Le changement de configuration traditionnelle du stylo et du papier en toile numérique est une étape pionnière pour de nombreux artistes. La popularité de l'art numérique devient sans contrôle. Mais vous avez besoin du bon équipement et du bon matériel et des équipements logiciels qui sont suffisamment puissants pour évoquer des œuvres réussies et professionnelles sur l'écran numérique qu'artiste numérique
Le meilleur équipement pour l'art numérique. Pour voir ici: un plateau XP-Pen, dessin avec écran, bloc de croquis et photo d'affichage du stylo de CeCe Kun @Kuce, via Unsplash
La période de transition de l'analogue à l'art numérique peut être difficile car les outils habituels deviennent soudainement sans importance. Mais avec l'accès à de nouveaux outils logiciels et à des processus de travail, les artistes peuvent amener leur art à un nouveau niveau. Ce guide offre les outils et les ressources pour réussir dans le monde de l'art numérique.
Voici les outils et les ressources les plus importants pour travailler dans un environnement numérique ...
Art numérique - Tutoriel pour les débutants
Poste de travail
Votre poste de travail comprend tout ce que vous utilisez pour terminer votre travail. Par exemple, si vous passez la plupart de votre temps à la maison, un PC de bureau et une tablette à dessin le plus de sens.
Si vous êtes en mouvement ou à l'extérieur, vous pouvez également investir dans un ordinateur portable pour faire votre travail.
Freins matériels obsolètes sa photo de force créative de Sukhveer Hans @sukhhhans, via Unsplash
Écran
L'écran de votre ordinateur est votre toile en tant qu'artiste . C'est pourquoi vous avez besoin d'un moniteur de haute qualité. Il y a une grande sélection sur le marché et vous devez coordonner les compétences de votre ordinateur avec les spécifications du moniteur.
Il s'agit du fait que toutes les couleurs se demandent et vous avez suffisamment d'espace pour travailler. Les moniteurs peuvent être coûteux, mais pour atteindre une de 1080 HD , vous n'avez plus à dépenser des actifs.
Les moniteurs avec une résolution HD 1080 offrent une photo de qualité d'image fiable de Niclas illg @nicklbaert, via unclash
Tablette de caractère / tablette graphique
Quelle que soit la direction dans laquelle vous voulez aller avec l'art numérique, une tablette numérique indispensable. Que vous vous spécialisiez dans la peinture numérique ou la conception graphique, votre tablette sera votre principal appareil de travail pour la plupart des projets créatifs.
Il existe deux types de base de tablettes que vous devez connaître avant d'acheter: des ordinateurs de tablette tels que l' iPad Apple ou le Microsoft Surface Pro sont des ordinateurs indépendants avec des fonctions à écran tactile et votre propre système d'exploitation.
Des plateaux graphiques ou des écrans de broches tels que la série Wacom Cintiq et Intuo sont conçus pour la connexion à un ordinateur de bureau et servent de puissants appareils d'entrée pour le logiciel de dessin.
Le choix du bon type de tablette dépend des coûts, des préférences personnelles et du flux de travail. Il peut être difficile à découvrir, surtout si les coûts jouent un rôle et souhaitent dessiner principalement à la maison. Les iPads Apple offrent une excellente sensibilité à la pression et certains des meilleurs programmes artistiques sur le marché.
La taille est un autre facteur important: les ordinateurs de tablette sont généralement petits, tandis que les plateaux graphiques sont disponibles en différentes tailles. Ces tablettes spéciales sont équipées de tout ce dont vous avez besoin, y compris une abbaye précise. Cependant, l'inconvénient est qu'ils doivent être utilisés en plus d'un ordinateur.
Le leader du marché et probablement le meilleur fabricant de tablettes de dessin sont Wacom . Mais il existe un certain nombre de challengers forts et d'alternatives passionnantes telles que XP-Pen , Huion ou Xencelabs .
Les tablettes graphiques sont un incontournable pour chaque photo d'artiste numérique de Cristofer Maximilian @Cristofer, via UNSPLASH
Chaque artiste a sa propre façon de travailler et les préférences individuelles dans la manipulation, les fonctionnalités et les incontournables concernant une tablette graphique.
Ici, il aide à regarder par-dessus l'épaule en direct avec votre expérience d'utilisation.
Dans la vidéo suivante, Digital Artist teste le smartphone, les tablettes Pin, les tablettes multimédias et les logiciels, qui montrent à leur avis un ensemble matériel optimal pour l'art numérique.
