Avez-vous un feu? L'iconologie du tabagisme dans l'histoire de l'art

Les personnes fumeurs et les aliments de luxe comme motifs d'image ont fasciné l'humanité pendant plus de 1 700 ans lorsque les Mayas ont créé les premières représentations artistiques du tabac vers 250 après JC. Ce lien précoce entre l'art et la consommation de tabac s'est transformé en un phénomène culturel multi-réparties au cours des siècles.

Peut-être que les représentations du tabagisme dans l’art visuel des thèmes profonds tels que le pouvoir, l’autorité, les rôles de genre, la dépendance, les privilèges et même le colonialisme.

La présentation des aliments de luxe dans les peintures, les sculptures et les installations a trouvé des formes d'expression remarquables, en particulier aux 20e et 21e siècles. Des artistes contemporains tels que Xu Bing ont transformé 500 000 cigarettes en un tapis de tigre impressionnant, tandis que Sarah Lucas a créé des sculptures provocantes qui représentent ses propres poumons.

Alors que des auteurs tels qu'Albert Camus et Ernest Hemingway à Tabak ont utilisé pour exprimer la liberté et la rébellion dans la littérature, l'art visuel s'est développé en parallèle. Cependant, la représentation du tabagisme dans l'art a considérablement changé au fil des décennies. D'un symbole de glamour, de statut et d'un mode de vie sophistiqué, il est devenu un commentaire critique sur les valeurs sociales et les risques pour la santé, comme l'a démontré l'installation de Mandy Owens à partir de filtres à cigarettes.

Les débuts: comment les cigarettes sont entrées dans l'art

L'art n'est pas l'utilisation d'un canon de beauté, mais quels instincts et cerveau peuvent saisir au-delà de tout canon. "

Le célèbre peintre espagnol Pablo Picasso une fois philosophisé. S'il avait à l'esprit des aliments de luxe reste dans l'obscurité. Dans tous les cas, la déclaration peut être transférée sur notre sujet.

Le lien entre la consommation de tabac et l'expression artistique remonte à l'histoire humaine. Bien que le tabac soit souvent vu de manière critique aujourd'hui, il avait une signification spirituelle et sociale profonde dans les cultures précédentes qui se reflètent dans de nombreuses formes d'art. Les premières représentations des Mayas en Amérique centrale montrent que c'était probablement les prêtres des Mayas qui ont été les premiers à reconnaître et à utiliser le pouvoir mystique de la brume bleue. *

Dans la région maya, il existe de nombreuses représentations artistiques des divinités fumantes. Chac Mool , le dieu de la pluie des Mayas, qui était considéré comme un fumeur passionné - était particulièrement remarquable La culture maya a interprété les phénomènes cosmiques à travers le prisme du tabagisme:

• Ils ont vu des talons de cigares jetés dans leurs dieux en tirant des étoiles
• Thunder et Lightning qu'ils ont interprété comme le feu des dieux pour allumer leurs rouleaux de fumée
• Le tabac a servi de moyen de communication avec le monde des dieux

La grotte de Balamkú à Chichén Itzá est le lieu de stockage pour une variété d'artefacts mayas. Jusqu'à présent, les composants végétaux des grottes ont été largement inexplorés. Néanmoins, des études ont montré que le tabac a été brûlé dans les grottes des cérémonies afin de nourrir les âmes des enfers et de fournir une protection sur Terre. La connexion étroite entre les Mayas et le tabac devient claire dans les coutumes rituelles et laïques au cours des siècles.

Selon leur conviction, le tabagisme en tant qu'acte spirituel a pu fournir des expériences qui conduisent la conscience humaine dans le domaine des dieux, ce qui était important pour le développement spirituel et offre en même temps une protection contre les dieux naturels et les soutenir dans les processus de guérison.

