Chaque artiste connaît la recherche de l'espace dans la vie dynamique, vivante, parfois chaotique en tant qu'artistes. Les exigences constantes comprennent un endroit pour créer, un refuge pour la régénération, une galerie d'exposition et, enfin, mais non le moindre, des salles de stockage et de stockage. Peu importe que vous façonnez le prochain Rodin ou peignez un chef-d'œuvre, le stockage de votre collection en constante croissance de matériaux et d'œuvres nécessite parfois des solutions imaginatives.
Apprenez à connaître les héros méconnus du stockage dans le monde de l'art aujourd'hui: les options de libre-entreposage .
Garder l'art peut devenir une forme d'art elle-même
photo réelle de défis de Michael Moloney @mjmolo, via unclash
Imaginez votre cerveau créatif comme un studio d'artiste - parfois un merveilleux cosmos d'inspiration, mais trop souvent une zone de catastrophe d'un travail incomplet et des matériaux apparemment accumulés au hasard. Si vous êtes pris dans ce tourbillon tourbillonnant, l'auto-storage être l'œil silencieux de la tempête.
Les unités d'auto-stage permettent aux artistes d'éliminer leurs zones de travail et de libérer ainsi l'espace spirituel et physique. "
Étant donné que le marché de l'art mondial - en dehors des dernières années de crise - augmente régulièrement, les solutions d'entrepôt flexibles sont depuis longtemps devenues des aides silencieuses pour les artistes qui, malgré l'inventaire croissant, ne veulent pas faire de commande.
Pourquoi les artistes devraient utiliser l'auto-storage
L'art est un investissement émotionnel, pas seulement un passe-temps ou une profession. Dans chaque œuvre, il y a un peu de l'humeur des créateurs, des preuves de leurs longues nuits ou de leur stress émotionnel. Si une œuvre d'art n'est pas utilisée, elle mérite un refuge où elle reste impeccable. La plupart des fournisseurs de libre-entreposage ont des fonctions de sécurité, des systèmes de surveillance vidéo et parfois même de la climatisation 24 heures sur 24 pour éviter les dommages causés par la chaleur, l'humidité ou l'exposition à la lumière.
Place pour prendre une profonde inspiration
Photo de Katya Ross @Katya, via un stash
Qui n'a pas combattu sous la pression d'un studio bondé? C'est une étrange ironie que les outils de votre métier puissent étouffer la créativité des artistes. En utilisant une unité de mémoire externe, vous pouvez vous concentrer sur les projets actuels dans votre studio ou studio. Les travaux plus anciens ou non en valeur restent en toute sécurité et de manière fiable à l'extérieur du centre de travail.
Facteurs économiques
Si vous pensez à la location des malatéliers dans les régions de la ville, les prix peuvent rapidement augmenter que les coups de pinceau dynamiques. Cependant, les artistes pourraient trouver un équilibre financièrement sensible entre les besoins en milieu de travail et en stockage en se déplaçant dans une zone de travail plus petite avec une unité de stockage externe.
Fait amusant marginalement: saviez-vous que Vincent Van Gogh a créé plus de 2100 œuvres d'art en un peu plus d'une décennie? Il aurait certainement pu bénéficier d'une ou deux unités de libre-entreposage 🙂
Croissance flexible
Parfois, l'expression artistique nécessite un mélange de supports différents, de nombreux matériaux et de plusieurs écrans. L'auto-stockage permet aux artistes de vérifier facilement leur matériel, d'adapter la taille de l'espace de stockage et d'y accéder lorsque l'inspiration s'embrasse - ou une période.
Pour les artistes qui travaillent en série ou se préparent à des expositions annuelles, l'accumulation de travaux terminés peut être un fardeau. Les unités de stockage flexibles aident les artistes dans cette situation à se concentrer sur la création de leur prochaine collection à succès en leur permettant d'adapter facilement la couche entre les expositions.
Sélection d'options d'entrepôt appropriées
Toutes les unités de stockage et les modalités des fournisseurs ne sont pas les mêmes; Alors, comment pouvez-vous choisir le Picasso sous l'espace de stockage? Voici plusieurs facteurs importants:
- Contrôle du climat : les peintures, en particulier celles basées sur l'huile, sont sensibles à la température. Par conséquent, choisissez un fournisseur avec la climatisation pour maintenir l'humidité et la température de l'air constant. Les prestataires d'amitié artistiques offrent généralement une fonctionnalité adaptée aux œuvres d'art et garantissent ainsi leur conservation sur une longue période de temps.
