Éclairage dans l'artiste Studio: Dans certains cas, les solutions en gros sont l'option la moins chère

La bonne lumière peut transformer un excellent art en quelque chose de spectaculaire. Les artistes devraient donc réfléchir soigneusement à leur éclairage de studio. En ce qui concerne la température de la lumière, elle varie des lampes à ménage chaudes (2 500 K-3 000 K) pour refroidir la lumière du nord (7 500 K-10 000 K). La plupart des artistes trouvent leur zone optimale à 5000 K - 5500 K, ce qui s'harmonise bien avec la lumière naturelle du jour.

La température de lumière n'est pas la seule chose qui compte. L' index de rendu des couleurs (CRI) montre à quoi ressemblent les couleurs sous la lumière artificielle, évaluée par 1-100, où 100 est parfait. Les artistes sérieux devraient rechercher CRI de 90 ou plus Les LED de haute qualité peuvent atteindre des valeurs impressionnantes entre 95 et 100. Les niveaux de clarté font également une grande différence, avec des options d'ampoules faibles de 450 lumen jusqu'à la lumière de 1600 lumières lumen.

Votre lieu de travail pourrait être un garage converti qui coûte 500 euros, ou une pièce simple avec un bureau pliable. La clé est de trouver le point optimal entre la lumière naturelle, l'éclairage artificiel et ce que vous pouvez vous permettre. Cet article en particulier examine les options d'éclairage directement à partir de gros abordables et pratiques.

Éclairage dans The Artist Studio: Comprendre les bases de la lumière

La lumière est nécessaire pour la façon dont les artistes voient et créent leur art. Les peintres professionnels savent que l'éclairage dépend non seulement de sa brillance. Vous devez apprendre à gérer trois choses importantes qui affectent à quoi ressemblent les œuvres d'art pendant leur création et à l'exposition.

L'influence de la température de couleur sur l'art

La température de couleur mesurée à Kelvin (K) nous dit à quel point la lumière chaude ou fraîche est chaude. Les scientifiques ont trouvé cette mesure en chauffant le carbone à différentes températures, qui produisaient la lumière dans différentes couleurs. Si la température est plus basse (2500 K - 3 000 K), la lumière est jaunâtre et chaude. Si la température est plus élevée (5 000 K-6 500 K), la lumière est plus froide et blanc bleuâtre.

Les artistes ont rapidement constaté que la température des couleurs sur leur toile a une influence significative sur ce à quoi ils ressemblent. L'éclairage chaud fait que le bleu et d'autres couleurs froides apparaissent sans vie, donc les peintres ajoutent souvent trop de bleu pour compenser cela. L'éclairage frais fait que les couleurs chaudes perdent leur luminosité profonde.

De nombreux professionnels utilisent une lumière comprise entre 5 000 K et 5 500 K car il semble comme une lumière du jour naturelle. Ce domaine a le spectre de couleurs le plus équilibré et crée ce que les experts décrivent comme "le point blanc le plus pur" . Cette plage de température est utile pour les artistes qui ne peuvent pas obtenir une lumière naturelle. Vous pouvez voir clairement les couleurs sans avoir de préférence pour le chaud ou le froid.

Qu'est-ce que CRI et quel rôle cet indice joue-t-il?

L' indice de rendu des couleurs (CRI) montre à quel point une source de lumière reproduit efficacement les couleurs par rapport à la lumière naturelle. La température de couleur nous informe de la lumière elle-même, tandis que le CRI nous dit à quoi ressemblent les couleurs des choses dans cette lumière. Cette différence est importante pour les peintres qui doivent bien faire les couleurs.

CRI utilise une échelle de 0 à 100, où 100 correspond à la lumière naturelle du soleil. Les artistes professionnels choisissent l'éclairage de studio avec une valeur CRI de 95 ou plus. Différentes valeurs de CRI signifient différentes choses:

• CRI 95-100: rendu des couleurs incroyable, ce qui rend les couleurs naturelles, vives et réalistes. Ceci est parfait pour les studios d'art et les galeries.
• CRI 90–95: Excellent rendu des couleurs, dans lequel la plupart des couleurs "se distinguent" et sont faciles à distinguer.
• CRI 80–90: Bon, mais pas génial pour une utilisation de l'art professionnel
• CRI moins de 80: Les couleurs semblent ternes ou désespérées car la reproduction est mauvaise.

