The Naked Woman in Art History - Un regard sur la peinture des femmes au cours des siècles (partie 1)

La représentation du corps humain est un sujet central de l'histoire de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, une partie importante des peintures qui ont influencé l'histoire sont les représentations nucléaires, plus précisément des portraits de femmes exposées. La femme nue a toujours été fascinante pour les artistes et les téléspectateurs.

Pour illustrer, nous pouvons prendre "The Birth of Vénus" "Lie Act" de Modigliani ou "The Origin of the World" de Gustave Courbet. Le genre de la peinture nue peut servir au cours des siècles avec une variété de problèmes d'image. Henri Matisse , Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paul Cézanne, Édouard Manet , René Magritte , Peter Paul Rubens et Egon Schiele incluent les artistes les plus célèbres qui se sont consacrés intensivement à la féminité exposée.

Le corps féminin est une source d'inspiration extraordinaire pour les artistes, car c'est aussi l'incarnation de l'interdit, du rêve, du désir et de la beauté. Dans le monde de l'art, les peintures nues sont souvent la raison de la controverse et de Münden dans les scandales.

L'histoire de la nudité féminine dans l'art est unique car diverses communautés et cultures ont adopté des représentations du corps humain nu dans une mesure différenciée au cours des siècles et des milliers d'années.

En effet, le corps exposé dans l'art reflète toujours les normes sociales des différentes époques et des différents lieux. La peinture de nu, quelle que soit l'époque, le mouvement et la région, fait toujours référence à la manière dont les choses étaient représentées, inextricablement liée aux notions respectives de moralité et de décence.

Bien que la nudité soit souvent associée à la sexualité scandaleuse Ceux-ci s'étendent aux interprétations de la mythologie et de la religion ainsi que de l'étude de l'anatomie et de l'expression de la beauté idéale et de la perfection esthétique.

La loi féminine - dans le domaine de la tension entre le grand art et la vulgarité

Même si les œuvres du corps féminin mentionnées ci-dessus semblent clairement être artistiques et (du point de vue d'aujourd'hui) à peine scandaleuses, nous, en tant qu'observateurs attentifs, devons trouver une tendance: dans la plupart des cultures de l'histoire de l'art, les femmes nues étaient rarement libérées d'une représentation qui était principalement associée à la sexualité.

Cela était probablement dû au fait qu'ils avaient moins de droits que les hommes. C'est exactement pourquoi il est très probable que la loi féminine dans l'art ait été officiellement reconnue après que les femmes ont obtenu des droits politiques majeurs. Cette acceptation a eu lieu progressivement au fil du temps. Par conséquent, il semble que l'histoire de la représentation de la forme féminine soit associée à l'histoire de l'émancipation.

Les étapes de l'émancipation ont été marquées dans un sens figuratif principalement par l'art de la Grèce, de l'Italie et de la France. De ces points de vue, il devient clair que la position de la femme nue dans l'art est unique et essaie de créer un équilibre permanent entre l'art et l'obscène.

Lorsqu'un artiste contemporain fait le corps féminin nu sur le sujet, il se déplace presque inévitablement la représentation artistique et "pornographique" . Cela peut être considéré comme un extrême comme spectre avec deux pôles. Et les actes féminins sont l'acte d'équilibrage quelque part entre les deux.

Histoire primaire et précoce: la loi sur l'activité et l' acte "réaliste"

Il y avait un lien fort entre le culte des dieux de la fertilité et la pratique de la nudité féminine dans l'art paléolithique . Les premières représentations de la forme du corps humain femelle sont connues sous le nom de "figures de Vénus paléolithiques" . Ils se caractérisent par les caractéristiques faciales prononcées des femmes volumineuses avec de larges hanches et seins qui dépassent ou pendent.

Ceci est visible dans les images les plus anciennes de la forme féminine du corps humain. Le calcaire, l'ivoire ou la pierre de bacon sont les matériaux que l'on trouve dans la plupart d'entre eux, et ils viennent de l' heure Aurignac . En plus de Vénus von Willendorf la Vénus de Lepugue , la Vénus de Savignano , la Vénus von Laussel et la Vénus de Doln Vstonice l'un des exemples les plus célèbres.

