Masterpieces of the Mystery-Redroduit Street Art Megastar dans la "Maison de Banksy" à Munich. La nouvelle exposition pop-up a célébré la première mondiale le 14 juin dans le sous-sol de l'ancienne Galeria Kaufhof sur le Stachus de la capitale bavaroise.
Banksy depuis des années , l'un des artistes d'art de rue les plus connus et les plus mystérieux de notre époque. Ses œuvres sont provocantes, profondes et souvent fournies d'une nuance politique.
L'exposition "House of Banksy - une exposition non autorisée" offre aux amateurs d'art en Allemagne une occasion rare de vous immerger dans le monde de cet artiste énigmatique et d'admirer une impressionnante collection de ses œuvres.
Banksy: une énigme
Banksy, dont la véritable identité est restée strictement secrète à ce jour, a commencé sa carrière en tant que pulvérisateur dans les rues de Bristol, en Angleterre, dans les années 1990. Impressionné par la scène de l'art urbain et inspiré par des artistes tels que Blek Le Rat , Banksy a rapidement développé son propre style. Ses œuvres, qui sont souvent une combinaison de pochoirs et de peinture en aérosol, se caractérisent par l'humour ingénieux et la critique sociale accrocheuse, les messages anti-guerre ou la critique de la culture de consommation.
Le pouvoir de l'anonymat
Un aspect essentiel qui distingue Banksy des autres artistes est son anonymat. Cela garantit non seulement un charme spécial, mais a également contribué de manière significative à son statut culte. Dans un monde, dans lequel les artistes sont souvent accompagnés d'une présence médiatique surdimensionnée, Banksy reste consciemment à l'ombre.
Ce secret le protège non seulement des conséquences juridiques, mais permet également une considération impartiale de son art.
Selon les rapports des médias isolés, le Graffiti Guru provient probablement de Bristol et a un âge estimé dans la fourchette d'environ 45 à 50 ans. Cependant, son identité reste un secret bien gardé qui n'élargit que son mythe. Cependant, il y a toujours des indications de son identité et encore et encore des noms sont jetés dans le ring dans la discussion des médias.
Les rues et les enchères sont sa scène sur laquelle Banksy est l'un des artistes les plus chers et les plus célèbres de notre temps.
La pertinence sociale
Les œuvres de Banksys sont plus que de l'art; Ils sont une déclaration. Son art défie la société à poser des questions sur l'autorité, la guerre, la consommation et les inégalités dans le monde.
Les sujets qu'il traite sont universels et intemporels, ce qui explique pourquoi son travail est bien reçu dans le monde entier. Son art est également rebelle et profond, un mélange d'ironie, de message politique et de poésie visuelle.
Ce n'est pas un hasard si sa popularité et son soutien proviennent de la population: lors d'un vote en 2009, 97% des citoyens de Bristol se sont prononcés contre le retrait de ses œuvres. Il est une superstar loin de toutes les conventions et ventes - déjà en 2010, le "magazine Time" l'une des 100 personnes les plus influentes au monde, en bonne compagnie de grands tels que Barack Obama et Steve Jobs (voir The 2010 Time 100 ).
Banksy n'est pas seulement un artiste - il est un porte-parole de millions de personnes et il y a longtemps une légende vivante.
Banksy en Ukraine - Messages pour la paix
En novembre 2022, plusieurs nouvelles œuvres d'art confirmées par Banksy ont provoqué une sensation et ont documenté de manière impressionnante la solidarité de l'artiste avec les gens de l'Ukraine du Torn .
Les œuvres sur les ruines sont des monuments commémoratifs pulvérisés: deux enfants transforment une serrure de réservoir en une bascule, une chaise abandonnée devient le point de vue d'une femme avec un masque à gaz et un extincteur, un enfant en costume de judo jette son adversaire apparemment supérieur à ne nommer que quelques exemples.
De nombreux travaux de Banksy de ces dernières années ont maintenant trouvé leur chemin dans la zone commerciale. La question de savoir si le street art doit être commercialisé peut être discuté.
Son art peut-il être exposé ou devrait-il être généralement présenté dans des musées ou des galeries? Après tout, Banksy signifie également le rejet du commerce. La réponse nous fournit Banksy elle-même, car l'exposition de la galerie de l'art moderne à Glasgow l'a montré de juin à la fin août 2023, qui - pour la première fois après 14 ans - a été autorisé par l'artiste.