Lorsque le CRI est bas, il est difficile de distinguer les couleurs similaires, en particulier le brun foncé et le brun profond. Lors de l'éclairage avec un CRI faible, les couleurs rouges semblent souvent lavées ou brunâtres, ce qui est une difficulté considérable.

Comment la luminosité (mesurée en lumière) influence la façon dont nous pouvons voir

Pour les peintres, la qualité de la couleur est aussi importante que la luminosité . Nous utilisons des lumens pour mesurer la luminosité, et non les watts qui ne représentent que la quantité d'énergie utilisée. Par exemple, une performance de 450 lumen pourrait provenir d'une ampoule de 40 watts, d'une lampe halogène de 29 watts ou d'une LED de 9 watts qui consomme moins d'énergie.

Les studios d'art ont besoin de plus de lumière que les autres pièces. Les artistes créent souvent de l'art trop brillant pour un éclairage régulier lorsqu'ils travaillent dans des pièces sombres. Si les choses sont trop brillantes, vous pouvez avoir l'air trop sombre à d'autres endroits.

Pour le travail en filigrane, les artistes professionnels ont besoin de 1 500 à 2 000 lux . Néanmoins, les artistes peuvent créer des peintures traditionnelles avec un éclairage entre 250 et 450 lux.

Les peintres intelligents changent la luminosité de votre studio, selon l'endroit où vous montrerez vos œuvres finies. Cette méthode permet de garantir que vos œuvres d'art semblent bien partout, qu'elles soient montrées dans une galerie, une maison ou ailleurs.

Évaluation de votre éclairage actuel dans le studio d'art

Avant d'acheter un nouvel éclairage, vous devez tout savoir sur votre configuration de studio actuelle. Ce test vous aidera à apporter des modifications intelligentes à votre lieu de travail.

Vérifiez la disponibilité de la lumière naturelle

Avec une valeur CRI parfaite de 100, la lumière naturelle offre la meilleure fidélité couleur. Prenez le temps de voir comment la lumière à votre emplacement change à différents moments de la journée. Les fenêtres qui sont alignées sur le nord lâchent la majeure partie de la lumière naturelle toute l'année. Ils restent à 6500 K toute l'année, avec juste un petit changement au cours des saisons. Les fenêtres alignées sur l'est et l'ouest changent davantage tout au long de la journée.

Mais il y a aussi des difficultés qui peuvent se produire avec la lumière naturelle. Même les fenêtres les plus magnifiques qui sont alignées sur le nord ne peuvent garantir des conditions complètement stables. Les jours nuageux, la température de couleur peut couler jusqu'à 6000 K, tandis qu'elle peut atteindre jusqu'à 10 000 K les soirs clairs. Ce qui est en dehors de votre fenêtre est également important. Une structure rouge à proximité pourrait faire apparaître la lumière du jour incidente dans son studio Röter qu'elle ne l'est réellement.

De nombreux peintres oublient la lumière réfléchie qui est une autre raison. Les fenêtres créent des réflexions sur les murs et les plafonds. Ces distorsions dans la lumière peuvent faire en sorte que de fortes différences dans leur travail semblent moins difficiles. Vous le remarquerez davantage si vous souhaitez implémenter des effets d'éclairage dramatiques sur vos images.

Identifier les zones d'ombre et les taches sombres

Les ombres sont importantes de deux manières dans le studio d'un artiste . Ils influencent à la fois la façon dont ils créent des œuvres d'art et à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont faits. Lorsque les choses bloquent la lumière et rendent les surfaces noires, elles lancent des ombres. Les ombres sont les taches sombres sur les choses elles-mêmes. Les deux types peuvent aider à rendre l'art à trois dimensions.