Dans la deuxième vidéo, le dessin numérique et illustrateur Brad Colbow dans le matériel et le logiciel dont il avait besoin pour commencer.
Pin de caractère (stylet / stylo)
Il est techniquement possible de dessiner avec la souris (ou le doigt pour les utilisateurs de tablettes), mais il sera difficile de créer quelque chose d'essentiel en peu de temps. Semblable à un artiste traditionnel utilise différents pinceaux, leur stylo (stylet) sert souvent d'outil de caractère dans leur domaine de travail numérique.
Sans un stylet puissant et précis, vous ne réussirez pas à des conceptions graphiques professionnelles Photo de Kelly Sikkema @kellysikkema, via un stash
La différence est que les paramètres de votre logiciel de dessin peuvent transformer votre stylo en une variété d'éditions de pinceau. Ceci est important car vous devez choisir un stylo qui correspond bien à la configuration souhaitée. Parfois, la sélection de l'abbaye droite ne nécessite pas beaucoup d'efforts.
crayon Apple est un choix clair pour les utilisateurs d'iPad et la plupart des tablettes Wacom sont livrées avec un stylo Wacom . Dans ces cas, ils optent pour un système dans lequel la tablette et le stylo travaillent ensemble pour obtenir des résultats impressionnants. Cependant, il y a des inconvénients et des restrictions à considérer.
Les comprimés Wacom ne fonctionnent qu'avec des crayons Wacom et le crayon Apple ne peut pas être utilisé avec d'autres tablettes. Les autres conflits comprennent une compatibilité limitée. Par exemple, les iPads peuvent interagir avec des crayons de fournisseurs tiers, mais l'appareil ne fournit aucune information sur la pression et la sensibilité à l'inclinaison de l'abbaye - deux facteurs importants qui peuvent affecter la capacité d'un artiste à dessiner dans un milieu numérique.
Si vous prévoyez d'acheter un stylo autre que celui de la tablette, assurez-vous de vérifier les spécifications de compatibilité et assurez-vous que le stylo fonctionne comme prévu.
Recommandations supérieures:
Le crayon Apple est le seul choix logique pour dessiner des tablettes en relation avec l' iPad . La combinaison offre une expérience de personnage élevée et mobile. Le stylo est à la fois sensible à l'inclinaison et à la pression, qui, avec les intentions logicielles, est une option polyvalente pour les artistes. Le choix d'Apple crayon dépend de la compatibilité avec l'iPad. En résumé, on peut dire que le crayon Apple est le bon choix si vous travaillez avec un iPad.
Avez-vous un iPad ou préférez-vous simplement un autre stylo? Jetez un œil à certaines de ces options alternatives.
Crayons d'entrée d' Adonit . L'équipe Adonit produit depuis longtemps des crayons d'entrée universels. Il existe une variété d'options pour différentes tablettes. La plupart sont peu coûteux et offrent un large éventail de fonctions.
Pro stylet de Zagg . Le stylet Zagg Pro a été développé pour être compatible avec les applications qui prennent en charge le crayon Apple et sont destinés à servir d'alternative peu coûteuse. Dans de nombreuses critiques, il est affirmé que cet appareil est tout aussi puissant que l'Apple crayon, par lequel le stylet a un licenciement manuel et un stylo à double pointe avec une détection supérieure intégrée.
Encre en bambou par Wacom . Ce stylo Wacom offre une expérience d'écriture et de signe précises et naturelles pour les appareils Windows qui répondent à ses conditions de compatibilité. Bien que le bambou IK n'offre pas de fonctionnalité pour les iPads Apple, c'est une bonne alternative pour les utilisateurs de modèles Windows Surface.
Par Pen 2 de Wacom . L'épingle extrêmement sensible facilite la fin des détails et les traits de pinceau dans chaque programme de dessin sur lequel vous travaillez. La transmission est presque retardée. Ce n'est que lorsque l'utilisation de la fonction Bluetooth peut que de petites secousses ont commencé pour un travail exigeant. Dans l'excellent pilote, vous pouvez utiliser la courbe de sortie du contrôleur ou d'impression avec trois onglets pour effectuer votre configuration individuelle des niveaux de pression. Ceux-ci permettent un ajustement particulièrement détaillé.
graphique
La qualité d'image de votre ordinateur est principalement déterminée par la carte graphique (GPU), qui est lancée pour prendre en charge l'unité centrale (CPU). Vous pouvez acheter un GPU dédié ou choisir des graphiques intégrés - la décision est très controversée.
