Le chemin vers une vraie œuvre d'art - un guide pour les artistes de passe-temps

Le monde de la peinture ouvre un espace pour le développement créatif. Un choix minutieux de matériaux, une compréhension des principes de composition et le développement d'une perspective artistique unique sont des éléments clés pour toucher des œuvres d'art.

L’apprentissage continu et l’exploration patiente transforment les défis en expériences enrichissantes, les récompensant finalement par des résultats exceptionnels.

Mais à quoi les débutants doivent-ils prêter une attention particulière pour obtenir un excellent résultat final ? Les sections suivantes apportent des réponses.

Les débutants complets qui souhaitent commencer leur carrière en tant que peintre trouvera ce livre extrêmement utile. En composant cela, j'ai pensé à ce que je ferais si je constate que je devais recommencer à peindre.

01 Réfléchissez à la raison pour laquelle vous commencez à peindre et à ce que vous attendez

Il est important de réfléchir d'abord aux raisons pour lesquelles vous souhaitez vous lancer dans la peinture et aux bénéfices que vous en attendez. C'est une étape importante avant d'investir dans du matériel artistique et de commencer à peindre une toile.

Vos connaissances détermineront votre approche et les domaines d'apprentissage à privilégier. Je ne crois pas que chacun ait un parcours d'apprentissage prédéfini pour devenir un maître peintre. Chacun possède des aptitudes, des intérêts et des inclinations différents qui déterminent le parcours d'apprentissage optimal.

Par exemple, certaines personnes n'ont pas la patience de s'asseoir et de présenter chaque nuance et chaque nuance d'un sujet fidèlement. En conséquence, ils pourraient être mieux en mesure de prendre le contrôle des couleurs et de brosser les conseils des impressionnistes que les techniques exigeantes des peintres universitaires russes.

Ou peut-être souhaitez-vous simplement vous adonner à une activité de loisir agréable ou à un hobby enrichissant. Dans ce cas, vous n'aurez pas l'ambition de vous lancer dans l'art commercial. Dans ce cas, il serait peut-être préférable d'adopter une approche plus détendue de votre apprentissage.

Vous pouvez également envisager de devenir un maître de la peinture réaliste, comme Julien Dupré ou John Singer Sargent . Pour vous rapprocher de cet objectif, vous devrez suivre une formation rigoureuse et spécialisée. Celle-ci doit mettre l'accent sur le dessin et les autres fondamentaux de la peinture (couleur, valeur, composition, etc.).

02 Sélectionnez votre milieu - acrylique, huile, aquarelle ou autre chose

Au moins dans un avenir proche, vous devez vous concentrer sur un milieu . Cela vous permet de vraiment ressentir le milieu, puis plus sur les caractéristiques générales de la peinture telles que la couleur, la composition, l'expression, etc.

Les décisions les plus importantes concernent le choix entre l'huile , l'acrylique et l'aquarelle . Bien que je ne les aborderai pas dans ce guide, il existe d'autres options, comme la gouache , la tempera, les pastels et les huiles hydrosolubles.

Soit dit en passant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Chaque support apporte des avantages et des inconvénients spécifiques. Maintenant, un cours intensif suit les différents médias qui devraient vous aider avec la sélection:

un. Peintures acryliques: le choix des débutants

Surtout ceux qui commencent actuellement leur carrière artistique, les chères peintures acryliques parce qu'elles sont faciles à utiliser et ne nécessitent aucun outil spécial. L'inconvénient est votre vitesse de séchage rapide.

Les peintures acryliques pourraient vous convenir si ...

• ... Ils sont un débutant absolu et ne veulent pas se soucier des subtilités de la peinture à l'huile et à l'aquarelle.
• … vous souhaitez des temps de nettoyage et de rangement courts
• ... Ils sont soumis à un budget limité.
• ... Votre travail avec des médias mixtes (combinaison avec différents matériaux) est très amusant.
• ... Ils sont sensibles aux produits chimiques utilisés dans les peintures à l'huile.

Les peintures acryliques ont également plusieurs inconvénients :

• La couleur sèche assez rapidement. Cela signifie que vous n'avez qu'un temps limité dans lequel votre couleur est réceptive sur la toile.
• Certaines couleurs deviennent plus foncées lors du séchage; Les couleurs plus claires montrent souvent plus de changements.

