Culture et esthétique – l’art en architecture comme expression de notre époque

L'art public est une expression esthétique qui témoigne de la diversité des cultures humaines. Élément vivant et dynamique, il contribue à enrichir et à inspirer les espaces publics . Cet article explore comment l'art public nous aide à exprimer nos identités culturelles et quel rôle il joue dans notre société moderne.

Culture et esthétique

Culture et esthétique sont étroitement liées et jouent un rôle crucial dans l'art architectural. La culture englobe l'ensemble des modes de vie intellectuels et matériels d'une société, tandis que l'esthétique est l'étude du beau et du goût. L'art architectural, en tant qu'expression de notre époque, reflète donc non seulement les valeurs et les normes culturelles, mais aussi esthétiques.

Cependant, la définition de la culture et de l'esthétique n'est pas figée, mais sujette à une évolution et un développement constants. l'art en architecture doit sans cesse s'adapter et se réinterpréter pour répondre aux exigences culturelles et esthétiques contemporaines.

Les évolutions sociales et politiques jouent également un rôle important. Les œuvres d'art dans l'espace public peuvent donc être perçues comme l'expression de ces transformations. En définitive, on peut affirmer que culture et esthétique sont indissociables.

Que signifie l'expression « art dans l'espace public » ?

L’« art dans l’espace public », également appelé « art architectural » ou « art public » , désigne la conception artistique de l’espace urbain et constitue un phénomène majeur du développement artistique de ces dernières décennies. Son objectif est de susciter le débat public en plaçant des éléments artistiques dans des lieux stratégiques, incitant ainsi les usagers de la ville à s’interroger sur les enjeux de l’aménagement urbain.

Par son impact durable, qui dépasse le cadre des installations temporaires, « l’art dans l’espace public » peut contribuer à changer les perspectives et à développer la mémoire collective et culturelle.

Les projets artistiques qui s'inscrivent délibérément dans le quotidien social peuvent se déployer aussi bien dans l'espace public urbain que dans les bâtiments et leurs équipements. Dans les deux cas, l'art agit comme un élément de clarification, un point de rupture, une observation et un commentaire sur la structure fonctionnelle de la vie urbaine.

L'objectif est d'intégrer les aspirations artistiques dans des espaces publics généralement non associés à l'art . La différence entre « art dans l'architecture » ​​et « art dans l'espace public » réside dans leur contexte spatial et leur financement. Alors que « art dans l'architecture » ​​se concentre sur un bâtiment spécifique et ses fonctions et est financé par le budget de la construction via la directive K7, « art dans l'espace public » investit les places publiques. Dans la base de données des associations d'artistes des Länder allemands, ces deux domaines sont regroupés sous l'appellation générique « art dans l'espace public » afin de refléter leur dimension sociétale.

Les directives relatives à la participation des artistes visuels aux gouvernements fédéral et étatiques (en date de mars 2020) peuvent être consultées auprès de la BBK Federal Association .

Un bref aperçu historique de ses origines

Les débats du XIXe siècle ont ouvert la voie aux thèmes de la modernité et ont débuté par le retrait de l'art de la vie publique. En se référant à l'« antiquité » et au Moyen Âge, ils ont conduit à un développement qui a transformé l'espace urbain en une scène revitalisée pour l'art, mise en scène à travers des sculptures architecturales , des peintures murales et monuments .

La création de fonds pour la réalisation d’ « œuvres d’art monumentales » reflétait une conscience nationale grandissante et résultait simultanément d’une volonté socialement motivée d’assurer aux artistes un revenu et des commandes publiques. Parallèlement aux débats sur la signification socio-politique des arts et l’amélioration qualitative des villes, la précarité sociale de l’artiste a contribué à cette initiative, perçue comme une métaphore de l’individu moderne déraciné.

Dans la République de Weimar, on a cherché à obtenir le soutien du public pour des mesures spéciales en faveur de « l’art dans l’architecture » afin de raviver et de réaligner une hégémonie séculaire de l’architecture comme mère de tous les arts et comme un « art de construire » symbiotique.

Cette revendication fut explicitement formulée par les associations d'artistes après la Première Guerre mondiale, face à l'appauvrissement croissant du secteur artistique et à une dimension sociale plus affirmée de l'art. Elle fut instrumentalisée idéologiquement par les nazis. Après la guerre, le Bundestag allemand décida d'intégrer ce programme « l'art dans l'architecture » ​​à la législation relative à la reconstruction et à la promotion des arts visuels, en consacrant une partie du budget de construction des bâtiments publics à la réalisation d'œuvres d'art.

