Des chefs-d'œuvre de l'énigmatique star du street art sont exposés à la « Maison de Banksy » à Munich. Cette exposition éphémère a été inaugurée le 14 juin au sous-sol de l'ancien grand magasin Galeria Kaufhof, place Stachus, dans la capitale bavaroise.
L’exposition « House of Banksy – An Unauthorized Exhibition » offre aux amateurs d’art allemands une occasion rare de s’immerger dans l’univers de cet artiste énigmatique et d’admirer une impressionnante collection de ses œuvres.
Banksy, dont la véritable identité demeure un secret bien gardé, a débuté sa carrière comme graffeur dans les rues de Bristol, en Angleterre, dans les années 1990. Impressionné par la scène artistique urbaine et inspiré par des artistes tels que Blek le Rat , Banksy a rapidement développé son propre style. Ses œuvres, souvent une combinaison de pochoirs et de peinture en aérosol, se caractérisent par un humour incisif et un commentaire social mordant, des messages pacifistes ou des critiques de la société de consommation.
Le pouvoir de l'anonymat
L'un des aspects clés qui distingue Banksy des autres artistes est son anonymat. Celui-ci lui confère non seulement un attrait particulier, mais a aussi largement contribué à son statut culte. Dans un monde où la célébrité artistique s'accompagne souvent d'une surexposition médiatique, Banksy cultive délibérément la discrétion.
Ce secret le protège non seulement des conséquences juridiques, mais permet également une vision impartiale de son art.
D'après certains médias, ce maître du graffiti serait originaire de Bristol et âgé de 45 à 50 ans. Son identité reste cependant un secret bien gardé, ce qui ne fait qu'accroître son mystère. Néanmoins, des indices sur son identité d'apparaître, et des noms sont régulièrement évoqués dans les médias.
La rue et les ventes aux enchères sont sa scène, où Banksy évolue comme l'un des artistes les plus chers et les plus célèbres de notre époque.
La pertinence sociale
Les œuvres de Banksy sont bien plus que de l'art ; elles constituent un message. Son art interpellait la société et l'amenait à s'interroger sur l'autorité, la guerre, le consumérisme et les inégalités dans le monde.
Les thèmes qu'il aborde sont universels et intemporels, ce qui explique la résonance internationale de son œuvre.Son art, à la fois rebelle et profond, mêle ironie, message politique et poésie visuelle.
Sa popularité et le soutien du public ne sont donc pas le fruit du hasard : lors d’un référendum en 2009, 97 % des habitants de Bristol ont voté contre le retrait de son œuvre. C’est une véritable star, affranchie des conventions et des chiffres de vente : dès 2010,le magazine Timeparmi les 100 personnalités les plus influentes au monde, aux côtés de personnalités comme Barack Obama et Steve Jobs (voirle classement TIME 100 de 2010 ).
Banksy n'est pas seulement un artiste – il est la voix de millions de personnes et est depuis longtemps une légende vivante.
Banksy en Ukraine – Messages pour la paix
En novembre 2022, plusieurs nouvelles œuvres d'art, confirmées par Banksy, ont fait sensation et ont documenté de manière impressionnante la solidarité de l'artiste avec le peuple ukrainien déchiré par la guerre .
Les œuvres d'art sur les décombres sont des mémoriaux peints à la bombe : deux enfants transforment une barrière antichar en balançoire, une chaise abandonnée devient un poste d'observation pour une femme avec un masque à gaz et un extincteur, un enfant en tenue de judo projette au sol son adversaire apparemment supérieur, pour ne citer que quelques exemples.
De nombreuses œuvres récentes de Banksy se retrouvent désormais sur le marché. La question de la commercialisation du street art reste ouverte au débat.
Faut-il exposer son art, ou le street art en général devrait-il être présenté dans des musées ou des galeries ? Après tout, Banksy incarne aussi le rejet du consumérisme. Banksy lui-même apporte la réponse, comme en témoigne l’exposition à la Galerie d’art moderne de Glasgow, de juin à fin août 2023, autorisée par l’artiste lui-même pour la première fois en 14 ans.
Des ventes aux enchères spectaculaires lui ouvrent la voie
vente aux enchères de son œuvre « Jeune fille au ballon »Sotheby's en 2018. Le tableau s'est autodétruit après la vente grâce à un broyeur dissimulé dans le cadre. Il avait été vendu aux enchères pour 1,2 million d'euros.
Le précédent record pour une œuvre de Banksy était d'environ 1,7 million d'euros à New York en 2008. En 2019, le tableau « Devolved Parliament » mis aux enchères chez Sotheby's à Londres et a atteint 9,9 millions de livres sterling (11,1 millions d'euros).
