La porcelaine est considérée comme la meilleure de tous les matériaux en céramique et a pris une position exceptionnelle au cours des siècles à la fois dans l'art et dans la vie quotidienne. Le terme "céramique" lui-même est dérivé du mot grec "Kerameia" , qui "brûlé" . Cette origine fait référence au processus de fabrication de base dans lequel les matériaux sont brûlés pour obtenir leur forme et leur résistance finales.
Mais la porcelaine est bien plus qu'un simple matériau brûlé. Il est souvent appelé «miracle blanc» ou «or blanc» . Cette forme spéciale de céramique se caractérise par sa pureté et sa sensibilité extraordinaires. Pour le créer, un mélange extrêmement précis de kaolin, de feldspath et de quartz est nécessaire.
Ces matières premières sont brûlées dans un four spécial à des températures extrêmement élevées, qui sont souvent à plus de 1200 degrés Celsius. Ce feu transforme les matériaux sous-jacents en une substance presque translucide avec une esthétique qui combine à la fois l'élégance et la fonctionnalité.
Le résultat de ce processus minutieux est non seulement visuellement attrayant, mais aussi remarquablement résistant. La porcelaine est connue pour sa faible porosité, ce qui le rend insensible à l'eau et à la saleté - des propriétés qui en font un choix idéal pour les plats, les sculptures artistiques et les objets décoratifs.
Dans de nombreuses cultures, la porcelaine était même valorisée comme un symbole de luxe et de sophistication. Les ridules, les modèles délicats blancs et les motifs en filigrane captivent les téléspectateurs du monde entier et vous invitent à explorer l'histoire et l'artisanat que chaque pièce porte.
C'est un matériau qui non seulement impressionne par ses propriétés physiques, mais aussi par le talent artistique et la créativité des personnes qui l'ont fait.
En ce sens, le matériel n'est pas seulement à juste titre un "miracle blanc" , mais aussi un témoignage fascinant de l'œuvre humaine.
Les débuts: les réalisations de la Chine
Potty from the Neolithic - Xinyang City Museum, Province du Henan (Chine)
Source de l'image: Gary Todd, CC0, via Wikimedia Commons
Le traitement de la céramique et de la porcelaine a ses racines dans l'histoire de la Chine , un pays connu pour ses traditions profondément enracinées et ses réalisations culturelles. Déjà au début du Néolithique , vers 20 000 avant JC. Colombie-Britannique, les gens de cette région ont commencé à faire de la poterie .
Ces premières créations étaient non seulement fonctionnelles, mais aussi une expression du potentiel créatif et des compétences manuelles de la société à l'époque.
La technologie s'est développée au cours des siècles et a atteint entre 3 000 et 2 000 avant JC. Un niveau remarquable caractérisé par la production de produits extrêmement exigeants.
Certaines des premières preuves de pièces en porcelaine proviennent de la dynastie orientale de Han dans la Chine de cette période. À cette époque, Celadon - Le célèbre Jadegrüne Glasur Chine, souvent trouvé sur des objets en porcelaine, a joué un grand nombre de popularité.
Pendant ce temps, le Potter a expérimenté différents matériaux et techniques de brûlure, ce qui a conduit au développement d'objets artistiques et souvent ornés qui étaient adaptés à une utilisation quotidienne et à des occasions cérémonielles.
Cela montre comment la combinaison de la sophistication technique et du sentiment esthétique a joué un rôle fondamental dans le développement de la céramique et de la porcelaine. La culture de cette forme d'art a non seulement contribué au mode de vie pratique, mais a également influencé la dynamique sociale et culturelle au sein de la société chinoise.
Il est fascinant de considérer que ces premières formes d'art céramique ont non seulement réalisé des avantages pratiques, mais aussi pour raconter des histoires et transmettre des traditions au cours des générations.
Si nous examinons les différentes techniques et styles qui se sont développés à partir de cette forme d'art et de cette année, nous pouvons reconnaître l'effet éloigné de la poterie chinoise sur la culture mondiale et la scène artistique.
