Hobbies artistiques: comment renforcer notre corps et notre esprit

Les passe-temps artistiques favorisent la créativité et renforcent le bien mental et physique. La peinture, la danse, le chant ou la poterie ne sont que quelques exemples qui ont des effets positifs. Environ 40% des personnes dans le monde traitent des activités créatives pendant leur temps libre.

Des études montrent que le travail artistique réduit le stress et les trains cérébraux. Dans le même temps, cela nous sensibilise à faire face à l'environnement et aux autres êtres humains.

Les passe-temps comme une routine de vie indispensable - pourquoi il est essentiel de maintenir un vrai passe-temps

Le terme "passe-temps" a son origine en anglais et a été à l'origine traduit par "Hobbyhorse" . Au fil des ans, l'importance s'est étendue, de sorte qu'il décrit maintenant également une activité de loisir spéciale. De nos jours, nous comprenons une activité que nous poursuivons par pure joie et passion.

Un regard sur le Duden montre la définition suivante:

Comme compensation pour le travail quotidien, avec lequel quelqu'un remplit son temps libre et qu'il opère avec un certain zèle. "

Dans notre enfance et notre jeunesse, les passe-temps étaient un pilier central de notre vie. Ils ont enrichi nos semaines et ont formé la base de notre vie quotidienne avec l'école. Mais pourquoi sont-ils souvent oubliés dans la vie adulte? Peu d'adultes se consacrent en permanence à un passe-temps qu'ils pratiquent régulièrement. Ceci est regrettable, car les passe-temps sont cruciaux pour atteindre équilibre équilibré dans le travail de travail remplir de joie et de sens

Déjà au début du siècle dernier, l'écrivain et poète allemand Hermann Hesse dans sa collection de pensées «Reading for Minutes» :

Faire de mauvais poèmes est beaucoup plus délicieux que de lire le plus beau. "

Peu importe que vos œuvres créatives trouvent une reconnaissance internationale ou ne sont appréciées que par vous-même. Le seul facteur décisif est de développer votre créativité et la création de nouvelles choses. Même l'expérience du travail créatif abrite un aspect créatif, car le philosophe incognito Tamara Nieler résume * . Parce que lorsque vous lisez, en écoutant ou en vous regardant, vous êtes activement impliqué dans le processus créatif et en même temps, faites la promotion de votre propre inspiration et imagination.

Il est incontestable qu'un passe-temps aide les enfants à développer davantage leurs compétences et à les faire sortir des talents cachés. Il favorise également le développement personnel. De nombreux enfants s'identifient fortement à leurs passe-temps; Les succès dans les activités parascolaires renforcent leur confiance en soi.

Ces effets positifs ne manquent pas de se matérialiser même à l'âge adulte. Malheureusement, les passe-temps ne trouvent souvent aucun espace dans notre vie quotidienne mouvementée. Les obligations professionnelles et les exigences privées prennent tellement de temps qu'il n'y a pratiquement pas de place "activité supplémentaire" Il est temps dans un monde caractérisé par des crises et des guerres de reconnaître l'importance des passe-temps et de leur donner l'importance dans nos vies - pour plus de joie de vivre et de développement personnel .

Sur les divers effets positifs d'un passe-temps artistique

01 Soulagement du stress et moins de sentiments de peur

Lorsque nous nous consacrons à nos passe-temps, nous nous concentrons sur les défis de la vie quotidienne et de l'expérience de la relaxation . Des activités telles que le tricot, la peinture, l'écriture, la densité ou le jardinage ont souvent un effet méditatif qui nous aide à devenir plus calmes et centrés en interne.

Les passe-temps ne sont pas seulement un remède efficace pour l'ennui, ils apportent également une contribution significative à la réduction du stress et offrent un équilibre précieux à la vie quotidienne souvent mouvementée . Beaucoup de ces activités de loisir favorisent également le lien social car ils peuvent être appréciés dans la communauté. Semblable à l'enfance, les passe-temps peuvent renforcer notre estime de soi en conscience de nos talents et nous donner de vrais moments de bonheur à travers la réalisation d'objectifs personnels.

02 Plus d'énergie et de performances

Les activités de loisir qui nous font plaisir ne profitent pas seulement à notre santé physique et mentale; Ils ont également un impact positif sur notre performance professionnelle . Il vaut donc la peine de choisir une activité de loisir qui favorise un équilibre harmonieux entre le travail et la relaxation et augmente finalement notre succès professionnel.