Pendant la journée, recherchez des endroits où les ombres causent des problèmes.

• Ombres qui rendent difficile la palette de couleurs
• Lumière qui n'est pas répartie uniformément sur la toile
• Parties d'un corps qui bloquent la lumière du travail

Les lampes et les écrans sur des appareils près de leur bureau renforcent les ombres. Les limites des ombres deviennent plus nettes, plus les lumières se rapprochent. Si vous ne savez pas comment gérer ces ombres actives, vous pouvez être distrait.

Évaluez la précision des couleurs dans les conditions d'éclairage actuelles.

La façon dont les couleurs ressemblent peuvent fluctuer fortement en fonction de la lumière. Deux couleurs qui se ressemblent dans la lumière artificielle pourraient avoir un effet différent en lumière du jour. Le métaméririsme est le terme que les artistes utilisent pour cet effet.

Voici quelques façons de vérifier comment sont exactement vos couleurs:

• Utilisez des cartes de couleur comme Spyder Checkr pour trouver des différences dans la lumière que vous avez maintenant.
• Comparez les couleurs que vous utilisez habituellement dans les phoques de studio et dans la lumière naturelle.
• Pour reconnaître les erreurs, prenez des photos de votre travail dans différentes conditions d'éclairage.

Des conditions d'éclairage défavorables peuvent créer des problèmes de couleur. Ces difficultés sont causées par la palette de couleurs serrée de la source lumineuse. Les couleurs sont souvent artificielles ou plus fraîches sous un néon. Les lampes de cours libèrent des longueurs d'onde plus jaunes et rouges, ce qui les fait paraître plus chauds.

Le vrai test a lieu lorsque vous présentez votre travail fini. De nombreux artistes sont déçus lorsqu'une œuvre qui a fière allure dans leur studio a l'air plus sombre ou compte ailleurs. Cela signifie généralement que vous devez changer l'éclairage de votre studio afin qu'il y correspond où son travail sera vu pour les parties intéressées lorsqu'elle sera exposée.

Les meilleures solutions d'éclairage directement de gros

Les artistes qui vivent avec lui ont besoin de sources lumineuses qui révèlent de vraies couleurs sans ruiner leur travail ou briser le budget. Afin d'obtenir les solutions d'éclairage en gros de la plus haute qualité, vous devez trouver un équilibre entre la qualité, la durée de vie et les prix bas.

Avantages et inconvénients des lampes LED pour un studio d'art

Les lampes LED deviennent de plus en plus populaires auprès des artistes professionnels car ils durent 50 000 heures incroyables. Cela signifie que vous durez environ dix ans avant de devoir être remplacé. Vous avez dû changer les lampes traditionnelles deux fois par an, tandis que les LED durent plus de dix ans.

Avantages:

• Les LED consomment 80% d'électricité en moins que les ampoules conventionnelles, elles sont donc plus efficaces en énergie.
• Outpulation de chaleur minimale: réduit le risque d'œuvres d'art sensibles.
• Un faible rayonnement UV protège les œuvres coûteuses contre les dommages.
• Stabilité immédiate: vous donne une couleur uniforme immédiatement si vous l'allumez.

Inconvénients:

• Coûts d'origine plus élevés: plus d'argent requis à l'avance.
• Certains marchandises ont des températures de couleur différentes entre les lots.
• Problèmes de gradation: toutes les LED ne travaillent pas avec des gradateurs conventionnels.
• Différences de qualité: de nombreuses LED à vendre n'ont pas le CRI élevé dont les studios d'art ont besoin.

Halogène, LED et lumières compactes

Chaque type de technologie d'éclairage a ses propres avantages.

Les lampes halogènes sont excellentes pour montrer les couleurs, mais elles deviennent très chaudes et ont besoin d'une bonne ventilation. Ces lumières rendent les couleurs vivantes et apportent les subtilités dans des œuvres d'art grâce à l'utilisation de températures chaudes (2800 K - 3000 K). Le principal inconvénient des lampes halogènes est qu'ils consomment beaucoup d'énergie et libèrent des rayons UV qui peuvent endommager les matériaux sensibles.

