"Gaza" - Dix premiers noms, dix visages, dix vivant à Verena Kerfin Gallery

Fadwa. Fatima. Hala. Hiba. Heba. Nour. Mohammed. Saleem. Refaat. & Mosab ".

Dix premiers noms, dix visages, dix en direct - huit d'entre eux violemment tués par une guerre qui n'a pas été hanté par la bande de Gaza uniquement depuis 2023. L'exposition "Gaza" n'est dédiée à ces dix personnes, et non comme de simples noms en statistiques, mais en tant qu'individus avec des biographies, des familles, des espoirs, des professions et des rêves.

L'exposition "Gaza" s'est étendue jusqu'à 29,8,25

Ensemble d'eux, le destin est courant d'avoir été tué par des frappes aériennes israéliennes - comme des civils, principalement dans leurs maisons, dans les cliniques ou en fuite. Ils étaient des artistes, avaient des enfants ou des parents, des enseignants ou des journalistes. Ils ne sont pas morts au combat, mais dans la vie quotidienne à Gaza.

Chacune des dix personnes représentées faisait auparavant partie d'une société assiégée, caractérisée par des décennies d'isolement, de la violence institutionnalisée et de la vie quotidienne sous une menace constante. Ce qu'elle unit dans sa mort n'est pas seulement la date ou le lieu, mais le fait qu'ils n'étaient pas oubliés - leurs noms ont été écrits, leurs visages peints, leurs histoires partagées. Ils ont donné une voix à leur souffrance.

Matthew Collings les a peintes. Ses portraits renoncent au drame, à la douleur en fonction des déclarations politiques. Au lieu de cela, ils recherchent la conversation tranquille avec le spectateur: à travers le visage d'un garçon, le sourire d'une femme, la vue d'un poète. Ce sont des souvenirs de personnes avec des rêves, des souhaits, des espoirs qui ont été impitoyablement anéantis ou survivants dans la diaspora.

La série devient une forme de commémoration pittoresque, silencieuse et impressionnante - une note nécrologique digne et appelez l'huile sur toile. C'est un témoin collectif pour une réalité dans laquelle le visage humain apparaît et accuse également le visage humain au milieu de la destruction - comme ce qu'il reste: la trace visible d'une vie qui n'aurait jamais dû se terminer.

L'exposition peut encore être vue dans la Verena Kerfin Gallery , Köthener Straße 28 à Berlin jusqu'au 29 août 2025

À propos de l'artiste Matthew Collings

L'artiste britannique Matthew Collings traite intensivement de la souffrance de la population civile à Gaza avec cette série d'images.

La pratique artistique de Colling est une question de perte humaine par la violence militaire. Il aborde la destruction des familles, des écoles, des lieux culturels et de la vie quotidienne dans ses œuvres. Ses portraits calmes sont particulièrement émouvants, par exemple par l'artiste palestinienne Heba Zagout , qui a été tué lors d'un raid aérien avec deux de ses enfants en 2023.

Que fonctionne Colling si urgente? Ses peintures ne montrent aucune scène de guerre directe, mais des images calmes de la perte et de la disparition. Il prend des histoires comme Zagout comme un point de départ pour réfléchir à la mort, à la douleur et anéantie. Dans l'une de ses dernières apparitions publiques, elle a déclaré que l'art était sa façon d'exprimer l'identité palestinienne - une pensée sur laquelle Collings vivait dans son travail.

"Gaza" est également une protestation et une réflexion sur les coûts de la guerre. Collings nous rappelle que ces coûts sont toujours payés par des civils avec leur vie. Son art donne le soi-disant sans nom et a oublié un visage et une dignité qui demeure.

Galerie Verena Kerfin - Espace pour les certificats silencieux

Au milieu des événements d'art urbain de Berlin, la galerie Verena Kerfin s'est imposée comme un lieu de positions contemporaines critiques. Dans leurs chambres à Köthener Straße 28 à Kreuzberg, des expositions qui s'étendent au-delà de l'art de l'art se développent régulièrement.

La galerie, qui se rend régulièrement entre les foires d'art internationales et les projets d'exposition locale, établit actuellement un panneau indubitable contre l'oubli avec "Gaza".

Ce que la galerie de Berlin distingue particulièrement, c'est leur courage de présenter des sujets politiquement explosifs non sensationnalistes, mais avec une dignité tranquille. Les chambres offrent un lieu de réflexion et un dialogue silencieux entre les téléspectateurs et les personnes représentées.

La galerie, ouverte du lundi au vendredi de 12 h à 18 h, poursuit un programme d'exposition ambitieux . Avant "Gaza" elle montrait "Arcadia: souvent rêvé, rarement vécu" et "serré et lâche" , qui illustre la gamme du concept de conservation. La galerie Verena Kerfin indique clairement que l'art répond non seulement aux demandes esthétiques, mais peut également assumer la responsabilité sociale.

Cliquez ici pour la salle d'exposition de l'exposition actuelle: Matthew Collings "Gaza" .

Le profil Instagram de la galerie est https://www.instagram.com/verenakerfingallery/ . L'équipe de la galerie est heureuse de votre contact.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.