Le 20e siècle a été caractérisé par des conflits importants et des bouleversements profonds dans le monde. Le Mexique en particulier a connu une phase de changements fondamentaux qui ont été initiés par la Grande Révolution de 1910.
Dans la première moitié du 20e siècle, la scène artistique du Mexique une transformation radicale qui a provoqué une sensation dans le monde. Poussée par une nouvelle identité culturellele modernisme mexicain s'est manifesté par des peintures murales impressionnantes ( murales ), qui ont transmis un message politique et social profond.
Ces muralistes , dirigés par des artistes tels que Diego Rivera , José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros , ont non seulement façonné la scène artistique du Mexique, mais ont également laissé leur marque dans le monde.
Vos œuvres d'art devraient représenter des aspects sélectionnés de l'histoire mexicaine, des traditions spécifiques et la diversité culturelle du pays et en même temps aborder l'exploitation par les puissances européennes et les problèmes sociaux associés. De plus, vous devriez donner une vision pleine d'espoir de l'avenir.
Développement du modernisme mexicain
Après la révolution mexicaine (1910-1920), un fort besoin d'unité nationale et d'identité est apparu. Le mouvement artistique du modernisme faisait partie de ce renouvellement national. "
L'art a été promu sous le gouvernement de Álvaro Obregóns et surtout par le ministre de l'Éducation José Vasconcelos pour former et intégrer la population mexicaine.
Le modernisme mexicain représente un courant artistique important qui s'est épanoui au Mexique au début des années 1920 après la révolution mexicaine (1910-1920). La création d'une nouvelle République constitutionnelle en 1917, qui s'est concentrée sur les réformes agraires et la garantie des droits humains fondamentaux pour tous les Mexicains, a été le résultat central de cette révolution. Ce progrès a conduit à un effort décisif pour promouvoir l'égalité sociale et l'accès aux opportunités économiques et éducatives.
Dans ce contexte, le nouveau gouvernement a lancé un changement culturel complet dans le but de renforcer l'unité du peuple mexicain et de promouvoir l'effort d'une identité nationale clairement définie. La tendance artistique, qui s'est développée après les années 1920, a été caractérisée par la diversité stylistique et avait l'effort de cartographier authentiquement cartographier la riche culture mexicaine et le patrimoine national.
Il est particulièrement remarquable de l'appréciation de la population des travailleurs et des ruraux ainsi que sur les communautés autochtones et leurs traditions pré-espanées.
Dans ce paysage artistique dynamique, l'art a poursuivi l'objectif d'être instructif et de présenter clairement l'histoire complexe du Mexique ainsi que la vie quotidienne et les coutumes de ses citoyens. Dans le même temps, il devrait atteindre et inspirer le grand public. En rendant ce récit artistique accessible aux humains, elle a apporté une contribution décisive à la formation de la conscience sur le riche patrimoine historique et culturel du Mexique.
L'esthétique révolutionnaire
Contrairement au modernisme européen, qui se concentrait souvent sur les expressions individuelles, le modernisme mexicain était collectif et orienté socialement. Les artistes ont utilisé de grandes zones murales des bâtiments publics pour raconter des histoires de la révolution, de la lutte quotidienne et des cultures autochtones.
Muralisme en tant que mouvement artistique déterminant et populaire
Influencés par de nombreux styles mexicains et européens pré-espanistes, les muralistes so-appelés ont développé une nouvelle direction artistique populaire qui voulait mettre fin à l'académisme dominant à l'époque.
L'art ne doit plus être réservé à un cercle intellectuel limité; Il devrait plutôt être accessible à tous et promouvoir sa socialisation et son éducation politique. Ce moyen didactique de transmettre un contenu spécifique avait déjà été très bien reçu dans l'antiquité parmi les Aztèques et Maya ainsi que dans la période coloniale par l'Église catholique en Amérique espagnole.
Le muralisme est rapidement devenu un moyen artistique central d'expression de la période post-révolutionnaire au Mexique en communiquant de manière impressionnante les idéaux du changement social et politique. Les peintures murales ont non seulement été créées pour être accessibles et visibles pour le grand public, mais aussi pour remplir une fonction éducative.
Dans leurs représentations visuelles, ils ont combiné des allégories profondément enracinées dans l'histoire mexicaine. Cette forme d'art revient sur une longue tradition: déjà dans l'ère pré-spanie, avec des civilisations telles que les Olmeken, Maya et Teotihuacan, la peinture murale son expression et signifiait un hommage au patrimoine culturel du Mexique.
Sous la présidence de Álvaro Obregón (1920-1924), le gouvernement a lancé un programme complet pour l'art public. Les artistes ont été chargés de créer de grandes peintures murales à l'échelle dans les espaces publics afin de célébrer l'unité nationale après la révolution et de promouvoir un sentiment de fierté et de cohésion.
José Vasconcelos, alors ministre de l'Éducation du Mexique, a joué un rôle crucial dans la coordination de ces ordres. Des artistes tels que Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros - qui sont devenus plus tard connus sous le nom de "Los Tres Grandtes" - ont façonné les murs des bâtiments publics avec leurs œuvres impressionnantes et ont ainsi contribué à la réalisation d'un langage visuel unique, qui a encore un effet aujourd'hui.