Il y a plusieurs années, j'ai utilisé moi-même des peintures acryliques. Enfin, frustré par le temps de séchage rapide des couleurs que j'ai commencé à utiliser les huiles. Mais en tant que débutant, les peintures acryliques étaient idéales pour acquérir une connaissance complète de la peinture. Il existe également des additifs pour les peintures en acrylique qui retardent un peu le temps de séchage.

La Draw Paint Academy est une excellente ressource pour les débutants et les nouveaux venus en peinture depuis de nombreuses années. Elle propose d'innombrables tutoriels et guides pour les artistes en herbe sur son site web , dans des cours en ligne, sur YouTube ( @drawpaintacademy )

né Peintures à l'huile: pour les maîtres, le milieu de choix

Pour diverses raisons, les artistes professionnels utilisent le plus fréquemment des peintures à l'huile:

• Ils sont flexibles. Avec des diluants de couleur et plus d'huile, vous pouvez considérablement changer le temps de séchage et la consistance de votre couleur. Cela vous permet d'utiliser le glaçage, de mélanger et de glisser, en plus d'autres méthodes de peinture.
• Les grandes peintures à l'huile ont préféré peindre.
• Les collectionneurs d'art semblent les peintures à l'huile plus élevées que les images acryliques (bien sûr, il y a des exceptions).

En principe, vous ne pouvez pas vous tromper avec les peintures à l'huile. Si vous ne savez pas par où commencer, je vous recommande de commencer par des peintures acryliques et de passer à des peintures à l'huile dès qu'elles sont développées ou de passer directement aux peintures à l'huile.

La peinture à l'huile est idéale pour les méthodes de peinture conventionnelles des anciens peintres. Je vous conseille de pousser un peu la peinture à l'huile lorsque vous pensez que c'est trop exigeant.

Dans la peinture à l'huile, il y a quelques «règles» que vous devez prendre à cœur; Le reste est similaire à la peinture acrylique.

Si vous vous inquiétez des solvants forts qui sont utilisés dans la peinture à l'huile, comme la térébenthine, vous devez faire face aux solvants inodores. Cela rend la peinture à l'huile beaucoup plus attrayante. Vous devez également faire face aux huiles basées sur l'eau.

c. Aquarelles: beauté sauvage

Étant donné que l'eau est sauvage. Néanmoins, lorsqu'ils sont bien faits, les aquarelles peuvent créer des œuvres exquises et élégamment belles.

C'est pourquoi je vous recommande de commencer avec des peintures à l'aquarelle avec des peintures acryliques ou des peintures à l'huile avant d'expérimenter. Mais comme les aquarelles transmettent des compétences différentes de la peinture acrylique ou en huile, elles forment un grand accent.

John Singer Sargent a peint des paysages impressionnistes et des paysages et portraits occasionnels avec des peintures à l'aquarelle, mais était plus connu pour ses portraits d'huile prudents. Pour Sargent, qui aurait été habitué aux longues et intenses sessions de portraits, ces aquarelles se sentaient très rafraîchissantes entre les deux.

03 couleurs, ustensiles de peinture et équipement de base

Dans la troisième étape, nous devons commencer à construire nos exigences artistiques . Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de choses, vous devez donc d'abord lire cette section complètement avant de commencer à acheter tous les types de pinceaux ou les couleurs.

Les médias que vous avez choisis (voir ci-dessus) affectent l'achat nécessaire des couleurs et des artistes. Tout ce dont vous avez toujours besoin en tant qu'équipement de base est:

• Un chevalet pour soutenir votre travail;
• Pour la peinture en acrylique ou en huile: toile; Pour la peinture à l'aquarelle: papier;
• un certain nombre de couleurs à mélanger;
• Brosser, faire correspondre vos médias sélectionnés;
• Couteau à palette; Couleurs; Solvant (pour les peintures à l'huile); Et des serviettes en papier pour essuyer votre pinceau entre les lignes.

C'est exactement ça. La peinture peut être si simple.