Cette règle du 1 %, portée ultérieurement à 2 % et connue sous le nom de « Directive K7 » , fut également appliquée en RDA. À partir des années 1960, les initiatives institutionnellement critiques des artistes occidentaux progressistes, qui rejetaient l'autonomie de l'art et prônaient un rapprochement inédit entre l'art et la vie, eurent un effet mobilisateur dans l'espace public.

Les projets de land art , les œuvres environnementales et les installations , ainsi que les projets in situ et conceptuels réalisés en dehors des institutions artistiques, ont connu un essor important. La ville-État de Brême est considérée comme pionnière, ayant initié le financement de « l'art dans l'espace public » en 1974 en supprimant l'obligation de se conformer à la « directive K7 » pour tout nouveau projet de construction.

L'art en architecture comme expression de notre époque

L'art en architecture unit architecture, artisanat et art en un tout harmonieux. Il n'est pas qu'un simple élément esthétique, mais remplit également une fonction. Il peut structurer l'espace, influencer l'atmosphère et inspirer le spectateur. Aujourd'hui, l'art en architecture est plus diversifié et expérimental que jamais.

Les artistes utilisent les technologies et les matériaux modernes pour concrétiser leurs idées et créer de nouvelles formes. Il ne s'agit pas seulement de la beauté de l'objet, mais aussi de son expressivité et de sa signification. L'analyse de l'art en architecture peut révéler beaucoup de choses à propos de kunstplaza la société et ses valeurs. Elle peut nous montrer comment nous nous percevons et comment nous nous situons dans le monde.

Mais elle peut aussi sensibiliser aux enjeux environnementaux et sociaux de notre époque

L'idée, répandue chez les commanditaires publics, que « l'art dans l'espace public » sert de plus en plus à masquer les problèmes urbains est tout aussi dévalorisante que la sous-estimation des projets d'« art en architecture », réduits à de simples éléments décoratifs au service de la fonction architecturale. L'approche artistique devrait au contraire viser à créer des points de friction saisissants par des moyens visuels et à aborder, de diverses manières, les débats qui explorent ce qui caractérise les espaces de vie publics.

La perception et l'intérêt généralisés pour les projets d'art public démontrent que l'art a le pouvoir de transformer l'espace urbain public en une expérience unique et de stimuler le débat urbain. Il est essentiel d'exploiter ce potentiel de manière constructive.

Compte tenu des niveaux de coopération variables selon les régions entre les responsables urbains, les promoteurs et les institutions artistiques, l'objectif devrait être de considérer les projets dans les espaces extérieurs et en dehors des présentations muséales comme des opportunités de connexion sociale spécifique aux situations urbaines et comme des impulsions pour les processus de réflexion.

L'art peut aujourd'hui retrouver pleinement sa fonction socio-politique si recherchée en insufflant un changement de mentalité aux citadins. Dans l'espace des galeries, cette fonction se limite souvent à un geste symbolique.

L'importance de l'expérience esthétique dans la conception des bâtiments

La conception des bâtiments est un art omniprésent. Mais quelle est l'importance réelle de l'expérience esthétique dans ce domaine ? La réponse est simple : elle est essentielle. L'esthétique est une composante fondamentale de l'architecture revisitent et réinterprètent les styles et matériaux de construction traditionnels

Un bâtiment ne peut se contenter d'être fonctionnel ; il doit aussi être esthétiquement plaisant pour avoir un effet positif sur le spectateur. L'expérience esthétique peut nous inspirer, nous apaiser, voire nous enthousiasmer. L'architecture peut nous transporter dans un autre monde et nous faire voyager dans le temps.

Implications culturelles

Les implications culturelles de l'art en architecture sont diverses, allant de la représentation de l'histoire et des traditions à la promotion de l'innovation et de la créativité . Il peut également contribuer à renforcer l'identité d'un lieu et à tisser des liens au sein de la communauté.

Mais l'art en architecture n'est pas seulement un aspect esthétique, il est aussi politique. Il nous révèle qui nous sommes et qui nous aspirons à devenir.

Impact sur les architectes et les promoteurs immobiliers

L'intégration de l'art dans l'architecture a également des implications notables pour les promoteurs immobiliers et les architectes. Par exemple, l'augmentation de la valeur marchande des biens immobiliers grâce à l'art dans l'architecture peut être considérable.

Il est établi depuis longtemps que l'art et l'immobilier sont étroitement liés . Lorsque des projets immobiliers intègrent des œuvres d'art à leurs bâtiments, que ce soit dans les espaces publics ou à l'intérieur, leur valeur marchande et leur attrait pour les investisseurs augmentent. Selon Forbes, l'art public est un atout majeur en matière de marketing immobilier.

