Guide de style Maison&Objet : Ce que Paris nous dit en automne 2025 sur la culture de la décoration intérieure internationale

Du 4 au 8 septembre 2025, Paris se transformera à nouveau en épicentre du design international. Maison & Objet, placée cette année sous le thème évocateur « Welcome Home », promet aux visiteurs professionnels un voyage au cœur des dimensions oniriques du design d'intérieur contemporain. Salon de référence des tendances en matière de design, de luxe et de développement durable, Maison & Objet la Paris Design Week (du 4 au 13 septembre 2025, hashtag #PDW25) .

2 100 marques issues de 147 pays se réunissent dans les halls d’exposition – une diversité impressionnante qui rassemble le meilleur du design, de la décoration et de l’art de vivre du continent européen. Maison&Objet a Amélie Pichard à assurer la direction artistique de cette nouvelle édition en septembre.

Deux spectacles, une vision

Au cours des trois dernières décennies, Maison&Objet s'est imposé comme un événement international unique qui réunit design d'intérieur et mobilier dans un cadre global.

Le salon de septembre met en lumière les nouveautés qui façonneront notre rapport aux objets design et aux intérieurs dans les mois à venir. Entre efficacité et intimité , entre tradition artisanale et innovation technologique, l'édition automnale de Maison & Objet 2025 promet un voyage inspirant au cœur du design contemporain. Ce voyage éclaire d'une manière unique le dialogue entre passé et futur.

 

L'édition de septembre se caractérise par une approche expérimentale . Elle met en lumière les talents émergents, les nouvelles pratiques de design et les complémentarités entre leurs disciplines. Afin de répondre aux exigences du marché et aux attentes des professionnels, Maison&Objet est divisée en six secteurs distincts pour une expérience de salon optimale.

1. Le Design District : un espace dédié aux jeunes talents, avec trois programmes : Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory et les Accor Design Awards.
2. BIENVENUE CHEZ VOUS par Amélie Pichard : une installation immersive où design et artisanat se rencontrent.
3. Un programme de partenariat avec des conférences spécialisées
4. Semaine du design de Paris : une célébration du design en mouvement

Pour accéder à cet univers du design exclusif, certaines conditions sont requises. Les billets, dont le prix varie de 35 à 80 euros, permettent d'y entrer, mais l'accès reste réservé aux professionnels du secteur, tels que les décorateurs, les architectes et les gérants de concept stores. Cette exclusivité fait de Maison & Objet le rendez-vous incontournable des tendances pour tous ceux qui façonnent l'avenir de l'habitat.

Toutes les informations sont disponibles sur maison-objet.com .

Les temps forts du numéro de septembre de Maison & Objet 2025

BIENVENUE CHEZ VOUS – Une maison ouverte à tous

Amélie Pichard , la directrice artistique de cette édition de septembre, conçoit un concept extraordinaire sous le slogan « Bienvenue chez vous ». Au cœur de sa vision se trouve un objet insolite : une maison-théière — ou peut-être une maison-théière — encore en construction.

Ce symbole incarne poétiquement le dialogue permanent entre l'artisanat traditionnel et l'intelligence artificielle – cette relation complexe qui façonne notre avenir en matière de design.

Amélie Pichard propose une vision du design ouverte et éclectique, qui nous permet de nous affranchir des conventions. Elle offre une approche novatrice où les objets deviennent des manifestes et la créativité mène à l'indépendance.

Cela harmonise l'énergie créative et l'intimité.

Design District : Incubateur d'énergies créatives

Au cœur du secteur de la décoration et du design, Design District se déploie comme un observatoire des tendances de demain. Ici, expérimentations audacieuses et concepts visionnaires se rencontrent, avec une attention particulière portée aux jeunes designers. En collaboration avec Paris Design Week Factory , différents programmes de détection de talents sont présentés, notamment les Rising Talent Awards Germany , Future On Stage et les Accor Design Awards , aux côtés de 60 marques exclusives de la nouvelle génération.

Le Design District est un observatoire des tendances de demain , un incubateur de créativité et d'énergie novatrice. En collaboration avec la Paris Design Week, la Factory célèbre le courage et l'expérimentation qui mettent les jeunes talents sur le devant de la scène.