Votre boutique d'art à proximité aura tout cela directement sur place. Si vous êtes un nouveau venu absolu, il peut être conseillé de commencer par un package de niveau d'entrée qui contient la plupart des outils de base dont vous avez besoin. Vous pouvez toujours vous développer plus tard.

Comme pour ses pinceaux, votre toile et les couleurs - un chevalet de haute qualité ne fait pas automatiquement de vous un meilleur peintre - il est absolument logique d'acheter la qualité là où il est important.

Choisissez des couleurs de haute qualité

Les couleurs de haute qualité forment le fondement de chaque œuvre d'art. Ils reconnaissent tels par une pigmentation intensive, une résistance à la lumière et une consistance crémeuse. Ils permettent une application uniforme et donnent à l'image une profondeur. La qualité des couleurs influence directement l'expressivité et l'effet de la peinture.

Un investissement ciblé dans les couleurs de la classe de première place contribue de manière significative au succès d'une œuvre d'art. Par exemple, si vous avez des demandes élevées, vous pouvez commander différents types de kratom .

En ce qui concerne les couleurs, je vous recommande de commencer par une palette limitée en rouge, bleu, jaune (la couleur de base), blanc et un erdton qui rappelle l'ombra brut.

Voici un piable décent :

• Cadmium rouge
• Ultramarin bleu
• Titane blanc
• Cadmium jaune
• ombre

Trouvez la bonne toile et le chevalet

Les peintures à l'huile et à l'acrylique modernes sont généralement sur toile. La toile a remplacé les panneaux en bois pour les peintures de la Renaissance, car la tension de la toile a réalisé des œuvres plus grandes possibles sur des bâtons en bois. En conséquence, ils étaient également plus légers, roulables et plus stables que les panneaux en bois et ont cédé la place à moins et à l'éclat moins. La toile provient du chanvre et les premiers écrans d'artistes ont été fabriqués à partir de marin de chanvre vénitien de haute qualité. Le coton a ensuite été introduit comme un linge.

Il existe une grande sélection de tissus en toile , que vous les fabriquiez vous-même ou achetez des toiles ou des planches de toile. La surface que vous choisissez dépend de vos besoins. Différents poids de tissu, matériaux et préparations de surface créent différentes expériences de peinture. L'apparition de votre peinture est également affectée.

Il existe des toiles peinables et tendues dans de nombreuses tailles et conceptions. Votre surface peut être conçue individuellement en appliquant une amorce Les panneaux en toile mince et les plaques ultralites sont légères et idéales pour la peinture en plein air. Nous offrons 40 tailles de toile en tant que marchandises de compteur ou rouleau de 10 mètres pour serrer.

De nombreux artistes expérimentent divers écrans, amorces et substrats pour trouver la meilleure surface. Les propriétés de surface peuvent affecter les peintures de certains artistes, en particulier lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile ou à l'acrylique.

Compte tenu des médias avec lesquels vous travaillez, pensez également à la stabilité et à la durabilité du chevalet dont vous avez besoin. Bien que les matériaux légers conviennent aux tâches plus petites et moins exigeantes, le chevalet en bois stable être le support requis pour les matériaux lourds tels que les grands écrans ou les supports mixtes. L'ergonomie est vraiment importante.

04 Familiarisez-vous avec les bases du design artistique

Je suis fermement convaincu qu'il est important d'apprendre efficacement au lieu de passer du temps sans but. Sans les bonnes instructions, vous pouvez vous entraîner pendant des années et trouver presque aucune amélioration. Ici, les principes essentiels de l'art sont soulignés:

• Couleur
• Expression
• composition
• Bords / lignes
• Guidage des brosses
• Technologie de peinture

Je la considère comme la pierre angulaire de la peinture. Il est important de vous familiariser avec vous à un stade précoce, car vous aidez à comprendre ce qui se passe exactement lorsque votre pinceau touche la toile. La maîtrise de ces domaines essentiels améliorera chacune de vos commandes de couleur.

Voici un aperçu compact de l'essentiel:

Couleur

La couleur est quelque chose que nous savons tous si bien que nous négligeons souvent leur sens. Beaucoup de gens ne comprennent pas ou n'apprécient pas pleinement la vraie nature de la couleur.