Il y a quelque temps, nous vous avons dit qu'un GPU dédié est la seule solution en question. Cependant, les chipsets CPU se sont considérablement développés, ce qui signifie que les graphiques intégrés sont également très adaptés à la conception graphique (sauf si vous rendez en 3D).
C'est une bonne nouvelle pour votre budget, car la carte graphique est le composant le plus cher d'un ordinateur - visitez Lenovo.com pour plus d'informations.
Lenovo propose des ordinateurs avec des cartes graphiques puissantes
Système opérateur
Windows ou Mac? Il s'agit d'un débat qui ne se terminera jamais et vous pouvez vous former une opinion. Dans la plupart des cas, le système d'exploitation Windows est meilleur car il est polyvalent et peut être intégré à d'innombrables appareils et logiciels périphériques.
Mais nous devons honnêtement dire que Mac OS est beaucoup plus efficace en ce qui concerne la conception graphique. Cependant, les deux systèmes ont leurs avantages et leurs inconvénients, alors choisissez le système avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise.
BÉLIER.
Le RAM (RAM) est souvent confondu avec la mémoire dans laquelle les jeux sont stockés. Au lieu de cela, la RAM d'un ordinateur est responsable du stockage des données utilisées pour les tâches en cours.
Si le RAM est plein, votre ordinateur sera disposé à être contre-productif pour l'art numérique. Pour les meilleures performances, nous vous recommandons d'utiliser 2 x 4 Go de RAM pour le dessin, ce qui sera plus que suffisant.
Vous pouvez acheter un seul bâton de 8 Go, mais deux bâtons de 4 Go augmentent la vitesse et la capacité, ce qui est un profit pour votre art. Si vous créez votre propre PC, vous devez également garder à l'esprit que la RAM doit être installée dans les créneaux appropriés.
L'art numérique est disponible sous différentes formes et tailles, mais peu importe ce que vous faites, vous avez besoin d'un poste de travail de haute qualité.
Lors de l'optimisation de votre PC pour la conception graphique , la priorité est sur la qualité de l'image, qui peut être réalisée dans la plupart des gammes de prix. Jetez d'abord un œil aux spécifications de votre logiciel de conception , puis prenez la barre un peu plus haut pour obtenir les meilleures performances.
Les meilleures logiciels et applications essentielles pour l'art numérique
La sélection du logiciel artistique (ou applications) que vous utilisez est cruciale pour le dessin au format numérique. Avec ces applications, vous obtenez une toile virtuelle et tous les outils artistiques requis pour développer votre style de dessin individuel. Étant donné que la plupart de ces applications ont des outils intégrés, ils servent de point de contact central pour les artistes numériques.
Autrement dit:
Avec la bonne application d'art, vous avez toujours tout votre studio d'artistes avec vous. "
Cela comprend tous les stylos, stylo à bille et pinceaux dont vous avez besoin pour créer des œuvres d'art impressionnantes. Vous pouvez également adapter les paramètres de pinceau et de toile pour obtenir des résultats réalistes ou utiliser des outils numériques tels que les modes mixtes et les paramètres de capacité pour contrôler précisément votre travail.
Il existe d'innombrables applications d'art numérique sur le marché. Certains offrent une variété de fonctions, tandis que d'autres se concentrent sur des applications ou des objectifs spéciaux. La variété des applications disponibles ne facilite pas la décision. Néanmoins, quelques applications se sont imposées comme des favoris parmi les artistes. Certains artistes utilisent également diverses applications dans leur flux de travail pour obtenir des résultats uniques et stylisés.
Jetez un œil à nos meilleures recommandations ci-dessous, mais ne vous laissez pas limiter par la sélection. Essayez différentes applications indépendamment.
Recommandations supérieures: Procreat ou Adobe Fresco
Il y a actuellement deux principaux candidats pour la position la plus importante de nos recommandations logicielles : Procreat et Adobe Fresco.
ProCreate est une puissante peinture numérique qui permet à chaque création imaginable. En utilisant la technologie Apple, il offre à ses utilisateurs l'une des meilleures expériences de dessin et de peinture numériques. Avec plus de 10 ans d'expérience sur le marché, le développement ultérieur du paysage d'art numérique pour l'iPad est en permanence développé.
