La technologie de ligne transférée: la technique d'estampage de Warhol a expliqué étape par étape

Dans les années 1950, Andy Warhol a travaillé comme graphiste publicitaire et a cherché des moyens de produire ses illustrations plus rapidement et plus efficacement. Sa solution était aussi simple que brillante: des tampons en caoutchouc faits à la main avec lesquels il a apporté des motifs et des symboles récurrents dans ses œuvres. Surtout pour ses clients chez I. Miller & Sons Shoes, il a développé une technique d'estampage en 1955, qui lui a permis de créer diverses illustrations et de varier rapidement les couleurs et les compositions. Cette façon de travailler «semblable à la machine» la production d'images en série .

Ce que Warhol a développé à l'époque, nous savons maintenant comme une "technologie de ligne transférée" - une méthode qui se connecte et imprime d'une manière étonnamment accessible. Cette technologie combine des éléments de dessin avec des processus d'impression simples et a permis à Warhol de faire de nombreuses illustrations sur un sujet connexe. Chaque pression devient unique, bien que la technologie permette des répétitions.

La bonne chose à ce sujet: vous n'avez besoin que de quelques matériaux - le papier aquarelle, l'encre et le papier transfert sont suffisants. Le processus lui-même est très simple: une image est tracée sur du papier de transfert puis appuyée sur du papier aquarelle. Cela crée l'empreinte caractéristique qui rend les premiers travaux de Warhol indubitables. Ses illustrations d'oiseaux, de papillons et de fleurs à des fins publicitaires ont donné cette technologie à leur personnage professionnel ludique et en même temps.

L'influence de Warhol sur la technologie monoprint

Quel rôle joue la répétition dans l'art? "

Warhol a déjà posé cette question des années avant que ses imprimés d'écran ne le rendent célèbre. Ses premières expériences avec la technologie monoprint ont jeté les bases d'une philosophie artistique qui devrait fondamentalement remettre en question la relation entre l'original et la copie.

Au départ, Warhol s'inspirait des publicités de journaux et des photographies de tabloïds, qu'il copiait à la main. Mais bientôt, il se laissa davantage fasciner par les procédés photomécaniques que par les coups de pinceau expressifs. Il souhaitait que ses peintures ressemblent à des produits commerciaux : lisses, impersonnelles et reproductibles. La production de masse et l'omniprésence de la culture de consommation devinrent ses principaux sujets. Il transformait des objets du quotidien en symboles iconiques par la répétition sérielle ; la mentalité de chaîne de montage de l'industrie des biens de consommation se reflétait directement dans ses méthodes de travail.

Son approche technique était incroyablement directe. Pour la célèbre série Marilyn Monroe, qu'il a montrée pour la première fois trois mois après la mort de l'actrice en novembre 1962, Warhol a transféré une photo publicitaire agrandie à des tissus à mailles fines et l'a imprimée sur toile. La révision ultérieure avec des tons pastel contrastés a produit l'effet artificiel et semblable à un masque qui a fait de Marilyn une icône pop.

L'organisation de travail de Warhol était également remarquable. Selon ses instructions, des assistants tels que Gerard Malanga, Ronnie Cutrone et George Condo ont produit d'innombrables variations de ses motifs. L'art en tant que travail d'équipe , comme processus conceptuel - cette idée était radicale à l'époque. L'impression d'écran elle-même, dans laquelle l'encre est transférée à la surface à travers un réseau, a fourni les couleurs fortes et plates souhaitées et les contours clairs.

Au fil des ans, les motifs de Warhol sont devenus moins dramatiques. Fleurs, canettes de soupe, billets d'avion - objets banals, qu'il a fournis avec des couleurs inattendues et ainsi scintillait avec humour. Ses premières expériences de monoprint lui avaient appris comment les techniques d'impression commerciales peuvent devenir des déclarations artistiques.

C'était son véritable héritage: brouiller les frontières entre la production de masse et l'expression artistique et montrer que l'art peut être démocratique. "

C'est ainsi que fonctionne la technologie de ligne effondrée

Si les timbres sont généralement parlés en Allemagne, l'une ou les autres premières photos des autorités et des timbres notaires typiques en bois clair avec un oreiller de timbres bleu me viennent à l'esprit. Mais si vous courez l'arc mental plus large et que vous prenez le champ créatif artistique, vous découvrez une richesse de techniques passionnantes et d'approches créatives par le terme de toit "estampage" .

Warhol, par exemple, a développé sa technologie de ligne transférée lors de ses études au Carnegie Institute of Technology et l'a affinée dans un outil efficace pour ses commandes publicitaires dans les années 1950. La chose spéciale: cette méthode crée des lignes brisées caractéristiques avec des blobs d'encre aléatoires - un effet qui a rendu les premières illustrations de Warhol indubitables.

La liste des matériaux est étonnamment courte:

• Papier transparent
• Boîte de caractère ou papier absorbant
• Encre ou encre
• Plus complet, hachoir à encre ou cure-dent
• Crayon
• ruban adhésif

Le processus commence par un croquis au crayon sur du papier transparent. Ceci est attaché avec du ruban adhésif à côté d'une feuille plus absorbante - les deux feuilles peuvent être pliées les unes sur les autres sans glisser.

Maintenant, ce sera excitant: les sections individuelles du dessin au crayon sont suivies de l'encre. Tant que l'encre est encore humide, vous pliez le papier absorbant dessus et caressez doucement dessus. Lors du repliement, l'impression montre - la "ligne déchaînée" . Ce processus est répété pièce par pièce jusqu'à ce que toutes les lignes soient transmises.

