Mythes anciens et êtres mythologiques dans l'art

Depuis les temps immémoriaux, l'art a toujours cherché des moyens de rendre l'invisible visible, d'exprimer l'indicible et de rendre l'inaccessible tangible. L'une des formes d'expression les plus captivantes est la représentation des mythes anciens et des êtres mythologiques . Ces créatures multi-réparties et symboliques encouragent non seulement l'imagination, mais offrent également des informations approfondies sur les structures culturelles et sociales des époques passées .

Du Sphinx dans l'Égypte ancienne à la culture pop contemporaine, les êtres mythologiques ont été un sujet estimé dans l'art depuis de nombreux siècles. Ils se sont toujours développés et adaptés à différentes cultures, styles et technologies. Dans la culture chinoise, par exemple, le dragon le pouvoir et la force, tandis que la licorne dans le folklore européen était vraie pour la pureté et la grâce.

Des esprits créatifs qui sont des expériences humaines multi-réparties avec le monde des mythes utilisent des contes folkloriques sombres, des représentations de la mythologie ancienne et des scénarios fantastiques. Ils immortalisent les dieux , les monstres et les héros . Grâce à ces œuvres, des questions intemporelles et des sujets universels mis en lumière qui stimulent la conversation et défient notre imagination.

Le publiciste américain Joseph Campbell a une fois formulé très bien:

La mythologie n'est pas un mensonge, la mythologie est la poésie, elle est métaphorique. On a bien dit que la mythologie est l'avant-dernière vérité - l'avant-dernière parce que l'ultime ne peut pas être mis en mots. Elle est au-delà des mots. Au-delà des images. Au-delà de la roue bouddhiste du devenir. Au-delà de ce bord limitant. "

Dans cet article, nous illuminerons le voyage captivant des êtres mythologiques - en particulier de l'antiquité grecque - dans l'art, leur pertinence culturelle, les méthodes à travers lesquelles elles sont animées, ainsi que leur fonction dans la fiction et la culture pop.

Art mythologique - origines et sens

Les racines des représentations mythologiques remontent profondément à la civilisation ancienne. Même les anciens Grecs et Romains ont illustré leurs mythes et légendes sur des vases, des peintures murales et des sculptures . Ces œuvres d'art servaient non seulement à des fins décoratives, mais avaient souvent également des fonctions religieuses et didactiques. Un exemple de l'antiquité grecque est la célèbre amphore des Exekias , sur laquelle la scène d' Ajax et d'Achille est montrée dans le jeu de dés.

Cette scène offre non seulement un aperçu des histoires mythologiques, mais témoigne également des activités quotidiennes et du système de temps du temps.

Un autre travail important de l'antiquité grecque est la frise de Parthénon . Ce chef-d'œuvre des reliefs élevés illustre diverses scènes mythologiques, y compris la naissance de l'Athéna de la tête du Zeus. Le Parthénon lui-même est dédié à Athéna, la déesse de la ville d'Athènes, et ses reliefs sont un symbole de la vénération des dieux et du sens des mythes dans la vie quotidienne des Grecs.

Contexte historique dans la Grèce antique

L'art et l'architecture de la Grèce antique ne sont pas seulement des témoignages, mais aussi des reflets vibrants des réalisations et de la sensibilité esthétique de cette civilisation remarquable. De l'époque archaïque à l'époque hellénistique, la culture grecque se déploie selon une trajectoire impressionnante, chaque phase contribuant à sa manière à l'émergence d'expressions artistiques et architecturales diverses.

Le contexte historique de l'art et de l'architecture grecs est inextricablement lié aux structures politiques, sociales et religieuses de la société. Le goût des Grecs pour l'humanisme, la proportion et l'harmonie trouve une profonde résonance dans leurs œuvres, qui s'efforcent de saisir et de refléter la beauté et l'ordre du monde naturel.