Banksy a commenté sur Instagram :
C'est dommage qu'il ne m'appartienne plus
Un triptyque sur la crise des réfugiés, intitulé « Vue sur la mer Méditerranée 2017 », à la surprise générale pour la somme de 2,4 millions d’euros en 2020, que l’artiste a reversée à un hôpital palestinien. « Show Me the Monet », la réinterprétation ironique par Banksy d’un chef-d’œuvre de Monet, a quant à elle été adjugée pour 7,6 millions de livres sterling (8,4 millions d’euros) en 2020.
« Pont japonais » de Monet en une décharge sauvage jonchée d'ordures. Il a réalisé cette peinture à l'huile en 2005 et l'a présentée pour la première fois lors d'une exposition en galerie.
En mars 2021, l’artiste Banksy a établi un nouveau record : sa peinture « Game Changer » , qu’il avait secrètement placée dans le couloir d’un hôpital de Southampton en mai 2020 et dédiée au personnel hospitalier, a été vendue aux enchères avec succès chez Christie’s et a atteint le prix impressionnant de près de 17 millions de livres sterling (un peu moins de 20 millions d’euros).
Conformément aux souhaits de Banksy, les bénéfices devaient être reversés à l'ensemble du Service national de santé britannique (NHS). L'image représente un jeune garçon qui a délaissé ses figurines de Batman et de Spiderman pour jouer désormais avec une nouvelle figurine préférée : une infirmière portant un masque et une cape.
Banksy a battu son propre record en octobre 2021. « Love is in the Bin » a été remise aux enchères et a atteint le prix de 18,5 millions de livres sterling (environ 21,6 millions d’euros) – dépassant ainsi la version déchirée de « Girl with Balloon », qui avait déjà été vendue aux enchères en 2018. L’identité de l’acheteur de cette œuvre à ce nouveau prix record reste inconnue à ce jour.
L'exposition : une expérience visuelle pour la plus grande rétrospective de l'artiste
« La Maison de Banksy – Une exposition non autorisée » avec un nouveau concept éphémère et une autre première mondiale
Les organisateurs de l'exposition à succès « Le Mystère de Banksy – Un Esprit Génial » sont de retour à Munich le 14 juin 2024 avec un nouveau concept éphémère et une autre avant-première mondiale. Intitulée « House of Banksy – Une Exposition Non Autorisée », l'exposition, installée dans l'ancien grand magasin Galeria Kaufhof du quartier Stachus, désormais connu sous le nom de B-TWEEN , propose une présentation unique de plus de 200 œuvres du célèbre artiste.
Cette exposition, qui représente laplus grande présentation de son artau monde, diffère considérablement de toutes les expositions Banksy précédentes et promet une expérience unique aux visiteurs de tous horizons.
Les visiteurs sont plongés dans un univers captivant qui met en lumière les œuvres les plus emblématiques de Banksy et les histoires qui les sous-tendent. Outre des graffitis célèbres comme « Girl with Balloon » et « Rage, the Flower Thrower », l'exposition présente également des œuvres moins connues, rarement exposées au grand public.
Graffitis , photographies, sculptures, installations vidéo et estampes sur divers supports tels que toile, bois, aluminium, plâtre, béton, brique et plexiglas ont été reproduits et réunis spécialement pour cette exposition. Dans un cadre exclusif et unique, les visiteurs découvrent l'ensemble de l' œuvre de cet artiste exceptionnel .
Cet hommage et les installations visuelles présentées ne sont pas autorisés par l'artiste lui-même, compte tenu de son anonymat. Environ 80 % des graffitis et motifs exposés sont aujourd'hui difficilement, voire totalement, accessibles dans leur forme originale. Ils ont été effacés, détruits, recouverts de peinture ou arrachés des murs, puis vendus aux enchères à prix d'or.
Certaines de ces œuvres, notamment ses sérigraphies, font désormais partie de collections privées ou de galeries d'art. Les reproductions impressionnantes, créées et réalisées en direct sur place pour chaque exposition par une équipe de graffeurs de renommée internationale, permettent aux visiteurs de suivre les traces de Banksy et de découvrir son art d'une manière inédite et immersive.
« Nous souhaitons rendre les œuvres, et surtout le message véhiculé par chacune de ses actions et œuvres, à nouveau accessibles au public et souligner l’importance de protéger les quelques originaux restants dans l’espace public. Pour les raisons évoquées, il est impossible d’organiser une exposition de cette envergure avec des originaux de cette taille. »
C’est ce qu’affirme Oliver Forster, le producteur de l’exposition.
