Le lustre dans l'art et le design

Les lustres sont un symbole de beauté et de brillant. Cela joue un rôle important dans l'art depuis longtemps. Ce blog est consacré à ce sujet et examine quelles influences artistiques ont contribué à sa conception et à son développement.

Nous suivons son histoire sur différentes cultures et heures à ce jour. Nous examinerons l' importance des lustres dans une perspective historique d'art et montrerons pourquoi ce symbole trouve autant de reconnaissance.

Découvrez les secrets du lustre fascinant dans l'art avec nous!

2e lustre de l'histoire de l'art

Les lustres sont un élément essentiel de l'histoire de l'art . Déjà au Moyen Âge, ils ont été utilisés comme décoration et éclairage dans les églises et symbolisaient le pouvoir du roi sur le monde. Ils étaient également un symbole de richesse et la splendeur de la noblesse.

Au 17ème siècle, il a commencé à produire des lustres dans différentes cultures dans le cadre de l'art visuel. Cette œuvre était souvent enregistrée par des artistes célèbres tels que Rembrandt, Rubens et Caravaggio. La plupart de ces œuvres ont montré des scènes de la vie quotidienne, notamment la danse, la musique et d'autres divertissements, souvent avec des lustres dans le motif.

Ces œuvres d'art étaient très populaires dans de nombreux pays européens. Palazzo Pitti abritait l'une des plus grandes collections de lustres du 17ème siècle. Beaucoup de ces pièces représentent encore des chefs-d'œuvre importants qui façonnent le patrimoine culturel de l'Italie.

Même de nos jours, les lustres jouent un rôle majeur dans l'art. De nombreux artistes ont créé des interprétations modernes de cette variante de lampe traditionnelle en utilisant de nouveaux matériaux et méthodes pour créer leur propre style distinctif.

Les distributeurs légers peuvent être fabriqués à partir d'une grande variété de matériaux, y compris en marbre, en bois ou en verre, ce qui en fait un accessoire idéal pour donner du style et du caractère. Ces types de plafonniers sont non seulement populaires en tant qu'éléments de décoration et d'éclairage, mais aussi comme objet de collection artistique pour les amoureux de l'histoire de l'art visuel.

De nombreuses expositions de musées sont spécifiquement consacrées aux conceptions subtiles créatives de vieux chefs-d'œuvre à partir d'une grande variété d'époques - il est donc possible de regarder ces bijoux artistiques sous différentes perspectives et en même temps pour en savoir plus sur leur origine et leur signification pour la société.

Avec l'aide des dernières technologies, il est désormais possible des répliques d'anciens chefs-d'œuvre - c'est ainsi que des copies absolument authentiques de lustres anciens peuvent être créés à des coûts modérés.

3. Le sens du lustre dans différentes cultures

La conception des lumières et des sources de lumière est une forme d'art très ancienne et représente un statut spécial dans de nombreuses cultures. Il est considéré non seulement comme une décoration, mais aussi comme un symbole du lien entre les gens. Le lustre est un symbole bien connu de sagesse, de bonheur et de paix .

Dans la culture islamique, des lustres se trouvent souvent dans les mosquées. Ils établissent un lien entre Dieu et les fidèles et sont un signe de vénération envers le Tout-Puissant .

Dans les églises chrétiennes, en revanche, le lustre symbolise l' unité de la communauté et la splendeur divine , qui est transmise par la lumière.

également une place importante en tant que symbole dans la foi juive Il représente la lumière du Thora, l'abondance de la connaissance et de la victoire sur l'obscurité de l'ignorance .

La menora est un type spécial de chandelier qui a sept bras et vient du temple juif. Il est un symbole d'espoir, de sagesse et de joie et rappelle la foi juive.

Chandeliers sélectionnés des XVIIIe et 19e siècles

Le Met abrite une merveilleuse collection de lustres historiques des derniers siècles. Ici, vous pouvez voir quelques copies sélectionnées de l'exposition "Sculpture européenne et arts décoratifs":

Lustre (probablement irlandais ou britannique, environ 1787)

Ce lustre en verre panté a été produit à l'origine vers 1787 pour Somerford Park, Cheshire. La forme est celle qui a souvent été suivie à la fin du XVIIIe siècle. Un arbre central est couvert par un certain nombre d'extensions en forme de vase et de balise avec des auvents en haut et en bas. Les bougies transportent dix bras hauts; Dix plus petits d'importance purement décorative se terminent par un obélisque mince. Tous les bras sont enrichis de coupes prismatiques concaves.

