Tatouage comme une forme d'art: l'art sur la peau va au-delà de simples artisanat

Le tatouage qu'expression culturelle et personnelle et est devenu une forme légitime d'art contemporain. Mais que faut-il pour que le tatouage soit reconnu en plus de la peinture, de la sculpture et d'autres arts visuels?

Dans une variété de versions, avec des nuances brillantes et des détails en filigrane qui sont ajoutés avec amour, de nombreux tatouages sont des pièces uniques magistrales qui sont gravées avec beaucoup de créativité et de création.

Dans le panthéon des formes d'art contemporain, le tatouage occupe toujours une position spéciale marginalisée. Historiquement, vu avec le scepticisme ou certaines sous-cultures, le tatouage est également devenu une pratique respectée dans la scène créative. Cette métamorphose est due au travail et au talent artistique qui ont des tatoueurs modernes, et modifie la perception de l'artisanat pur à l'appréciation en tant que forme d'art complexe.

Développement de la culture du tatouage

Le tatouage a des racines historiques profondes et s'étend sur différentes cultures et siècles. Des anciennes traditions polynésiennes dans lesquelles les tatouages symbolisaient le statut social et la foi spirituelle, jusqu'aux tatouages américains des marins du début du 20e siècle, l'art corporel a toujours été riche en importance culturelle.

Il y avait déjà des tatouages dans l'antiquité. À cette époque, non seulement les rois embellis, mais aussi la couche de leur peau des travailleurs avec diverses figures et ornements. Au moment de l'Empire romain, cependant, les symboles sur la peau étaient réservés aux esclaves et aux criminels.

Mais ce n'est qu'à la fin du 20e et au début du 21e siècle que le tatouage a commencé à reconnaître plus qu'une simple décoration et à se transformer en une forme d'art avec ses propres normes esthétiques et techniques artistiques.

Le tatoueur du Texas Ian "Jonezy" Jones le soulève comme suit:

De nos jours, le tatouage consiste à créer une histoire sur la peau. Il est personnel, expressif et, surtout, permanent. "

De l'artisanat à l'art: conception créative et précision technique

En plus des idées créatives et du design artistique, le tatouage dépend principalement de la précision. Les tatoueurs modernes appliquent une variété de techniques qui ressemblent à celles des arts visuels. Dotwork , une technologie dans laquelle un certain nombre de petits points sont utilisés pour créer des nuances et des motifs compliqués, rappelle le pointillisme dans la peinture.

Des points raster qui sont souvent utilisés dans la conception graphique peuvent être trouvés dans des méthodes de tatouage telles que la pointerie - une approche prudente, qui nécessite un contrôle extraordinaire et une main silencieuse. L'utilisation de la couleur, de l'ombrage et des lignes correspond aux techniques de peinture et nécessite une compréhension de la lumière, de l'ombre et de la profondeur.

Les tatoueurs doivent également maîtriser l'application des pigments. Contrairement à la peinture sur une toile, dans laquelle les artistes peuvent appliquer librement les pigments, les tatoueurs travaillent dans les limites des couches de la peau, garder la salle de coloriage et assurer un traumatisme minimal de la peau.

L'équipement, de la machine à un pin au dispositif rotatif, joue également un rôle crucial dans la qualité et la texture du tatouage.

Vision artistique: conception et composition

En plus de l'expertise technique, les tatoueurs sont également des artistes avec des styles et des philosophies distinctifs. Semblable aux peintres et aux sculpteurs, les tatoueurs s'inspirent d'influences diverses qui vont de l'art classique à la conception graphique moderne. Des artistes comme Docta Woo sont connus pour leurs conceptions minimalistes d'une seule aiguille, par exemple, qui mettent l'accent sur les ridules et les images détaillées.

Le tatouage en tant que forme d'art ne se limite pas à la réplique des images existantes. De nombreux tatoueurs aiment créer des pièces individuelles et travailler en étroite collaboration avec les clients pour mettre en œuvre leurs idées dans l'art indélébile. Ce processus collaboratif est similaire à la mise en service d'une peinture - dans laquelle le tatoueur interprète la vision du client et combine sa propre sensibilité artistique afin de créer un chef-d'œuvre unique.

La renaissance culturelle du tatouage

La reconnaissance croissante du tatouage en tant que forme d'art est également favorisée par son intégration culturelle . Les galeries d'art et les musées ont commencé à montrer l'art tatoueur

Des expositions telles que "Tattoo: Ritual. Identity. Obsession. Art" dans le Royal Ontario Museum et le "Big London Tattoo Show" illustrent ce changement. Ces expositions offrent plus que des tatouages; Ils recherchent les histoires, l'héritage et le développement artistique sur lequel ils sont basés.