L'exposition est organisée par Virginia Jean commissaire d'exposition et galeriste, originaire d'Angleterre et vivant à Berlin
L'exposition invite un large public à découvrir les messages de ce génie artistique sans avoir à voyager loin. Ici, en un seul lieu, les visiteurs peuvent admirer les œuvres les plus célèbres du street artiste Banksy, qui abordent des problématiques actuelles telles que la guerre, la xénophobie, les violences policières, la crise des réfugiés, le capitalisme, la protection de l'environnement, les violences faites aux femmes, la surveillance et la pandémie de Covid-19.
Un quotidien autrichien a décrit avec justesse l'exposition comme « un reflet de la société projeté sur les murs ». Banksy cherche à inspirer, à émouvoir, et simultanément à susciter la réflexion et à diviser par son art. Ses actions, à la fois spectaculaires et méticuleusement planifiées, saisissent parfaitement l'esprit de notre époque.
Son art ne relève ni de l'autopromotion ni de la publicité pour ses dernières œuvres, mais plutôt d'un commentaire critique sur les injustices et les problèmes que nous choisissons souvent d'ignorer. Le choix méticuleux et délibéré des lieux où sont installées ses œuvres souligne son ambition et son impact. Cela place sans aucun doute Banksy parmi les artistes les plus importants de notre époque, et ce n'est pas sans raison qu'on le compare souvent à un Robin des Bois des temps modernes.
Outre les œuvres visuelles, la « Maison de Banksy » propose de nombreux éléments interactifs et des informations contextuelles. Des documentaires et des entretiens avec des collaborateurs et des critiques d'art offrent un éclairage précieux sur les motivations de Banksy et le processus créatif de ses œuvres.
Ces détails supplémentaires permettent aux visiteurs de comprendre les enjeux sociaux et politiques qui inspirent Banksy.
Qu'est-ce qui rend la visite de cette exposition si spéciale ?
Outre les observations critiques et d'histoire de l'art, la « Maison de Banksy » propose également aux visiteurs des ateliers pratiques où ils peuvent s'essayer eux-mêmes aux techniques du pochoir.
Pour les familles, des programmes spéciaux rendent l'art accessible et captivant pour les enfants. De plus, des visites guidées par des experts permettent d'apprécier chaque détail.
Dans la vidéo suivante, münchen.tv au cœur de l'exposition :
Projet de don « Louise Michel » – Le yacht de Banksy sauve des réfugiés en détresse en mer
Le MV Louise Michel , baptisé en hommage à l'anarchiste et féministe française Louise Michel, est un navire civil rapide qui patrouille en Méditerranée centrale depuis 2020 afin de secourir les migrants en détresse en mer. Acquis par les douanes françaises, ce navire, capable d'atteindre une vitesse de pointe de 28 nœuds, est plus de deux fois plus rapide que les grands navires de sauvetage civils.
Banksy a acquis le MV Louise Michel et a peint le navire de 30 mètres de long d'un rose éclatant, y compris un extincteur. La fresque représente une petite fille en gilet de sauvetage tenant une bouée en forme de cœur, une référence à sa célèbre œuvre « La Fille au ballon ». Banksy a commenté avec ironie dans une vidéo Instagram :
Comme la plupart des gens qui ont réussi dans le monde de l'art, j'ai acheté un yacht pour naviguer en Méditerranée
Le MV Louise Michel navigue sous pavillon allemand et bénéficie du soutien de Sea-Watch , une association allemande basée à Berlin dont la mission principale est le sauvetage des réfugiés en Méditerranée. L'exploitation d'un navire de sauvetage engendre des coûts considérables liés aux frais portuaires, aux pièces détachées, à l'entretien, à l'approvisionnement de l'équipage et aux frais de voyage.
Dans la vidéo suivante du Guardian , vous pouvez voir comment l'association caritative allemande Sea-Watch et les garde-côtes italiens ont dépêché des navires vers le bateau de sauvetage financé par l'artiste de rue britannique après que celui-ci ait lancé un appel à l'aide urgent, affirmant être bloqué en Méditerranée et surchargé de personnes.
Afin de promouvoir ce travail important, le MV Louise Michel bénéficie d'un espace dédié au sein de l'exposition. Les visiteurs sont chaleureusement invités à soutenir financièrement le projet : les organisateurs doubleront les dons et les reverseront intégralement à « Handbreit – solutions de sécurité nautique », propriétaire du navire.
Ceux qui souhaitent également soutenir le projet peuvent le faire via ces liens :
Pour organiser efficacement le flux des visiteurs, nous vous recommandons de réserver un créneau horaire .