Ce nouveau quartier du design propose des programmes destinés à une nouvelle génération de créatifs. On y trouve des architectes, des éditeurs, des designers, des innovateurs, des spécialistes de l'IA pour le design d'intérieur et d'extérieur, ainsi que de jeunes marques prometteuses.

L'Allemagne à l'honneur : Prix des jeunes talents

Sept jeunes talents allemands, sélectionnés par un jury d'experts, bénéficient d'une tribune exceptionnelle. Ces designers dévoilent leur vision et expliquent comment ils envisagent l'avenir du design – un aperçu captivant de la scène émergente du design allemand, qui mérite une reconnaissance internationale.

initiatives tournées vers l'avenir

programme « Future On Stage » soutient spécifiquement les entreprises émergentes dans les domaines de l’aménagement intérieur, de la décoration et du style de vie. Trois lauréats seront mis à l’honneur lors du salon de septembre et bénéficieront d’une plateforme unique pour présenter leurs idées novatrices.

Maison & Objet Factory prend désormais le relais de Paris Design Week Factory, qui, pendant 15 ans, a permis à de jeunes diplômés de présenter leurs créations à un public pour la première fois. Ce nouveau format offre au salon un véritable tremplin commercial aux talents prometteurs .

Transfert de connaissances par le biais des discussions

Un programme de conférences exhaustif, animé par des experts du secteur, offre un éclairage pertinent sur les tendances actuelles. De l'hôtellerie au commerce de détail , des designers d'exception aux analyses de tendances, les interventions dans le hall 6 promettent un transfert de connaissances enrichissant et de nouvelles perspectives pour l'aménagement de nos espaces de vie.

Retour sur la foire de printemps – visite vidéo par Design Mate

Le salon de janvier a mis l'accent sur les espaces de vie surréalistes, les restaurants gastronomiques postmodernes et les illusions d'optique. Le maximalisme a fait son grand retour en décoration intérieure. Des associations de couleurs audacieuses et des formes expressives ont depuis remplacé des années de retenue. Au printemps, la couleur terracotta et le brun chocolat ont dominé la palette, tandis que le luxe et les tendances audacieuses se sont imposés comme les maîtres mots.

Espaces de vie surréalistes

Le minimalisme est passé de mode. Les décorateurs d'intérieur misent sur le maximalisme , privilégiant le détail méticuleux et les matériaux d'exception. Les motifs évoquent les grands surréalistes – René Magritte , Giorgio de Chirico, Salvador Dalí . Éléments fantastiques et représentations oniriques de la nature transforment les espaces de vie en galeries d'art miniatures.

temples gastronomiques postmodernes

Les années 80 font leur grand retour, notamment dans la restauration. Le nouveau mobilier des restaurants et bars gastronomiques se veut à la fois coloré et élégant. L'uniformité n'est plus de mise : place à un mélange audacieux.

Le restaurant Ikoyi à Londres fait sensation avec ses panneaux de cuivre et ses treillis en acier inoxydable qui diffusent la lumière « comme s’il s’agissait d’un ingrédient culinaire à part entière » .

Illusions et illusions d'optique

Les couleurs psychédéliques et les motifs kaléidoscopiques font revivre l'esprit des Swinging Sixties sur les murs. Les surfaces miroitantes créent une impression de profondeur, notamment face à une fenêtre, où elles deviennent une véritable « seconde fenêtre  . Les papiers peints en trompe-l'œil transforment de simples murs en œuvres d'art impressionnantes.

Collections et cabinets de curiosités

Les espaces de vie se transforment en cabinets de curiosités personnels. Objets d'art et pièces de s'intègrent pleinement à la décoration. Cette tradition remonte au XVIe siècle, époque où les cabinets de curiosités servaient à collectionner des objets rares. Aujourd'hui, vitrines, armoires vitrées et consoles s'associent pour créer un écrin élégant à toutes sortes d'objets, des souvenirs aux spécimens d'histoire naturelle.

La technologie rencontre l'imagination

La fusion entre le monde de la haute technologie et celui du rêve était particulièrement fascinante.

« L’alliance de la technologie et du design restera un concept dynamique et continuera de transformer notre perception du mobilier, des espaces et des appareils électroménagers. »

Claudia Herke en début d’année . »

Les objets insolites et les scénarios oniriques ont suscité un intérêt nouveau pour l'inconnu. L'intelligence artificielle est devenue essentielle : elle a permis d'explorer des réalités alternatives et d'estomper complètement la frontière entre rêve et réalité.