Je pense qu'il est plus facile de comprendre les couleurs en prenant en compte les couleurs, la saturation et la valeur du ton. Ce sont les trois éléments dont une couleur consiste.

La teinte indique la position d'une couleur dans le cercle de couleur. Rouge, bleu, jaune, vert - ce sont toutes des couleurs différentes. SEASTATION décrit l'abondance, l'intensité ou la vivacité d'une couleur. La valeur du ton fait référence au degré de luminosité ou d'obscurité d'une couleur.

Familiarisez-vous avec ces trois termes parce que vous apparaissez dans toutes les œuvres d'art que vous avez produites.

La valeur du ton est un aspect de la couleur, mais en raison de son importance dans la peinture, il est souvent considéré comme un domaine indépendant. Chaque couleur a une valeur inhérente qui se trouve dans le spectre entre le blanc et le noir .

Si nous supprimons la couleur de l'équation, nous obtenons une gamme de valeur qui va du gris clair à presque noir. Une structure de valeur solide n'est pas absolument nécessaire (pensez à beaucoup des peintures impressionnistes remarquables), mais est indéniablement aidé à donner à votre travail de l'art une base solide. Si vous peignez avec différentes valeurs tonales, obtenez plus de flexibilité lorsque vous utilisez des traits de pinceau, des couleurs et des détails.

composition

Dans la discussion sur la composition dans la peinture ou la photographie, vous rencontrerez une variété de termes complexes, de «règles» et de théories qui visent à expliquer les principes de composition de l'art visuel. Des termes comme ...

• Centre d'attention
• Troisième
• Doré
• Horizon
• Lignes directrices
• Équilibre / équilibre
• rythme
• Mouvement
• harmonie

… Et ainsi de suite. En fin de compte, cependant, il n'y a que deux questions essentielles qui sont importantes pour la création de compositions exceptionnelles.

1. Que voulez-vous exprimer?
2. Comment allez-vous l'exprimer?

C'est tout. Tout le reste est relativement insignifiant. "

Examinons ces questions de plus près ...

Que voulez-vous exprimer?

Si votre peinture avait une voix, qu'est-ce que cela exprimerait? Cela pourrait être aussi simple que ... "Je voudrais montrer à quel point la lumière se reflète par la surface de l'eau."

Il est important d'avoir une clarté sur votre message.

Comment allez-vous l'exprimer?

Comment organisez-vous tous les éléments de votre peinture pour créer l'harmonie et transmettre le message prévu? Considérez chacune de vos lignes, formes, lignes, couleurs et textures uniques comme des instruments qui sont à votre disposition.

Arêtes / lignes / bordures

Les bords servent de ligne de démarcation entre deux formes. Il peut être explicitement, doux ou manquant. Les bords durs créent une transition claire entre les deux formes; Les bords mous assurent une transition douce; Et les bords perdus sont si subtils qu'ils sont presque invisibles.

Guidage des brosses

Le guide des pinceaux signifie les impressions tangibles qui découlent du pinceau, de la spatule, du doigt ou d'un autre outil utilisé dans le processus de peinture. Il s'agit d'un élément de peinture souvent négligé qui est une caractéristique spéciale car il donne à une peinture son apparence indubitable.

Sans gestion des pinceaux, nous pourrions tout aussi bien choisir la photographie ou gérer l'art numérique au lieu de nous consacrer à l'art traditionnel.

Techniques de peinture

La technologie fait référence à votre capacité à effectuer certaines actions. Si vous gagnez de l'expérience et que vous vous sentez de plus en plus à l'aise pour gérer les pinceaux et les couleurs, votre technologie se développera naturellement au fil du temps. Cependant, il est important d'être conscient de toutes les habitudes négatives qu'ils pourraient acquérir pendant le voyage artistique.

Cela peut être lié à la façon dont vous tenez votre pinceau ou quels traits vous appliquez. Il peut être très difficile de corriger les mauvaises habitudes qui ont été enracinées pendant de nombreuses années.

Afin de cultiver une technologie de peinture efficace, je recommande de regarder des maîtres artistes pour créer leurs œuvres (continue également sur YouTube, des cours en ligne ou des ateliers virtuels). Faites attention à la technologie des brosses, la façon dont les artistes appliquent la couleur à la toile, comment ils mélangent les couleurs et les détails similaires.

