Le passage du papier et du crayon traditionnels à la toile numérique représente une véritable révolution pour de nombreux artistes. La popularité de l' art numérique créer des œuvres réussies et professionnelles sur toile numérique , il
Le meilleur équipement pour l'art numérique. Pour voir ici: un plateau XP-Pen, dessin avec écran, bloc de croquis et photo d'affichage du stylo de CeCe Kun @Kuce, via Unsplash
La période de transition de l'analogue à l'art numérique peut être difficile car les outils habituels deviennent soudainement sans importance. Mais avec l'accès à de nouveaux outils logiciels et à des processus de travail, les artistes peuvent amener leur art à un nouveau niveau. Ce guide offre les outils et les ressources pour réussir dans le monde de l'art numérique.
Voici les outils et les ressources les plus importants pour travailler dans un environnement numérique ...
Art numérique - Tutoriel pour les débutants
Poste de travail
Votre poste de travail comprend tout ce dont vous avez besoin pour travailler. Par exemple, si vous passez la plupart de votre temps à la maison, un ordinateur de bureau et une tablette graphique la configuration la plus pratique.
Si vous êtes en mouvement ou à l'extérieur, vous pouvez également investir dans un ordinateur portable pour faire votre travail.
Freins matériels obsolètes sa photo de force créative de Sukhveer Hans @sukhhhans, via Unsplash
Écran
L'écran de votre ordinateur est votre toile en tant qu'artiste . C'est pourquoi vous avez besoin d'un moniteur de haute qualité. Il y a une grande sélection sur le marché et vous devez coordonner les compétences de votre ordinateur avec les spécifications du moniteur.
Il s'agit du fait que toutes les couleurs se demandent et vous avez suffisamment d'espace pour travailler. Les moniteurs peuvent être coûteux, mais pour atteindre une de 1080 HD , vous n'avez plus à dépenser des actifs.
Les moniteurs avec une résolution HD 1080 offrent une photo de qualité d'image fiable de Niclas illg @nicklbaert, via unclash
Tablette de caractère / tablette graphique
Quelle que soit la direction dans laquelle vous voulez aller avec l'art numérique, une tablette numérique indispensable. Que vous vous spécialisiez dans la peinture numérique ou la conception graphique, votre tablette sera votre principal appareil de travail pour la plupart des projets créatifs.
Il existe deux types de base de tablettes que vous devez connaître avant d'acheter: des ordinateurs de tablette tels que l' iPad Apple ou le Microsoft Surface Pro sont des ordinateurs indépendants avec des fonctions à écran tactile et votre propre système d'exploitation.
, les tablettes graphiques ou écrans à stylet tels que les séries Wacom Cintiq et Intuos sont conçus pour être connectés à un ordinateur de bureau et servent de puissants périphériques d'entrée pour les logiciels de dessin.
Choisir la tablette idéale dépend du budget, des préférences personnelles et de votre façon de travailler. Faire le bon choix peut s'avérer complexe, surtout si le prix est un critère important et que vous comptez dessiner principalement chez vous. Les iPad d'Apple offrent une excellente sensibilité à la pression et certains des meilleurs logiciels de dessin du marché.
La taille est un autre facteur important: les ordinateurs de tablette sont généralement petits, tandis que les plateaux graphiques sont disponibles en différentes tailles. Ces tablettes spéciales sont équipées de tout ce dont vous avez besoin, y compris une abbaye précise. Cependant, l'inconvénient est qu'ils doivent être utilisés en plus d'un ordinateur.
Le leader du marché et probablement le meilleur fabricant de tablettes de dessin sont Wacom . Mais il existe un certain nombre de challengers forts et d'alternatives passionnantes telles que XP-Pen , Huion ou Xencelabs .
Les tablettes graphiques sont un incontournable pour chaque photo d'artiste numérique de Cristofer Maximilian @Cristofer, via UNSPLASH
Chaque artiste a sa propre méthode de travail et ses préférences individuelles concernant la prise en main, les fonctionnalités et les éléments indispensables d'une tablette graphique.
Dans ce contexte, il est utile d'observer par-dessus l'épaule de graphistes et d'artistes numériques expérimentés qui découvrent le produit de première main.
Dans la vidéo suivante, l'artiste numérique teste des smartphones, des tablettes graphiques, des tablettes multimédias et des logiciels qui, selon elle, constituent un ensemble matériel optimal pour l'art numérique.
Dans la deuxième vidéo, le dessin numérique et illustrateur Brad Colbow dans le matériel et le logiciel dont il avait besoin pour commencer.
Pin de caractère (stylet / stylo)
Il est techniquement possible de dessiner avec la souris (ou le doigt pour les utilisateurs de tablettes), mais il sera difficile de créer quelque chose d'essentiel en peu de temps. Semblable à un artiste traditionnel utilise différents pinceaux, leur stylo (stylet) sert souvent d'outil de caractère dans leur domaine de travail numérique.