- Temps d'ouverture prolongés ou accès 24/7 aux unités de stockage: réfléchissez à la fréquence à laquelle vous avez besoin d'accéder à vos articles stockés. De nombreuses installations de stockage ont des temps d'ouverture fixes qui peuvent avoir un impact sur la rapidité avec laquelle vous pouvez récupérer vos œuvres et vos matériaux.
- Directives de sécurité : Trouvez pour le stockage avec une sécurité approfondie, y compris la surveillance, l'accès limité et les systèmes d'alarme pour les unités privées.
- Flexibilité et évolutivité : consultez l'avenir pour évaluer vos exigences actuelles. Le changement vers une unité légèrement plus grande fera la croissance future. Les prestataires avec des options de réservation flexibles sans période de location minimale ou des périodes de préavis sont recommandées afin de toujours pouvoir adapter leur espace de stockage aux exigences actuelles. Vous soulagez donc votre portefeuille et évitez les goulots d'étranglement dans l'espace de stockage.
- Options d'assurance : l'assurance auto-défaut est utile car de nombreuses assurance ménagères ou de transport ne couvrent pas les dépôts externes. Même avec l'assurance de contenu (commerciale) existante, vous devez vérifier attentivement si le stockage externe des œuvres d'art est sécurisé. Avec une assurance spéciale, vous obtenez le niveau de sécurité supplémentaire qui vous permet de stocker vos précieux biens. Quelques fournisseurs de self-stockage permettent une assurance supplémentaire appropriée et se feront un plaisir de vous conseiller.
- Emplacement : La proximité de votre studio ou studio peut simplifier les processus et vous aider à gagner du temps et des problèmes lors de la sauvegarde d'objets.
- Accessibilité : les ascenseurs, les couloirs larges, les chariots et les lampes de chargement facilitent l'accès aux articles stockés. Cela s'applique en particulier si des troubles physiques ou des objets graves sont impliqués.
- Services organisationnels : y a-t-il des étagères ou des boîtes de rangement qui sont fournies dans des salles de stockage? Cela aide les artistes à organiser leur espace, à séparer les matériaux ou à classer efficacement des œuvres d'art.
- Gestion des comptes en ligne : plates-formes numériques pour gérer la location et l'ajustement flexible des Lagervolumen ainsi que pour le paiement de la facture. Cela offre un confort et une efficacité et permet aux artistes de faire des tâches administratives sans interrompre leur flux de travail créatif. La gestion du stockage via une application pour smartphone est également idéale.
Selfstorage à Storemore répond à toutes ces exigences et va même au-delà. La réservation de l'espace de stockage en ligne est rendue aussi simple que nous ne pouvions pas le déterminer avec aucun autre fournisseur.
Conseils pour une organisation efficace de votre inventaire artistique
Avec la location d'une unité de stockage appropriée, vous avez fait le premier pas. Afin de les intégrer dans leur vie artistique quotidienne vraiment et aussi utile que possible, il y a encore quelques choses importantes à prendre en compte.
Nous avons demandé aux artistes à leur avis et à leurs meilleurs conseils pour la pratique quotidienne. "
Voici quelques suggestions éprouvées pour garder leur espace de stockage aussi utile que possible:
Étiqueter les objets et inventoriser
Créez une liste de tous les éléments stockés. Pour rechercher rapidement chaque article et créer une liste d'inventaire, par exemple avec une feuille de calcul simple ou un outil Web. Chaque boîte, chaque conteneur et chaque unité d'étagère doit être marqué de descriptions claires, y compris la taille et les instructions de gestion claires.
Organisez vos affaires
Divisez vos objets stockés en catégories, notamment des œuvres d'art, des matériaux, des outils, des pièces de saison et des matériaux d'exposition. Cette classification méthodique garantit que vous savez exactement où se trouve chaque article et permet ainsi un accès rapide si nécessaire.
Utilisez des étagères appropriées
Investissez dans des étagères et des systèmes stables pour empêcher les œuvres d'art de s'accumuler sur le sol et de les endommager ainsi. Les étagères réglables offrent une flexibilité et permettent une expansion ou un nouvel arrangement si votre inventaire change.
Emballage intelligent
Utilisez des matériaux sans acide pour envelopper et protéger les peintures, les dessins et les matériaux en fonction du papier. Considérez des boîtes ou des boîtes fabriquées sur mesure pour les sculptures et assurez-vous qu'elles sont bien rembourrées pour intercepter les mouvements ou les bosses pendant le transport .