Malgré ces avantages, beaucoup sont encore sceptiques quant à l'importance de rendre votre temps libre sensible et de ne pas dépenser exclusivement passif sur le canapé devant Netflix.

Si vous rentrez à la maison après une longue journée de travail et vous consacrez à votre passe-temps bien-aimé, créez une excellente occasion de réduire le stress et de recharger vos batteries .

Une activité régulière et appréciée sous forme de passe-temps créatifs ou sportifs vous permet non seulement de vous détendre physiquement, mais surtout de laisser votre esprit se reposer. Cela a des effets extrêmement positifs sur leur productivité professionnelle et soutient leur santé générale. De plus, votre vie privée se sentira enrichie parce que vous rendez votre semaine plus structurée et utilisez plus de sens.

03 Voie vers la liberté et le développement de soi

Les passe-temps nous offrent non seulement un changement bienvenu par rapport au travail quotidien, mais nous donnent également un profond sentiment de liberté . Contrairement à la vie professionnelle, où la pression des performances est souvent à l'ordre du jour, vous pouvez agir dans vos propres idées dans votre passe-temps. Il n'y a pas de directives rigides - seuls les objectifs que vous vous fixez déterminent votre chemin.

Lorsque vous poursuivez un passe-temps, vous avez la flexibilité quand et où vous l'exercez. Ils ne sont pas liés à des temps fixes et peuvent emprunter de nouveaux chemins à tout moment ou mettre en œuvre des idées créatives. Ici, ce n'est pas le «échec» , mais plutôt le précieux processus de connaissances sur vos forces et faiblesses personnelles - un véritable profit!

04 Bond social et relations plus profondes

Pratiquez votre passe-temps dans un groupe ou dans une équipe, vous bénéficiez également de l'opportunité d'approfondir les relations sociales. Au cours de ces activités conjointes, des discussions surviennent, qui sont principalement façonnées par les joies du passe-temps et que le travail stressant de tous les jours prendre un siège arrière.

Que nous rejoignions un groupe de peinture, un séminaire d'écriture ou une association musicale: nous avons la possibilité de faire de nouvelles connaissances et de nouer des relations significatives avec des personnes qui partagent notre passion pour certaines activités.

Cette atmosphère sociable permet non seulement le soutien mutuel, mais crée également de la joie et une opportunité d'apprendre ensemble. De plus, les passe-temps élargissent leurs connaissances et leurs compétences, ce qui a un effet positif sur la santé mentale et la résilience.

05 Débarde de la créativité

Les activités créatives jouent un rôle crucial dans la promotion de nos compétences de pensée créative.

Cela renforce non seulement nos compétences en résolution de problèmes, mais aussi notre capacité à penser de manière créative et flexible dans différents domaines de la vie.

06 sentiments positifs et sentiment de bonheur

expérience de flux dite , un sentiment de succès intense qui transmet un bonheur et une satisfaction profonds, connaît Tamara Niebler * . Chaque fois que vous créez quelque chose de nouveau, vous prenez conscience de votre propre force créative et vous glissez dans l'état des flux.

Mais la créativité et l'expérience du flux font beaucoup plus: les activités artistiques telles que l'écriture, la peinture, la poterie, le chant ou la musique aident non seulement à réduire les tensions mentales, mais offrent également un espace précieux pour les problèmes de traitement. Chaque personne a le potentiel de créativité sans exception. Il est seulement important de créer le bon environnement et le bon environnement pour développer ce potentiel.

Les passe-temps et les activités créatives sont donc un excellent moyen d'augmenter notre sentiment de bonheur et notre bien-être général. Lorsque nous poursuivons des activités qui nous donnent de la joie, nous la dopamine - un neurotransmetteur qui est lié à des sensations positives telles que la joie et la satisfaction.

Cette distribution peut soulever notre humeur et améliorer durablement notre qualité de vie.

07 Well permanent-Being

Il a été démontré que les activités créatives ont une réduction de l'effet réducteur et entraînent des changements importants dans le cerveau. Une équipe de recherche de l' Université d'Otago * a examiné les effets de l'activité créative sur notre puits. "flux" pour nos émotions mentionnés par Nieler est particulièrement intéressant

Le regard plus approfondi sur les différentes activités créatives montre que le type d'emploi spécifique est moins crucial. Que ce soit la musique, le tricot, le crochet, l'écriture créative, le développement de recettes, la peinture ou la conception graphique - les participants ont essayé un large éventail d'activités.

