EUWARD9 - House of Art à Munich exposent les lauréats du prix

Presque tous les dixième personnes en Allemagne ont une grave handicap, mais elles sont à peine visibles sur la scène culturelle. l' Euward Art Award fait une contribution importante et honore les trois lauréats du prix d'art européen pour les personnes ayant une déficience intellectuelle le 16 mai.

Euward9 - Cérémonie de remise des prix dans le Haus der Kunst

Le jeudi 16 mai 2024 , la Fondation Augustinum, en coopération avec le Haus der Kunst à Munich, a donné l'Euward pour la 9e fois et donc le prix d'art européen le plus important de la peinture et des graphismes dans le contexte de la déficience intellectuelle.

Exposition jusqu'au milieu de juillet

Samanh Atef (Lyon, FR), Belén Sánchez (Madrid, ESP) et Desmond Tjon A Koy (Amsterdam, NL) ont été annoncés comme les gagnants de l'Euward9 l'année dernière dans l'ordre alphabétique

"Samanh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. Euward9" a ouvert ses portes dans le Haus der Kunst . Il se termine le 14 juillet 2024 avec un finissage et, dans le cadre du programme annuel régulier de la Chambre de l'exposition internationale, présente les œuvres des gagnants et des autres artistes nominés pour l'Euward9

Les gagnants du court portrait

Samanh atef

Samanh Atef (* 1989) vit à Lyon, FR et est née à Badar Abbas, en Iran, en 1989. Les dessins de plumes et d'encre d'Atef racontent l'histoire de la femme du donneur de vie au prisonnier, du célèbre enfant et du guérisseur du bouc éagitant et de tout le reste.

Caractérisée par la déracine et la privation émotionnelle, l'artiste Samaneh Atef éprouve un lien plus profond avec la nature dès le début que beaucoup de gens. Un arbre de pêche devant votre fenêtre devient un confident qui joue toujours un rôle central dans le travail d'Atef.

Cependant, les conventions culturelles en Iran menacent le besoin d'expression de l'artiste plus qu'elle ne veut l'admettre. Peur de elle-même, douleur physique chronique, dépression et dépression ainsi que souffrant de normes religieuses en Iran en tant que femme depuis lors, lorsqu'elle trouve le courage de s'exprimer en images.

Néanmoins, Atef a commencé à étudier l'informatique en 2009 pour répondre aux attentes de sa famille. Après avoir terminé ses études, elle commence à travailler pour construire une existence indépendante. À l'âge de 25 ans, un peintre amical l'a encouragée à suivre son propre chemin en 2014 après avoir reconnu la qualité spéciale de ses dessins.

L'artiste s'est consacrée à dessiner intensivement depuis 2016 et peut déjà revenir sur une œuvre impressionnante. art extérieur unique elle a pris conscience de l'international et est en contact avec des galeries et des collections renommées à travers l'Europe. L'ATEF présente ses œuvres dans d'importantes expositions telles que la foire d'art Outsider à Paris et à New York, ainsi que dans des expositions individuelles à Marseille.

Sa première grande exposition rétrospective a eu lieu au Musée de l'art naïf et marginal en Serbie. Malgré la censure et les restrictions sur la liberté artistique en Iran, leurs œuvres abordent expressément l'oppression, la souffrance et les droits des femmes, tandis qu'ils abordent également ouvertement la relation avec le corps féminin.

Grâce à une bourse d'Artists at Risk Connection, ATEF a pu quitter l'Iran et est désormais déterminée à se consacrer exclusivement à son art, en particulier en France, où elle a régulièrement des expositions individuelles et trouve la reconnaissance.

Le professeur Colin D. Rhodes , membre du jury Euward9 (Hunan Normal University, conservateur, auteur) sur l'artiste:

Samanah Atef utilise les matériaux les plus simples pour créer une dramatis Personae complexe de ses figures emblématiques caractéristiques. Créée à partir d'un traumatisme personnel et de la préoccupation profondément perçue de l'artiste pour le sort des femmes du monde entier entre les mains de forces puissantes et misogynes, en particulier dans son pays d'origine, ses dessins sont de puissants déclarations visuelles sur les conditions et les luttes des femmes dans le monde d'aujourd'hui. "

Belén Sánchez

Belén Sánchez (* 1972) vit à Madrid, ESP et est membre du studio Debajo del Sombrero depuis 2008. Au centre de ses dessins, collages, sculptures et films est votre propre corps, avec lequel vous racontez des histoires d'agression et de guérison.

En tant qu'interprète, elle se glisse dans le rôle du mal et du bien. En conséquence, il crée une salle d'action chargée de tension, qui est capable de parcourir à la fois par les abysses de la violence et de dissoudre toujours positivement les conflits moraux.

