Pour célébrer le 75e anniversaire d'Isa Genzken,Neue Nationalgalerie de Berlin présente une exposition de 75 sculptures, couvrant toutes les phases de l'œuvre de l'artiste, des années 1970 à nos jours.
Ces œuvres offrent un aperçu fascinant du travail d' Isa Genzken et guident les visiteurs à travers ses différents styles : des hyperboles des années soixante-dix aux œuvres concrètes du début du siècle, jusqu'à ses œuvres les plus récentes telles que des acteurs ou des groupes de sculptures.
L'exposition s'ouvre sur la sculpture monumentale de rose (2016/23) , installée sur la terrasse du musée et qui offre un spectacle véritablement imposant. Toutes les œuvres, réalisées entre 1977 et 2023, sont présentées par ordre chronologique, permettant ainsi d'apprécier chaque pièce dans son intégralité, notamment grâce à leur disposition le long du hall supérieur.
Les visiteurs peuvent ainsi se promener autour et à travers chaque œuvre d'art ; cet accès leur permet d'examiner de près chaque aspect de chaque scène – entièrement à leur propre discrétion !
Étapes importantes de la vie et de l'œuvre de l'artiste
Art minimaliste – Ellipsoïdes et hyperboles
entre 1976 et 1982, une œuvres composées d'ellipsoïdes et d'hyperboloïdes,l'art minimal . Ces sculptures en bois , d'une longueur variant entre six et douze mètres, reposent sur un seul point au sol. La forme de base des hyperboloïdes consiste en une ligne concave, et ils touchent le sol en deux points.
Isa Genzken, Hyperbole bleu-gris-jaune « Elbe », 1981 , bois, laque, 20 x 20 x 544 cm, Collection privée, Berlin, Avec l'aimable autorisation de la Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Avec l'aide d'un physicien de l'université de Cologne, Isa Genzken a calculé par ordinateur les diamètres et les dimensions de ces œuvres. Contrairement à l'art minimal, il était important pour l'artiste que les spectateurs puissent reconnaître un élément par association d'idées – par exemple, une lance, un cure-dent ou un bateau.
Le plâtre comme nouveau matériau de prédilection
À la fin des années 80, Isa Genkzen s'est tournée vers de nouveaux matériaux : le plâtre est devenu son médium de prédilection. Elle a créé des sculptures plus petites en utilisant divers matériaux tels que le bois, le papier ou le verre.
Ces formats improvisés contrastent avec l'élégance et la précision technique des œuvres en bois telles que les ellipsoïdes/hyperboloïdes ; elle se tourne plutôt vers des objets plus matériels du quotidien.
Sculptures en béton et associations avec l'architecture
En 1985, cet artiste exceptionnel a créé une autre série d'œuvres – cette fois-ci composées de sculptures en béton : des récepteurs mondiaux avec antennes font clairement référence à une ou plusieurs fonctions, à savoir l'émission et la réception simultanées.
Genzken était profondément passionnée d' architecture et d'urbanisme , et particulièrement fascinée New York et Berlindes sculptures en bétonl'« Unité d'Habitation » de Le Corbusier à Berlin .
En 1990, Genzken rompt avec ce schéma : elle conçoit la série « Windows » . Cette série illustre particulièrement bien comment son art dialogue avec l’ architecture de verre de Mies van der Rohe , aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.
La sculpture « X » (1992) fait référence à la façade du John Hancock Building à Chicago (1965-1969). Pour la première fois, des éléments porteurs sont situés à l’extérieur de l’intérieur du bâtiment – une idée que Genzken a explorée dans son œuvre. Présentée à la Documenta IX , la sculpture adopte le concept d’un squelette composé de croix d’acier .
New York et colonnes en résine époxy
Isa dans son atelier, de Wolfgang Tillman Avec l'aimable autorisation de la Galerie Buchholz.
Entre 1994 et 2003, Genzken a également créé une série de colonnes/stèles en résine époxy. Ces œuvres témoignent elles aussi de l'attrait de New York pour l'artiste : assemblées à la manière d'un collage, elles se composent notamment de feuilles de métal perforées sur un socle en bois, ainsi que et de reproductionsphotographiquesà l'aspect miroir ou holographique .
Changement de paradigme
Empire/Vampire, Who Kills Death d'Isa Genzken (2003) marque un tournant dans son œuvre. À la manière de scènes de film, des compositions de figures, juchées sur des piédestaux, deviennent le théâtre de récits absurdes et violents. Le titre Empire/Vampire fait référence à l'Empire State Building, tandis que Vampire tire son nom du Chrysler Building.
Des figurines de jouets rampent ou grimpent sur des vases et des verres surdimensionnés ; les verres à vin symbolisent les rituels, les célébrations et les états d'ivresse.
Sa série Sans titre (2006) s'inscrit dans cette démarche narrative : de petites poupées d'enfants, l'air désolé, sont assises sous des parasols déchirés qui ne leur offrent aucune protection. Le corps humain a toujours occupé une place importante dans l'œuvre d'Isa Genzkens ; les analogies avec l'architecture ou les relations avec le corps du spectateur en sont des exemples.
mannequins
Depuis 2007, elle utilise de plus en plus des mannequins , fabriqués industriellement et présentant des proportions standardisées, un répertoire de poses limité, des visages inexpressifs et des surfaces uniformes.
Isa Genzken, acteur, 2013 Mannequin, tissu, plastique, métal, bois, laque 160 x 70 x 60 cm Collection privée Rhénanie Courtesy Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Équipés de casques trop grands pour leur tête, ils portent des accessoires qui reflètent une protection contre les menaces extérieures plutôt que la réception de signaux.
De nombreux vêtements présentés proviennent directement de la garde-robe personnelle de Genzken.
L'exposition comprend l'une des œuvres les plus récentes intitulée « Sans titre » (2018) , qui recouvre délicatement le sol d'un collage de divers matériaux tels que des magazines, des journaux, des sacs de courses et des photographies.
Entre 1989 et 1991, Genzken a commencé à collecter des images du magazine « Der Spiegel ». Son travail ne se contente donc pas de saisir un pan de l’histoire allemande, mais documente également des événements importants tels que la fin de la guerre froide et la période précédant la première guerre du Golfe.
Toutes les informations importantes concernant l’exposition « Isa Genzken. 75/75 »
Isa Genzken. 75/75
Lieu : Kulturforum, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin
Mardi et mercredi de 10h à 18h, jeudi de 10h à 20h, vendredi à dimanche de 10h à 18h
Toutes les œuvres de cette exposition ont été transportées par voie terrestre. Ce mode de transport est moins polluant, car il génère en moyenne dix fois moins d'émissions de carbone que le transport aérien des mêmes objets.
Cette exposition est rendue possible grâce aux Amis de la Galerie nationale.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
L'art conceptuel est un style artistique a été façonné Sol Lewitt dans les années 1960
Les origines de l'art conceptuel sont dans le minimalisme (anglais: art minimal), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.
Ce qui est spécial dans ce style, c'est le fait que l'exécution de l'œuvre d'art est d'une importance mineure et n'a pas à être effectuée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée considérés comme équivalents à l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreuses contributions et contenus sur ce complexe ainsi que des représentants, des expositions et des tendances.
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