Des enchères spectaculaires secouent son chemin
Un événement particulièrement spectaculaire a été la vente aux enchères de son travail "Girl with Balloon" en 2018 à Sotheby’s à Londres. L'image s'est détruite après la vente par un déchiqueteur caché dans le cadre. Il a déjà été vendu aux enchères pour 1,2 million d'euros.
Le prix record précédent pour une usine de Banksy était d'environ 1,7 million d'euros à New York en 2008. En 2019, le tableau "a été décentré" de nouveau été vendu aux enchères chez Sotheby's à Londres et a atteint 9,9 millions de livres (11,1 millions d'euros).
Banksy a commenté Instagram:
C'est dommage qu'il ne m'appartient plus. "
Un triptyque sur la crise des réfugiés intitulé "Méditerranée View 2017" " a étonnamment apporté 2,4 millions d'euros en 2020, que l'artiste a donné à un hôpital palestinien. "Montre-moi le monet" , la réinterprétation ironique de Banksy d'un chef-d'œuvre Monet, a été vendu aux enchères en 2020 pour 7,6 millions de livres sterling (8,4 millions d'euros).
À Banksy, le paysage idyllique de "The Japanese Bridge" converti en une zone de chargement illégale de déchets, bordé de déchets jetés. Cette peinture à l'huile a peint Banksy en 2005 et l'a présentée pour la première fois dans une exposition de galerie.
En mars 2021, l'artiste Banksy a marqué un nouveau record: sa peinture "Game Changer" , qu'il a secrètement placée à Southampton en mai 2020 et dédiée au personnel de l'hôpital, a été vendu aux enchères avec Christie's et a obtenu un prix impressionnant de près de 17 millions de livres sterling (près de 20 millions d'euros).
Selon Banksys, le produit devrait bénéficier à l'ensemble du NHS du British Health Service. La photo montre un petit garçon qui a lancé ses figurines de super-héros dans Batman et Spiderman dans la poubelle et joue maintenant avec une nouvelle figure préférée - une infirmière avec protection de la bouche et cape.
Banksy a battu son propre record pour la dernière fois en octobre 2021. « Love is in the Bin » a été à nouveau mise aux enchères et a atteint 18,5 millions de livres (environ 21,6 millions d'euros) – la « Girl with Balloon » qui avait déjà été adjugée en 2018. L'identité de l'acheteur de l'œuvre pour ce nouveau montant record reste inconnue à ce jour.
L'exposition: une expérience visuelle pour le plus grand salon de travail de l'artiste
Les organisateurs de l'exposition réussie «Le mystère de Bansy-A Genius Mind» est retourné à Munich le 14 juin 2024 avec un nouveau concept pop-up et une autre première mondiale. Sous le titre "House of Banksy-An Unauthorized Exhibition", une présentation unique avec plus de 200 œuvres d'art par le célèbre artiste sera vue sur les lieux de l'ancienne Galeria Kaufhof Am Stachus .
Cette exposition, qui est le plus grand salon de travail de son art dans le monde, diffère considérablement de toutes les expositions de Banksy précédentes et promet une expérience unique pour les visiteurs de toutes sortes.
Les visiteurs se plongent dans un monde immersif d'expérience qui attire l'attention sur les œuvres les plus emblématiques de Banksy et les histoires derrière. En plus de graffitis bien connus tels que "Girl with Balloon" et "Rage, The Flower Thrower" , l'exposition montre également des œuvres moins connues qui sont rarement accessibles au grand public.
La grraffite , les photographies, les sculptures, les installations vidéo et les impressions sur différents matériaux tels que la toile, le bois, l'aluminium, le plâtre, le béton, la brique et le plexiglas ont été reproduits et compilés en particulier pour cette exposition. Dans un cadre exclusif et unique, les visiteurs ont un aperçu complet du travail global de l'artiste exceptionnel .
Cet hommage et les installations d'images présentés ne sont pas autorisés par l'artiste lui-même en raison de son identité anonyme. Environ 80% des graffitis et des motifs exposés ne sont plus accessibles ou plus accessibles dans l'original. Ils ont été retirés, détruits, pulvérisés ou déchirés hors des murs, puis vendus aux enchères à des prix élevés.
Certains d'entre eux, en particulier de sa sérigrapie, sont détenus privés aujourd'hui ou chez des marchands d'art. Les reproductions impressionnantes, fabriquées et pulvérisées en direct par une équipe de graffitis de renommée internationale, en particulier pour chaque exposition sur place, permettent au spectateur de suivre les traces de Banksy et de vivre son art d'une manière sans précédent et à proximité.