Les résultats de cette étude sont extrêmement instructifs: les jours où les participants ont travaillé de manière créative, ils ont connu des changements importants dans leur humeur. Ils ont signalé un bonheur et une énergie accrus. En revanche, des émotions positives ont été montrées le lendemain sans influence sur la créativité. Néanmoins, des sentiments positifs ont pu soutenir les activités créatives qui ont eu lieu le même jour.

Dans ce contexte, les scientifiques parlent même d'une "spirale ascendante" . La créativité favorise non seulement la joie immédiate, mais garantit également que des sentiments positifs surviennent le lendemain . Ces émotions positives après les suites peuvent à leur tour déclencher une impulsion créative le même jour. Ce cycle crée une connexion motivante entre l'activité créative et un bien-être accru.

Hobbies créatifs: renforcer la psyché et la résilience pour la paraplégique

Le travail créatif – qu'il s'agisse de peinture, de poterie, de dessin, d'artisanat ou de travaux d'aiguille – offre aux personnes atteintes de lésions médullaires Der-Querschnitt.de , le portail d'information de la Fondation Manfred Sauer * le démontre de manière impressionnante .

L'aspect de la création de cadeaux pour les parents et les amis n'est pas au premier plan. Les participants se concentrent plutôt sur les effets positifs de ces activités créatives sur la santé mentale et la résilience des individus.

Les personnes atteintes de paraplégie qui agissent artistiquement éprouvent une augmentation de leur bien-être - qu'elles peignent, dessinent ou dessinent des sculptures. Même les personnes atteintes d'une forte paralysie peuvent devenir actives : la visualisation intensive et l'analyse des images ouvrent de nouvelles perspectives visuelles et stimulent la pensée. Les stimuli visuels et acoustiques externes, tels que ceux qui se produisent dans les considérations d'image guidés, affectent également les structures organiques et soutiennent ainsi les processus de récupération physique et psychologique (cf. Zäch * ).

Dans ce contexte, il est évidemment important de considérer deux aspects différents: premièrement, la créativité en tant qu'activité de loisir, ce qui augmente le bien psychologique comme un effet secondaire positif. Deuxièmement, la créativité qui se développe dans un contexte art-thérapie sous guidage professionnel et exerce spécifiquement son effet de guérison.

Diverses façons d'être créatives en temps libre

01 Chant: boost pour le corps et la psyché

Ceux qui chantent se déroulent bien plus que leur talent. Le chant est une forme d'art complexe qui nécessite des compétences multi-réparties - y compris la production de sons, le contrôle du langage, l'audition, le sentiment de rythme , la conscience du corps et la conscience de soi. Cela explique également la multitude d'effets positifs qui chantent sur l'humeur et la santé d'un individu.

Le chant favorise une voix mélodieuse, même dans la vieillesse, aide à prévenir les maux de dos, stimule la digestion, renforce le système immunitaire, améliore la circulation sanguine et renforce le système cardiovasculaire. De plus, il augmente les performances physiques et mentales.

L'expression créative et l'expérience du flux pendant le chant ont également une qualité méditative et ont un impact significatif sur notre puits mental. De nombreuses études scientifiques en particulier démontrent la réduction du stress, la résolution de l'anxiété et les effets promeubles de l'humeur du chant.

De plus, le chant ouvre un espace pour une profonde conscience de soi, à travers laquelle vous devenez plus conscient de vos propres compétences et de votre potentiel. Le bourdonnement d'une mélodie ou chantant sous la douche a déjà des effets positifs. Le corps est mieux fourni en oxygène, ce qui favorise les performances et la concentration.

Avantages de santé et possibilités de formation

Les leçons de chant en ligne offrent la possibilité d'améliorer votre propre voix. Ces cours transmettent des techniques de respiration et une formation vocale pour rendre le chant encore plus efficace

Les scientifiques ont constaté que les chanteurs de chorale ont souvent une meilleure santé cardiovasculaire. La pratique régulière favorise également bien le bien émotionnel. Le chant renforce non seulement le diaphragme, mais ressemble également à la méditation.