Disposition sans barrière
Planifiez la disposition afin que les éléments fréquemment appelés soient faciles à atteindre. Pour des raisons de sécurité, ils stockent des pièces plus lourdes et plus légères en haut.
Créez des trottoirs dans l'unité de stockage afin que vous puissiez vous déplacer sans commander ou déplacer constamment des objets.
Rotation saisonnière
Modifiez régulièrement le positionnement des objets utilisés saisonnières et assurez-vous que tous les objets nécessaires sont sous peu accessibles. Cela vous permet de fouiller constant à travers les objets stockés.
Utiliser l'espace vertical
Maximisez l'espace en utilisant des solutions de stockage verticales. Obtenez des crochets ou des planches de bouchons pour les outils et les petits objets sur les murs et considérez-le pour passer des œuvres d'art dans des couvertures de protection.
Utiliser des conteneurs transparents
Choisissez les conteneurs transparents pour pouvoir évaluer rapidement le contenu sans avoir à empiler ou à ouvrir les cases. Ceux-ci sont idéaux pour stocker des stocks plus petits et des outils d'organisation par catégorie ou projet.
Établissement d'un petit poste de travail
Si l'espace le permet, vous pouvez créer une petite zone dans laquelle vous pouvez effectuer un travail de traitement facile. Cela peut inclure le tri des toiles ou la préparation d'objets pour les expositions.
Entretien et examen réguliers
Planifiez des visites régulières dans votre unité pour vérifier l'état des objets stockés. Cela vous aide à identifier des problèmes tels que l'accumulation d'humidité ou la pénétration des ravageurs tôt et à intervenir en temps utile.
Rester flexible
N'oubliez pas que votre exigence de stockage peut changer avec la croissance de votre pratique artistique. Recaluez régulièrement la stratégie organisationnelle pour s'assurer qu'elle continue de répondre à vos exigences en adaptant les étagères ou en réorganisation des étagères lorsque davantage de travaux viennent au camp ou le quittent.
La mise en œuvre de ces conseils organisationnels vous aidera à transformer votre entrepôt en un allié stratégique qui soutient vos efforts artistiques. Avec une planification minutieuse et une organisation bien enrout, vos articles stockés sont sûrs, accessibles et prêts pour votre prochain boost.
Œuvres d'art de stockage en toute sécurité - Conseils des professionnels de la pratique des artistes
Avec des œuvres d'art, on veut éviter les dommages sous quelque forme que ce soit. En plus de la valeur matérielle, la valeur idéale, émotionnelle ou amant est toujours en jeu. Une petite erreur peut être rayée, des taches ou même des fissures lors du stockage de vos œuvres d'art. Mais ne vous inquiétez pas - nous avons collecté des conseils professionnels et des astuces simples pour le stockage d'art sur YouTube afin que votre travail reste sûr et sans faille.
Laissons les professionnels ont leur mot à dire ici:
Vos choses à faire et à ne pas faire:
- Protéger les toiles humides debout et avec la circulation de l'air.
- Utilisez du papier pergamine pour éviter la transmission des couleurs.
- Ne pilez jamais les peintures directement en face.
- Roulez la toile non rémunérée pour la protection avec le côté image.
Conseils d'artistes de Rafi et Klee :
professionnels du studio de mise en scène ont été interrogés par de nombreuses maisons, agents immobiliers et stylistes Airbnb pour leur secret pour stocker des œuvres d'art. Après avoir expérimenté pendant longtemps et endommagé trop de votre inventaire, vous avez trouvé une solution qui a fonctionné pour l'équipe pendant des années.
Découvrez comment vous pouvez éviter d'endommager l'inventaire d'art avec notre solution de bricolage rapide:
Est-il possible de convertir une unité de stockage en statelier d'art?
Cette question est toujours sur votre langue en ce qui concerne l'auto-stockage. La réponse est: un oui conditionnel!
S'il n'y a pas d'endroit approprié à la maison, un espace de stockage peut agir comme un espace créatif temporaire. Si vous n'avez pas d'espace dans vos quatre murs et ne pouvez pas vous permettre un studio raisonnable, cela pourrait être l'endroit parfait (transition) pour votre studio.
De nombreux artistes ont commencé leur voyage créatif dans un garage, une cabane de jardin ou un petit sous-sol dans un bâtiment résidentiel. L'établissement d'un studio d'artistes dans une salle de stockage n'est peut-être pas votre première pensée, mais les esprits créatifs peuvent utiliser n'importe quelle pièce. En principe, les artistes peuvent également utiliser un conteneur d'entrepôt comme studio.