Quant à la peinture, la femme nue, en revanche, a déjà été montrée dans la région française-cantabrique du nord de l'Espagne et en Méditerranée dans les peintures de roche. Dans ces œuvres, les motifs féminins sont montrés dans le contexte des scènes communautaires qui représentent la chasse ou les rituels et les danses. Le Tassili N'ajjer est un bon exemple de la façon dont les femmes ont été caractérisées à cette époque par une forme de représentation simple, mais étonnamment réaliste.

Dans le coin sud-est de l'Algérie, près de la frontière avec la Libye, il y a une chaîne de montagnes appelée Tassili N'ajjer . Puisqu'il s'agit d'un parc national, d'une réserve de biosphère et d'un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, une partie importante de ce plateau est protégée par les trois organisations. C'est la maison des cyprès et des monuments historiques.

Le Tassili N'ajjer est célèbre pour ses peintures de roche, qui ont entre 9 000 et 10 000 ans et représentent principalement des troupeaux animaux, d'énormes animaux sauvages tels que les éléphants, les girafes et les crocodiles ainsi que pour des personnes dans des activités telles que la chasse et la danse. En ce qui concerne la nudité féminine, le Tassili était connu pour son art rocheux. Si vous le regardez sous cette lumière, l'image de cinq femmes aux cheveux hauts et aux seins nus, qui pour cette période a tous un physique incroyablement "réaliste" , est une observation intéressante.

Vieille Égypte: beauté persistante pour la vie après la mort

Un aspect substantiel de la culture figurative égyptienne ancienne est que les femmes sont rarement montrées dans leurs années plus anciennes. Les personnages féminins étaient petits, charmants et à leur apogée, ils espéraient donc qu'ils accepteraient cette image dans l'au-delà parce que l'art l'avait immortalisé.

L'art égyptien n'était pas réaliste parce que cette société était préoccupée par son image. Afin d'immortaliser les gens dans leur forme la plus belle et la plus jeune, il n'y a que quelques photos de femmes enceintes ou de corps après la naissance. Cependant, les scientifiques ont déterminé un changement dans l'art orienté vers les femmes dans le troisième (1075 à 652 avant JC).

À cette époque, des corps plus ronds et plus volumineux, avec des seins plus volumineux et tombants, firent leur apparition. La nudité étant alors monnaie courante, certaines classes sociales et professions, comme la pêche et le travail manuel, exigeaient que le corps soit dévêtu. Une peinture murale représentant des danseuses nues, conservée dans une tombe de Nebamon (vers 1350 av. J.-C.), représente des servantes, des danseuses, des acrobates et des prostituées travaillant nues.

La tombe perdue de Nebamun était une tombe égyptienne de la 18e dynastie, qui a été trouvée dans la nécropole thébaine de la Banque occidentale du Nil, le Louxor d'aujourd'hui. Les célèbres scènes de tombes décorées de cette tombe sont exposées au British Museum de Londres. Les murs plâtrés de la tombe sont décorés de peintures murales colorées qui représentent des scènes idéalisées de la vie et des activités de cette époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent des scènes de chasse et des banquets à moitié nus.

Antiquité grecque - le corps humain comme idéal

Dans la Grèce antique, le concept d'acte a acquis une pertinence renforcée pour la première fois dans l'art. À cette époque, des événements sportifs ont glorifié lors des festivals religieux d'une manière inégalée, en particulier le corps masculin. Les athlètes qui ont participé à ces compétitions ont commencé sans vêtements, et les Grecs leur ont vu l'incarnation de tout ce qui est vraiment admirable sur l'humanité.

Par conséquent, il était naturel que les Grecs assimilent l' acte masculin avec le triomphe, la taille et même la supériorité morale. Ce sont des idéaux qui semblent inhérents aux beaux fichiers montrés dans l'art grec.