Dans la phase archaïque , un style clairement défini émerge, qui se caractérise par le développement des ordres doriques et ioniens en architecture ainsi que par l'émergence des statues Kouros et Kore dans la sculpture. Cette évolution artistique a abouti à l'ère classique, caractérisée par la construction majestueuse du Parthénon et de l'apogée des sculptures et de la céramique, qui représentent des scènes mythologiques avec un réalisme incomparable et une profondeur émotionnelle.

L' ère hellénistique a ouvert de nouvelles dimensions des œuvres artistiques, caractérisées par des formes plus dynamiques et plus opulentes, telles que celles entrent en jeu Lysippos et la construction impressionnante du grand autel de Pergamon

Avec ce développement extraordinaire, l'art grec vous invite à approfondir le patrimoine culturel qui inspire toujours les artistes et les penseurs.

Sujets et motifs - le rôle des êtres mythologiques dans l'art

Les thèmes et motifs mythologiques imprégnaient l'art et l'architecture grecs de multiples facettes, reflétant les valeurs culturelles, les croyances religieuses et les expériences humaines profondément ancrées dans la société contemporaine. Les dieux et déesses, les héros et les créatures mythiques n'étaient pas de simples objets de culte, mais fonctionnaient aussi comme des allégories complexes de concepts philosophiques et de phénomènes naturels.

Temple magnifiquement décoré de frises et de métoPen qui représentaient des scènes impressionnantes de la mythologie - que ce soit l'héroïsme héroïque majestueux de l'Hercule ou les événements dramatiques de la guerre de Troie. Même dans l'art de la poterie, les actes héroïques étaient souvent illustrés en détail à la fois des êtres divins et des héros mortels.

Ces sujets et motifs créent un cadre narratif qui a combiné les Grecs d'une manière profonde avec leurs divinités et le plus grand ordre de l'univers. Le symbolisme diversifié invité à faire face aux histoires et à leur signification plus intensivement et a donné au spectateur une fenêtre sur les questions centrales de leur existence.

Les êtres mythologiques tels que les centaures , les sirènes et les minotors sont non seulement des créatures fantastiques, mais aussi de ces métaphores symboliques . Le Minotaure, à moitié humain, demi-taureau, incarne la bestialité chez l'homme, par exemple et est souvent considéré comme un symbole pour l'inconscient. La représentation de ces êtres permet aux artistes d'explorer des sujets psychologiques et spirituels complexes. Picasso a souvent eu recours à Minotaur dans son travail pour illustrer ses propres batailles intérieures et ses faiblesses humaines.

L'art est le mensonge qui nous permet de reconnaître la vérité. "

Citation de Pablo Picasso

Un exemple remarquable de la représentation des êtres mythologiques est le célèbre "triomphe de la Galatea" par Raffael . Il montre à la Nymphe Galatea comment il roule sur la mer sur un chariot de moule, entouré d'une variété de créatures marines et de Puti. Cette œuvre incarne l'art de la Renaissance à travers sa parfaite harmonie et sa beauté idéalisée.

Êtres mythologiques - des dieux, des héros et des créatures

Dieux

Dans tous les continents, à travers différentes cultures et au cours des siècles, les représentations des dieux un spectre étonnant d'approches naturalistes. Ces illustrations picturales permettent d'intégrer le divin dans la sphère humaine, qui soulève ces figures immortelles à captiver, qui sont néanmoins entourées d'une aura de pouvoir divin. L'attraction intemporelle de ces personnages illimités a toujours offert aux artistes une riche source d'inspiration.

Un exemple exceptionnel est le dieu du ciel dans la mythologie grecque antique: Zeus . En tant que joueur central de l'art mythologique, il agit non seulement comme un dirigeant et un protecteur, mais aussi comme le père de tous les dieux et de tous les gens. Il est souvent présenté avec un flash, qui illustre de manière impressionnante son autorité et son pouvoir divin.

Athene , la déesse de la sagesse et de la guerre, est également Le "Pallas Athene" de Rembrandt (1657) va au-delà de puissants arts de stonemason et présente la déesse dans le style artistique de l' âge d'or néerlandais . Son influence s'étend également à des œuvres telles que "Pallas and the Zentaur" de Sandro Botticelli (1482) et "Minerva Protecting Peace contre Mars" (1629) par Peter Paul Rubens .