Entretien avec le directeur artistique

Amélie Pichard est une créatrice d'avant-garde et inclassable qui bouscule les conventions de la mode. Elle prône une nouvelle façon de produire et de consommer. Son parcours est déjà remarquable, notamment grâce à sa collaboration avec Pamela Anderson sur une collection en matières véganes. Aujourd'hui, elle se lance dans l'exploration de nouvelles formes de création

Décloisonner les espaces implique aussi de bousculer les codes établis et de créer des ponts entre les idées. […] C’est précisément ce que j’ai fait avec Maison&Objet

Dans une interview , elle nous ouvre les portes de son monde intérieur :

Question : L’édition actuelle du salon est placée sous le thème du renouveau. Qu’est-ce que cela évoque pour vous personnellement ?

Amélie Pichard : « Je suis très sensible au monde qui m’entoure. Ma vie a été marquée par d’importants bouleversements au cours des quinze dernières années. Plutôt que de m’accrocher aux repères du passé, j’ai choisi d’explorer de nouveaux modèles, de suivre mon intuition et de créer mes propres règles. Cette dynamique m’a poussée à dépasser les limites de ma vie. »

J’ai fait cela en fondant Bureau Synthétique, mon studio de création. Je suis allée là où on m’attendait le moins

Q : Vous incarnez cette nouvelle génération de créateurs courageux. Quel message aimeriez-vous transmettre aux jeunes ?

AP :  « Comme le dit le proverbe : Sois toi-même, tous les autres sont déjà pris. Aujourd’hui, il est difficile de suivre ce conseil, surtout que nous nous comparons constamment aux autres sur les réseaux sociaux. Mais nous devons apprendre à nous faire confiance et à accepter notre singularité. »

Q : Le numéro de septembre explore l'idée de repousser les limites. Comment ce concept s'inscrit-il dans votre démarche créative ?

AP : « Je n’ai jamais aimé étiqueter les gens. Quand j’ai collaboré avec Pamela Anderson, on m’a soudainement présentée comme une “créatrice végane”, alors que je ne l’étais pas. La collection reflétait cela, mais pas ma personne. J’ai toujours voulu laisser aux gens la liberté de choisir. Abattre les barrières, c’est précisément de cela qu’il s’agit : bousculer les codes établis et créer des ponts. »

J’aime allier tradition et innovation, artisanat et nouvelles technologies, comme je l’ai fait avec Maison&Objet en intégrant l’intelligence artificielle dans le processus de création de l’affiche du salon

Q : Y a-t-il un objet particulier qui vous a inspiré lors de la conception de l'affiche du salon ? Pouvez-vous nous raconter son histoire ?

AP : « En octobre dernier, lors d’une visite d’exposition, j’ai eu un véritable coup de cœur pour une pièce en céramique. J’ai immédiatement contacté la créatrice sur Instagram pour la féliciter et discuter avec elle. Lorsque Maison&Objet m’a commandé l’affiche, je souhaitais m’inspirer de cette pièce. Malheureusement, elle avait déjà été vendue… »

Au lieu de baisser les bras, nous avons fait appel à l'artisanat et à l'intelligence artificielle pour créer une nouvelle version dans le style d'un « corpus exquis ». L'objectif était de montrer que tradition et innovation ne sont pas incompatibles, mais au contraire complémentaires

Q : L’affiche de ce numéro joue avec le concept d’une double lecture, en disant : « Amélie Pichard vous invite à venir au spectacle ». Pouvez-vous nous en dire plus sur ce message et son aspect artistique ?

AP : « Cette affiche se prête à plusieurs interprétations, chacune recelant des informations importantes. J’ai toujours apprécié la formulation un peu désuète de l’expression « Je vous invite au salon », que l’on entend souvent en famille après un repas. Je voulais aussi jouer avec ce double sens de l’invitation. »

Blumen, le céramiste qui a créé la théière à l'origine, réinterprétera l'œuvre réalisée par l'IA. Cette théière sera ensuite mise aux enchères lors du salon en septembre. En attendant, je vous invite à venir à l'exposition…

Le salon de septembre : aperçu des principales tendances maison automne/hiver 2025

À quoi pouvons-nous nous attendre dans les prochains mois ? Le salon du design parisien a déjà présenté un éventail fascinant de tendances pour l’habitat au printemps 2025, rompant avec les années de retenue des années précédentes.