Alors que les représentations des athlètes nus ont été présentées comme des offrandes dans des temples, les illustrations de dieux et héros de la mythologie grecque ont trouvé une forme qui ressemblait à leur apparence sportive. Les sensations réparties dans d'autres cultures anciennes, dans lesquelles la nudité était souvent associée à la honte et à la défaite, contrastent clairement avec l'adoration du corps par les Grecs.

Ceux-ci incarnaient une attitude complètement différente. Un exemple bien connu de la perspective en dehors de la Grèce antique est le rapport biblique sur Adam et Eva. Dans ce récit, la première personne et la première femme admettent sa nudité et sont humiliées et même punies.

Contrairement à l'homme, la femme nue une ligne généalogique différente. Alors que la première figure mentionnée représente un incarnation de l'essence divine de la reproduction, l'homme a ses origines, qui est un athlète humain idéalisé. De nombreuses représentations des femmes exposées ont été utilisées au cours de l'histoire pour représenter des dieux de la fertilité, comme l' ischtar .

Aphrodite également à ce groupe et a été décrit comme un être qui a à la fois la capacité de donner vie et d'être hautain et séduisant. Contrairement à leurs contemporains au Moyen-Orient, les Grecs ont préféré une représentation vêtue d'Aphrodite pendant de nombreuses années.

Mais environ 350 avant JC. Praxiteles a créé une version nue de cette déesse, qui est devenue connue comme une Knidische Aphrodite . Cela a marqué le début d'une nouvelle tradition pour la nudité féminine dans l'art. Semblable aux statues des athlètes masculins grecs, l'aphrodite de Knidische a montré des proportions idéalisées, dérivées de conditions mathématiques.

De plus, sa pose, dans laquelle elle s'occupait du côté et couvrait son corps d'une main, a fait passer l'impression que la déesse a vécu quelque chose d'inattendu tout en se baignant. dimension narrative et . Il est possible que l'attitude de vos mains exprime un sentiment de modestie ou symbolise le désir de protéger le spectateur de jeter un œil à votre divinité.

Bien que la statue de Knidos n'ait pas été préservée, son influence est montrée dans les nombreuses reproductions et variations qui ont été créées par divers artistes à l'époque hellénistique et romaine. Ces représentations de Vénus se trouvent non seulement dans les temples, mais aussi dans le sanctuaire ouvert.

Le Kylix de Red des Onesimos

Le grenier Kylix, qui à Onesimos (500–480 avant JC), est un exemple de ces premières approches de l' acte féminin en peinture . Dans cette pièce, il y a une dame qui joue nue et couchée Kottabos. Kottabos était une activité populaire lors du festival du symposium masculin. En fait, la jeune femme, qui tient la poignée d'une tasse profonde (Skyphos) sur son index, essaie de jeter des restes de nourriture du bas du navire à une longue destination.

Dans ce contexte spécial, cependant, il faut souligner que les symposiums n'étaient en fait réservés qu'aux participants masculins. En conséquence, les femmes nues étaient donc présentes pour offrir des divertissements aux participants masculins. En fait, la nudité des personnes mentionnées ci-dessus pour les femmes respectées d'Athènes aurait été considérée comme trop audacieuse; Cependant, il peut avoir obtenu des esclaves qui ont été embauchés comme des prostituées, ou "erere" , des femmes riches qui ont enrichi la soirée de boire des hommes en chantant, en divertissement et en affichage de la beauté sexuelle.

Antiquité romaine - Eros accueille Pompeii et Herculanum

Le monde romain a provoqué une sensation en particulier à travers les œuvres érotiques de Pompéi et Herculanum en ce qui concerne les représentations nues. Une série complète de recherches archéologiques qui a commencé au XVIIIe siècle a été découverte d'art érotique de ces deux villes anciennes.