Vénus de Milo ne devrait pas manquer dans une analyse de l'art et de la mythologie - une figure qui a même stimulé Salvador Dalí

La représentation des dieux ne s'est pas limitée à une certaine période de l'histoire de l'art . Le peintre figuratif Francis Bacon est connu pour son langage visuel rugueux et dérangeant, c'est pourquoi la mythologie grecque offre une riche inspiration pour ses figures tourmentées et de type monstre. Ceci est particulièrement visible dans Three Figures and Portrait (1975), où l'être comme l'oiseau est associé à la bouche humaine grognante en relation avec les Furies, les déesses de la vengeance et de la justice.

Héros

Puissant, intelligent et peut-être même séduisant - l'attraction du héros reste intemporelle. Ils sont omniprésents dans le monde du cinéma d'aujourd'hui et ont travaillé au cours des siècles comme une figure inspirante, forte et impressionnante de l'histoire de l'art.

Hercules représente cet idéal et est souvent montré dans ses douze tâches. Ces représentations peuvent être trouvées sur les vases et sculptures grecs anciens, tels que les Hercules Farnese , ainsi que dans les œuvres épiques du peintre espagnol Francisco de Zubarán . Sa peinture "Hercules and the Lion of Nemea" montre les Hercules nus, qui accomplit l'une des douze actes héroïques en étouffant le lion de Némea - dans un style, le réalisme avec la haute-rémense ibérique et l'art baroque ibérien.

Le champion italien de la fin de la Renaissance, Jacopo Tintoretto , a également été inspiré par Hercules et a créé son travail "The Origin of the Milky Way" (1575-1580). Sur cette photo, le mythe est informé que Hera Herakles allaiter; Il a tellement sucé qu'elle a dû le repousser, ce qui a pulvérisé son lait à travers le ciel et la Voie lactée a été créée - en même temps, elle a donné des pouvoirs surnaturels d'Hercule.

Le symboliste français Gustave Moreau a également été fasciné par le mythe d'Hercule et a laissé sa créativité se déchaîner "Hercules et The Lernaian Hydra" L' hydra , un monstre de type serpent, représente l'antagoniste de la peinture, tandis que Hercules se tient debout et est prêt à séparer la septième tête "immortelle" de l'Hydra.

Créatures, monstres, monstres

Les histoires sur les monstres et les monstres sont un réseau fascinant d'imagination et de rêves sombres. Ces histoires, qui sont tout aussi captivantes que les légendes elles-mêmes, ont inspiré de nombreux artistes et différents styles. Le Minotaure , une créature impressionnante de mythologie grecque avec le corps d'une personne et la tête ainsi que la queue d'un taureau, vit non seulement dans une prison de type labyrinthe, mais aussi dans les pensées de nombreuses créatives.

Le travail de George Frederic Watts "The Minotaur" capture l'être qui, lorsqu'on attendait l'arrivée de ses jeunes victimes par navire - une image urgente qui renforce l'atmosphère oppressive de cette mythologie.

Pablo Picassos Minotaur ravira une femelle Centaur ( Minotaure Amoureux d'UNE Femme-Centaure ), (1933) intègre la figure dans son univers bestial choquant, tandis qu'Auguste Rodin dans sa statue d'une vierge sacrifiée, qui entre dans la capture du Minotaure, qui rend une scène dramatique incompréhensible.

L'histoire de Medusa a également inspiré notre imagination; L'image de ce gorgone avec des serpents alors que les cheveux ont immortalisé sa mort dans de nombreuses sculptures dramatiques par Perseus. Le caravage a été tellement inspiré qu'il a peint deux versions impressionnantes de Medusa: la première en 1596 et une seconde vers 1597.