Pour ceux qui préfèrent la flexibilité ou souhaitent offrir des billets sans date fixe, des billets cadeaux sont disponibles. L'entrée à l'exposition est possible à tout moment, mais ces billets sont disponibles en quantité limitée. Vous pouvez les acheter facilement sur www.banksy-munich.de et ils seront également disponibles dans les points de vente habituels et à la billetterie dès l'ouverture de l'exposition.
Le prix du billet comprend une visite multimédia informative que vous pourrez facilement consulter sur votre smartphone.
L'exposition est bilingue et accessible : les textes sont en allemand et en anglais. L'exposition est accessible aux personnes en fauteuil roulant.
Aperçu des informations sur l'exposition
« La Maison de Banksy – Une exposition non autorisée » Période d'exposition : À partir du 14 juin 2024 – Pour une durée limitée seulement !
Horaires d'ouverture : Lun/Mar/Mer/Dim et jours fériés 10h – 18h, Jeu/Ven/Sam 10h – 20h
À propos de l'organisateur COFO Entertainment de Passau
Depuis plus de 50 ans, COFO Entertainment est un acteur majeur de la promotion de spectacles vivants et d'expositions dans les pays germanophones. Son directeur général, Oliver Forster, réalise avec succès des biographies musicales de légendes de la musique et organise des expositions itinérantes telles que « L'Armée de terre cuite » et « Toutankhamon ». Même pendant la pandémie, les projets d'expositions ont été développés, notamment avec des expositions immersives consacrées à des artistes comme Van Gogh et Dalí ainsi que des expositions de street art.
Avec une cinquantaine de projets réalisés, COFO Entertainment est l'un des acteurs majeurs du secteur de l'événementiel, notamment grâce au concept éphémère « House of Banksy ».
Cliquez ici pour accéder au site web de l'organisateur : www.cofo.de
FAQ : Foire aux questions sur Banksy et l'exposition « La Maison de Banksy »
1. Combien de temps dure l’exposition « House of Banksy » ?
La durée de l'exposition peut varier. Veuillez consulter le site web officiel de l'exposition pour obtenir les informations les plus récentes.
2. Banksy est-il un artiste solo ou un collectif ?
Bien que beaucoup pensent que Banksy pourrait être un collectif, rien ne le prouve. La plupart des critiques d'art considèrent Banksy comme un individu, épaulé par un petit groupe de proches.
3. Est-il possible d'acheter les œuvres originales de Banksy ?
Les œuvres originales de Banksy sont extrêmement rares et atteignent des prix élevés aux enchères. Cependant, de nombreuses reproductions et estampes autorisées par l'artiste sont disponibles à l'achat.
4. Quelles mesures de sécurité sont en place lors de l'exposition ?
Afin de protéger les œuvres d'art et d'offrir aux visiteurs une expérience en toute sécurité, des mesures de sécurité renforcées, telles que des caméras et du personnel de sécurité, sont mises en œuvre de façon systématique.
5. Pourquoi Banksy reste-t-il anonyme ?
L'anonymat de Banksy lui permet de s'exprimer librement, sans craindre de représailles juridiques ou personnelles. De plus, le mystère qui entoure son identité alimente la fascination et le mythe qui entourent son art.
6. Existe-t-il des musées officiels consacrés à Banksy ?
Il n'existe pas de musées Banksy officiels. Des expositions comme la « Maison de Banksy » sont des événements temporaires créés par diverses organisations et commissaires d'exposition.
L'exposition « House of Banksy » est incontournable pour tout amateur d'art et toute personne s'intéressant aux enjeux sociaux de notre époque. Découvrez les œuvres profondes et souvent saisissantes de l'un des artistes les plus influents de notre génération et laissez-vous inspirer par le génie créatif de Banksy.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Les graffitis Art / Street Art sont une forme d'art urbain qui s'est développée au fil du temps. Il a commencé à New York dans les années 1970, alors qu'un artiste a commencé à pulvériser des graffitis sur les bâtiments publics et les wagons de métro. , l'art des graffitis s'est développé en de nombreuses directions différentes.
De nos jours, les graffitis et les arales de la rue sont considérés comme une forme d'art animée qui crée des formes artistiques d'expression uniques. Les graffitis sont devenus un mouvement mondial qui relie les gens du monde entier et a une grande influence sur la culture populaire et le monde de l'art en général.
Dans cette section, nous avons de nombreuses contributions, des informations sur les sujets de l'art de la rue , de l'art mural , de l'art des graffitis et d'autres formes d'art urbain.
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