De plus, les publications artistiques renommées et les médias grand public ont de plus en plus déplacé des artistes de tatouage sous les projecteurs. Cette visibilité confirme non seulement le tatouage comme une forme d'art respectée, mais soulève également des tatoueurs dans le statut des artistes grand public.

Rester les réservations

À ce jour, les gens qui décorent leur peau avec des tatouages et considèrent ce type de peinture corporelle comme l'art doit encore lutter avec les préjugés. Surtout, les gens qui choisissent non seulement pour un petit tatouage, mais aussi de nombreuses grandes œuvres d'art, doivent souvent se justifier.

Les tatouages sont tout à fait un moyen pour les tatouages de s'exprimer artistiquement, de transmettre des émotions et de soumettre des déclarations. Cependant, comme l'art reste pour l'éternité et ne devrait donc pas être laissé au hasard, il est conseillé que les parties intéressées trouvent le studio de tatouage parfait .

Pour que cela réussisse, le studio doit être examiné exactement avant la date réelle. La plupart des tatoueurs prennent des vidéos et des photos de leurs œuvres. Vous vous fourniriez ensuite sur votre site Web ou sur divers réseaux sociaux. Cela permet aux clients d'obtenir une impression de l'œuvre et du style du tatoueur.

Cependant, avant de travailler, les parties intéressées devraient prendre rendez-vous . Non seulement les frais et les rendez-vous aux réunions sont clarifiés. Il s'agit également de souhaits, d'idées et d'opportunités pour ramener le tatouage galbé et sensiblement sur la peau.

Astuce: un tatouage est une question de confiance. Si le sentiment n'est pas correct et que les clients de la région se sentent mal à l'aise, il est préférable de rechercher un autre studio de tatouage. En plus de l'environnement réputé, bien-être et, enfin, hygiène que les opérateurs de studio devraient adhérer au jeu joue également un rôle éminent.

Variété de motifs

Que ce soit plus dans un style minimaliste ou complètement sur les bras, les jambes ou le dos - chaque tatouage envoie un message. Cependant, de nombreux tatoueurs ne voient pas leur travail comme de l'art. Vous faites principalement attention à une exécution propre de vos œuvres et vous êtes impatient d'installer vos propres conceptions. De cette façon, un tatouage devient unique et dégage l'individualité.

Cependant, il est principalement important que le tatouage aime le propriétaire. Tendu en noir et blanc et connecté à une variété de nuances ou combinés avec des tons de couleur forts et riches, de nombreuses images, tribus ou symboles peuvent être immortalisés sur la peau.

L'avenir de l'art du tatouage

Que se passe-t-il pour nous pendant que le tatouage est toujours lié avec le monde de l'art plus large? Les innovations technologiques promettent d'étendre l'horizon de ce qui peut être réalisé avec l'art du tatouage. Les outils de conception numérique , l'impression 3D et même la réalité augmentée commencent à influencer la conception et l'utilisation de tatouages et ouvrir de nouvelles opportunités créatives.

Les établissements d'enseignement commencent à offrir des cours et des ateliers spéciaux qui traitent le tatouage comme une forme d'art sérieuse et couvrent des aspects tels que l'hygiène, la biomécanique, les techniques artistiques et les principes de conception. Cette reconnaissance académique renforce encore l'importance du tatouage dans la scène artistique.

La connexion personnelle

Essentiellement, le tatouage est une affaire profondément personnelle. Qu'il s'agisse d'un hommage à un être cher, un symbole d'événements importants dans la vie ou une décision esthétique, les raisons d'un tatouage sont aussi diverses que les personnes qui décident d'être tatouées.

Ce lien intime entre l'artiste et le client est sans précédent dans d'autres formes d'art. La durabilité des tatouages ajoute un niveau de responsabilité et de confiance supplémentaire et rend le rôle du tatoueur particulièrement profond.

Un tatoueur a partagé ses pensées avec nous:

Chaque tatouage que je crée est une histoire. C'est un honneur et une responsabilité de faire partie de la vie d'une personne d'une manière aussi permanente. "

L'effet indélébile de l'art du tatouage

Le tatouage a indéniablement laissé des traces - à la fois sur la peau et dans le monde de l'art. Bien qu'il continue de provoquer le respect et l'admiration, nous constatons que les tatouages sont une forme d'art; Ce sont des toiles vivant, respirant qui racontent des histoires, provoquent des émotions et célèbrent l'individualité.

Les tatoueurs ne sont pas seulement un praticien, mais les gardiens du patrimoine culturel et des visionnaires innovants qui contribuent au paysage constamment développé de l'art contemporain.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.