Les lampes lumineuses abandonnent une couleur blanche en lumière du jour qui fonctionne bien dans les studios créatifs. Même ainsi, vos valeurs CRI sont à peine dans les années 80 et leurs valeurs R9 sont loin de 50, ce qui signifie qu'elles ne conviennent pas à l'utilisation professionnelle de l'art. Ces lampes sont thermiquement instables, ce qui signifie que leur couleur et leur luminosité changent avec la température de la lampe. Vous avez généralement besoin d'une heure pour atteindre votre pleine luminosité.

LED de haute qualité ont des valeurs CRI de 95 ou plus, ce qui montre que la technologie des LED est meilleure. Les LED avec un CRI d'au moins 90 et un R9 d'au moins 50 devraient être utilisées dans des studios professionnels.

Pourquoi l'éclairage en gros a du sens pour les projets créatifs

Que vous conceviez une exposition d'art ou que vous installiez votre studio personnel, les ampoules disponibles dans le commerce ne seront pas toujours suffisantes. Vous avez besoin d'options fiables pour un résultat cohérent dans toute la pièce.

La coopération avec un grossiste fiable pour l'éclairage offre plusieurs avantages:

• Accès à une variété de températures de couleur et d'éclairage à valeur criminelle (essentiel pour la vue artistique).
• Grands commandes pour les grandes chambres ou plusieurs chambres.
• Cohérence: même ton, performances égales, dans chaque unité.
• Conseils professionnels sur l'éclairage de divers matériaux - toile, pierre, métal, textile.
• Prix équitables, également pour des projets indépendants plus petits.

L'éclairage comme un outil créatif

La légère lumière ambiante peut rendre une installation intime. Les rayons nets et ciblés peuvent mettre en évidence la forme et les détails. Même les ombres que vous lancez peuvent faire partie de l'histoire. C'est pourquoi les artistes et l'éclairage des concepteurs sont de plus en plus considérés comme faisant partie du concept lui-même - et pas seulement comme des pensées techniques.

Les grossistes qui comprennent ce processus créatif sont rares, mais précieux. Ils proposent non seulement des produits, mais aussi des connaissances.

Ce à quoi vous devez faire attention avec un partenaire d'éclairage:

• Un catalogue bien organisé avec un éclairage fonctionnel et atmosphérique.
• Ordre flexible, que vous n'ayez besoin que de 5 ou 500 objets.
• Réaction Soutien rapide - quelqu'un qui comprend l'éclairage au-delà des lumens et des watts.
• Expédition mondiale ou à l'échelle de l'UE qui respecte votre horaire.

Un excellent exemple est Bank of Lamps - un grossiste qui travaille avec des experts ainsi qu'avec des personnes créatives et offre un accès à des solutions d'éclairage modernes et efficaces avec style et cohérence.

Comment sélectionner les meilleures lumières pour vos salles d'art

Les corps d'éclairage éveillent leurs locaux pour vivre et influencer la façon dont la lumière interagit avec son art. Les systèmes d'assemblage que vous choisissez influencent tout, de la façon dont les ombres tombent à la flexibilité de la zone de travail de votre studio.

Éclairage de rail ou pendentif

La position réglable rend les systèmes ferroviaires les plus flexibles pour les artistes. Ceux-ci semblaient garder votre surface au sol au plafond et vous permettre de redresser la lumière exactement où vous voulez. Les lumières peuvent tourner complètement et pivoter de 180 degrés pour aligner correctement la lumière.

De nombreux artistes utilisent trois lumières: deux de chaque côté de la tête qui sont dirigés vers la toile et un sur leur palette. "

Les feux de suspension rayonnent la lumière sur certaines zones. Ces lampes pendent dans un endroit qui diffère des systèmes ferroviaires faciles à déplacer. Les suspensions sont bonnes pour les studios avec des processus de travail constants car les besoins d'éclairage restent les mêmes. Les suspensions avec des crochets pivotants sont une bonne alternative pour les artistes avec un budget limité, car ils sont plus répandus que les installations fixes.