Cette initiative a révélé que les lieux mentionnés étaient riches en œuvres d'art érotiques qui étaient présentées à la fois sous la forme de sculptures et de peintures murales. Les caractéristiques des sujets indiquent que les coutumes romaines étaient plus révélatrices que dans la plupart d'entre nous connus de nous. Cependant, il convient de souligner que bon nombre des seules représentations érotiques pour nous pourraient en fait être des symboles de la fertilité de la nature au sens le plus large ainsi que du bonheur et de la prospérité.

"Vénus dans une coquille" , une fresque de Pompéi, qui montre la fertilité romaine et la déesse de l'amour, a été découverte entre 1933 et 1935. Les murs de la pièce ont été décorés en IV. Style pompejan. Comparé à l'érotisme dominant dans l'ancienne ville romaine, la fresque de Vénus semble relativement subtile dans une coquille. Soit dit en passant, la maison porte le nom de cette fresque la plus célèbre. Pour être plus précis, la Vénus nue n'est que dans une coquille et est accompagnée d'un amor et d'un enfant à la naissance, qui représente très probablement le jeune Mars.

Moyen Âge - Eva et péché

Avec la montée de la culture chrétienne au Moyen Âge, le corps est devenu le Saint Temple de l'âme , qui devait être protégé des désirs de viande que Dieu considérait comme des péchés terribles. Malgré ces idées, le camion est resté, à tel point que le diable et la luxure dans la sensualité du corps féminin dérivés d'Eva étaient inextricablement liés.

C'est pourquoi l'art médiéval montre la mère de l'humanité dans sa nudité innocente et jeune, déjà capable de prendre la pomme du péché.
Au Moyen Âge, l'Église a utilisé l'acte pour souligner la fragilité humaine et «enseigner la religion ignorante» . L'Église a ordonné des fresques, des sculptures et des peintures pour les églises et les manuscrits qui transportaient exactement l'enseignement de l'église et les idées morales.

L'art était principalement religieux et la nudité était mauvaise. Il a révélé que les gens sont mortels et imparfaits. Des peintures de Nach ont été montrées pour l'iconographie. Les personnages nus peuvent être vus sur la décoration intérieure de l'église, les fenêtres en verre colorées (du haut du Moyen Âge) ou le tympana des églises, qui se réfèrent souvent à l'automne ou aux enfers. Adam et Eva symbolisent le péché et la nudité. Ils sont principalement montrés avec des serpents ou des plantes qui cachent leurs parties génitales.

Adams et Evas , par Masolino (environ 1424-1425)

Une œuvre d'art caractéristique de cette période est située dans la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine à Florence. Cette pièce est appelée "Temptation d'Adam" ou "Sin Original" et a été créée par Masolino entre 1424 et 1425.

Le tableau est l'événement bien connu de l'Ancien Testament, en particulier le moment où le serpent du Livre de Genèse essaie de persuader Adam et Eva de violer les règles. Cet épisode, qui est situé dans le style gothique tardif, se caractérise par la lumière, qui enveloppe doucement les figures, comme si elles rayonnaient une brillance diffuse.

De plus, le fait que le fond est noir contribue à l'apparence sensuelle des corps nus des deux pécheurs.

Expulsion des ancêtres d'Eden , par Masaccio (1424-1425)

de Masaccios , qui représentent l'expulsion des ancêtres d'Eden, sont situées dans la même chapelle que l'œuvre de Masolino. Au moment de leur désobéissant envers les lois de Dieu et leur consommation ultérieure du fruit de la connaissance, Adam et Eva sont capturés comme une femme nue et un homme nu. En fait, ils sont représentés comme s'ils étaient exposés et impuissants car ils sont retirés du paradis. En fait, cependant, il est crucial de souligner le fait qu'Adam et Eva sont déjà entrés dans le paradis, selon le rapport de la Bible.

Cela nous place dans la transition chronologique entre le Haut Moyen Âge et la première Renaissance. Dans la deuxième partie, nous examinons le traitement continu de la féminité nue tout au long des Époques Artistiques (Renaissance, Maniérisme, Baroque et Classicisme), en passant par la période moderne, jusqu'au Modernisme Classique et à l'Art Contemporain.