Qu'est-ce qui rend cette technique si attrayante? Les lignes variaient, des taches et des défauts d'encre surviennent en soi. Warhol a ensuite souvent coloré ses imprimés avec des peintures à l'aquarelle ou leur a donné une profondeur supplémentaire par la domination.

Le papier transparent doit être conservé - il peut être utilisé pour d'autres impressions. Chaque nouvelle réimpression sera légèrement différente, ce qui constitue le charme de la monoprint.

Pour Warhol en tant que graphiste publicitaire, cette technologie valait l'or: il a pu reproduire un modèle dans plusieurs variantes et expérimenter avec différentes couleurs. Il a offert à ses clients différentes versions du même motif - une forme précoce de sa production d'image en série ultérieure.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez vous voir comment un enseignant du musée d'Andy Warhol présente la méthode de ligne blouée, qu'Andy Warhol a souvent utilisée dans ses œuvres commerciales dans les années 1950:

Le musée d'Andy Warhol est situé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, la ville natale d'Andy Warhol, et préserve la collection la plus étendue de ses œuvres d'art et d'archives. C'est l'un des musées les plus complets du monde qui sont consacrés à un seul artiste et qui est le plus important de ce genre en Amérique du Nord.

Dans la deuxième vidéo, la technologie d'estampage de Warhol ( technique d'estampage en caoutchouc ) est montrée, qu'Andy Warhol a souvent utilisé dans ses projets commerciaux et dans ses premières œuvres d'art dans les années 1950. Cette méthode a joué Warhol d'une manière ludique pour générer des motifs et des symboles récurrents tels que les oiseaux, les papillons, les fruits et les fleurs.

Conseils pour les projets de monoprimination modernes

La bonne nouvelle à l'avance: les projets de monopriting modernes nécessitent étonnamment peu d'équipement. Un panneau non absorbant en verre ou en plexiglas, des couleurs pâteuses telles que des peintures acryliques ou des encres d'impression à base d'eau, un rouleau de couleur et du papier de haute qualité - plus est nécessaire. Il existe également divers outils pour manipuler la couleur, selon les effets que vous souhaitez réaliser.

Une note technique essentielle: Travaillez pour l'impression en mode CMYK Color , car les couleurs RVB peuvent conduire à des changements de couleur indésirables. Une résolution d'au moins 300 dpi assure des résultats clairs et nets.

Trois variantes de base mènent à des monoprents uniques. La première méthode: appliquez la couleur sur une plaque de verre et dessinez le motif à l'arrière du papier. Alternativement, placez le matériel végétal sur la plaque colorée, couvrez-le avec du papier de copie et frottez la couleur autour des parties de la plante. La troisième variante fonctionne avec des pochoirs, par laquelle la couleur est appliquée directement sur le papier.

Les plaques de gel pour les structures fines sont particulièrement attrayantes. Ils sont idéaux pour les impressions de matériaux ou le travail de modèle. Un effet attrayant survient lorsque vous retirez toutes les plantes "Impression fantôme"

Les erreurs fréquentes des débutants peuvent être facilement évitées: n'oubliez pas les avantages de la culture et les distances de sécurité. Une coupe d'environ 5 mm autour de votre zone de travail empêche les bords blancs. Les éléments centraux tels que les textes ou les logos ont besoin d'au moins 3 mm de distance de sécurité.

Le moment surprise est le charme spécial de la monopritation - ce n'est que lorsque le papier soulève la plaque de pression est le résultat. Cette imprévisibilité transforme chaque pression en une œuvre d'art unique et ouvre des opportunités infinies d'expérimentation.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez observer une impression mono avec la technologie qu'Andy Warhol a utilisée comme illustrateur. Amy Lindahl , experte en intégration artistique et éducatrice à la vapeur ainsi que professeur interdisciplinaire CTE, a publié une petite vidéo en accéléré:

Que reste de la découverte de Warhol?

La technologie Blotted-Line de Warhol était plus qu'une simple astuce pratique pour un travail quotidien par un graphiste publicitaire. Il est devenu le point de départ d'une attitude artistique qui était censée façonner le 20e siècle. Ici, il était déjà clair quelle serait sa marque déposée plus tard: le lien entre la production industrielle et l'expression artistique.

La chose particulière à propos de cette phase précoce est de savoir comment Warhol a converti les nécessités commerciales en possibilités artistiques. Ses clients voulaient des variations rapides de leurs motifs - Warhol a reconnu le potentiel de la série. Ses clients avaient besoin de solutions bon marché - il a développé une technologie qui a fonctionné avec les moyens les plus simples. Ce qui a commencé comme une solution pratique est devenu une philosophie esthétique.

Aujourd'hui, plus de 70 ans plus tard, la technologie monoprint n'a perdu aucune de ses attractions. Il signifie quelque chose qui est redevenu précieux dans le monde de l'art numérisé: l'imprévisible, le fait à la main, l'unique. Chaque pression raconte sa propre petite histoire - à travers un blob à encre ici, une ligne inattendue là-bas.

Les premières expériences de Warhol nous montrent encore aujourd'hui que l'art important n'a pas à résulter de matériaux coûteux ou de procédures compliquées. Parfois, le papier transparent, l'encre et un peu de joie d'expérimentation sont suffisants. Son message était aussi simple que clair: l'art doit être accessible, faisable pour tout le monde, démocratique. Cette attitude passe par tout son travail à partir des premières illustrations de chaussures à la fin de la série Polaroid.

Quiconque utilise la technologie des lignes transférées aujourd'hui se combine avec cette tradition de pragmatisme créatif. Vous découvrez la joie d'inattendu et apprenez que le contrôle et le hasard peuvent être les partenaires idéaux du processus artistique.