Edward Hopper: source d'inspiration populaire pour le design mural

Le design d'intérieur agit comme une forme d'expression, à travers laquelle nous montrons notre individualité, notre style et nos influences culturelles. Edward Hopper se démarque particulièrement parmi les nombreux artistes qui ont eu un impact significatif sur l'histoire de l'art et qui sont capables de transformer chaque pièce en une œuvre d'art vivante.

Son don pour capturer l'essence de la solitude et de l'isolement dans les scénarios urbains est unique. Grâce à des fournisseurs comme Prodi Art, les reproductions de haute qualité de ses œuvres les plus connues sont commodément disponibles sur Internet aujourd'hui, donc tout le monde a la possibilité d'intégrer l'art de Hoppers dans leur maison.

Pourquoi Edward Hopper est-il l'un des peintres les plus importants du 20e siècle

Edward Hopper est considéré comme l'un des artistes réalistes les plus importants du 20e siècle et a représenté la vie américaine dans des scènes impressionnantes qui ont encore une influence culturelle importante. Hopper est née en 1882, à seulement 25 miles au nord de New York, et il était dans une position unique à la fois en termes de temps et localement pour découvrir la montée du cinéma en tant que forme d'art.

Dans une contribution vidéo de la série YouTube "Great Art Explication", le conservateur britannique, propriétaire de la galerie et essayiste vidéo James Payne comment Hopper a été l'un des premiers artistes qui ont été inspirés par le cinéma et, comme l'inverse, les cinéastes ont été influencés par son travail sobre et artistique et son style visuel réfléchi. Avec des comparaisons concises, Payne a convaincu que le langage visuel du film a été façonné par l'art visuel et que les œuvres de Hopper en particulier ont eu une influence durable sur la production cinématographique.

Influences et caractéristiques uniques pleines de nostalgie, de l'ambivalence et de l'introspection

Les œuvres d'art de Hopper ont été fortement influencées par la vie pulsante dans les grandes villes, en particulier à New York , dont l'architecture caractéristique est souvent claire sur ses photos. Dans son travail, il aborde souvent des aspects tels que la solitude, l'isolement et la démission. Les peintures de Hopper sont connues pour capturer des moments éphémères et se caractérisent par un style minimaliste, un calme et une certaine ambiguïté.

Ses œuvres stimulent la pensée et demandent au spectateur de découvrir des histoires cachées. Hopper a été inspiré par la culture européenne et par des maîtres peintres tels que Johannes Vermeer , Edgar Degas et Édouard Manet . Cela peut être vu dans sa manipulation ciblée de la lumière et de l'ombre, les tentatives de capture des moments transitoires, et en particulier dans son style unique de la composition de l'image.

Les extraits de ses images semblent souvent aléatoires, floues et éphémères, qui rappellent une scène cinématographique. De plus, regarder ses œuvres est similaire à un regard dans les coulisses d'un film. Ce n'est pas sans raison, car Hopper était probablement l'un des plus grands passionnés de film parmi les peintres; L'artiste américain avait une passion pour le cinéma qui est encore vénéré par lui. Cela devient également clair dans le travail de nombreux cinéastes, de classiques tels qu'Alfred Hitchcock à Gustav Deutsch, qui a rendu hommage dans son film "Shirley: Visions of Reality" de 2013.

Approche stoïque et introvertie de Hopper

Contrairement à la croyance populaire, Edward Hopper a fait de la peinture de grands efforts. Chacune de ses œuvres était une grossesse longue et grincheuse qui était caractérisée par des pensées solitaires. Il n'y avait pas de coups dynamiques d'une main passionnée, pas de moments AHA électrisants. Pendant des mois, il a réfléchi aux idées, les a rejetés et les a réduits avant de presser une goutte de couleur sur sa palette.

Au début des années 1960, l'artiste Raphael Soyer Hopper et son épouse Josephine ont rendu visite à leur maison d'été sur une falaise au-dessus de la mer à Cape Cod. Soja a trouvé Hopper, qui était assis à l'avant et a regardé les collines, tandis que Jo, comme ils l'appelait tous, regarda en arrière dans la direction opposée.

"C'est ce que nous faisons", a-t-elle dit à Soyer. "Il est assis à sa place toute la journée et regarde les collines, je regarde la mer, et quand nous nous rencontrons, il y a une controverse, une controverse, des controverses."

Cette anecdote - comme elle est reproduite Avis Berman dans son livre "Edward Hoppers New York" , résume à la fois le processus créatif de Hopper et la relation déchirée mais constante du couple. L'ami proche de Hopper, le peintre et critique américain Guy Pène du Bois , a un jour commenté le fait que Hopper "m'a dit ... qu'il a mis des années à se faire des amis avec la peinture d'un nuage dans le ciel".