Sans un stylet puissant et précis, vous ne réussirez pas à des conceptions graphiques professionnelles Photo de Kelly Sikkema @kellysikkema, via un stash
La différence est que les paramètres de votre logiciel de dessin peuvent transformer votre stylo en une variété d'éditions de pinceau. Ceci est important car vous devez choisir un stylo qui correspond bien à la configuration souhaitée. Parfois, la sélection de l'abbaye droite ne nécessite pas beaucoup d'efforts.
crayon Apple est un choix clair pour les utilisateurs d'iPad et la plupart des tablettes Wacom sont livrées avec un stylo Wacom . Dans ces cas, ils optent pour un système dans lequel la tablette et le stylo travaillent ensemble pour obtenir des résultats impressionnants. Cependant, il y a des inconvénients et des restrictions à considérer.
Les comprimés Wacom ne fonctionnent qu'avec des crayons Wacom et le crayon Apple ne peut pas être utilisé avec d'autres tablettes. Les autres conflits comprennent une compatibilité limitée. Par exemple, les iPads peuvent interagir avec des crayons de fournisseurs tiers, mais l'appareil ne fournit aucune information sur la pression et la sensibilité à l'inclinaison de l'abbaye - deux facteurs importants qui peuvent affecter la capacité d'un artiste à dessiner dans un milieu numérique.
Si vous prévoyez d'acheter un stylo autre que celui de la tablette, assurez-vous de vérifier les spécifications de compatibilité et assurez-vous que le stylo fonctionne comme prévu.
Recommandations supérieures:
Le crayon Apple est le seul choix logique pour dessiner des tablettes en relation avec l' iPad . La combinaison offre une expérience de personnage élevée et mobile. Le stylo est à la fois sensible à l'inclinaison et à la pression, qui, avec les intentions logicielles, est une option polyvalente pour les artistes. Le choix d'Apple crayon dépend de la compatibilité avec l'iPad. En résumé, on peut dire que le crayon Apple est le bon choix si vous travaillez avec un iPad.
Avez-vous un iPad ou préférez-vous simplement un autre stylo? Jetez un œil à certaines de ces options alternatives.
Crayons d'entrée d' Adonit . L'équipe Adonit produit depuis longtemps des crayons d'entrée universels. Il existe une variété d'options pour différentes tablettes. La plupart sont peu coûteux et offrent un large éventail de fonctions.
Pro stylet de Zagg . Le stylet Zagg Pro a été développé pour être compatible avec les applications qui prennent en charge le crayon Apple et sont destinés à servir d'alternative peu coûteuse. Dans de nombreuses critiques, il est affirmé que cet appareil est tout aussi puissant que l'Apple crayon, par lequel le stylet a un licenciement manuel et un stylo à double pointe avec une détection supérieure intégrée.
Wacom Bamboo InkWacom offre une expérience d'écriture et de dessin précise et naturelle sur les appareils Windows compatibles. Bien que le Bamboo Ink ne soit pas compatible avec les iPad d'Apple, il constitue une excellente alternative pour les utilisateurs d'appareils Windows Surface.
Par Pen 2 de Wacom . L'épingle extrêmement sensible facilite la fin des détails et les traits de pinceau dans chaque programme de dessin sur lequel vous travaillez. La transmission est presque retardée. Ce n'est que lorsque l'utilisation de la fonction Bluetooth peut que de petites secousses ont commencé pour un travail exigeant. Dans l'excellent pilote, vous pouvez utiliser la courbe de sortie du contrôleur ou d'impression avec trois onglets pour effectuer votre configuration individuelle des niveaux de pression. Ceux-ci permettent un ajustement particulièrement détaillé.
graphique
La qualité d'image de votre ordinateur est principalement déterminée par la carte graphique (GPU), qui est lancée pour prendre en charge l'unité centrale (CPU). Vous pouvez acheter un GPU dédié ou choisir des graphiques intégrés - la décision est très controversée.
Il y a quelque temps, nous vous avons dit qu'un GPU dédié est la seule solution en question. Cependant, les chipsets CPU se sont considérablement développés, ce qui signifie que les graphiques intégrés sont également très adaptés à la conception graphique (sauf si vous rendez en 3D).
C'est une bonne nouvelle pour votre budget, car la carte graphique est le composant le plus cher d'un ordinateur - visitez Lenovo.com pour plus d'informations.
Lenovo propose des ordinateurs avec des cartes graphiques puissantes
Système opérateur
Windows ou Mac? Il s'agit d'un débat qui ne se terminera jamais et vous pouvez vous former une opinion. Dans la plupart des cas, le système d'exploitation Windows est meilleur car il est polyvalent et peut être intégré à d'innombrables appareils et logiciels périphériques.