Décoration affirmée et intérieur audacieux

Les objets monumentaux occupent le devant de la scène. Le « luxe ostentatoire » détrône la tendance du « luxe discret » et se manifeste par des imprimés animaliers, des dorures et des motifs audacieux. L'objectif n'est plus simplement « plus on en a, mieux c'est », mais plutôt une « opulence réfléchie ». Chaque pièce maîtresse doit avoir une signification personnelle.

Durant les mois paisibles qui entourent Noël, nous nous délectons de festivités fastueuses et de fêtes de famille étincelantes. La marque belge d'ameublement et de décoration J-Line by Jolipa , présente à Maison&Objet dans le hall 6 (stands A5, A11, A15 et A17), qualifie à juste titre cette tendance de « glamour festif ». Dans cette optique, la marque propose une nouvelle collection glamour pour la saison automne/hiver. Des pièces individuelles de cette collection sont également disponibles dans notre boutique design et décoration .

Couleurs disco pop et pastel néon

La couleur devient un produit de luxe. Les teintes précieuses, les nuances profondes et les touches dorées apportent une touche théâtrale aux pièces.

« La couleur est le grand luxe de notre époque. »

Quelques touches audacieuses suffisent à métamorphoser une pièce simple. L'alliance de couleurs intenses et de matières douces crée un style unique.

S'envelopper dans un cocon de matériaux naturels

Le bien-être par le naturel : telle est la promesse de la tendance cocooning pour 2025. Textiles doux, tons chauds et formes arrondies créent une harmonie. Bois, laine, lin et rotin apaisent et favorisent la sérénité. Un éclairage tamisé et des bougies renforcent l’atmosphère cosy.

Le renouveau de Memphis dans Pink Wonderland

Les années 80 connaissent un regain de popularité, empreint d'une touche rétro-futuriste. Lignes courbes, formes organiques et couleurs vibrantes caractérisent ce style. Pink Wonderland associe des couleurs audacieuses à des motifs géométriques et à un mobilier au design original.

L'esthétique ludique rappelle le néo-pop art, mais en plus chaotique et ludique – un contraste délibéré avec le design minimaliste

Maison et Objet, creuset de cultures – la diversité culturelle comme source d'inspiration

Les espaces de vie reflètent bien plus que de simples préférences personnelles : ils deviennent l’expression d’une identité culturelle. Si les pays asiatiques privilégient souvent le minimalisme, les matériaux luxueux comme le marbre dominent au Moyen-Orient.

La scène du design coréen développe une esthétique singulière qui allie modernité et conscience historique. Cette diversité culturelle enrichit le paysage mondial du design de perspectives nouvelles et brouille les frontières entre art appliqué et design d'art.

Quelles sont les tendances en matière de design d'intérieur qui ont déjà le vent en poupe ? Nous avons posé la question aux experts

Serena Kung, d' ILVE USA, suit de près les tendances du design européen, ses origines italiennes reliant étroitement la marque à la scène milanaise et parisienne. Grâce à des partenariats avec des influenceuses de renom telles qu'Emma Courtney , Elle Decor et Luxe, elle a un accès direct aux dernières tendances.

Selon leur expertise, deux changements majeurs se sont déjà produits et façonneront également les mois à venir :

Les objets au design audacieux et aux couleurs riches font un retour en force. Notre collection Nostalgia, déclinée en vert émeraude et bordeaux, a enregistré une augmentation de 40 % de l'engagement sur les réseaux sociaux par rapport à l'inox traditionnel. Les professionnels du design délaissent la tendance des cuisines entièrement blanches au profit de ces accents aux teintes riches et profondes qui affirment la personnalité des espaces

Kung, expert en marketing intégré, perçoit la deuxième tendance majeure en matière de design dans le retour des détails artistiques et des éléments décoratifs :