En 1921, David Alfaro Siqueiros le Manifeste des artistes plasticiens d'Amérique , dans lequel il affirmait avec véhémence le nouveau style artistique émergeant après la révolution. Il soulignait la nécessité pour l'art d'être la propriété du peuple et de refléter l'histoire des populations autochtones du Mexique. Siqueiros appelait à une
Art monumental et héroïque, art humain et public »,
qui est basé sur les exemples immédiats et animés de nos grands maîtres ainsi que sur les cultures extraordinaires de l'Amérique pré-spanish.
Entre les années 1920 et 1950, la peinture murale est devenue un style qui a non seulement contribué à la création d'une nouvelle identité mexicaine, mais a également servi de source d'inspiration à de nombreux autres courants artistiques qui ont façonné de manière décisive l'art moderne au Mexique. Ces grandes peintures murales à l'échelle étaient extrêmement figuratives et développent de manière impressionnante leurs effets - comme le montre l'étude d'Orozco d'un torse pour les peintures murales de la National Préparation Institution of 1926.
Ils ont également honoré l'histoire du Mexique et ont prêté attention aux conditions sociales de la classe ouvrière. Ils ont réfléchi aux traditions du peuple mexicain et ont lié leurs cultures autochtones à leur passé colonial espagnol. Cette interaction dynamique est plus tard connue sous le nom de mexanidad ou d'identité mexicaine, profondément enracinée dans le patrimoine indigène et national. L'intérêt pour la représentation de Mexicanidad est devenu un aspect central du mouvement du modernisme mexicain.
On peut résumer que l'émergence du modernisme au Mexique a été considérablement influencée par la peinture murale et développée en continu à travers diverses formes et styles d'art. Des peintures de relais à la photographie en passant par la figuration et l'abstraction ainsi que l'intégration de motifs géométriques et la création de paysages fantastiques - tous ces genres et styles combinaient et définissent une nouvelle tendance artistique au Mexique, qui était également riche et variée.
The Mururst: Ensemble Revolutionary Voices
Les muralistes ont joué comme narrateur de l'histoire mexicaine. Ses œuvres ont été fortement influencées par les événements de la révolution et des inégalités sociales. Ils utilisent consciemment leur art comme un outil de changement social.
Diego Rivera
Rivera est sans aucun doute la plus connue des muralistes. Ses œuvres dans l'Escuela Nacional Preparatoria et au Palais national de Mexico sont largement connues. Le style de Rivera combine des éléments de l'art européen avec les racines mexicaines.
Ses murales visent à renforcer l'identité mexicaine à travers les représentations de la culture indigène et des héros révolutionnaires.
Les œuvres les plus célèbres de Frida Kahlo et Diego Rivera - y compris Kahlos Iconic Self-Portrait "Diego on My Mind" (1943), qui documente de toute urgence leur lien profond avec le célèbre artiste, ainsi que "Autretrato Con Monos" (1943), dans laquelle l'importance des Monkeys est montrée comme symboles pour l'innocence et la liberté; Et la magistrat de Rivera "Authorretat" (1930) ainsi que l'impressionnante "Retrato de Natasha Gelman" (1943) - révèlent non seulement la riche histoire de l'art du Mexique, mais aussi le dévouement passionné avec lequel les artistes reflétaient les mouvements sociaux et politiques en période de la révolution mexicaine (1910-1920) et dans les trois décennies suivantes.
"Autoportrait à largeur à largeur" (1907), par Diego Rivera. Travail dérivé: OPUS88888, CC0, via Wikimedia Commons
Ces œuvres vous invitent à comprendre les émotions complexes et le contexte culturel qui ont façonné cette époque.
José Clemente Orozco
Orozco, le plus sombre et le plus expressif des trois principaux muralistes, montre souvent les tragédies de la vie humaine et la violence de la révolution dans son travail.
Son travail dans les Hospicio Cabañas à Guadalajara est un exemple impressionnant de son style sans compromis.
The Fresko Wall Picture Prometheus de José Clemente Orozco dans le Frary Dining Hall Am Pomona College
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros apporte une perspective particulièrement dynamique et technologique dans la murale. Il a utilisé de nouveaux matériaux et techniques et a été fortement inspiré par le socialisme. Ses peintures murales montrent souvent des scènes de la lutte de classe et de la solidarité révolutionnaire.
Des œuvres importantes de Muralisme et de son influence
Le travail des muralistes avait non seulement une réclamation culturelle, mais aussi élégante. Ils ont servi de «manuels» à la population principalement analphabète et ont rendu des contextes historiques et sociaux complexes accessibles.
"L'histoire du Mexique" dans le palais national, Mexique
L'une des œuvres les plus impressionnantes de Diego Rivera est l'épopée "L'histoire du Mexique" dans le palais national. Ces peintures s'étendent sur plusieurs murs et montrent toute l'histoire du Mexique, de la culture indigène à l'époque coloniale à la révolution.