Töpferhund-han-galerie, musée provincial Henan, Zhengzhou
Source de l'image: Gary Todd, CC0, via Wikimedia Commons
Vase de la dynastie Tang; Galerie en porcelaine, musée Hebei, Shijiazhuang (Chine)
Source de l'image: Gary Todd, CC0, via Wikimedia Commons
Pendant la dynastie Tang (618-907 après JC), les Chinois ont finalement commencé à produire le matériau en utilisant du kaolin (toner blanc) et Pénnu (un minéral feldspath). Ces matériaux ont été brûlés à des températures extrêmement élevées, ce qui a provoqué l'apparence blanche brillante et translucide de la porcelaine.
Cependant, la beauté et le raffinement de ce matériel n'étaient pas une coïncidence. Au contraire, c'était le résultat d'expériences longues et longues et d'améliorations de la technologie en céramique.
On dit que les meilleures pièces de porcelaine de la dynastie Tang étaient si minces qu'elles vous apparaissent presque à la lumière.
En fin de compte, la porcelaine et les connaissances spécialisées nécessaires à sa production sont également trouvées dans d'autres régions de l'Asie de l'Est. À l'époque de la dynastie Song (960-1279 après JC), l'art et la production ont connu une augmentation remarquable.
La production du matériau était fortement structurée et jusqu'à 25 000 pièces pouvaient être brûlées en même temps dans les poêles de dragon excavés de cette époque; Vers la fin de cette période, il y avait même plus de 100 000 pièces.
Vase de la dynastie Song; Porcelain Gallery, Stadtmuseum Xinzheng, province du Henan (Chine)
Source de l'image: Gary Todd, CC0, via Wikimedia Commons
Pièce de travail d'une exposition spéciale de la dynastie Ming du Young, Palace Museum, Taipei (Taiwan)
Source de l'image: Gary Lee Todd, Ph.D., CC0, via Wikimedia Commons
À l'ère de la dynastie Ming (1368-1644 après JC), il y avait une exportation de produits en porcelaine vers l'Europe.
Beaucoup des styles de clients en porcelaine chinoise les plus renommés ont atteint le marché européen pendant cette période, y compris les pièces estimées "bleu et blanc" . Ceux-ci étaient considérés comme des raretés et des œuvres d'art extraordinaires et étaient souvent bordées de métaux fins.
Les dirigeants de la dynastie Qing (1644-1912 après JC) étaient des partisans passionnés des arts, qui pouvaient prospérer de diverses manières pendant leur règne. En 1677, l'empereur Kangxi (Reg. 1662–1722) a fait reconstruire les fours impériaux et les installations de production à Jingdezhen.
Le développement d'une variété de couleurs par e-mail OPAQUES OBLAZAZE a été l'un des progrès les plus importants de la technologie en céramique pendant la période Qing.
Porcelaine Qing de la règle Kangxi; Galerie en céramique et en porcelaine, musée du palais, Taipei (Taiwan)
Source de l'image: Gary Lee Todd, Ph.D., CC0, via Wikimedia Commons
La voie à l'ouest: porcelaine en Europe
Le célèbre explorateur Marco Polo a amené la porcelaine de Chine vers l'Europe pour la première fois au 14ème siècle : un petit récipient gris gris qui se trouvait entre sa variété de tissus de soie, d'épices et de flacons avec des arômes de type musc. Polo l'a appelé Porcellana .
En italien, c'est un nom pour le Kaurimuschel, dont la surface blanche chatoyante qui rappelle la porcelaine. au ventre de Porcellini - ou de petits porcs. Les deux termes sont étroitement liés à Porcellina , un mot légèrement différent et offensant qu'un certain type d'homme pourrait crier tout en marchant le long de la rue.
Marco Polo était basé sur la production du matériau noble sur une hypothèse trompeuse, et pendant près de cinq cents ans, il y avait de meilleures approches.
Les plats se compose de terre ou de son friables qui ont creusé une mine et empilé dans d'énormes collines puis exposés au vent, à la pluie et au soleil pendant trente ou quarante ans »,
A noté le polo dans ses dossiers.
