques emblématiques telles que Leblon Delienne, Tiptoe, Archick et Oberflex, qui présenteront leurs dernières collections.

Les quartiers créatifs les plus importants de la ville : Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra et Bastille. Galeries, concept stores, espaces d'exposition, ateliers d'artisans et grandes maisons de design ouvrent leurs portes pour des expositions, des installations et des événements exclusifs.

Paris Design Week Factory devient un rendez-vous incontournable pour plus de 130 jeunes designers et créateurs émergents. Elle se tiendra à La Gaîté Lyrique et dans d'autres lieux emblématiques de la capitale. Des projets innovants seront mis en avant,
avec un commissariat d'exposition exceptionnel de Jean-Baptiste Anotin et Thibault Huguet .

La Maison et Objet comme documentation d'un changement fondamental dans la vie moderne

Ce que révèle le salon du design parisien 2025 va bien au-delà des tendances mode saisonnières. Maison & Objet témoigne d'une évolution fondamentale de notre conception de l'habitat, une rupture avec la domination séculaire de la réduction fonctionnelle.

« Womanifesto » de Faye Toogood illustre cette évolution. Sa pratique multidisciplinaire a montré, dans le numéro de janvier du salon, comment le design contemporain allie récits personnels et positions critiques sur la société. Les tendances actuelles reflètent un désir sociétal d'authenticité et d'individualité – des espaces qui expriment la personnalité plutôt que de se contenter de la fonctionnalité. Les maisons deviennent des collections où chaque objet raconte une histoire.

En septembre, Amélie Pichard, directrice de l'événement et avant-gardiste, nous montrera comment rompre avec les conventions du design, questionner la mode établie et briser les barrières du design. Elle nous fera découvrir une nouvelle façon de produire et de consommer des objets design et des articles de luxe.

La simultanéité de tendances apparemment contradictoires est particulièrement remarquable. Tandis que le renouveau de Memphis et le postmodernisme réinterprètent les décennies passées, l'intelligence artificielle crée des possibilités de design innovantes. Cette combinaison de nostalgie et de progrès technologique caractérise le langage du design de 2025 et au-delà.

Maison & Objet 2025 montre : Vivre est devenu émotionnel et disruptif.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.

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