Peinture murale, qui a été peinte en trois parties par Diego Rivera en 1929 et se trouve dans la source d'image du Palais national: Palomapeña, CC By-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Hospicio Cabañas, Guadalajara
L'œuvre la plus forte de José Clemente Orozco est sans aucun doute sa "série La ProMeteo" à Hospicio Cabañas. Ces peintures montrent l'ambivalence du progrès et de la destruction et sont un fort témoignage des tensions sociales de son temps.
Peintures murales d'Orozco, qui représente "El Hombre de Fuego", à Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, Mexique
Polyforum Cultural Siqueiros, Mexico City
David Alfaro Siqueiros a immortalisé sa vision dans le Siqueiros culturel de Polyforum avec "The Marka de la Humanidad" , qui est considéré comme la plus grande fresque du monde. Ce travail combine des éléments politiques, sociaux et futuristes d'une manière impressionnante.
Polyforum Cultural Siqueiros Image Source: Gobierno CDMX, CC0, via Wikimedia Commons
Brève analyse des effets sociaux des peintures
Les murales des muralistes mexicains ont eu un effet social profond sur la société mexicaine et au-delà. C'étaient plus que de simples œuvres d'art; Ils ont agi comme un médium politique et social, à travers lequel des questions telles que les inégalités, la justice sociale et l'identité nationale ont été négociées.
Il est important d'examiner les effets sociaux des muraux dans plusieurs domaines clés:
Éducation et conscience
Les murales ont agi comme des «manuels» accessibles au public, qui ont communiqué des événements historiques et contemporains ainsi que des problèmes sociaux. Pour de nombreux Mexicains, en particulier dans les zones rurales qui n'avaient pas accès à l'éducation formelle, les peintures murales étaient une source importante d'information.
La représentation des cultures autochtones et le récit de la révolution ont aidé les murales à promouvoir une conscience collective et une identité nationale.
Mobilisation politique
En présentant visuellement des problèmes sociaux et politiques importants visuels, les murales ont contribué à la mobilisation politique. Le public a été encouragé par les œuvres d'art à faire face aux injustices sociales et à se battre pour les changements.
Siqueiros, connu pour ses inclinations socialistes, a utilisé des murales comme moyen d'appeler à la solidarité et à la lutte de classe.
Intégration sociale et inclusivité
Les murales ont favorisé l'intégration de divers groupes sociaux et ethniques en reconnaissant et en soulignant la diversité et les contributions des cultures autochtones. Les œuvres de Diego Rivera ont souvent souligné l'importance du passé autochtone du Mexique et les ont placés dans le contexte de la nation moderne et post-révolutionnaire.
En incluant divers groupes sociaux, les murales ont créé un espace pour le dialogue et l'inclusivité.
Espace public et démocratie
Les murales ont rendu l'art accessible à tous, quel que soit le contexte social ou économique. Au cours de la période précédant les médias de masse et d'Internet, une forme d'art aussi omniprésente était révolutionnaire. Ils ont contribué à la démocratisation de l'espace public et ont rendu les messages culturels et sociaux importants visibles et compréhensibles.
Réception et influence internationales
La vague des muralistes est allée bien au-delà du Mexique. Leurs idées ont influencé les artistes aux États-Unis et en Europe. Dans les années 1930, Rivera a travaillé à Détroit et à New York, où il a créé des œuvres monumentales qui portaient sur des paysages industriels américains et des lycées industrielles.
Diego Riveras Rockefeller Center Wall Picture
L'un des épisodes les plus célèbres et les plus controversés du mouvement muraliste a été les peintures murales inachevées de Diego Rivera au Rockefeller Center à New York. "L'homme à la carrefour" de Rivera contenait un portrait de Lénine, qui a conduit à l'élimination de la murale.
Vue détaillée de Diego Riveras Fresko "Man at the Crossroads" dans le palais des beaux-arts, Mexico. Leo Trotsky, qui détient le drapeau rouge de la quatrième internationale, peut être vu, Friedrich Engels et Karl Marx. Source de l'image: Éclusette, CC par 3.0, via Wikimedia Commons
Cet événement symbolisait la collision entre l'art et la politique et a souligné la force révolutionnaire des muralistes.
Sources, support technique et informations supplémentaires:
Harry N. Abrams:Frida Kahlo, The Diary of Frida Kahlo, Un autoportrait intime (New York, 1995)
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.
Dans l'art, les artistes et les œuvres d'art sont classés dans les styles . Ceux-ci sont basés sur des caractéristiques communes des œuvres d'art et des produits culturels d'un âge.
La division en époques sert d' outil pour la structuration et la classification des œuvres et des artistes dans un cadre temporel et une histoire culturelle.
La connaissance des Époques Artistiques joue un rôle majeur, notamment dans le commerce de l'art, ainsi que dans la théorie de l'art et l'analyse de l'image classique.
Dans cette section du blog d'art, nous aimerions vous aider à mieux comprendre ces époques, styles et courants.
Styles et styles d'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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