À ce stade, la Terre est tellement raffinée que les plats produits à partir de celui-ci ont une teinte azure avec un éclat très brillant. "
Un rapport de 1550 indique que
La porcelaine est également fabriquée à partir d'un certain jus qui s'écoule sous terre et est amené de l'est ».
En 1557, une théorie encore plus créative a été créée, selon laquelle
Les coquilles d'oeufs et les coquilles sont broyées de la pêche ombilicale à la poussière, qui est ensuite mélangée avec de l'eau et façonnée en vases. "
Ce sont ensuite cachés sous terre. Des centaines d'années plus tard, ils sont fouillés et sont considérés comme achevés.
Aucune de ces hypothèses n'a été remplie plus tard. Les coquilles d'oeufs et les bols à poissons tombaient dans les cendres.
Premières tentatives pour produire de la porcelaine en Europe médiévale
Traditionnellement, la porcelaine est en fait fabriquée à partir de deux composantes de base: Kaolin , également connue sous le nom de Porcelaine Terre, un minéral silicate qui donne à la porcelaine sa formabilité et sa stabilité; et Petunus ou Pottery, qui donne à la céramique sa transparence et sa force.
Le secret de la fabrication est resté fermé aux Européens pendant des siècles. Les nobles européens ont dépensé d'énormes quantités pour la précieuse porcelaine de l'Extrême-Orient, ce qui a en outre consolidé son statut de produits de luxe.
L'invention de la porcelaine douce
Les tentatives d'imiter le potier européen médiéval pour imiter cette porcelaine chinoise ont finalement conduit à la découverte d' une porcelaine artificielle ou douce , un mélange d'argile et de verre moulu, qui nécessite un "plus doux" (environ 1 200 ° C ou 2200 ° F). comme porcelaine dure.
Source de l'image: Imagerie mondiale, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Bien qu'il existe une similitude superficielle, la porcelaine artificielle peut généralement être distinguée de la réelle porcelaine par son corps plus doux.
Par exemple, il peut être coupé avec un fichier, mais une vraie porcelaine, en revanche, et la saleté qui s'est accumulée sur une surface non vitrée est difficile ou pas du tout enlevée, alors qu'elle peut être facilement retirée par la vraie porcelaine.
La première porcelaine douce européenne a été construite vers 1575 à Florence dans les fabricants, qui étaient sous le patronage de Francesco I. De 'Medici . Cependant, il n'a été produit qu'en quantités importantes à la fin des 17e et XVIIIe siècles.
Respirer un alchimiste
n'est qu'au XVIIIe siècle que l'alchimiste allemand Johann Friedrich Böttger et le mathématicien Ehrenfried Walther von Tschirnhaus ont réussi à déchiffrer le secret du noble matériel. Sous le patronage d' août, l'électeur fort et artiste en Saxe, ils ont fondé la célèbre usine de porcelaine Meißen en 1710.
Une anecdote intéressante: Böttger cherchait à l'origine la pierre des sages pour produire de l'or. Au lieu de cela, il a découvert la recette de " l'or blanc" .
Porcelaine Meißener: synonyme d'excellence
La porcelaine Meißener est rapidement devenue une référence pour la qualité et le talent artistique en Europe. La fabrication était connue pour ses belles décorations, des fleurs en filigrane aux scènes exquises de la vie quotidienne à l'époque.
et du commerce, Hambourg: "Beakers and inférieur avec« modèle de table »: Meissen, vers 1730-1735.
Fait intéressant, Meißner a également développé le bleu de cobalt , une couleur qui peut souvent être trouvée dans les décors sur le matériau.
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Autre fait étonnant : chaque pièce de porcelaine de Meissen est encore largement fabriquée et peinte à la main. Cette tradition artisanale souligne son caractère exclusif et précieux.
Le problème avec le glaçage
Après que le processus de production de porcelaine ait été découvert à Meissen au XVIIIe siècle, les modélisateurs et les peintres en porcelaine ont été confrontés à de nouveaux défis.