L'effet est achevé par des brins de cristal dans différentes tailles et une brillance extraordinaire. La grande chute de cristal est particulièrement remarquable au pied de l'arbre. Le lustre devrait être d'origine irlandaise. Cependant, il n'est pas peu probable qu'il ait été fabriqué en Angleterre.

Lustre (irlandais ou britannique, 18e siècle)

Des articles de luxe tels que cette lampe en verre panté étaient régulièrement importés d'Angleterre avant et après la révolution pour décorer les maisons des riches Américains.

Chandelier (British, James Moore attribué, environ 1710–15)

Ce lustre appartient à un couple qui a été livré à James, le troisième vicomte Scudamore (décédé en 1716) pour les appartements d'État à Holme Lacy, Herfordshire. Les charpentiers de la cour Moore et Gumley se spécialisent dans les meubles Gesso à doré finement sculptés. Holme Lacy est plus tard dans le comte de Chesterfield. En 1910, il a déménagé une grande partie du contenu, dont ce lustre, à Beningbrough Hall, Yorkshire, où il est resté jusqu'en 1958.

Les lustres peuvent être interprétés de différentes manières - des symboles religieux aux œuvres d'art - mais ils combinent toutes les personnes en raison de leur sens profondément enraciné dans de nombreuses cultures dans le monde.

Il n'est pas étonnant qu'ils soient si populaires - à la fois dans les installations intérieures et dans les œuvres d'art - parce qu'ils nous rappellent notre sujet de désir commun: la lumière !

4. L'influence des lustres sur les formes d'art modernes

Les lustres ont également joué un rôle important dans l'art moderne. De nombreux artistes les prennent comme inspiration pour leurs œuvres.

Un exemple bien connu est le peintre espagnol Joan Miró , qui a peint plusieurs peintures avec des lustres. Il l'a utilisé pour illustrer son style surréaliste et créer sensualité magique

D'autres artistes tels que l'artiste pop Keith Haring et le photographe Robert Maplethorpe enregistré le lustre comme un motif pour créer une certaine atmosphère et attirer l'attention du spectateur sur les éléments essentiels.

L'influence des lustres sur la forme d'art moderne est si grande que certains artistes le prennent en charge comme un élément créatif.

Cependant, il n'y a pas seulement des aspects positifs du lustre dans l'art moderne; De nombreux artistes le considèrent également comme un symbole de la pompe et de l'abondance .

Le travail d' Andy Warhol montre clairement le contraste entre la pauvreté et la richesse , qu'il a essayé de présenter à l'aide de magnifiques chandeliers. Ses peintures indiquent les contradictions qui existent dans notre société: alors que beaucoup de gens souffrent de pauvreté, d'autres sont douchés d'objets luxueux.

En général, l'art nous fournit de nombreux informations intéressantes sur l'importance des lustres et leur influence sur notre culture et notre société. Ils illustrent non seulement leur belle brillance, mais nous demandent également l'utilisation des produits de luxe et leurs implications morales .

Grâce à son utilisation dans différents contextes, le lustre s'est transformé en un symbole fortement fréquenté dans la scène artistique moderne - à la fois dans un sens positif et négatif - et est donc devenu indispensable pour chaque amoureux de l'art.

5. La montée de la société de design française Baccarat

Les lustres se sont imposés comme un symbole de l'art et de la richesse depuis des siècles. Au 19e siècle, cependant, un fabricant français a contribué à élever ces décorations à un nouveau niveau - baccara . La société française a bon nombre de ses créations impressionnantes à de magnifiques châteaux et maisons à travers l'Europe .

Les premiers lustres de Baccarat ont été produits en 1817. Ses nombreux designs étaient à la fois fonctionnels et esthétiquement attrayants et ont fait de la marque l'un des noms les plus connus du secteur des chandeliers. La plupart de leurs créations ont montré des éléments traditionnels tels que des formes de cristal, des cadres en fer et différentes couleurs et textures.

De plus, la société a également utilisé beaucoup de feuilles d'or pour rendre ses pièces encore plus opposées. De nombreux Königshäuser ont été inspirés par les conceptions de Baccarat, de sorte qu'elle a rapidement produit plus que de simples lustres. Il a commencé à produire des lampes murales et d'autres pièces d'éclairage qui ont accordé à sa marque la réputation du transporteur d'innovation.