Votre système et vos pratiques de croyance ont une valeur immense afin de planter la relation entre les communautés chamaniques et de mieux comprendre la Terre. Le genre végétal Nicotiana appartient à la famille des usines de nocre et vient à l'origine des Andes d'Amérique du Sud. Il se propage à travers des rites religieux et échangez des relations sur tout le continent. *

Renaissance et baroque: le tabac comme symbole de statut

Après la découverte européenne américaine, l'importance culturelle du tabagisme a fondamentalement changé. En Europe, la consommation de tabac était initialement un privilège exotique de la classe supérieure. Le marin anglais et poète Sir Walter Raleigh n'aurait pas dû se dispenser avec le tabagisme même face à la mort. "fumeurs" à Londres *

Le tabagisme s'est développé du rituel religieux au symbole du statut social.

L'industrialisation et la vulgarisation du tabagisme

Avec l'industrialisation, le tabac est devenu largement disponible et a de plus en plus trouvé son chemin dans l'art. Le poète français Théodore de Banville a cultivé l' image du dandy , pour lequel la cigarette était de la vie artistique. Jean-Paul Sartre a utilisé le tabac comme symbole philosophique pour "l'objet acquis" dans son travail "cet être et rien".

L'importance artistique du tabagisme s'étend sur une arche impressionnante: de la peinture de genre néerlandaise du XVIIe siècle au film noir , du symbolisme français à Andy Warhol . Les vignettes littéraires de Baudelaire de femmes fumeurs en particulier avec le «cynisme masculin» et «l'indifférence orientale» ont façonné l'esthétique du 20e siècle. *

Cigarettes comme symbole de l'art

Pendant des siècles, les artistes utilisent la cigarette non seulement comme objet quotidien, mais comme symbole multi-réparties dans leurs œuvres. Il va bien au-delà de la simple illustration - chaque procession de fumée raconte sa propre histoire.

Rébellion et non-conformité

exprimées dans la culture pop James Dean a façonné l'image de la rébellion jeune avec la cigarette suspendue dans le coin de la bouche. Dans "... parce que vous ne savez pas ce que vous faites" (OT: Rebel sans cause), il incarnait la non-conformité et la protestation contre les attentes sociales. En fait, les cigarettes étaient souvent utilisées comme symbole de "rébellion, de solitude et de passion" et associées à des propriétés telles que "la fraîcheur, la mélancolie ou la protestation" .

En transit et mort

La fumée croissante - éphémère et éphémère - sert des artistes comme une métaphore parfaite pour la finité de la vie. Surtout dans les scènes de film, le pilotage lentement de la fumée souligne la transitoire du moment.

La fumée, qui est distribuée dans la pièce et disparaît finalement, peut représenter des moments et l'in victime inévitable de vie. "

Ce symbolisme de Vanitas peut déjà être trouvé dans la nature morte du XVIIe siècle, où les tuyaux de tabac apparaissent comme des symboles de la transacité.

Sexualité et rôles de genre

Au cours du 19e siècle, une femme fumeuse était considérée comme une provocation. La militante des droits des femmes Louisa Aston (1814-1871) a consciemment utilisé ceci:

Je fume des cigares et je ne crois pas en Dieu "

- Une phrase qui a provoqué l'indignation masculine. Les cigarettes sont devenues plus tard un symbole de l'émancipation féminine. À partir des années 1950, cela a amené de nombreuses femmes émancipées au goût. En même temps, les cigarettes dans l'art ont été utilisées comme symboles phalliques.

La façon dont un fumeur mène la cigarette à la bouche, tient entre les lèvres et profite de la fumée peut susciter des associations avec le sexe oral. "

Pouvoir et position sociale

Des légendes du film telles que Humphrey Bogart et Clark Gable ont utilisé des cigarettes telles que Marlboro comme symbole de l'autorité.

Ces hommes ne se sont pas contentés de pipe - ils ont prévalu. Chaque mouvement, chaque train symbolisait une présence implacable qui dominait la pièce. "

En revanche, des actrices telles que Bette Davis ou Lauren Bacall de la fumée un outil de séduction . Sean Connery en tant que James Bond a montré la souveraineté et l'élégance avec sa cigarette, tandis que Tony Montana dans "Scarface" a démontré sa prétention au pouvoir et à la richesse en fumant un cigare.