D'une part, lors de la formation du blanc , il a fallu tenir compte du fait que le matériau rétrécirait considérablement pendant la combustion. D'un autre côté, c'était un grand défi de trouver des couleurs qui pouvaient résister aux températures extrêmes du feu de glaçage final.
L' utilisation du glaçage sur les motifs était d'une importance cruciale pour protéger les conceptions appliquées sur les plaques, les tasses et les pots de l'abrasion.
Cette substance transparente, qui a à l'origine servi à sceller un corps en céramique poreux, est désormais exclusivement utilisée pour décorer la porcelaine dure, qui n'est pas poreuse.
Lorsque le glaçage à la bêche et la masse en céramique sont brûlés ensemble, ils fusionnent étroitement. La porcelaine, qui est brûlée sans glaçure et est connue sous le nom de porcelaine de biscuit , est devenue populaire en Europe au XVIIIe siècle. Il a été principalement utilisé pour les représentations figuratives.
Au 19e siècle, Biscuit Porcelain a reçu le nom de Parian-Ware. Une porcelaine douce, qui protège une certaine porosité, a besoin d'un glaçage.
Après le feu du corps, un glaçage leader est généralement appliqué et brûlé à nouveau pour créer une surface vitrée. Contrairement à la glaçure sur le terrain, il est responsable comme une couche relativement épaisse sur le matériau.
Source de l'image: Flobbadob, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Bien qu'il ait été expérimenté avec différentes couleurs à un stade précoce, qui ont été appliqués sur le glaçage ou qui y sont connectés, seul un colorant bleu a été initialement découvert comme une couleur sous-verre à long terme, qui était suffisamment résistante à la chaleur.
Pour cette raison, les premières séries de produits européennes, qui sont désormais intéressants en tant que porcelaine antique pour les collectionneurs et les concessionnaires artistiques, ne sont que dans les nuances de bleu.
Styles mondiaux: de Limoges à la Chine osseuse
Après le succès à Meißen, d'autres nations européennes ont rapidement suivi. La porcelaine de Limoges de France a acquis une grande renommée au 19e siècle et est toujours appréciée pour sa délicatesse et son élégance.
L'invention anglaise de la Chine osseuse , un mélange de kaolin et de cendres osseuses, se caractérise par une force et une affichabilité particulières. Ce n'est pas seulement des plats fonctionnels, mais aussi de l'art.
Fait amusant: la Chine osseuse a reçu son nom en raison de l'utilisation de cendres osseuses, principalement des bovins. Cela donne au matériau une résistance et une clarté exceptionnelles.
Évolution de la peinture en porcelaine
Au fil du temps, l'art de la peinture en porcelaine une évolution remarquable, qui non seulement a élargi les possibilités techniques, mais a également conduit à une palette de couleurs vivantes. Au début, la sélection des couleurs était limitée dans le processus de sous-mizage, mais au cours des expériences et découvertes intensives, de nouvelles couleurs et nuances pourraient être développées.
Ces innovations ont permis aux artistes d'exploiter pleinement leur liberté créative et d'élever les motifs à un niveau inédit. Chaque motif, qu'il s'agisse d'une délicate composition florale ou d'un dragon majestueux , était appliqué à la main avec le plus grand soin et le plus grand dévouement. Ce savoir-faire méticuleux conférait à chaque pièce une touche unique et établissait le peintre sur porcelaine comme un véritable artiste dans son domaine.
La popularité croissante de cet art a donné naissance à des séries colorées, souvent inspirées des traditions d'Extrême-Orient. Ces motifs reflétaient non seulement des histoires exotiques, mais intégraient également des éléments qui ravissaient les yeux et touchaient le cœur.
Dans les nombreux exemples exceptionnels de ce talent artistique, la flore de la célèbre Flora Danica von Royal Copenhague fait saillie, dont les décors magnifiquement conçus sont maintenant considérés comme un épisode de la peinture en porcelaine exquise.
Source de l'image: Mariuszchruscinski, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
La combinaison de techniques innovantes, de couleurs brillantes et de motifs captivants a assuré cette forme d'art depuis des siècles une place permanente dans la société et fait des peintres en porcelaine un maître vénéré de leur discipline.
