Jonathan Meese - Création et travail

Jonathan Meese est certainement l'un des artistes allemands les plus intéressants de l'heure actuelle. Avec une certitude tout aussi grande, c'est aussi l'un des artistes les plus controversés de l'heure actuelle. Ce qui invite encore plus à essayer une approximation:

Que fait réellement Jonathan Meese?

Jonathan Meese peint et forme des sculptures , conçoit des performances et des installations , transforme l'art vidéo , des collages des ensembles de scène ou des productions pour le théâtre .

En allemand, il fait beaucoup dans tous les domaines de l'art, un élément de connexion est plus la fréquence avec laquelle il fait également des personnalités douteuses de l'histoire du monde, des étiquettes héroïques peu attrayantes et menaçant de vieux mythes sur son travail.

Ce choix de sujets a du sens lorsque vous observez la fréquence à laquelle Meese essaie dans son travail des «illusions allemandes» et des mythologies allemandes de manière très agressive. Dans le successeur avoué du processeur d'histoire Anselm Kiefer, arch Öldner Richard Wagner dans ses installations .

Après Meese

est tous les jouets. C'était tout. Que ce soit le communisme , le national-socialisme , l'Égypte ancienne ou la Rome antique, rien ne revient. Je ne peux plus espérer une révolution de la rue, et les gens ne peuvent pas le faire. Nous devons laisser quelque chose de différent démissionner, le volcan de l'art peut éclater. "

Son art ne manque donc pas un soupçon de révolution, et cela depuis le début.

Malgré sa fin d'étude en 1998, Meese s'est rapidement révélé être une exception, il a été accueilli par des grands artistiques du temps comme Daniel Richter et Leander Haußmann, et surtout il a présenté un rythme incroyable:

La zone exceptionnelle meese

Selon les premières expositions de la période d'étude, Meese produit toujours les ensembles de toile de fond et de scène pour le film "Sonnenallee" de Claus Boje, Leander Haußmann et Detlev Buck la même année, qui a abouti à une mise en scène qui est devenue un spectacle complet de l'artiste qui est maintenant aussi un auteur: "M. Good Bye" a été montré dans le nouveau aachen Kunstver.

Avec le rôle de l'artiste fou dans «Sonnenalle», Meese travaille pour la première fois en tant qu'acteur, en 1999 The Shop Window Exhibition and Artist Book Présentation «Front Library Meese» dans la salle d'exposition Walther König, les expositions «Cut Bring Sections» dans la salle d'exposition Cut (à la fois dans Cologne), «Sonnentanz / The Weidenmann / gastron Erz Religion Blood Hospital / Ore Öldner Richard Wagner / Army Private Army Harvest and Saat / Arme: Erzblut of Isis / Food: Bloods "in the Frankfurter Kunstverein," Information - Return - Return / Richard Wagner's Private Army Lichterz "dans le Kunsthalle Bielefeld et" Foundation '99 - The Last Over Beam of the Millennium ", avec Erwin Kneihs, dans le faisceau d'éclair Les beaux-arts contemporains à Berlin.

Pendant ce temps, Meese est également devenu connu à l'étranger: lors de la première Biennale de Berlin a présenté l'installation "Ahoi der Angst", un collage coloré, dédié à Marquis de Sade, dans lequel les politiciens, les musiciens et les acteurs ont été traités, qui ont pu écouter des poèmes musicaux et lire des poèmes, mais aussi regarder la caligula vidéo.

Cette installation garnie de nombreuses affiches a été le premier travail de MEEES, qui a été largement traité par les médias au-delà des frontières de l'Allemagne. Ici, vous pouvez lire les premiers commentaires d'une confusion totale, qui devrait plus tard devenir typique pour Meese: l'œuvre d'art a été appelée «labyrinthe des sentiments» (Art Magazine Art), mais aussi comme une «armoire d'horreur entre le porno, Charles Bronson et Slayer» (Peter Richter) ou comme une «salle de garçons glacée» (Berliner Zeitung).

En 1998, Meese peut également être vu à Vienne, dans l'exposition de groupe "Young Scene '98", à Bâle à The Art Fair "List 98", à Londres en tant que participation "Site Construction" de la South London Gallery et à Marseille à l'exposition "Today Tomorrow" de la galerie de la de l'ecole SUPÉRIE DES BEAUX-Arts de Marseille.