Cependant, quelques points importants doivent être clarifiés afin de ne pas faire face à des difficultés.
Puis-je utiliser légalement sans danger un statel d'art dans une unité de stockage?
Tout d'abord, la chose la plus importante: les salles de libre-entreposage peuvent être utilisées comme ateliers créatifs, mais il n'est pas autorisé à utiliser ces unités pour les activités de vente.
Cela signifie que leurs locaux peuvent être utilisés pour leurs projets artistiques, mais pas pour la vente de leurs œuvres d'art. Bien sûr, les systèmes de libre-entreposage sont principalement conçus pour le stockage.
Il n'est pas autorisé à y vivre ou à gérer une entreprise. Néanmoins, de nombreuses institutions permettent une utilisation créative des unités tant que certaines exigences sont observées.
En règle générale, l'utilisation d'un espace de stockage pour la peinture, la sculpture ou d'autres travaux artistiques est autorisé tant qu'aucun produit chimique dangereux n'est utilisé et que la propriété n'est pas endommagée. De plus, la plupart des installations de stockage souhaitent que le niveau de bruit soit maintenu aussi bas que possible.
Des réglementations spécifiques s'appliquent à chaque unité de stockage. Il est donc conseillé de découvrir les conditions respectives avant de s'inscrire auprès du fournisseur.
restrictions
Veuillez noter que les installations de stockage n'offrent normalement pas les commodités que vous attendez dans un studio traditionnel, comme l'eau qui coule, les installations sanitaires ou la ventilation adéquate pour des matériaux tels que les peintures à l'huile. Cela pourrait limiter le type de projets que vous pouvez mettre en œuvre dans de tels locaux.
Espaces de coworking pour les artistes numériques
la photo de MyHQ Workspaces @MyHQ, via unclash
Chez Storemore, les solutions de libre-entreposage sont combinées avec des espaces de coworking pour favoriser la productivité et la commodité. En tant qu'artiste numérique ou multimédia, vous louez un espace de coworking et en même temps, stockez vos affaires en toute sécurité dans les salles d'auto-entreposage - tout en un seul endroit. La salle de stockage et le lieu de travail vont de pair ici.
Que ce soit flexibles qui vous offrent une atmosphère de travail productive ou des bureaux fixes pour un lieu de travail personnel avec des séminaires et des opportunités de réseautage, des prodiveurs tels que Storetemore offrent des solutions modernes pour un temps plein de défis.
Configuration de votre salle de studio dans une unité de stockage
Dès que l'unité optimale de l'auto-stockage a été choisie, l'étape suivante consiste à le concevoir comme un espace de studio fonctionnel et stimulant. La transformation d'une unité de stockage simple en un studio créatif nécessite quelques considérations à l'avance:
- Conception de l'espace : Concevoir la disposition des zones de travail, l'espace de stockage et peut-être un petit coin de relaxation.
- Éclairage : Installez un éclairage approprié qui est essentiel à la création et à la vue des œuvres d'art.
- Zones de travail : selon la forme d'art, les tables ou les relais.
- Solutions de stockage : utilisez des étagères et des placards pour l'organisation structurée de vos matériaux.
- Personnalisation : intégrer les accents personnels aux décorations pour promouvoir la créativité.
L'artiste internationalement actif Brionya James a déjà réussi à maîtriser cette entreprise et nous montre comment transformer une unité de stockage en un vrai studio d'art.
Autonome - l'avenir du stockage pour les artistes?
Le paysage artistique est en constante évolution car l'art numérique, les NFT et les marchés Internet mondiaux offrent de nouveaux domaines aux artistes. Dans le même temps, le stimulus et le besoin d'art physique de tangibilité nécessitent des options de stockage minutieuses.
Les sociétés d'auto-stage créent des solutions créatives et flexibles avec des propriétés spéciales, en particulier pour la zone d'art. L'auto-stockage est devenu un outil indispensable dans la boîte à outils de l'artiste car il offre un espace, une flexibilité et une sécurité pour les matériaux et les œuvres.
Dans les années à venir, vous pouvez vous attendre à des fonctions centrées sur l'utilisateur telles que les options de stockage mobile, les systèmes d'inventaire numérique intégrés et peut-être même les «salles communes» afin d'organiser l'organisation des stocks et de promouvoir la créativité avec un besoin croissant.
Laissez une installation de libre-entreposage être un ami calme qui préserve votre passé tout en construisant votre avenir lorsque votre pinceau ne se repost plus avec inspiration.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.