Les designers d'intérieur qui l'art contemporain dans leurs projets doivent être pratiques et créatifs en même temps.
Quelques conseils utiles sont répertoriés ci-dessous pour mettre en œuvre avec succès les concepts d'ameublement:
Trouver un style d'ameublement individuel
Comment pouvez-vous trouver votre propre style d'ameublement le plus efficacement?
Tout d'abord, il est important de vous familiariser avec différents styles d'ameublement. Cela comprend, par exemple, le style scandinave , qui est minimaliste et fonctionnel ou le style industriel , qui est basé sur des matières premières telles que le métal et le béton. Boho Chic et Art Deco également à la mode.
Dès que vous avez un aperçu approximatif des différents styles, vous pouvez commencer à découvrir quels éléments vous promettent le plus. Peut-être que vous aimez le simple design du minimalisme ou l'atmosphère rustique d'un style de maison de campagne .
Un autre facteur important pour trouver votre propre style d'ameublement est les couleurs et les motifs. Il doit être assuré ici pour créer une certaine harmonie entre les composants individuels afin de créer une image globale cohérente.
Il n'est pas rare que les designers d'intérieur conçoivent des concepts d'ameublement inspirés du design d'intérieur, mais ils ont du mal à les mettre en réalité car ils ne sont pas toujours pratiques.
Afin de contrer ce problème, les architectes internes devraient être créatifs et trouver des solutions innovantes sans avoir à faire des compromis sur les fonctionnalités.
Choisissez la bonne œuvre d'art
Décidez des œuvres bien connues d'art moderne ou des créations contemporaines de commission qui capturent les éléments essentiels d'un style intérieur spécifique.
photo de style d'ameublement par Kenny Eliason @neonbrand, via Unsplash
Ces chefs-d'œuvre artistiques peuvent servir de porte-œil central dans la pièce et déterminer le caractère de la conception.
Calcul et harmonie
Bien que l'art moderne soit souvent non conventionnel, vous devez vous efforcer d'équilibrer et d'harmonie dans votre conception.
En reliant les éléments artistiques aux meubles et décoration traditionnels, ils créent une impression globale harmonieuse. La fusion de l'avant-garde et de la musique classique peut conduire à des résultats impressionnants.
Meubles de tailleur
N'oubliez pas de considérer les meubles
Ces pièces uniques peuvent être adaptées aux dimensions exactes et au style de la pièce afin d'assurer l'intégration transparente de l'art moderne dans leurs locaux.
Cela dépend de l'éclairage
La présentation d'un art abstrait et des éléments de conception dépend en grande partie de l'éclairage correct. Il est important d'essayer différents types de corps légers afin de faire ressortir de manière optimale les formes et les textures de la pièce.
Les projecteurs réglables méritent d'être pris en compte, avec lesquels des œuvres d'art ou de sculptures peuvent être particulièrement soulignées et ainsi créer une concentration centrale dans la pièce.
photo de Kam Idris @Ka_idris, via un stash
Couleurs, texture et matériau
Un autre aspect important dans la mise en œuvre des concepts d'art moderne dans le design d'intérieur est la compréhension de l'espace lui-même. Il s'agit de savoir comment se comportent les couleurs et les formes de l'espace et comment elles peuvent interagir les uns avec les autres.
Pour y parvenir, vous devriez avoir une idée claire de l'effet que vous souhaitez réaliser avec votre conception. Souhaitez-vous définir un look minimaliste ou une déclaration dramatique? Quelle atmosphère votre projet doit-il rayonner?
Dès que ces questions sont répondues, vous pouvez commencer à mettre en œuvre votre idée. Expérimentez avec différentes couleurs, matériaux et textures ainsi que des options d'éclairage jusqu'à ce que tout s'adapte parfaitement. Pensez à des éléments tels que le verre, les métaux et les surfaces réfléchissantes pour souligner l'ambiance géométrique.
Par exemple, en utilisant des surfaces TE mirrors , vous pouvez augmenter la perception de l'espace et de la lumière et donner à votre espace une note glamour.
Tapis et tiges de tailleur
En aucun cas, vous n'oubliez pas l'énorme potentiel des tapis et des prédéteurs lorsqu'il s'agit d'intégrer l'art moderne dans vos chambres. Les tapis spécialement fabriqués avec des motifs géométriques ont la capacité d'ancrer une pièce et de connecter harmonieusement différents éléments de conception.
photo de Krystal Black @krystalblackphoto, via un stash
De plus, ces tapis peuvent servir à différencier différentes zones fonctionnelles dans un espace ouvert.
Intégrer des artefacts artistiques
Immergez-vous dans le monde fascinant des artefacts artistiques et des pièces de collection .
Retirez votre intérieur avec des sculptures vintage artistiques, de la poterie fait à la main ou même des plats inspirés élégamment pour lui donner une note incomparable et authentique.
Travailler avec des artisans locaux
Coopérez avec des artisans talentueux de la région qui se spécialisent dans l'artisanat artistique.
Ces spécialistes expérimentés sont capables de fabriquer des produits d'automne, que ce soit des meubles ou des objets décoratifs - selon leurs idées de conception personnelle.
Considérez les zones extérieures
Augmentez le concept de design d'intérieur artistique sur des espaces ouverts tels que les terrasses et les jardins en utilisant des éléments géométriques de la conception du paysage, des sculptures et des meubles de jardin .
Cette connexion transparente entre les espaces intérieurs et extérieurs peut créer une expérience de conception harmonieuse et impressionnante.
Coopération avec les clients
Assurez-vous que vos clients sont toujours inclus dans le processus de prise de décision. Capturez vos préférences à quel point vous voulez une influence artistique et votre puits dans les décisions de conception courageuse.
La coopération garantit que la conception finale est à la fois esthétiquement attrayante et appropriée au style de vie du client.
En général, il peut être déterminé que l'art contemporain du design d'intérieur de haute qualité donne une attraction captivante en remettant en question les normes établies et en donnant de splendide élégance, finesse et dynamique.
L'utilisation de formes géométriques, de perspectives abstraites et de couleurs animées ouvre la possibilité de créer des environnements visuellement attrayants et uniques.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.