À partir de 1999, ses apparitions, dans des expositions de groupe et en tant que présentation en solo, à l'échelle nationale et internationale. Il y a des installations et des performances intéressantes à voir, il est certain que Meese peut également être vu en personnage.

Que ce soit en déguisement ou en tant que partie d'un collage, dans une image ou un dessin, ou simplement en action, l'artiste fournit toujours son corps quand il équipe ses œuvres de sujets pour faire face à l'histoire et avec des allusions à la philosophie allemande et à l'histoire littéraire. Meese n'a pas peur de se souvenir d'Adolf Hitler dans ses performances et ses actions, et plusieurs fois, il a montré de manière provocante le salut interdit d'Hitler.

En 2004, Meese s'est de nouveau tourné vers le théâtre, pour la mise en scène «Kocaine» de Frank Castorf sur le Berlin Volksbühne, il a conçu la conception de la scène, et il travaille également pour le Festival du théâtre Avignon et le Festival de Salzburg. En 2005, il a créé le design de scène pour «Magic Afternoon» réalisé par Angela Richter, la pièce peut être vue à Hambourg, Berlin et Düsseldorf.

En 2006, il a organisé la pièce "Zarathoustra. Les chiffres sont sur la route de la Neuhardenberg Schlosspark avec Martin Wuttke." Et produit la conception de la scène de «The Master Singer» Frank Castorf sur la Berlin Volksbühne. Cette année, avec Daniel Richter, il accueille également le cycle de travail «le fouet de la mémoire», qui crée des pièces par les deux artistes sur leur gestion de l'histoire.

L'impulsion pour l'idée de travail était la tombe médiévale de l'archevêque du stade Gottfried von Arnsberg, donc l'exposition est présentée pour la première fois dans le Kunsthaus Stade, le groupe de travail additionné par Meeset Move plus loin à Berlin et Hambourg, Rosenheim et Freigrurg, Grenoble et Biel.

En 2007, il a organisé sa première propre pièce sur la Volksbühne Berlin, qui a dû lutter avec le titre lourd "De Mme - Dr Poundddylein - Dr Ezodysseuszur" et n'a pas été très applaudi en termes de contenu.

Entre autres choses, il a été critiqué que le mélange coloré de pénis et de poupées, de croix gammées et de squelettes et de paroles est déjà connue: "Il peut apporter de la fraîcheur pour la Volksbühne, mais dans son propre art, il se transforme en cercle", "était le commentaire du magazine" Die Zeit ".

Dans tous les cas, avec la conception de la scène de "Fuck Off America" de Castorf au Berlin Volksbühne en 2008, le travail de théâtre prendra le contrôle de la scène pour les "Dionysos" au Festival de Salzburg en 2010.

Meese partout dans le monde

En attendant, cependant, le premier aperçu complet de Mees de l'œuvre «Mama Johnny» dans le Deichtorhallen à Hambourg assure un divertissement typique pendant quelques mois, avec plus de 150 sculptures et peintures, travail de photographie et installations, par exemple avec une «boîte noire» surdimensionnée comme un espace d'exposition pour l'une de ses conceptions de scène et avec deux sculptures équitables et accessibles énormes.

Avec ce spectacle, Meese l'avait fait: immédiatement après sa fin en septembre 2006, Meese a été classé dans le classement des artistes du magazine de la capitale du magazine parmi les artistes les plus importants d'Allemagne (un endroit qu'il peut essentiellement réclamer à ce jour), depuis 2008, il a pu façonner la médaille du Roland Berger Prize for Human Trust.

En attendant, de nombreuses autres expositions de Jonathan Meese étaient également disponibles, également avec de nouveaux sujets: "Ore State of Atlantis" (dictature de l'art) dans le Musée de l'ARP Bahnhof Rolandseck à Remagen en 2009 dans environ 170 sculptures, sur une douzaine de peintures et de livres d'artistes, de dix films, 4 sons et une grande collage avec JOSEPH WORTS ATLANTS.