D'autres applications ont déjà suivi leur exemple à bien des égards. Lors du choix d'une application pour l'art numérique, la décision peut être écrasante. Un aspect important pour les artistes est souvent le prix.
Le coût du procréation peut être décomposé comme suit: l'application Procreat iPad est disponible dans l'App Store pour 12,99 $. Il existe également une version iPhone appelée Proreat Pocket pour 5,99 $. Le modèle d'achat unique rend les applications beaucoup plus accessibles que les alternatives basées sur l'abonnement et permet un accès immédiat à toutes les nouvelles fonctions.
ProCreate est conçu exclusivement pour les appareils Apple afin que seul un iPad et un crayon Apple puissent être utilisés. Néanmoins, ProCreat est une excellente application et l'investissement initial est minime par rapport aux modèles d'abonnement. Lors de l'ouverture de l'application, vous pouvez régler la taille de la toile et commencer à peindre immédiatement. L'interface utilisateur de ProCreate est simple, en mettant l'accent sur la toile et seulement quelques symboles d'outils. Cela permet aux nouveaux utilisateurs de commencer plus facilement.
ProCreate Works Fonds à base de grille, ce qui frappe particulièrement la sélection des pinceaux. Il s'agit d'un puissant programme tout-en-un avec un support de modèle 3D et un moteur de peinture impressionnant, qui est discuté plus en détail dans la section suivante.
Premières tentatives dans l'art numérique - les artistes traditionnels testent Procreat
Adobe Fresco est une autre des applications d'art les plus puissantes sur le marché actuel Cette application, qui fait partie de l'Adobe Creative Cloud, propose des outils de dessin professionnels et très adaptables à un prix abordable. Cela fait partie intégrante de nombreux créatifs, y compris des artistes professionnels, depuis plus d'une décennie.
Adobe Fresco peut travailler à la fois à Vector et à Pixels et est le premier outil de dessin d'Adobe pour les plates-formes mobiles. Bien qu'un abonnement annuel soit nécessaire pour utiliser l'application, il propose un mélange de fonctions Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Il est difficile de faire quelque chose de mal avec les deux applications, surtout lorsque vous commencez simplement l'illustration numérique.
Course Crash Adobe Fresco avec Carina Lindmeier | Adobe en direct
Regardez comment l'illustrateur Carina Lindmeier donne une introduction aux fonctions essentielles de l'adobe fresque, l'application gratuite pour l'illustration et la peinture. Vous apprendrez à utiliser de manière optimale Adobe Fresco pour vos idées créatives pour les transformer en œuvres artistiques.
Proceate vs Adobe Fresco dans l'épreuve de force
Adobe Fresco et l'autre application mentionnée sont des options solides, remplies de tout ce dont vous avez besoin pour votre processus créatif. Ils ont une grande base de fans et offrent une variété de ressources en ligne pour soutenir les bases, les nouveaux processus et les processus de travail.
Des polices aux mangas en passant par la réplique des styles d'art traditionnels, les deux applications offrent une variété d'outils pour les artistes numériques.
Plus de logiciels et d'applications
ProCreat et Adobe Fresco sont peut-être les plus populaires, mais il existe de nombreuses autres applications qui valent le détour. En voici quelques-uns que nous aimons.
Inspire Pro. Cette application est principalement présentée comme une application de peinture réaliste, mais propose un vaste arsenal d'outils pour le dessin et l'esquisse. Avec son propre moteur de peinture et ses vitesses de rendu rapide, c'est une excellente option pour ceux qui recherchent une alternative aux meilleurs concurrents de cette catégorie.
Clip Studio Paint Pro. Clip Studio Paint est caractérisé par le fait qu'il fonctionne bien sur divers appareils tels que Chromebooks, Android Tablets et iOS. En plus d'une sélection standard d'outils de dessin, l'application propose également des fonctions uniques telles que l'assistance à la nuance, les modèles de référence 3D et la compatibilité multiplateforme.
Astropad Studio. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un programme de peinture pure, Astropad Studio est mentionné car il vous permet de convertir votre iPad en un plateau de dessin à utiliser dans une configuration de bureau. Avec ce logiciel de signe, votre iPad peut remplacer les plateaux graphiques tels qu'un Wacom intuos ou Cintiq. Le résultat? Vous pouvez utiliser votre iPad pour étendre votre logiciel malveillant de bureau, puis l'utiliser à d'autres fins lorsque vous avez terminé.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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