05 Commencez par votre première peinture

Vous êtes maintenant prêt à commencer par votre premier tableau. Seulement un petit avertissement: il pourrait être plus exigeant qu'il n'y paraît 🙂

Maître semble créer des œuvres d'art avec une facilité impressionnante. Mais il ne faut pas oublier qu'ils sont consacrés à leur métier pendant de nombreuses années et, dans certains cas, même des décennies.

Je vous recommande de commencer à peu près votre première peinture; Concentrez-vous sur la capture de votre première impression du sujet. Considérez le sujet à travers l'objectif des formes et des couleurs. Vous pouvez ensuite affiner la peinture et intégrer plus de détails.

Astuce 1: Commencez par des croquis de dessin grossier

Ne vous soulignez pas lors du dessin. Dessinez simplement quelques marques. Dites-vous que vous ne jouez que, expérimentez et voyez à quoi ressemble.

Quiconque peut écrire peut dessiner; Vous avez déjà votre propre forme, une façon d'écrire des lettres et des chiffres et des griffonnages uniques. Ce sont aussi des formes de dessin. Lorsque vous marquez et esquissez, faites attention aux commentaires physiques que vous obtenez de votre main, de votre poignet, de votre bras, de vos oreilles et de votre toucher.

Changez la façon dont vous abordez la question. Enveloppez vos doigts en tissu pour changer votre toucher et expérimenter avec l'autre main pour voir ce qui se passe. Tout cela leur dit quelque chose. Devenez très calme à l'intérieur et faites attention à tout ce que vous ressentez. Pensez ni positif ni négatif. Pensez émotionnel, imaginatif et inhabituel.

Astuce 2: prenez toujours un carnet de croquis avec vous

Marquez un grand morceau de papier. Cependant, ne remplissez pas tout simplement le côté entier du bord au bord et du bord en bord. Considérez les formes, les conceptions, les structures, les combinaisons, les détails, les virages, les bâtiments, la diffusion et les compositions que vous aimez.

Maintenant, répétez ceci sur une surface différente, n'importe quelle surface pour déterminer le type de matériau que vous aimez. Dessinez sur la pierre, le métal, le noyau en mousse, les tasses à café, les étiquettes, les trottoirs, les murs, les plantes, le tissu, le bois ou tout le reste. Faites simplement des marques pour décorer ces surfaces.

Ne vous inquiétez plus d'atteindre. Chaque art est une sorte de profit. Demandez à quelqu'un quelles idées il a lorsqu'il regarde ce que vous avez créé.

06 Le chemin vers votre propre manuscrit

Une expression artistique indubitable nécessite une endurance et une passion. L'inspiration d'autres artistes peut servir de catalyseur sans mettre en danger leur propre authenticité. La cohérence dans la technologie et l'expression forme le manuscrit individuel.

Courage à un nouveau territoire créatif

Le courage d'un risque créatif, la recherche de nouvelles approches et la confiance dans votre propre intuition sont cruciaux. Avec une pratique continue, un style unique cristallise qui enrichit et fait le voyage artistique.

Amélioration

Tout le monde commence comme des imitateurs. C'est tout à fait correct! Mais si vous faites cela, concentrez-vous et ressentez l'opportunité de faire toutes ces choses à vous - même si les idées, les outils et les techniques proviennent d'autres artistes.

Imaginez que vous entrez dans un énorme stade plein d'idées, de chemins, d'approches, d'outils et de matériaux chaque fois que vous créez quelque chose. 

Développer une routine de pratique

Par exemple, entraînez-vous à dessiner vos propres mains en attendant dans le métro ou en s'asseyant. Beaucoup de mains du même côté, les mains sur d'autres mains. Les mains d'autres personnes s'ils le souhaitent. Vous pouvez également décrire d'autres aspects clairement visibles de votre corps.

Mais il faut observer, puis esquisser ou dessiner ce que l'on observe. Les miroirs sont également utiles si vous souhaitez simplement esquisser le point où votre joue rejoint votre bouche. Jouez avec les différentes échelles, agrandissez, rétrécissez et faites pivoter les objets.