Edward Hopper et "Morning Sun" : un point lumineux pour vos quatre murs

Dans la conception de l'espace de vie, l'intégration des œuvres d'art signifie non seulement un enrichissement stylistique, mais aussi l'introduction d'émotions et d'histoires. "Morning Sun" d'Edward Hopper capture le début d'un nouveau jour avec une précision poétique.

Bien qu'Edward Hopper évite le contactez-nous avec les gens, sa peinture semble être le meilleur accès pour saisir l'état de l'individu moderne, qui souffre plus que jamais de la solitude et de la perte.

Je ne sais pas exactement pourquoi je choisis certains sujets envers les autres, à moins que je pense que ce sont les meilleurs médias pour une synthèse de mon expérience intérieure. "

Cette citation de Hopper résume la quintessence de son art, qui va au-delà de simples considérations esthétiques et les plonge dans une expérience humaine profonde émotionnelle et psychologique. De plus, les compositions clairsemées et les nuances de couleurs cuites à la vapeur augmentent le sentiment d'isolement et d'auto-réflexion et de captiver la vie américaine du début au milieu du 20e siècle.

Ses œuvres montrent souvent des personnages solitaires dans des environnements calmes et presque immobiles. Les Américains sur les écrans de Hopper semblent être perdus dans la vie quotidienne, tandis que les bâtiments agissent comme des témoins silencieux du temps impitoyable. Même si les gens sont montrés dans des scénarios apparemment quotidiens - dans les bureaux, dans les rues ou dans les appartements - ils agissent comme s'ils regardaient quelque chose en dehors du cadre, quelque chose sur lequel nous ne pouvons que spéculer, comme si chacun d'eux gardait un secret.

Vos pensées semblent être sur quelque chose qui n'est pas présent dans l'image ou quelque chose qui n'existe pas du tout. C'est probablement exactement ce que le travail de Hopper donne une dimension universelle qui s'étend bien au-delà de l'Américain.

Grâce à Prodi Art, vous pouvez désormais inviter la lumière de la matinée à vos salons à travers des reproductions de haute qualité qui correspondent au détail d'origine.

La solitude urbaine avec "Nighthawks"

Sous les créations de l'artiste, "Nighthawks" distingue comme l'une de ses peintures les plus connues et les plus mystérieuses. Cette peinture à l'huile, qui a été créée en 1942 sur toile, capture l'essence de la vie nocturne dans une atmosphère de dîner américaine à travers une fenêtre qui brille dans l'obscurité environnante et se démarque.

" Nighthawks " montre quatre chiffres: trois clients qui sont apparemment enfoncés dans les pensées, et un serveur, tous pris dans un moment flottant, immergé dans la lumière artificielle, qui contraste fortement avec l'obscurité à l'extérieur. La scène manque de portes d'entrée reconnaissables, ce qui augmente les sujets de l'isolement et de l'aliénation. La composition, la sélection des couleurs et l'éclairage de la peinture créent à la fois une humeur intime et éloignée qui est typique pour le travail de Hopper.

Nighthawks », qui a été présenté pour la première fois peu de temps après sa fin, a immédiatement attiré l'attention du public et des critiques et est devenu un symbole de l'existence américaine moderne. La prise de contrôle de l' Art Institute of Chicago a été renforcée peu de temps après sa première exposition dans la scène artistique américaine.

Une reproduction de cette œuvre sur ses murs peut transformer un espace en un lieu de réflexion, où la lumière et l'ombre travaillent ensemble harmonieusement et créer une atmosphère réfléchie. Idéal pour le salon ou la salle à manger, il apporte avec lui une touche d'histoire de l'art américaine et évoque le silence et l'isolement dans la vie urbaine palpitante.

Étendue infinie avec "Rooms by the Sea"

Avec des «chambres par la mer», la trémie nous donne une vue sans entrave sur l'océan, où une porte s'ouvre sur un horizon illimité. Avec sa simplicité et sa force visuelle, cette œuvre suscite un sentiment de vol et de liberté dans les pièces où vous voulez échapper à la vie quotidienne, comme dans la chambre ou le bureau.

La capacité de Hopper à indiquer les mondes au-delà des murs physiques et à inviter cette peinture et à vous inviter à l'imagination et au voyage interne de la découverte.

Reproductions d'Edward Hopper à Prodi Art

En choisissant les reproductions de Hopper chez Prodi Art , vous ajoutez non seulement des œuvres d'art à vos murs; Ils enrichissent leur environnement d'histoires, d'émotions et de profondeur visuelle. Prodi Art propose près de 100 œuvres différentes de Hopper, toutes imprimées en Allemagne.

Dans la galerie " Fine Art " , vous trouverez également plus de 1 000 œuvres d'artistes célèbres tels que Picasso, Matisse, Banksy, Nicolas de Staël et bien d'autres. Grâce à la qualité de leur musée, ces œuvres sont fidèles à l'original et sont bien plus qu'une simple décoration - ils ouvrent des fenêtres sur le monde de l'art, par lequel chaque peinture raconte leur propre histoire.