02 Dessin: Concevez votre bonheur

Comme on le sait généralement, le dessin offre une merveilleuse façon de développer des compétences créatives. Mais seuls quelques-uns sont conscients qu'il maintient également le cerveau humain actif et efficace. Lors du dessin, le cerveau droit est spécifiquement stimulé, ce qui est responsable de la pensée picturale, émotionnelle et créative.

Cette activation est particulièrement précieuse car le cerveau gauche, qui est responsable de la pensée logique et analytique, est souvent plus exigé dans notre vie quotidienne. Souvent, la bonne moitié du cerveau - et donc nos talents artistiques et créatifs - reste inutilisé.

D'un autre côté, si vous dessinez avec joie et passion, non seulement forme vos compétences en dessin, mais favorise également votre forme mentale dans l'ensemble. De nombreux participants à des cours de dessin rapportent une créativité accrue, une concentration améliorée et même une prescription accrue.

De plus, le dessin a un effet calmant et soutient activement la rupture des peurs. Ce n'est pas un hasard si le dessin fait partie intégrante de l'art-thérapie . Dans les profondeurs du processus créatif, les inquiétudes et les problèmes perdent leur importance; Vous vous plongez dans un état dans lequel la pensée spatiale et picturale est nécessaire et des mouvements de main précis sont nécessaires.

Utilisez le dessin pour vous-même comme un moyen personnel de plus de zeste pour la vie, la relaxation et la vigilance mentale!

03 fois: thérapie et expression

Des études montrent que 60% des personnes qui peignent, réduisent le stress et se détendent. Les couleurs et les formes favorisent l'imagination et renforcent la confiance de soi. Des habiletés motrices fines sont formées lors de la peinture. Les enfants améliorent leur coordination œil-main à travers cette activité, tandis que les adultes bénéficient des effets apaisants.

L'importance de la peinture pour notre puits peut déjà être ressentie dans l'enfance. La peinture joue un rôle particulièrement central dans ces premières vies, en particulier pendant les phases dans lesquelles nos compétences linguistiques ne sont pas encore pleinement développées.

Dans de tels moments, la peinture et le dessin offrent une excellente opportunité d'auto-expression. Cela explique pourquoi les ateliers de peinture sont désormais une partie indispensable de l'art-thérapie: les images véhiculent souvent plus de mille mots. En plus de la possibilité d'exprimer des émotions et des pensées que nous pouvons trouver difficiles en mots, la peinture a également de nombreux effets positifs sur notre santé - à la fois physiquement et mentalement.

Par exemple, la peinture favorise la motricité fine car elle nécessite la manipulation créative de différents matériaux. Les performances cérébrales bénéficient également énormément de la peinture, car les deux hémisphères sont activement impliqués pendant que nous travaillons dans la rivière Creative.

Mais ce n'est pas tout: la capacité de se concentrer est considérablement augmentée par la peinture ordinaire, ce qui profite à notre santé mentale. Les craintes sont décomposées, les problèmes en arrière-plan et une profonde sensation de relaxation se propage. En conséquence, nous sommes mieux équipés pour maîtriser rapidement les défis et pour répondre aux situations de crise plus détendus.

La peinture n'est pas seulement un processus créatif, mais aussi un précieux voyage pour le développement personnel et la paix intérieure.

04  Faire de la musique apporte de la joie dans nos vies

Déjà dans la petite enfance, nous vivons en premier à quel point la musique est profonde influence notre humeur, bien-être et nos émotions. Pour cette raison, la musicothérapie s'est maintenant établie comme partie intégrante des approches psychothérapeutiques.

Mais qu'est-ce qui rend la musique si heureuse? Des sons harmonieux que nous trouvons agréables stimulent notre cerveau à libérer l'hormone du bonheur dopamine. Cela mène non seulement à un sens direct de la joie, mais nous motive également à long terme.

De plus , non seulement l'écoute, mais aussi le sentiment, le déménagement et la vision sont activement abordés de la musique L'effet apaisant de la musique a un effet positif sur notre puits physique-Being: les performances cognitives s'améliorent, les baisses de la pression artérielle et le rythme cardiaque trouve son équilibre.

Cependant, il n'y a pas de direction musicale universelle qui offre le meilleur résultat pour la promotion de la santé. Tout le monde a son goût individuel de la musique et réagit donc différemment à différents sons.

Ce qui est relaxant et bénéfique pour certains peut provoquer des troubles et une irritation. La règle générale est : les sons bruyants et stridents sont stimulants, tandis que la profondeur et les tons sombres sont perçus comme relaxants et libérants.