Cependant, les mythes et les monstres du monde entier ne sont pas seulement limités à l'antiquité ou à la mythologie grecque. D'autres artistes ont également été stimulés par cette variété de sujets, notamment le post-impressionniste français Paul Gauguin. Lorsqu'il a déménagé de la France à Tahiti en 1895, il a inspiré son nouvel environnement et est souvent entré dans ses œuvres dans ses œuvres et ses histoires de mythologie polynésienne.

Marc Chagall a trouvé une inspiration similaire dans le folklore russe dans beaucoup de ses œuvres d'art vives et de rêve. Paula Rego, en revanche, était fascinée par les contes et les légendes populaires; Ses impressions sont basées sur les histoires des sorcières Pendle et leurs peintures nous emmènent dans le monde des contes de fées portugais.

JMW Turner a également intégré des histoires de la mythologie classique dans ses paysages atmosphériques, qui sont idéaux comme toile de fond pour les luttes entre les héros et les monstres. Convainquez-vous du jeu magistral de Turner avec la lumière et l'ombre dans ses œuvres "Sea Monsters and Navires à Sunset" (1845) et "Sunrise with Sea Monsters" de la même année.

Ce lien profond entre l'art et le mythe est une invitation à faire face à des sujets intemporels. "

Autres êtres mythologiques populaires de l'antiquité grecque

La mythologie grecque est riche en êtres et créatures fascinants. Voici d'autres des êtres mythologiques les plus connus des temps anciens grecs:

• Zentaurs : à moitié humain, demi-cheval, les centres incarnent la dualité de la civilisation et de la nature sauvage. Ils sont connus pour leurs raids et leur sauvagerie, mais aussi pour leur sagesse, comme dans le cas du Zentaur Chiron, qui a été professeur de différents héros.
• Siren : Ces créatures marines séduisantes sont connues pour leur voix séduisante, qui peut attirer à mort les gens de mer. Dans l'art, ils sont souvent montrés comme des femmes avec des corps d'oiseaux.
• Gorgons : Les Gorgons sont des monstres aux cheveux de serpent, dont Medusa est le plus connu. Son regard pouvait se tourner vers la pierre. Persée a tué Medusa et a utilisé sa tête comme une arme.
• Minotaur : Cet être, à moitié humain, demi-taureau, vivait dans le labyrinthe des knossos et le régime alimentaire des sacrifices humains. Thésée a réussi à vaincre le Minotaure et à s'échapper du labyrinthe.
• Hydra : L'Hydra est un monstre de serpent multi-pièces qui vivait dans le marais de Lerna. Deux nouveaux ont grandi pour chaque tête ébréchée. Herakles a battu l'Hydra dans le cadre de ses douze tâches.
• Pegasus : Le cheval ailé Pegasus est sorti du cou de la méduse lorsqu'il a été tué par Persée. Pegasus est un symbole de liberté et était souvent monté par Bellerophon.
• Chimère : Ce faillite de feu a la tête d'un lion, le corps d'une chèvre et la queue d'un serpent. Chimera est un symbole de menace et incroyable et a été vaincu par Bellerophon.
• Nymphes : Ces maîtres naturels sont souvent associés à certains phénomènes naturels, tels que les rivières, les arbres ou les montagnes. Ils sont connus pour leur beauté et leur capacité à interagir avec les dieux et les gens.
• Harpien : Créatures mixtes de femmes et d'oiseaux connus pour leur nature cruelle. Dans certains mythes, ils sont envoyés comme des punitions ou des signes de la colère des dieux.
• Satyren : Ces êtres forestiers et qui aiment la nature, à moitié humains, à moitié chèvre, sont connus pour leur plaisir et leur accompagnement du Dieu du vin Dionysos. Les satyres des mythes anciens incarnent l'aspect exubérant et sauvage de la nature.
• CERBERUS : Le chien de trois membres qui a gardé l'entrée des enfers. Il empêche les morts de s'échapper et les vivants se produisent. Herakles a dû apprivoiser Cerberus dans le cadre de ses douze tâches et le ramener à la surface.
• Moiren (déesses du destin) : ces trois déesses, connues sous le nom de Klotho, Lachesis et Atropos, déterminent le sort de chaque individu du moment de la naissance à la mort. Ils tournent, mesurent et coupent le fil de la vie et symbolisent ainsi l'inévitabilité du destin.
• Echidna : Half Woman, Half Snake, connu comme la mère de nombreux autres monstres de la mythologie grecque, y compris l'hydra et le lion Nemei. Il symbolise le menace et étrange.
• Krinis : Une autre figure fascinante est Krinis, l'esprit protecteur des sources. Krinis / Napaen symbolise la vivacité et la pureté de la nature et ses aspects spirituels.
• Mantikore : Les Manticors, un être avec la tête d'un homme, le corps d'un lion et la queue d'un scorpion, symbolisent les aspects redoutables du désert.