07 Développement de leurs compétences

Évaluer et développer davantage

Après avoir terminé votre première peinture, il est temps de faire une pause brièvement et d'évaluer votre travail et de noter les domaines ayant des besoins de développement. Votre premier tableau ne sera probablement pas un chef-d'œuvre, à moins que vous ne soyez un génie; Mais ça va. Même les maîtres commencent comme des amateurs.

Considérez votre œuvre d'art comme s'il s'agissait de la critique de l'art. Voici quelques questions que vous pouvez prendre en compte:

• Quelles caractéristiques de la peinture ai-je?
• Quels éléments changerais-je?
• Quelle est l'atmosphère de la peinture?
• Quelle est la première impression de la peinture?
• La compilation des couleurs fonctionne-t-elle?
• La composition a-t-elle un sens?
• Y a-t-il des traits de pinceau évidents qui complètent l'image?
• Ai-je présenté le sujet généralement correctement?
• L'image me dérange-t-elle d'une manière ou d'une autre?
• Ai-je trouvé le point de vue dans une certaine mesure?

Recevoir et mettre en œuvre des commentaires

La rétroaction constructive est une autre clé du développement artistique. La communication ouverte avec d'autres personnes permet de nouvelles perspectives sur votre propre travail. Il est important d'évaluer soigneusement les suggestions et de se réconcilier avec la vision personnelle.

La réflexion aide à acquérir des connaissances précieuses et à s'intégrer spécifiquement dans le processus créatif. L'art consiste à examiner de manière critique les impulsions étrangères et à ne sélectionner que ceux qui enrichissent authentiquement votre propre chemin artistique.

Manipulation constructive des tentatives infructueuses

Dans le processus créatif, les tentatives infructueuses sont des événements précieux. Ils créent des opportunités d'auto-observation et d'amélioration continue. D'un point de vue constructif, les obstacles deviennent des moments éducatifs.

Quiconque voit l'échec comme un guide continue d'améliorer ses méthodes. Cette approche favorise l'ensemble du processus créatif et soutient l'expression artistique personnelle.

Diversité à travers différentes techniques

L'expérimentation ouvre de nouvelles dimensions créatives. En plus de méthodes établies telles que la peinture à l'huile ou à l'aquarelle, les approches non conventionnelles (mot-clé: médias mixtes) peuvent produire des résultats incroyables. Chaque technologie offre ses propres possibilités, textures et caractéristiques. les salles de bureaux de club individuelles , la cuisine, le salon ou la chambre peuvent être

La clé réside dans la volonté de traverser les frontières et de découvrir de manière ludique de nouvelles façons.

08 Conseils bonus

1. Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent. Bien que vous deviez accueillir des critiques, ne laissez pas votre comportement le déterminer.
2. Faire partie d'une communauté. Participez à des compétitions, visitez des galeries, réseauz avec d'autres créatives, lisez les blogs des artistes, inscrivez-vous aux newsletters, etc. Vous serez plus motivé, vous échangerez des idées avec des personnes similaires.
3. Essayez de ne pas être rebuté par des artistes très talentueux. Il y aura toujours quelqu'un qui est techniquement compétent, plus expert ou plus expérimenté que vous. Trouvez des idées au lieu de vous sentir menacés par vous.
4. Lorsque vous commencez, ne pensez pas à développer un style unique ou mémorable. L'expérience permettra de grandir progressivement.
5. Concentrez-vous sur les bases - couleur, valeur, composition, bords, gestion des pinceaux et exécution. Chaque coup de pinceau que vous faites bénéficiera à ces bases. Cela augmentera ses progrès au fil du temps.
6. Trouvez pour les maîtres que nous avons précédés. En savoir plus sur votre travail, votre apprentissage et vos conditions de vie. En conséquence, les connaissances et l'inspiration sont disponibles à tout moment.
7. N'hésitez pas à explorer de nouvelles activités et nouvelles idées.
8. Jetez un œil aux approches, secrets, méthodes ou stratégies délicats d'autres créatifs.
9. Concevez votre apprentissage de manière flexible et ouverte.
10. L'apprentissage, la pratique, la vérification et le développement sont les seuls secrets à devenir un grand peintre.