05 Danse: mouvement pour le corps et l'âme

La danse combine la créativité avec l'exercice physique et présente de nombreux avantages pour la santé. Il renforce le système cardiovasculaire, améliore la coordination et augmente l'endurance. Les mouvements rythmiques de la musique favorisent également l'équilibre émotionnel.

Des études montrent que les groupes de danse éprouvent un sens plus fort de la communauté. Le couple Dance promeut également le lien entre les partenaires. La danse libre, en revanche, stimule l'imagination et laisse un espace pour la créativité individuelle.

Dans le vrai sens du terme, il permet un flux d'énergie et tomber des soucis quotidiens. Cet effet est agrandi si, par exemple, vous dansez pieds nus sur une prairie verte riche ou sautez à travers des flaques d'eau ou de la boue comme de manière tout-petit.

06 Écriture: traiter les pensées et libérer l'esprit

L'écriture est un passe-temps universel qui a structuré les pensées et a canalisé les émotions. Il soutient l'auto-réflexion et aide à mieux comprendre les expériences complexes. L'écriture régulière favorise le développement du langage et forme la mémoire.

Les lettres de diabon aident déjà à traiter la vie quotidienne et à créer une clarté. Des méthodes créatives telles que des poèmes gratuits d'écriture ou d'écriture stimulent l'imagination.

En outre, la lettre a été prouvée aux effets positifs sur notre santé psychologique et émotionnelle. De nombreuses études montrent que l'écriture créative augmente la créativité, améliore l'auto-présentation et favorise l'auto-réflexion. De plus, la lettre conduit à un puits subjectif accru, réduit les peurs et aide à maîtriser avec succès les défis.

07 Töpfern: Apprenez la pleine conscience et la motricité fine

Töpfern combine des compétences manuelles avec la liberté artistique. Cette activité nécessite une concentration et une patience, tout en offrant un sentiment de réussite immédiat. Faire face au son et en travaillant avec vos mains favorise la motricité fine et renforce la conscience du corps.

Selon des études, des activités créatives telles que les pots réduisent le niveau de stress et favorisent la distribution de la dopamine. Les mouvements répétitifs, tels que façonner et lisser le son, ont un effet calmant et concentrent l'esprit. Les personnes qui rapportent régulièrement un sentiment accru de satisfaction et l'amélioration de soi.

08 Filzen: Stimulation douce du sens du toucher

Les trouvailles archéologiques les plus anciennes de produits ressentis remontent à la période néolithique, et certains scientifiques soupçonnent même que cette forme d'art est beaucoup plus ancienne. Mais le feuting est bien plus qu'un métier traditionnel; C'est une expérience créative profonde qui fait appel à tous les sens.

La sensation de la laine douce et grossière, le parfum naturel, la lave chaude et le glissement doux de vos mains sur le tissu créent une connexion intime avec la terre et favorisent une relaxation profonde. Bien que le feuting nécessite une concentration et une patience - la marche prend du temps et nécessite parfois de la force - la joie des résultats est incommensurable.

Lorsque vous felliez, vous ressentirez toujours des moments inspirants où vous êtes en ligne avec vous-même. Laissez la vie quotidienne et s'immergez dans un monde plein de calme intérieur et de créativité. 

09 Sculpture: en harmonie avec l'art de la modélisation

L'art de sculpture et de modélisation combine des compétences manuelles avec des connaissances spécialisées profondes, mais est surtout une expression de travail créatif. À la base, il s'agit de respirer une nouvelle vie dans un matériau sans vie à travers des formes artistiques. Un sculpteur déploie la beauté de matériaux tels que la pierre, le bois, le son, le béton, le plâtre ou la cire les libérant de leur état d'origine et leur donnant une forme unique à travers sa propre compréhension approfondie de l'art et de sa signification individuelle.

Cela porte-t-il de la chance? Absolument! Des artistes importants ont consacré leur temps à l'art soi-disant «sans pain» et ont souvent accepté des conditions de vie modestes. L'activité artistique donne en fait de la joie et favorise en même temps l'auto-confiance, la créativité et la capacité de se concentrer.