Les représentations mythologiques à travers les Époques Artistiques

Art mythologique à la Renaissance

La Renaissance est une période qui regorge d'allusions mythologiques. Des artistes tels que Botticelli , Michel-Ange et Leonardo da Vinci ont été très inspirés par les mythes anciens. "La naissance de Vénus" de Botticelli montre non seulement la déesse de l'amour dans toute sa beauté, mais symbolise également la renaissance de l'antiquité classique à la Renaissance. Ces peintures étaient souvent commandées pour des clients riches et instruits, qui ont également vu le reflet de leurs propres valeurs et efforts dans les mythes présentés.

Une autre œuvre emblématique de la Renaissance est "David" . Bien que David ne provienne pas directement de la mythologie grecque-romaine, sa représentation en tant que héros nu idéalisé fortement influencée par l'ancienne langue visuelle. Dans ce travail, Michel-Ange combine des éléments bibliques et mythologiques pour représenter le corps humain comme un récipient de force et de beauté divines.

Leonardo da Vinci a également édité des sujets mythologiques, comme dans sa peinture "Leda et le cygne" . Ce travail, qui n'est malheureusement conservé que dans des copies et des croquis, montre la scène mythologique dans laquelle Zeus séduit la belle Leda sous la forme d'un cygne. Puisque le travail de Vinci explore le Yin et le Yang humains et divins, la pénétration d'une signification spirituelle plus profonde.

Êtres mythologiques dans le baroque

Les représentations mythologiques ont atteint une nouvelle dimension dans le baroque. Le Caravage et Rubens technologie dramatique pour souligner l'intensité et le pathos des scènes mythologiques. La peinture de Rubens "Le vol des filles des Leukippos" est un excellent exemple du pouvoir dynamique et émotionnel de cette époque. La représentation des figures mythologiques dans les poses extrêmes et les moments de la tension la plus élevée devrait mettre le spectateur directement dans l'action et provoquer une réaction émotionnelle.

Une autre œuvre magistrale de cette période est « Narcisse » du Caravage. Ce tableau représente le jeune Narcisse, amoureux de son reflet dans l'eau. Le Caravage utilise son jeu d'ombres et de lumières si caractéristique pour renforcer le caractère dramatique et tragique du récit.

Un exemple impressionnant d' art de la statue est "Apollo and Daphne" . Cette sculpture capture le moment où Daphné, suivie d'Apollo, se transforme en un arbre à laurier. Bernini parvient à capturer le mouvement et le drame de cette transformation en marbre et à tirer le spectateur profondément dans le brin narratif mythologique.

La redécouverte des mythes au 19e siècle

Au XIXe siècle, avec le romantisme et le symbolisme , des sujets mythologiques ont de nouveau gagné une grande importance. Des artistes comme Gustave Moreau et Arnold Böcklin ont créé des œuvres qui creusent profondément dans la psyché humaine et mettent souvent en évidence les aspects sombres et mystérieux de la mythologie. "Jupiter et Semele" de Moreau est une représentation exceptionnelle qui captive avec son langage visuel détaillé et excentrique et se souvient du spectateur avec sa beauté et son étrange.

"Die Dead Island" d'Arnold Böcklin est un autre chef-d'œuvre du symbolisme qui est fortement inspiré par des sujets mythologiques et spirituels. La représentation sombre et mélancolique d'un bateau solitaire qui se dirige vers une île mystérieuse a fasciné des générations d'artistes et de téléspectateurs et reste l'une des représentations les plus emblématiques et mystiques de la romance.