Belén Sánchez a trouvé les conditions optimales dans le studio Debajo del Sombrero pour développer sa langue artistique. Après un an, son collage "India Na Jones" , qui a jeté les bases de son travail ultérieur: Films.

En conséquence, d'autres courts métrages tels que «La Película» (2008), «Tinta Contacto» (2009) et d'autres ont été fabriqués. Son objectif était toujours un film achevé, pour lequel elle a développé son vaste travail sur les dessins, les sculptures, les photographies et les collages. Belén Sánchez est essentiellement une interprète qui, dans ses actions, illumine les moments les plus intimes de sa vie et révèle dans ses films pour révéler elle-même et les autres son vrai moi.

En 2009, Belén Sánchez a commencé son travail artistique à Debajo Del Sobero et a combiné cela avec ses études à la Faculté des beaux-arts de l'Université de Madrid Complutense. Après une pause, elle a poursuivi cette activité en 2019 et a créé des sculptures impressionnantes de survie, dont «La Ferianta» (2011) et «La Tilla» (2013), qui sont basées sur une structure de fer spéciale.

De plus, deux auto-portraits et moulages de leur propre corps ont été créés. En 2017, Belén Sánchez a travaillé avec le chorégraphe et danseur Cai Tomos sur un projet sténographique qui a conduit à la performance «Donald Trump» en 2018, dans laquelle elle incarne le président américain. Malgré ses œuvres impressionnantes, Belén Sánchez ne fait que lentement la reconnaissance qu'elle mérite.

Dr Monika Jagfeld , membre du jury Euward9 (directeur, central de musée d'art ouvert pour extérieur Kunst / St. Gallen) à propos de l'artiste:

Avec son travail, Bélen Sánchez ouvre un espace virtuel dans lequel il nous permet de participer à son exploration des sentiments humains et des interactions de manière captivante. L'artiste travaille consciemment avec son corps. Elle révèle les moments les plus secrètes de sa vie devant elle - et devant les autres. Le contenu du travail de Sánchez est un examen engagé et courageux des sujets de guérison et d'agression. "

Desmond tjon a koy

Desmond Tjon A Koy (* 1993) vit à Amsterdam, NL et est une descente ghanéenne. Il aime travailler avec crayon et Fineliner sur des sujets qui ont à voir avec la culture des peuples noirs, l'histoire religieuse et la musique.

Dernièrement, son travail a été de plus en plus préoccupé par l'histoire et la lutte pour la liberté du peuple de couleur.

Tjonakoy travaille à la fois dans le musée H'art et dans le studio de Bijzonder Amsterdam à Amsterdam sur des œuvres d'art, de musique, de religion et de l'histoire de la communauté noire. Des travaux antérieurs ont montré des anges et des démons au combat, tandis que ses nouvelles œuvres explorent l'histoire et les cultures des Noirs.

L'artiste se concentre désormais sur des portraits de personnalités bien connues de la culture noire telles que Naomi Campbell et Mc Eiht. Ses œuvres ont déjà été exposées dans une exposition intitulée «New Masters» en 2017 dans le «Musée van de Geest», y compris son triptyque «Jésus noir».

Desmond Tjonakoy est un artiste polyvalent qui non seulement crée des dessins, mais aussi des films d'animation en stop-motion. Il a participé à divers projets internationaux au fil des ans, notamment des projets Erasmus en Grande-Bretagne, en Irlande et aux Pays-Bas.

Une étape importante de sa carrière a été la collaboration avec le label Streetwear "Patta" pour le "Outsiderwear" , dans lequel des artistes étrangers talentueux travaillent avec des créateurs de mode et des artistes. Tjonakoy vit avec sa famille à Amsterdam et impressionne avec son travail créatif à la fois localement et international.

Le professeur Colin D. Rhodes sur l'artiste:

Comme avec Atef, Desmond Tjonakoy est le moyen de choix. est nécessaire dans ses mains pour concevoir des mondes entiers; Mondes qui ont à voir avec la réalité quotidienne, mais invitent les téléspectateurs à un voyage fantastique dans des endroits extraordinaires. Ici, nous rencontrons des figures archétypales prononcées ainsi que des personnages reconnaissables qui parlent des cultures et des expériences des Noirs, dans lesquels l'histoire, l'imagination et le désir s'effondrent et provoquent de nouvelles histoires sur l' avenir. "

Aussi nominé des artistes pour l'Euward9

(par ordre alphabéthique)

• Rudolf Bodmeier (* 1961), Unterrschleißheim, de
• Markus Buchser (* 1959), Bâle, Ch
• Sven Freundt (* 1975), Hambourg, DE
• Hannes Gaensslen (* 1967), Unterschleißheim, de
• Wulf Golz (* 1960), Mühlheim an der Ruhr, de
• Torsten Holzapfel (* 1965), Berlin, DE
• Enes icer (* 1992), Berlin, DE
• Sandrine Mbala (* 2001), Zurich, Ch
• Sabine Münch (* 1963), Oberschleißheim, DE
• Jeroen Pomp (* 1985), Rotterdam, NL
• Paul Kai Schröder (* 1993), Hambourg, DE
• Patrick Siegl (* 1991), Gauting, DE
• Jakob Ujvari (* 2000), Munich, DE
• Rolf Waldvogel (* 1950), Leonberg, DE
• Christian Wollert (* 1987), Berlin, DE
• Magdalena Zehetner (* 1992), Linz, à