De plus, le hewing de l'image nous permet de sensibiliser à notre propre créativité et de découvrir les possibilités infinies qui en résultent. Être dans cette rivière créative favorise non seulement la relaxation, mais aide également à réduire les peurs et à faire face aux conflits plus facilement. Enfin et surtout, la sculpture a un effet positif sur le corps: il améliore à la fois la motricité fine et la tension corporelle.

10  Art mosaïque: réinterprété un chef-d'œuvre intemporel

L'art de la pose de mosaïque a une histoire impressionnante qui remonte à plus de 4 000 ans. Même dans les temps anciens, les premières civilisations ont utilisé cette technique pour embellir des objets et créer des représentations animées des personnes et des animaux.

Aujourd'hui également, des artistes exceptionnels tels que Friedensreich Hundertwasser, Antoni Gaudí et Niki de Saint Phalle continuent la tradition de cette forme d'art expressive. Ils montrent que les mosaïques sont non seulement des œuvres d'art, mais aussi de la joie et servent de forme créative d'expression.

Le terme "mosaïque" n'est pas sans raison du latin "Musaicum" , qui "un travail qui est consacré aux muses" . La pose de mosaïque offre à chacun la possibilité de développer sa créativité individuelle. Il ouvre des façons infinies de donner vie à la variété fascinante de formes et de couleurs dans votre propre travail.

En utilisant une grande variété de matériaux – de la céramique et de la porcelaine aux coquillages et aux miroirs, en passant par le vitrail et le marbre – des œuvres d’art extraordinaires sont créées qui sont non seulement impressionnantes visuellement mais touchent également l’âme.

11 Glass Art: la créativité rencontre un artisanat magistral

L'art du verre est un artisanat traditionnel et fascinant, qui a ses racines au 17ème siècle avec des maîtres italiens qui l'ont fait perfection. Ce n'est pas étonnant, car le verre est l'un des matériaux les plus anciens de l'humanité et inspire sa polyvalence.

En plus de sa riche histoire, les bulles de verre représentent une forme créative impressionnante d'expression, qui nécessite une compréhension esthétique profonde ainsi que de la sensibilité, de la compétence, de la force, de l'endurance et de la concentration. Cet art permet à l'artiste de vous immerger dans un état de flux créatifs et de créer des œuvres uniques qui apprécient l'œil et stimulent l'esprit.

12  Imprimer des graphiques: s'enfoncez dans les processus traditionnels et créez de nouvelles choses

Les graphiques imprimés représentent une forme d'illustration fascinante et historique, qui a apporté une contribution significative à la communication visuelle dans les livres et les journaux. À l'origine, les représentations visuelles qui ont servi à compléter le texte devaient être créées par des procédures élaborées telles que des fissures, une coupe ou des picotements sur le bois, le linoléum ou le cuivre. Ces techniques ont permis la création d'illustrations impressionnantes pour toutes sortes de produits imprimés.

Le graphique imprimé est l'un des arts visuels et a inspiré de nombreux artistes exceptionnels au cours des siècles. Des maîtres célèbres tels qu'Albrecht Dürer (gravure de cuivre), Rembrandt (Line Estate) et Hans Theo Richter (lithographie) ont mis leur cachet sur cette discipline et perfectionné leurs techniques. À ce jour, certains processus graphiques de pression, tels que la gravure, s'appliquent également aux artistes contemporains et contribuent à la variété des travaux graphiques.

13 Forgeage: Tendre l'urmet de feu

Le jeu fascinant avec le feu et le fer est l'un des plus anciens savoir-faire de l'humanité. La magie de cette forme d'art est de mettre le fer dans la forme souhaitée à une vitesse à couper le souffle.

Forger non seulement nécessite de la force et de la force, mais aiguise également la pleine conscience, la sérénité, le courage et la patience. 

14 orfèvres: dans la rivière avec la discipline suprême du forgeron

L'art de l'orfèvre est sans aucun doute l'un des artisanats les plus anciens et les plus fascinants de l'humanité, dont les racines sont déjà documentées au 5ème siècle avant JC. Il est donc trop compréhensible que cette technique de fabrication en filigrane éveille également l'enthousiasme ininterrompu aujourd'hui.

Le forgeage d'or nécessite non seulement un niveau extraordinaire de concentration, de patience et de compétence manuelle, mais aussi une créativité en floraison et une belle sensation de conception esthétique. Ces exigences uniques contribuent non seulement au championnat de l'artisanat, mais font également la promotion de la relaxation physique et mentale et de la force de l'orfèvre.