Artisanat et modernité: innovation continue
Aujourd'hui, la porcelaine connaît une renaissance. Les artistes et designers modernes expérimentent de nouvelles formes, couleurs et techniques.
Les méthodes de production traditionnelles sont combinées avec un design contemporain, qui crée des pièces à couper le souffle pour le style de vie moderne.
Derniers mots
L'histoire de la porcelaine est une histoire d'art, de culture et d'innovation technique.
Des cours impériales de Chine aux salons élégants du XVIIIe siècle aux studios de design modernes d'aujourd'hui-porcelaine ont toujours eu une fascination particulière. Avec ses propriétés et ses esthétiques uniques, il incarne l'élégance et l'artisanat intemporels.
Donc, la prochaine fois que vous admirez votre porcelaine préférée ou profitez d'une tasse de thé décorée artistique, prenez un moment pour réfléchir à la tradition des millénaires et à l'artisanat magistral qui est derrière ces pièces.
Restez curieux! Qui sait, peut-être que vous découvrirez votre propre "or blanc" dans une nouvelle collection ou une découverte antique.
Des questions fréquemment posées sur la porcelaine
1. Quelle est la différence entre la porcelaine et la céramique?
La porcelaine et la céramique sont toutes deux des produits sonores, mais ils diffèrent dans les matériaux et la température de brûlure.
Le premier se compose d'argile blanche spéciale et est brûlée à des températures plus élevées, ce qui lui donne sa dureté et de la translucidité caractéristiques. La céramique, en revanche, est généralement moins transparente et poreuse.
2. Comment puis-je me soucier et nettoyer les plats en porcelaine?
Pour prendre soin de vos plats en porcelaine, vous devez le rincer à la main, surtout s'il a des décors peintes à la main.
Évitez les agents de nettoyage agressifs et utilisez plutôt du savon doux et de l'eau chaude. Ne mettez pas la pièce de ce matériau au micro-ondes s'il a des décorations or ou métalliques car elles peuvent créer des étincelles.
3. Pourquoi la porcelaine est-elle si chère?
La production est un processus élaboré qui nécessite des matériaux spéciaux et des températures de combustion élevées.
De plus, de nombreux produits sont fabriqués à la main et peints ce que signifie le travail et le talent artistique supplémentaires. La combinaison de ces facteurs signifie qu'elle est considérée comme un matériau luxueux et coûteux.
4. Comment reconnaître la porcelaine de haute qualité?
La porcelaine de haute qualité se caractérise par sa finesse, sa qualité translucide et même son glaçage. Des marques telles que Meißener, Limoges et Royal Worcester sont des indicateurs de qualité bien connus.
Un marquage clair et clair au bas de la pièce aide également à l'identification.
5. Pouvez-vous réparer la porcelaine endommagée?
Oui, la porcelaine endommagée peut souvent être réparée, surtout si ce sont des éclats ou des fissures plus petits. Les restaurateurs professionnels peuvent effectuer des réparations presque invisibles. Il vaut la peine de consulter un spécialiste des pièces précieuses et anciennes.
Sources, support technique et informations supplémentaires:
- Le New Yorker: L'obsession européenne de la porcelaine, https://www.newyork.com/books/page-urner/the-european-obsession-porcelain
- Edmund de Waal: The White Road: Journey To OBSESSION (2016) , ISBN-13: 978-1250097323
- Britannica : Porcelain , https://www.britannica.com/art/porcelain
- Kaolin : Histoire de la porcelaine , https://kaolin.com.au/history-porcelain/
- Villa Las Perelli : L'histoire de la porcelaine des dynasties chinoises aux tribunaux européens , https://villalasperelli.com/en/blogs/the-art-of-the-the/historia-de-porcelana
- Antiguo.de: La valeur de la vieille porcelaine Meißner , https://www.antiguo.de/porzellan-wert.htm
- Achat en porcelaine Meier : achat de Royal Copenhagen-Porcelain , https://www.ankauf-porzellan-nrw.de/ankauf-roal-kopenhagen-porzellan.htm
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.