"De cette façon, nous voulons faire les œuvres et surtout le message derrière chacune de ses actions et de ses travaux, rendre le public accessible et souligner à quel point il est important de pousser les quelques originaux restants dans l'espace public. Pour remplir une exposition comme celle-ci avec des originaux, car les raisons montrées dans cette dimension ne sont pas possibles",
dit Oliver Forster, le producteur de l'exposition.
L'exposition est organisée par Virginia Jean . Le jeune conservateur et propriétaire de la galerie, qui vient d'Angleterre et qui vit à Berlin , est un designer polyvalent et une création immuable.
L'art de Banksy, reflet de notre société
L'exposition invite un large public à découvrir les messages de ce génie artistique sans avoir à couvrir de longues distances. Ici, les œuvres les plus célèbres de l'artiste de rue Banksy peuvent être admirées, les questions actuelles telles que la guerre, la xénophobie, les forces de police, la crise des réfugiés, le capitalisme, la protection de l'environnement, la violence contre les femmes, la surveillance et également la pandémie de Corona.
Un quotidien autrichien a judicieusement décrit l'exposition comme « un reflet de la société peint à la bombe ». L'objectif de Banksy est d'inspirer et de toucher, tout en suscitant la réflexion et en polarisant. Ses actions, à la fois spectaculaires et réfléchies, capturent l'esprit du temps.
Son art ne sert pas à l'auto-marché ou à postuler pour ses dernières œuvres, mais plutôt comme une indication critique des griefs et des problèmes, dont nous fermons souvent les yeux. La sélection minutieuse et consciente des emplacements de ses œuvres souligne son affirmation et son effet. Banksy est sans aucun doute l'un des artistes les plus importants de notre temps et n'est pas souvent appelé un robin moderne pour rien.
Un regard dans les coulisses
En plus des expositions visuelles, la "House of Banksy" propose de nombreux éléments interactifs et informations de base. La documentation et les interviews avec des compagnons et des critiques d'art fournissent un aperçu approfondi de la motivation de Banksy et des processus de développement de ses œuvres.
Ces détails supplémentaires permettent aux visiteurs de comprendre les problèmes sociaux et politiques qui inspirent Banksy.
Qu'est-ce qui rend la visite de l'exposition spéciale?
En plus des considérations historiques et critiques de l'art, la "House of Banksy" propose également des ateliers pratiques des visiteurs dans lesquels ils peuvent essayer eux-mêmes les techniques de modèle.
Il existe des programmes spéciaux pour les familles qui rendent l'art accessible et tangible pour les enfants. De plus, les visites d'experts garantissent qu'aucun détail ne reste non détecté.
Dans la vidéo suivante, Munich.tv à l'intérieur de l'exposition:
Projet de dons "Louise Michel" - Banksy Yacht sauve les réfugiés en détresse
La MV Louise Michel , du nom de l'anarchiste et féministe française Louise Michel, est un navire civil de vitesse qui patrouille en Méditerranée centrale pour le sauvetage des migrants migrants depuis 2020. Le navire a été acquis par la Français Autorité des douanes et est plus de deux fois plus rapidement que les grands navires de sauvetage civil avec une vitesse supérieure jusqu'à 28 nœuds.
Banksy a acquis le MV Louise Michel et a décerné le navire de 30 mètres d'une couleur rose frappante avec un extincteur. Le motif montre une petite fille dans un gilet de sauvetage qui détient une bague de sauvetage en forme de cœur à la main, basée sur la célèbre œuvre de Banksy "Girl with Balloon". Banksy a ironiquement exprimé une vidéo Instagram:
Comme la plupart des gens qui ont fait quelque chose dans le monde de l'art, j'ai acheté un yacht pour rouler en Méditerranée. "
Le MV Louise Michel roule sous le drapeau allemand et est soutenu par Sea-Watch , un club allemand basé à Berlin, dont le principal objectif est le sauvetage des réfugiés en Méditerranée. Le fonctionnement d'un navire de sauvetage entraîne des coûts considérables pour les frais de port, les pièces de rechange, l'entretien, l'offre d'équipage et les frais de voyage.
Dans la vidéo suivante de The Guardian, vous pouvez voir comment l'organisation caritative allemande Sea-Watch et la Garde côtière italienne ont envoyé des navires au bateau de sauvetage financé par l'artiste de la rue britannique après que cela ait urgent d'aider à l'aide et a déclaré qu'il avait été bloqué en Méditerranée et surchargé d'humains.