Mais nous devons honnêtement dire que Mac OS est beaucoup plus efficace en ce qui concerne la conception graphique. Cependant, les deux systèmes ont leurs avantages et leurs inconvénients, alors choisissez le système avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise.
BÉLIER.
Le RAM (RAM) est souvent confondu avec la mémoire dans laquelle les jeux sont stockés. Au lieu de cela, la RAM d'un ordinateur est responsable du stockage des données utilisées pour les tâches en cours.
Si le RAM est plein, votre ordinateur sera disposé à être contre-productif pour l'art numérique. Pour les meilleures performances, nous vous recommandons d'utiliser 2 x 4 Go de RAM pour le dessin, ce qui sera plus que suffisant.
Vous pouvez acheter une seule barrette de 8 Go, mais deux barrettes de 4 Go augmenteront la vitesse et la capacité, ce qui sera un avantage pour vos créations artistiques. Si vous assemblez votre propre PC, n'oubliez pas non plus que la RAM doit être installée dans les emplacements appropriés.
L'art numérique est disponible sous différentes formes et tailles, mais peu importe ce que vous faites, vous avez besoin d'un poste de travail de haute qualité.
Lors de l'optimisation de votre PC pour la conception graphique , la priorité est sur la qualité de l'image, qui peut être réalisée dans la plupart des gammes de prix. Jetez d'abord un œil aux spécifications de votre logiciel de conception , puis prenez la barre un peu plus haut pour obtenir les meilleures performances.
Les meilleures logiciels et applications essentielles pour l'art numérique
La sélection du logiciel artistique (ou applications) que vous utilisez est cruciale pour le dessin au format numérique. Avec ces applications, vous obtenez une toile virtuelle et tous les outils artistiques requis pour développer votre style de dessin individuel. Étant donné que la plupart de ces applications ont des outils intégrés, ils servent de point de contactez-nous central pour les artistes numériques.
Autrement dit:
Avec la bonne application d'art, vous avez toujours tout votre studio d'artistes avec vous. "
Cela comprend tous les stylos, stylo à bille et pinceaux dont vous avez besoin pour créer des œuvres d'art impressionnantes. Vous pouvez également adapter les paramètres de pinceau et de toile pour obtenir des résultats réalistes ou utiliser des outils numériques tels que les modes mixtes et les paramètres de capacité pour contrôler précisément votre travail.
Il existe d'innombrables applications d'art numérique sur le marché. Certains offrent une variété de fonctions, tandis que d'autres se concentrent sur des applications ou des objectifs spéciaux. La variété des applications disponibles ne facilite pas la décision. Néanmoins, quelques applications se sont imposées comme des favoris parmi les artistes. Certains artistes utilisent également diverses applications dans leur flux de travail pour obtenir des résultats uniques et stylisés.
Jetez un œil à nos meilleures recommandations ci-dessous, mais ne vous laissez pas limiter par la sélection. Essayez différentes applications indépendamment.
Recommandations supérieures: Procreat ou Adobe Fresco
Il y a actuellement deux principaux candidats pour la position la plus importante de nos recommandations logicielles : Procreat et Adobe Fresco.
ProCreate est une puissante peinture numérique qui permet à chaque création imaginable. En utilisant la technologie Apple, il offre à ses utilisateurs l'une des meilleures expériences de dessin et de peinture numériques. Avec plus de 10 ans d'expérience sur le marché, le développement ultérieur du paysage d'art numérique pour l'iPad est en permanence développé.
D'autres applications ont déjà suivi leur exemple à bien des égards. Lors du choix d'une application pour l'art numérique, la décision peut être écrasante. Un aspect important pour les artistes est souvent le prix.
Le prix de Procreate se décompose comme suit : l’application Procreate pour iPad est disponible sur l’App Store au prix de 12,99 $. Une version pour iPhone, appelée Procreate Pocket, est également disponible au prix de 5,99 $. Ce modèle d’achat individuel rend les applications beaucoup plus accessibles que les abonnements et permet un accès immédiat à toutes les nouvelles fonctionnalités.
ProCreate est conçu exclusivement pour les appareils Apple afin que seul un iPad et un crayon Apple puissent être utilisés. Néanmoins, ProCreat est une excellente application et l'investissement initial est minime par rapport aux modèles d'abonnement. Lors de l'ouverture de l'application, vous pouvez régler la taille de la toile et commencer à peindre immédiatement. L'interface utilisateur de ProCreate est simple, en mettant l'accent sur la toile et seulement quelques symboles d'outils. Cela permet aux nouveaux utilisateurs de commencer plus facilement.
ProCreate Works Fonds à base de grille, ce qui frappe particulièrement la sélection des pinceaux. Il s'agit d'un puissant programme tout-en-un avec un support de modèle 3D et un moteur de peinture impressionnant, qui est discuté plus en détail dans la section suivante.