Affrontements artistiques avec le tabagisme

De nombreux artistes importants ont traité intensément le tabagisme et ont utilisé une grande variété d'approches et de matériaux. Vos travaux vont de la critique sociale provocante aux interprétations subtiles des objets du quotidien.

Sarah Lucas: sculptures en cigarettes

L'artiste britannique Sarah Lucas utilise les cigarettes comme élément central de son art provocateur. Ses sculptures sont particulièrement remarquables, dans lesquelles elle bricole complètement les seins des cigarettes et fourrée dans un soutien-gorge. De plus, elle place spécifiquement des cigarettes entre les jambes des chiffres de Torsso pour remettre en question les tabous sociaux.

Lucas travaille principalement avec des matériaux simples et facilement accessibles - en plus des cigarettes, il utilise des tables, des ampoules, des bouteilles de bière et même des toilettes. Elle-même décrit son collage de sculptures avec des centaines de cigarettes comme «une forme de masturbation» parce qu'elle les satisfait extrêmement.

Xu Bing: Projet de tabac

L'artiste chinois Xu Bing a créé une trilogie impressionnante avec son "projet de tabac" , qui a été présenté à Durham, Shanghai et Virginie. Son travail monumental "1ère classe" se compose d'environ 450 000 cigarettes, qui ont été organisées en un énorme tapis de niveau.

Avec le tabac comme matériel et sujet, Xu Bing explore un large éventail de questions - du commerce mondial à l'ironie de la publicité pour des substances nocives. Son lien personnel avec le sujet devient clair dans "Calendar Book", où il a imprimé les dossiers médicaux de son père décédé d'un cancer du poumon sur des boîtes à cigarettes plates.

Irving Penn: des photographies de restes de cigarettes

Au début des années 1970, le célèbre photographe de mode Irving Penn vers un motif inhabituel: en état d'études de cigarettes. Penn a recueilli des conseils dans les rues de New York et les a soigneusement photographiés en studio. Ce travail était contraire à ses œuvres antérieures, dans lesquelles il a photographié des gens tout en fumant ou même à la publicité de cigarettes.

Lorsque son exposition a ouvert ses portes à la Marlborough Gallery , les photos ont initialement rencontré l'incompréhension. Cependant, avec sa technologie d'impression en platine, Penn a converti ces déchets en œuvres abstraites exquises d'art de la beauté et de la profondeur surprenantes.

Peter Blake: Emballage de cigarettes comme pop art

L'artiste britannique de la pop art Sir Peter Blake a utilisé des packs de cigarettes trouvés comme objets d'art. Sa série, qui est devenue amoureuse sous le nom de "paquets FAG" , incarne la conviction de Blake que la beauté peut être trouvée partout - même dans des objets que beaucoup considéreraient comme des déchets. Les packs de cigarettes soulignent la conception et l'image de marque emblématiques du 20e siècle, un élément clé du mouvement pop art.

Édouard Manet: symbolisme subtil dans la peinture

Édouard Manet a peint un gypsi avec une cigarette - l'un des premiers exemples de la représentation des femmes fumeurs dans l'art moderne. Manet a utilisé la cigarette comme symbole subtil, qui exprimait à la fois l'indépendance moderne et une forme de rébellion contre les conventions sociales.

Ses représentations de femmes fumeuses sont devenues un motif important, reflétant l’évolution du rôle des femmes dans la société du XIXe siècle.

Le changement de perception: du glamour à la critique

La vérité ne peut pas exister. Si je cherche la vérité dans mes images, je peux créer une centaine d'images avec cette vérité. Eh bien, lequel est le vrai? Ceux qui servent de modèle pour moi ou ceux que je peins? "

Encore une fois Pablo Picasso.

Au fil des décennies, la perception sociale du tabagisme a radicalement changé. Ce qui était autrefois considéré comme une quintessence de l'élégance et du style est de plus en plus considéré aujourd'hui.