Inspiré par la concurrence intensive entre les industries mondiales à la fin du XIXe siècle - qui a eu lieu en public dans les nombreuses expositions mondiales de cette époque - Baccarat a augmenté son niveau artistique en prenant le contrôle de nouvelles technologies et en créant un programme de formation stricte. La société a élargi son spectre stylistique, a enregistré des influences asiatiques et de nouvelles méthodes de gravure et a augmenté la production de ses plaintes de lettres Millefiori désormais emblématiques.

Le designer George Chevalier , qui a travaillé pour Baccarat pendant plus de cinq décennies à partir de 1916, a conduit l'entreprise dans le domaine du design moderniste. Ces dernières années, Baccarat a embauché de tels designers contemporains renommés tels que Philippe Starck et Marcel Wander pour s'assurer que Baccarat-Kristal continuera à occuper une place d'honneur sur les tables modernes.

Aujourd'hui encore, le baccarat est toujours une référence pour les lumières et les lampes conçues sur le plan artistique en cristal et autres éléments d'éclairage. Une caractéristique spéciale des créations de Baccarat a toujours été qu'elles non seulement belles, mais aussi fonctionnaires . Les parapluies de lampe ont été conçus de manière à maximiser la sortie lumineuse sans altérer leur esthétique .

Cette approche a rendu la marque si populaire auprès des clients - à la fois parmi les nobles et parmi les citoyens ordinaires - car il offrait des sources de lumière fonctionnelle sans compromis en qualité.

De nos jours, il existe de nombreuses sociétés de conception qui se spécialisent dans la production de lampes et lumières de haute qualité de Crystal - mais aucune ne vient à l'éclat du travail de Baccarat. Les pièces artistiques du pionnier du design français ont constitué la base de la conception d'éclairage moderne et ont quand même inspiré les artistes modernes.

6. Interprétation moderne du design classique par les artistes et designers d'aujourd'hui

Nous avons appris: les lustres ont une longue histoire d'art et sont toujours un motif populaire aujourd'hui.

En tant qu'élément de conception convoité, ils apparaissent dans de nombreuses formes d'art différentes à des peintures à des médias plus modernes tels que la photographie, la vidéo et l'installation.

Lorsque vous regardez des œuvres d'art qui ont des lustres comme motif central, nous pouvons voir à la fois le design classique et les interprétations modernes. La combinaison de la tradition et de l'innovation permet aux artistes et aux designers de créer des interprétations modernes de la conception traditionnelle du lustre.

Ceux-ci entraînent le caractère unique du design en utilisant des formes et des couleurs inattendues ou une interprétation de l'esthétique traditionnelle d'une manière nouvelle et innovante.

Un exemple de cela est les créations de Studio Drift Ralph Nauta et Lonneke Gordijn fondé en 2006 . Il utilise des lampes LED pour créer une combinaison visuelle de lumière et d'ombre qui crée un effet unique. Drift a déjà été décerné à plusieurs reprises. Vers 2008, à la lumière du futur du Conseil de design allemand pour votre installation de lumière, un avenir fragile . lustre en béton Fragile Future Series a remporté le prix Moët Hennessy - Pavilion of Art and Design London 2010 et a été acheté par Victoria & Albert Museum London. Le duo a ensuite remporté le prix Art Aurea en 2015.

Une autre interprétation innovante de la conception de lustres classiques est le point culminant de la Chase Center Arena à San Francisco, USA: un candidat LED de couronnement dans la maison de l'équipe de basket-ball américaine Golden State Warriors. studio Lichtkunstbüro pour concevoir une installation de lumière de haute technologie représentative pour l'entrée VIP du stade. Le résultat est une sculpture lumineuse contrôlable de porte de porte de plus de 20 000 pixels .

Il offre un spectacle visuel et souligne en même temps l'influence de la lumière sur notre perception du monde qui nous entoure.

Les lustres ne sont pas seulement populaires dans la scène artistique - de nombreux designers utilisent des techniques modernes pour créer leurs propres versions de ce design populaire. Sur Art Crystal, vous trouverez, par exemple, de nombreux lustres en cristal qui ont été modélisés sur des conceptions traditionnelles. Ce sont des lumières exceptionnelles de la maîtrise en verre tchèque dans le design traditionnel et moderne.

Les formes de lustre sont caractérisées par un vitré avec des pièces en laiton en or ou en argent, bras en verre et bols. Chaque lampe est richement décorée d'éléments cristallins de qualité exquise.

Avec leurs idées innovantes, les artistes et les designers apportent toujours de nouvelles perspectives au monde de l'art - afin que nous puissions continuer à profiter de la lumière magique des lustres et à profiter de leur design fascinant.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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