Premiers pas dans l'art numérique – des artistes traditionnels testent PROCREATE
Adobe Fresco est une autre des applications d'art les plus puissantes sur le marché actuel Cette application, qui fait partie de l'Adobe Creative Cloud, propose des outils de dessin professionnels et très adaptables à un prix abordable. Cela fait partie intégrante de nombreux créatifs, y compris des artistes professionnels, depuis plus d'une décennie.
Adobe Fresco est compatible avec les images vectorielles et matricielles et constitue le premier outil de dessin d'Adobe pour plateformes mobiles. Bien qu'un abonnement annuel soit requis pour utiliser l'application, elle offre une combinaison de fonctionnalités d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator. Difficile de se tromper avec l'une ou l'autre de ces applications, surtout pour les débutants en illustration numérique.
Course Crash Adobe Fresco avec Carina Lindmeier | Adobe en direct
Regardez comment l'illustrateur Carina Lindmeier donne une introduction aux fonctions essentielles de l'adobe fresque, l'application gratuite pour l'illustration et la peinture. Vous apprendrez à utiliser de manière optimale Adobe Fresco pour vos idées créatives pour les transformer en œuvres artistiques.
Proceate vs Adobe Fresco dans l'épreuve de force
Adobe Fresco et l'autre application mentionnée sont des options solides, remplies de tout ce dont vous avez besoin pour votre processus créatif. Ils ont une grande base de fans et offrent une variété de ressources en ligne pour soutenir les bases, les nouveaux processus et les processus de travail.
Des polices de caractères aux animés et mangas en passant par la recréation de styles artistiques traditionnels, les deux applications offrent un large éventail d'outils pour les artistes numériques.
Plus de logiciels et d'applications
ProCreat et Adobe Fresco sont peut-être les plus populaires, mais il existe de nombreuses autres applications qui valent le détour. En voici quelques-uns que nous aimons.
Inspire Pro. Cette application est principalement présentée comme une application de peinture réaliste, mais propose un vaste arsenal d'outils pour le dessin et l'esquisse. Avec son propre moteur de peinture et ses vitesses de rendu rapide, c'est une excellente option pour ceux qui recherchent une alternative aux meilleurs concurrents de cette catégorie.
Clip Studio Paint Pro. Clip Studio Paint est caractérisé par le fait qu'il fonctionne bien sur divers appareils tels que Chromebooks, Android Tablets et iOS. En plus d'une sélection standard d'outils de dessin, l'application propose également des fonctions uniques telles que l'assistance à la nuance, les modèles de référence 3D et la compatibilité multiplateforme.
Astropad Studio. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un logiciel de dessin à proprement parler, Astropad Studio est mentionné car il permet de transformer votre iPad en tablette graphique pour une utilisation sur ordinateur. Grâce à ce logiciel, votre iPad peut remplacer les tablettes graphiques dédiées comme une Wacom Intuos ou une Cintiq. Résultat ? Vous pouvez utiliser votre iPad pour étendre les fonctionnalités de votre logiciel de dessin sur ordinateur, puis l'utiliser pour d'autres tâches une fois votre travail terminé.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
Nous utilisons des technologies comme les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l'expérience de navigation et afficher des publicités (non) personnalisées. Si vous acceptez ces technologies, nous pouvons traiter des données telles que le comportement de navigation ou des identifiants uniques sur ce site. Le refus ou la révocation du consentement peut avoir un impact négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l'expérience de navigation et afficher des publicités (non) personnalisées. Si vous donnez votre consentement à ces technologies, nous pouvons traiter des données telles que le comportement de navigation ou des identifiants uniques sur ce site. La non-acceptation ou le retrait du consentement peut avoir un impact négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.Fonctionnelles Toujours actives
Le stockage ou l'accès technique est strictement nécessaire pour le but légitime de permettre l'utilisation d'un service spécifique explicitement demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou pour la seule finalité de transmettre une communication sur un réseau de communication électronique.
Le stockage ou l'accès technique est strictement nécessaire pour le but légitime de permettre l'utilisation d'un service spécifique explicitement demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou pour le seul but de transmettre une communication sur un réseau de communication électronique.
Préférences
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire pour le but légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l'abonné ou l'utilisateur.
<a i=0>Le stockage ou l'accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques. </a><a i=1>Le stockage ou l'accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques anonymes. Sans une assignation à comparaître, la conformité volontaire de la part de votre fournisseur d'accès à Internet ou des enregistrements supplémentaires de la part d'un tiers, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.</a>
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire pour créer des profils d'utilisateurs pour envoyer des publicités ou pour suivre l'utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web à des fins de marketing similaires.