Euward9 en tant que forum renommé pour l'art dans le contexte de la déficience intellectuelle

L'Augustinum Stiftung München détient l'Euward depuis 2000, qui a reçu le prix allemand de la promotion culturelle en 20222/2023. Jusqu'à 800 artistes de plus de 25 pays européens s'appliquent chacun.

Plus de 240 demandes de 25 pays ont été soumises à l'Euward9. En plus de l'exposition de leurs œuvres, les lauréats reçoivent des prix en espèces et un catalogue d'une valeur totale d'environ 25 000 euros.

de cette année Joachim Gauck , le président fédéral annonce a trouvé des mots loués pour ce prix d'art spécial:

La peinture est similaire à la musique - les arts créent des opportunités
pour communiquer le monde au-delà des mots et entrer dans un échange à un niveau
que tout le monde comprend. Je suis très heureux d'être un mécène de l'Euward9, cet
important prix d'art européen pour la peinture et les graphiques dans le contexte de la déficience intellectuelle.

fait la promotion d'artistes inconnus avec ce prix depuis 2000

Save-the-Date: Vernissage and Exhibition Data

16 mai 2024 à 18 h - Vernissage et cérémonie de remise des prix de l'Euward9

18h00 Ouverture d'exposition
19 h 00 Price award
greeting from Dr. Andrea Lissoni
greeting by Joachim Gauck, Federal President AD (patron of the Euward9)
Greetings from Joachim Gengenbach (board member of the Augustinum Foundation)
Laudatio by Prof. Dr. Colin D. Rhodes to Desmond Tjonakoy
Laudatio by Dr. Monika Jagfeld zu Belén Sánchez
Laudatio from Klaus Mecherlein to Samanh atef

Données clés pour l'exposition

• Organisateur : Fondation Augustinum en coopération avec le Haus der Kunst
• Conservateur : Klaus Mecherlein (Fondation Augustinum)
• Gestionnaire de projet : Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Patron: président fédéral Ad Joachim Gauck
• Période d'exposition : 17 mai au 14 juillet 2024
• Temps d'ouverture et prix d'admission : www.hausderkunst.de
• Catalogue: Samanh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. Euward9, 39 €, disponible dans la librairie Walther König dans le Haus der Kunst et l'Europe - à l'échelle de toutes les librairies

House of Art à Munich en tant qu'hôte

En tant qu'institution publique, la Chambre d'art s'est engagée à s'assurer que chacun peut participer à l'échange social par le biais de l'art. La diversité, l'égalité des droits, l'inclusion et l'accessibilité sont ancrés de manière centralisée dans son travail et sont également pris en compte dans le cas de la planification des programmes ou des développements d'expositions.

«maison d'art allemand» en 1937 et à cette époque était un lieu important de la politique nationale de la propagande socialiste. Les politiciens nazis ont utilisé une langue pseudo-médicale pour la diffamation des directions artistiques modernes et les comparaisons directes avec des photographies de personnes ayant des déficiences physiques ou mentales pour les utiliser des musées en Allemagne, ce qui est particulièrement dérangeant

Compte tenu de ce contexte historique, la Chambre est aujourd'hui une responsabilité particulière en tant que lieu d'exposition.

Avec sa neuvième édition, l'Euward 2024 se déroule pour la cinquième fois du Haus der Kunst, avec un changement décisif depuis 2021: The Euward n'est plus une exposition invitée, mais un composant qui, comme les autres projets, est transmis dans le programme annuel de la Chambre de l'art.

Cette étape apparaît pour les artistes et leurs œuvres et rapproche le format de l'intention du prix, qui veut s'établir dans le contexte de l'art contemporain.

L'exposition d'Euward9 offre également la possibilité de remettre en question les idées et les conventions habituelles et de contrer le travail artistique des fournisseurs de prix et des artistes nommés librement et sans schémas d'interprétation établis.

Les institutions du monde de l'art doivent se réinventer, leurs concepts changent fondamentalement. Notre idée habituelle de la normalité s'est évaporée, s'est libérée de la rouille de ses certitudes rigides. Ainsi, la coopération avec la Fondation Augustinum offre à la Chambre de l'art une opportunité de mettre ses valeurs fondamentales dans une nouvelle forme. "

Andrea Lissoni , directrice artistique Haus Der Kunst, dans la salutation du catalogue d'Euward8, 2021.