L'auto-présentation de Meeses était habile que jamais, lors de l'ouverture croisée Meese, en uniforme et dans une jeep militaire sur un ferry, plusieurs fois le Rhin, afin de emmener le musée ARP Rolandseck avec l'exclusion des slogans à la «dictateur de l'art» .

Toujours en 2009, Meese en Italie a emmené l'écrivain Gabriele D'Annunzio, qui, selon lui, dans une installation avec le magnifique titre "Ahab: Moby Dick n'est pas une démocratie, tous les démocrates ne s'asseoiront pas bientôt dans un bateau (Slaughter Ship of Art ne coule jamais)" et un radioper tout aussi magnifiquement intitulé. (Pups) «) comme l'un des mentors, Mussolinis et expose comme la principale figure des fascistes italiens.

Il y a encore une fois, l'histoire de l'histoire, et elle se montre également dans l'exposition intitulée "Meat est plus difficile en tant qu'acier - Fötusmann et Bausatan effrontés sur l'Ozbar (les choses en vigueur)", dans lesquelles Meese et Herbert Volumen montrent que Goslare Möncheus Museod 2009. Reichsbauernstadt.

Dans le parallèle Goslar Saalmanifest, Mease ISE a prédit que la "dictature de l'art inclura bientôt tout" et explique que "l'art n'est pas une religion, mais chaque art de religion". Cependant, l'une de ces salles devrait également nous ravir des résultats aussi importants que les suivants: "Toutes les écolières japonaises sont un art total, car ce ne sont pas des animaux humains".

En même temps, ses «gamins» ont été admis au Cologne Sculpture Park en 2009, qui ne se débrouille bien sûr pas avec un titre aussi court, mais nous nous appelons plutôt «nous, les enfants de minerai (Sweet Village of the Damn) = Brats».

En tout cas, ils sont assez figuratifs et assez jolis et donc des œuvres d'art qui peuvent aussi aimer l'homme moyen culturel. La machine Humpty Dumpty de l'avenir total, qui a été créée en 2010 devant l'ancienne galerie nationale de Berlin, peut être moins appréciée, mais tous les inventeurs avertis de la technologie s'amusent beaucoup.

MeeSes Artistic Drive - controversé et controversé

Si vous êtes plein d'autonomie humaine et respectueuse de l'environnement, vous pourriez aimer la première apparition de l'idée d'artiste de la «dictature de l'art», qui, selon Meese, «sur la règle la plus aimante d'une chose, comme l'amour, l'humilité et le respect, est résumé et résumé dans la règle de l'art.» Cependant, la dictature de l'art de Meese montre une affirmation plutôt élite, il distingue même l'art très rapidement de toutes les œuvres avec une valeur d'utilisation et une beauté agréable.

En 2012, c'est ainsi que Meese se forme dans une conversation artistique à l'occasion de Documenta: "Je souffre du fait que je suis vendu comme art, mais que je suis en fait conçu.

Si vous êtes plein d'auto-puissance illimitée, vous ne pourrez probablement pas vous lier d'amitié avec une telle affirmation dictatoriale, selon laquelle seule «la chose règne, comme la lumière, la respiration, la gelée (minerai), l'amour ou la beauté totale, comme Scarlett Johansson.»

Dans ce cas, cependant, Meesses pourrait toujours aimer la tendance apparente aux grotesques, avec laquelle il juge non seulement et "Harald Falckenberg, chef de l'art Phoenix à Hambourg," Harald Falckenberg, chef de l'art phoenix à Hambourg, pas seulement par la parodie de Naziße ou en utilisant Nazi.

Lorsque Meese montre de manière provocante le salut d'Hitler dans de nombreuses actions, cela est probablement toujours approprié en tant que mémoire d'avertissement et «une génération» ne semble pas «aussi libre de cette ombre», car Georg Diez joue dans sa contribution «Führer - pourquoi les artistes allemands devraient garder leurs doigts d'Hitler» en juillet 2007, comme on peut le voir dans de nombreux coins en Allemagne.

Dans la courte vidéo ultérieure, vous obtenez un petit aperçu de l'art de la mise en scène de Meese (pour la première fois dans le musée ARP Rolandseck comme son travail plastique complet sous le titre "Ore State of Atlantis").