Afin de promouvoir cette œuvre importante, la MV Louise Michel était dédiée à sa propre région de l'exposition. Les visiteurs sont cordialement invités à soutenir le projet financièrement, les dons doublés par les organisateurs et 100% donnés à «Handwreit - Nautical Safety Solutions», le propriétaire du navire.
Si vous souhaitez également soutenir le projet, vous avez l'option sous ces liens:
- https://mvlouisemichel.org/
- https://www.betterplace.org/de/organisations/49797-handbreit-nautical-safety-solutions
Informations sur la pré-sale
Afin d'organiser efficacement les flux de visiteurs, nous vous recommandons de réserver une fenêtre temporelle .
Les billets Flex / Gift sont idéaux pour tous ceux qui veulent rester flexibles ou qui souhaitent donner des billets sans temps fixe. L'admission à l'exposition est possible à tout moment, mais ces billets ne sont disponibles qu'en nombre limité. Les billets peuvent être achetés commodément sur www.banksy-munich.de et sont également disponibles auprès d'agences de billets bien connues et au box-office depuis le début de l'exposition.
Le prix du billet comprend un leadership multimédia informatif que vous pouvez facilement appeler sur votre smartphone.
L'exposition est bilingue et barrière : textes en allemand et en anglais. L'exposition est accessible en fauteuil roulant.
Informations sur l'exposition en un coup d'œil
"House of Banksy - une exposition non autorisée"
: du 14 juin 2024 - seulement pour une courte période!
Temps d'ouverture: MO / TUe / mer / So et vacances de 10 h à 18 h
Jeu / ven / samedi 10 h - 20 h
Où: B-Twean, 1. Ug (ancienne Galeria Kaufhof Stachus)
Karlsplatz 21-24
80335 Munich
Billets: sont disponibles sur www.banksy-munich.de, de toutes les agences de billets connues et du début de l'exposition au box-office.
De plus amples informations sur www.banksy-munich.de
Via l'organisateur Cofo Entertainment de Passau
Le divertissement du COFO est un organisateur de premier plan dans les pays germanophones pour des divertissements en direct et des expositions depuis plus de 50 ans. Le directeur général Oliver Forster crée avec succès les biographies musicales des légendes musicales et organise des expositions de tournée telles que "The Terracotta Army" et "Tutankhamun" . Les projets d'exposition ont également été élargis pendant la pandémie, notamment des expositions de l'expérience immersive sur des artistes tels que Van Gogh et Dalí ainsi que dans des expositions de street art.
Avec environ 50 projets réalisés des projets, CoFO Entertainment est l'un des grands de l'entreprise d'exposition, y compris le concept pop-up "House of Banksy".
Cliquez ici pour le site Web de l'organisateur: www.cofo.de
FAQS: Des questions fréquemment posées sur Banksy et l'exposition "House of Banksy"
1. Combien de temps dure l'exposition "House of Banksy"?
La durée de l'exposition peut varier. Vous pouvez trouver des informations actuelles sur le site officiel de l'exposition.
2. Banksy est-il un seul artiste ou un collectif?
Bien que beaucoup spéculent que Banksy pourrait être un collectif, il n'y a aucune preuve claire de celle-ci. La majorité des critiques d'art supposent que Banksy est un individu, soutenu par un petit groupe de confidents.
3. Pouvez-vous acheter des œuvres originales de Banksys?
Les œuvres originales de Banksy sont extrêmement rares et atteignent des prix élevés sur les enchères. Cependant, il existe de nombreuses reproductions et imprimés autorisés par l'artiste qui peuvent être achetés.
4. Quelles mesures de sécurité y a-t-il dans l'exposition?
Afin de protéger les travaux et d'offrir aux visiteurs une expérience sûre, des mesures de sécurité accrues telles que les caméras et les forces de sécurité sont utilisées par défaut.
5. Pourquoi Banksy reste-t-il anonyme?
L'anonymat de Banksy lui permet de s'exprimer librement sans avoir à craindre des représailles légales ou personnelles. De plus, le secret de la fascination et du mythe de sa personne sur son art.
6. Y a-t-il des musées officiels de Banksy?
Il n'y a pas de musées officiels de Banksy. Des expositions telles que la "House of Banksy" sont des événements temporaires lancés par diverses organisations et conservateurs.
L'exposition "House of Banksy" est un must pour chaque amateur d'art et pour tous ceux qui s'intéressent aux problèmes sociaux de notre temps. Explorez les œuvres ingénieuses et souvent étonnantes de l'un des artistes les plus influents de notre génération et soyez inspiré du génie créatif de Banksy.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.