Les promoteurs immobiliers de toutes tailles – des projets de luxe haut de gamme aux projets de taille moyenne et plus modeste – peuvent faire appel à des artistes pour intégrer des œuvres d'art à leurs bâtiments. Cela augmente non seulement la valeur financière du bien, mais contribue également à l'embellissement du quartier.

Les possibilités artistiques offertes aux gestionnaires immobiliers et aux promoteurs sont variées. Ils peuvent commander des sculptures de petite ou moyenne taille pour des espaces intérieurs tels que les halls d'entrée, les ascenseurs et les couloirs. Des installations d'art public de grande envergure et de street art sont également envisageables, offrant à la communauté locale une ambiance agréable et des visuels intéressants.

Les amateurs d'art en quête d'un bien immobilier dans le nord de l'Allemagne peuvent contacter un agent immobilier à Hambourg , Brême ou Berlin pour trouver des propriétés intégrant des œuvres d'art. Dans le sud du pays, ce type de biens se trouve principalement dans les grandes villes de Munich, Stuttgart et Fribourg-en-Brisgau.

Un document extrêmement intéressant sur le thème « L’art dans l’architecture et le secteur immobilier » est la documentation écrite détaillée du 14e atelier-débat organisé par le ministère fédéral de l’Environnement, de la Protection de la nature, de la Construction et de la Sûreté nucléaire en février 2015. Une version téléchargeable, ainsi que d’autres documents et informations sur l’art dans l’architecture, sont disponibles sur le site web www.kunst-am-bau-in-deutschland.de.

Fonction de l'œuvre d'art dans l'environnement urbain

Dans l'espace public, on trouve des projets et des œuvres d'art relevant de l'appellation « art public ». Ce terme trouve son origine dans l'histoire de la pratique artistique en milieu urbain et les débats qu'elle a suscités. Dès le XIXe siècle, on déplorait la perte de l'intégration naturelle de l'art dans la vie sociale.

L'art public se conçoit comme ayant une fonction d'émancipation, visant à remédier à l'aliénation des citadins vis-à-vis de la vie urbaine et du milieu artistique. Il part du principe que l'art a été occulté dans l'espace urbain et dans la conscience collective de ses habitants, et qu'il est nécessaire de rétablir ce lien. En ce sens, l'art public offre un moyen de favoriser l'identification et de contrer la rupture d'un lien autrefois évident entre l'art et la vie urbaine.

Les œuvres d'art en milieu urbain créent un espace de dialogue et d'échange, permettant d'aborder et de réfléchir aux enjeux sociaux et politiques. Elles peuvent avoir un effet positif sur la santé mentale et renforcer le sentiment d'appartenance à une communauté et la cohésion sociale. Elles peuvent également servir de points de repère, facilitant ainsi l'orientation dans la ville.

De manière générale, l'art en architecture peut être considéré comme une expression de notre époque, reflétant l'identité culturelle d'une ville et contribuant simultanément de manière significative à l'amélioration de la qualité de vie de ses citoyens.

Comment l'art en architecture influence-t-il notre perception des villes ?

L'art en architecture est une composante importante de notre paysage urbain et influence considérablement notre perception des villes.

Avant tout, cela peut nous aider à interagir plus consciemment avec notre environnement. En intégrant des œuvres d'art à l'architecture, nous devenons plus attentifs et curieux, ce qui peut nous amener à observer et à apprécier notre environnement de plus près.

Notamment dans les espaces publics, les œuvres d'art peuvent nous aider à nous sentir plus à l'aise et détendus, car elles ont un effet positif et apaisant sur nous.

Lignes directrices pour l'art en architecture afin de promouvoir une plus grande collaboration entre promoteurs, architectes et artistes

Il est primordial de favoriser la collaboration entre promoteurs, architectes et artistes. Les « Lignes directrices pour l’art dans l’architecture », publiées par le ministère fédéral des Transports, de la Construction et de l’Urbanisme, constituent un cadre pratique à cet égard, applicable également à d’autres projets de construction publics et privés.

Les directives relatives à l'art dans l'architecture, émanant du ministère fédéral du Logement, du Développement urbain et de la Construction, se trouvent dans la section consacrée aux informations spécialisées pour la construction fédérale.

Un guide pratique a été élaboré dans le cadre du colloque « Art et Architecture », initié par l’Association des artistes de Saxe et organisé en collaboration avec la Chambre des architectes de Saxe. Ce guide vise à fournir des informations complètes sur la préparation, la mise en œuvre pratique et la réalisation de projets artistiques en architecture, favorisant ainsi les collaborations.