Nos encadrements Noblesse – les moulures décoratives qui ornent nos façades – étaient à l'origine une simple option, mais ils sont désormais demandés dans 60 % de nos commandes sur mesure. Les finitions en laiton et en cuivre, notamment, connaissent un engouement croissant. Cette tendance s'explique par le désir de créer des cuisines qui ressemblent davantage à des espaces de vie qu'à des pièces à vivre impersonnelles. Après des années de minimalisme, on aspire à retrouver chaleur et personnalité dans son intérieur

Serena Kung est chargée de marketing digital chez ILVE USA, où elle pilote des campagnes multicanales visant à accroître la présence du fabricant italien sur le marché américain très concurrentiel des appareils électroménagers de luxe. Chez ILVE, elle gère les partenariats avec les influenceurs, négocie les achats d'espaces publicitaires, optimise les plateformes de médias sociaux et élabore des stratégies de contenu optimisées pour le référencement naturel, en accord avec l'héritage italien et le positionnement haut de gamme de la marque.

Son travail a eu un impact direct sur la croissance marketing d'ILVE, notamment grâce à l'expansion des partenariats avec des personnalités de premier plan telles qu'Emma Courtney et Caitlin Teal Baker.

Elle a obtenu sa maîtrise en marketing intégré (médias numériques) à l'Université de New York, avec une moyenne générale de 3,8. À NYU, elle a dirigé une campagne publicitaire Spotify qui a généré trois fois plus d'impressions et de conversions que les équipes de ses camarades.

Jacob Naig possède plus de dix ans d'expérience en tant qu'investisseur immobilier, agent immobilier agréé et designer d'intérieur basé à Des Moines, dans l'Iowa. Son travail repose sur une gestion globale des biens immobiliers, de la conception initiale à la réalisation. Cette expérience lui a appris à considérer les tendances non pas comme de simples aspects esthétiques superficiels, mais comme des facteurs de valeur, de qualité de vie et de la manière dont les gens vivent leur logement de façon personnelle.

Pour le propriétaire de WeBuyHousesinDesMoines , la marque incontournable des salons professionnels est Ferm Living . Le fait qu'ils aient intégré la philosophie du design scandinave à leur ADN et l'appliquent à des espaces de vie pratiques et fonctionnels au quotidien est exceptionnel. L'ensemble du réseau professionnel de ce décorateur d'intérieur le comprend parfaitement, notamment sur un marché comme celui de Des Moines, dans le Midwest. Là-bas, les clients recherchent chaleur et confort, tout en aspirant à un mode de vie moderne.

Je me souviens d'avoir travaillé sur la rénovation d'un loft en centre-ville où le propriétaire souhaitait un style résolument minimaliste, mais aussi très confortable : les palettes de couleurs douces, les formes organiques et les matières agréables au toucher de Ferm répondaient parfaitement à ce besoin. Il ne s'agit pas de suivre la mode pour le simple plaisir de la mode, mais de porter des pièces qui vieillissent bien

Parmi les éléments véritablement exceptionnels de la prochaine saison de design, Jacob Naig est attiré par les domaines expérimentaux – en particulier ceux qui mettent l'accent sur les matériaux durables et les formes de mobilier modulaires.

Lors de nos rénovations à Des Moines, nous avons constaté une demande croissante de meubles adaptables qui s'intègrent dans des espaces plus petits ou multifonctionnels, notamment parce que de plus en plus de familles intègrent des tâches de bureau à domicile dans leur vie traditionnelle

L'un des points qui l'enthousiasment le plus est l'étude des matériaux composites à base de plantes actuellement utilisés pour les armoires et les revêtements muraux.

Je me souviens d'un projet où nous avons utilisé du bois recyclé d'origine locale et un enduit à la chaux naturelle ; la discussion avec le client sur le développement durable a été aussi enrichissante que le résultat final. Ces moments forts donnent souvent le ton à ce qui, quelques saisons plus tard, s'intègre au quotidien des gens

Quelle sera la tendance la plus en vogue dans le secteur du logement pour les promoteurs immobiliers américains à l'automne et à l'hiver 2025 ?