Cigarettes dans la publicité et la culture pop

Lorsque les avertissements initiaux des effets néfastes de la fumée de tabac sont apparus dans les années 1920, l'industrie a réagi habilement: Lucky Strike a inventé "la protection de la gorge" , tandis que RJ Reynolds a simplement affirmé: "Les médecins fument plus que toute autre marque de cigarette" .

Cette stratégie a été soutenue par de faux certificats de «vrais» médecins. En fait, les cigarettes étaient considérées comme un symbole de statut à la mode à l'époque. Hollywood a également joué un rôle crucial dans ce domaine - les idoles de toile ont eu une énorme influence sur le fait que les vieux et les jeunes ont ramassé la tige de l'éclat. *

Restrictions légales et pression sociale

Depuis les années 1950, la proportion de fumeurs en Allemagne est passée d'un peu plus de la moitié à 29% (source: Deutsches ärzteblatt * ) . Surtout chez les hommes, la proportion a chuté considérablement: en 1950, près de neuf hommes sur dix ont encore fumé, aujourd'hui, il n'est que de 33%.

L'attitude envers les fumeurs a commencé à changer dans les années 1970 et 1980. En 1975, seulement 29% des Allemands de l'Ouest avaient l'impression que les fumeurs étaient parfois considérés comme erronés, il y avait plus de la moitié en 1986. Aujourd'hui, en particulier les personnes de ménages à faible revenu et de la fumée de fond en éducation - tandis que la classe supérieure a considérablement changé avec seulement 19% de fumeurs.

Cigarettes dans l'art contemporain comme avertissement

Alors que la publicité sur les cigarettes utilisait l'art moderne, la feuille a tourné. Aujourd'hui, les artistes créent des œuvres qui préviennent de fumer. L' exposition de l'OMS "Kunstschück" a présenté des œuvres de vingt artistes européens sur le sujet de "le tabagisme et le cessation du tabac" . Les sujets allaient de la présentation des risques de tabagisme à la démasition de la publicité trompeuse.

Il est à noter, par exemple, la grande affiche de Thomas Ruff "Papa ne fume plus" - une image qui a été produite en 110 000 exemplaires symboliquement l'une des personnes qui sont mortes chaque année en Allemagne.

Emballage de cigarettes comme objet nostalgique

Grâce à des réglementations juridiques strictes, les marques de cigarettes sont devenues de plus en plus «sans marque». La deuxième loi a décidé en 2020 de modifier la loi sur les produits du tabac a apporté des restrictions publicitaires lointaines * . En conséquence, l'emballage autrefois emblématique comme le Marlboro-Man a perdu son travail publicitaire.

Néanmoins - ou précisément à cause de cela - l'ancien emballage de cigarettes a maintenant obtenu un nouveau statut en tant qu'articles de collection et est estimé comme des objets de conception nostalgiques.

Haze bleu avec écho artistique

La représentation artistique du tabagisme a indéniablement connu des changements fondamentaux au fil des siècles. Des cérémonies spirituelles mayas aux installations critiques des artistes contemporains, l'art du tabagisme a toujours reflété les évolutions sociales. Autrefois symbole d'élégance, de pouvoir et de rébellion, le tabagisme représente aujourd'hui principalement des risques pour la santé et des problèmes sociaux. Néanmoins, la fascination des artistes pour la nature fugace et transitoire de la fumée demeure.

En fait, les œuvres d'artistes comme Sarah Lucas ou Xu Bing révèlent un examen profond de l'héritage complexe du tabac. Le changement du symbole de statut glorifié à l'objet en question de manière critique est particulièrement remarquable. Les packs de cigarettes autrefois emblématiques, que Peter Blake a célébrés comme objets pop art, est désormais défiguré par des avertissements et ont largement perdu leur statut glamour.

En conclusion, on peut voir que presque aucun autre produit de consommation n'a connu un traitement artistique multi-réparties que la cigarette. Bien que le tabagisme disparaît de plus en plus de la vie publique, son écho artistique reste - comme témoignage d'un phénomène social qui a façonné la culture, le statut et l'identité pendant des siècles. L' art de la fumée nous rappelle à quel point l'art et la société sont étroits et comment les artistes agissent comme des sismographes des changements sociaux.