Un autre exemple remarquable est l'œuvre de John William Waterhouse , un représentant de premier plan du Präraffaelite. Ses peintures, telles que "Hylas and the Nymphes" ou "The Lady of Shalott" , ont recours à des sources mythologiques et littéraires et les combinent avec un détail intensif, presque photographique et une romance surnaturelle.

Approches modernistes et les surréalistes

Avec l'avènement de la modernité et du surréalisme , les artistes ont commencé à interpréter des sujets mythologiques de manière nouvelle et parfois même révolutionnaire. Salvador Dalí , avec son penchant prononcé pour Bizarre et Fantastic, a été fortement inspiré par des motifs mythologiques. Sa peinture "La cohérence de la mémoire" contient des allusions subtiles à l'époque et à la mortalité, des sujets profondément enracinés dans de nombreux anciens mythes et légendes. Les surréalistes utilisent souvent le pouvoir symbolique des mythes pour explorer l'inconscient et créer de nouveaux niveaux de réalité.

Un autre exemple remarquable est l'œuvre de Giorgio de Chirico . Ses villes métaphysiques et ses figures mystérieuses, comme dans "Le secret et la mélancolie d'une rue" , sont très inspirés par les mythes classiques et explorent le sujet de l'isolement et transcendant dans un environnement urbain moderne.

Max Ernst , un autre surréaliste éminent, a créé une réinterprétation puissante et provocante de sujets religieux et mythologiques "Les Vierges Cions du Jésus à trois témoins" En raison de sa technologie de collage distinctive et de sa logique de rêve, il a créé un monde à la fois familier et profondément étrange, et qui fait appel au spectateur à un niveau subconscient.

L'importance de l'art mythologique dans le présent

Aujourd'hui, nous vivons une renaissance de l'art mythologique, que ce soit à travers de nouvelles interprétations dans le cinéma, la littérature ou les médias numériques. Des artistes tels que Jeff Koons et Damien Hirst utilisent souvent des sujets mythologiques pour traiter les préoccupations contemporaines. Ces mythes modernes continuent de résoudre des sujets humains universels et nous offrent un pont entre le passé et le présent.

Une œuvre moderne remarquable est la sculpture de Damien Hirst "le soldat inconnu" , qui mélange la mythologie ancienne de l'héroïsme avec des questions contemporaines de guerre et de mémoire. Le travail de Jeff Koons, comme l'énorme «chien de ballon» , utilise souvent la légèreté et le joueur du pop art pour affronter la consommation moderne avec des sujets anciens.

Un autre exemple du passé récent est la représentation de Prométhée "P ALLETH WITH WINGS" ( 1985) d' Anselm Kiefer . Ses grandes peintures et installations de format abordent le sujet de la violence Titanic et mythique et les combinent avec les horreurs et le traumatisme du 20e siècle. Le travail de Kiefer illumine non seulement les mythes anciens, mais aussi sa pertinence et son effet permanents sur notre monde moderne.

L'existence continue et la réévaluation de ces vieilles histoires dans le monde de l'art d'aujourd'hui montre à quel point la puissance des mythes est profondément enracinée et constante.

Un miroir éternel de l'âme humaine

La représentation des mythes et des êtres mythologiques anciens dans l'art est bien plus qu'un simple voyage dans le passé. C'est le reflet de nos propres espoirs, peurs et rêves. Ces témoignages artistiques nous aident à mieux comprendre notre humanité et nous offrent une sagesse intemporelle qui reste pertinente à travers les millénaires.

Inspirons-nous de ces histoires et plongeons dans le monde fascinant des mythes qui ont tellement à nous dire aujourd'hui. La prochaine fois que vous serez dans un musée et regardez un centaure, une nymphe ou les dieux grecs, rappelez-vous: vous voyez non seulement l'art, mais l'éternité de l'expérience humaine.