J'imagine que les textures et le retour d'une ambiance cocooning caractériseront les mois d'hiver. Pensez à des tissus épais, voire bouclés, à des tons de bois profonds et à un éclairage qui crée une atmosphère chaleureuse plutôt que de simplement éclairer. À Des Moines, où les hivers peuvent être longs et rigoureux, j'ai constaté que mes clients recherchent des intérieurs qui évoquent un cocon. Imaginez des tapis XXL, des surfaces en pierre sombre et des murs recouverts de tissu. Autant d'éléments qui reviennent à la mode, à la fois originaux et absolument magnifiques

Et voici une anecdote personnelle :

Nous avons récemment rénové un duplex historique où le propriétaire tenait absolument à transformer le sous-sol en un refuge hivernal, avec des panneaux de velours capitonnés du sol au plafond et des appliques murales en laiton. Cette richesse tactile, associée à des palettes de couleurs douces, presque discrètes, est en elle-même une manifestation directe de l'atmosphère hivernale : un confort perçu comme un raffinement décuplé

Semaine du design de Paris : « Régénération »

La célèbre Semaine du design à Paris ouvre un nouveau chapitre en élargissant les horizons et les perspectives. Dans un monde de plus en plus interconnecté, Paris devient une scène à ciel ouvert où une nouvelle génération créative peut s'exprimer.

Ce projet propose un manifeste pour abattre les barrières, porté par un dialogue stimulant entre monuments, artistes, citoyens et marques. L'objet y occupe une place centrale, au carrefour de l'artisanat, des matériaux et du monde vivant. Cette semaine d'événements est conçue comme une célébration du renouveau, où les créations jaillissent et redéfinissent nos liens avec le monde.

En parallèle de Maison&Objet, la Paris Design Week se du 4 au 13 septembre 2025 pour sa quinzième édition. Elle s'affirme comme un catalyseur de tendances, de nouveautés et de talents émergents. L'événement transforme la capitale française en un véritable parcours créatif, invitant professionnels et grand public à s'immerger pleinement dans l'univers du design.

Avec plus de 375 lieux emblématiques, la Paris Design Week propose un voyage immersif à la découverte de la métropole sénégalaise. Cette année marque également le centenaire des Arts Décoratifs , l'occasion idéale de célébrer des marques iconiques telles que Leblon Delienne, Tiptoe, Archick et Oberflex, qui présenteront leurs dernières collections.

Les quartiers créatifs les plus importants de la ville : le Marais, Saint-Germain-des-Prés, l’Opéra et la Bastille. Galeries, concept stores, showrooms, ateliers d’artisans et grandes maisons de design ouvrent leurs portes pour des expositions, des installations et des événements exclusifs.

La Paris Design Week Factory s'impose comme un événement incontournable pour plus de 130 jeunes designers et créateurs émergents. Elle se déroule à La Gaîté Lyrique et dans d'autres lieux emblématiques de la capitale. Des projets innovants y seront mis en lumière,
sous la direction artistique de Jean-Baptiste Anotin et Thibault Huguet .

Maison et Objet comme documentation d'un changement fondamental dans l'habitat moderne

L’édition 2025 du salon Maison & Objet à Paris révèle bien plus que de simples tendances saisonnières. Elle témoigne d’une transformation profonde de notre conception de l’habitat, d’une rupture avec la domination, pendant des années, de la réduction fonctionnelle.

Le « Womanifesto » de Faye Toogood illustre parfaitement cette évolution. Sa pratique multidisciplinaire, présentée lors de l'édition de janvier du salon du design, a démontré comment le design contemporain relie récits personnels et perspectives sociocritiques. Les tendances actuelles reflètent une aspiration sociétale à l'authenticité et à l'individualité, à des espaces qui expriment une personnalité plutôt que de simplement répondre à des besoins fonctionnels. Les intérieurs se transforment en collections soigneusement agencées où chaque objet raconte une histoire.

En septembre, Amélie Pichard, directrice de l'événement et créatrice d'avant-garde, nous montrera comment rompre avec les conventions du design, remettre en question la mode établie et abolir les barrières qui l'entourent. Elle nous présentera une nouvelle façon de produire et de consommer des objets design et des produits de luxe.

Il convient de souligner la coexistence de tendances apparemment contradictoires. Tandis que le Memphis Revival et le postmodernisme réinterprètent les décennies passées, l'intelligence artificielle ouvre la voie à des créations innovantes. Cette alliance de nostalgie et de progrès technologique caractérise le langage du design à partir de 2025.

Maison & Objet 2025 présente : L'habitat est devenu émotionnel et perturbateur.