Installations flexibles et crochets de swag

Vous n'avez pas à modifier le câblage dans les suspensions standard pour la rendre réglable des crochets pivotants Ces crochets attachés au plafond peuvent garder les lumières en toute sécurité jusqu'à 10 £ chacune. Les crochets sont disponibles dans le cuivre noir, blanc, poli et nickel brossé afin que vous puissiez adapter la décoration de votre studio.

Il existe différents types de crochets, tels que des crochets de pincement, ronds et en T, chacun ayant son propre objectif. Les crochets de talent gardent les câbles propres entre deux assiettes, les crochets ronds offrent une touche traditionnelle et les crochets T-Swag contiennent de plus grandes lampes décoratives. Si vous mettez vos crochets directement dans les poutres de plafond ou les supports en bois, restez sur place.

Lumières murales avec des bras mobiles

Les lumières murales murales sont idéales pour les studios avec un espace limité. Les lumières murales de bras pivotantes peuvent se déplacer et se tourner et se tourner vers la lumière directe vers certaines œuvres d'art. Ces lumières contribuent à des problèmes d'éclairage s'il n'y a pas beaucoup d'espace sur la table.

Pour les meilleurs résultats, le bord inférieur de vos lumières murales doit être au niveau des yeux. Recherchez des modèles avec des versions à trois ou des options de gradation afin que vous puissiez changer la luminosité. Les architectes ou les formes de col de cygne qui peuvent être doucement pliés et déplacées sont un choix populaire pour les lumières murales pour les artistes. Certains modèles peuvent être installés par branchement ou directement câblés afin qu'ils puissent grandir avec leur studio et se développer davantage.

Créer un studio fonctionnel qui inspire

Parfois, j'utilise un médium que je n'aime pas simplement voir ce qui se passe. C'est une expérience pour tester mes idées et mes goûts que j'ai déjà ... Je ne pense pas que les artistes ne devraient utiliser que ce qui est le plus facile et le plus pratique pour eux. L'inconnu est un défi et un moyen de développer une nouvelle langue.

- Ai Weiwei , artiste chinois, activiste et l'un des artistes vivants les plus importants

Un lieu de travail bien conçu offre plus qu'une bonne lumière. Il influence la façon dont les artistes interagissent avec le monde qui les entoure et comment ils créent de l'art.

Intérieurs créatifs: associations d'élégance et de fonction

Un studio créatif approprié a besoin de sa propre place, qui porte son style et est utile en même temps. Avec la bonne table, la bonne chaise et la bonne lumière, vous pouvez même faire un excellent travail. Des choses que vous inspirez, comme des fleurs fraîches, des plantes ou des images qui vous stimulent à penser à penser dans la pièce, augmente votre énergie créative.

De nombreux artistes professionnels disent que vous devriez concevoir des lieux qui découlent de l'art. Un concepteur a retiré le tapis et peint les planches blanches. Cela leur a donné une base propre sans avoir à se soucier des éclaboussures de peinture. Certaines personnes apprécient plus les planches en vinyle en vrac que les sols en béton. Ces planches durent longtemps et il est facile de remplacer les pièces endommagées.

Réglez la couleur des câbles et des lumières

Votre zone de studio semble beaucoup plus décente si vous coordonnez soigneusement votre éclairage . Il y a plus de 75 couleurs différentes de câbles à choisir, qui s'adaptent à votre décoration actuelle ou qui se démarquent. Les couleurs bleu clair et blanc en combinaison avec des matériaux naturels donnent à une pièce une sensation aérée et semblable à la plage. Si vous aimez le style du milieu du siècle , vous pourriez aimer les tons bruns neutres et les tons beige.

Les couleurs des raccords ont un effet plus fort que celle des câbles car ils prennent plus de place dans la pièce. L'ardoise, le linge, l'ocre, le pin ou la rouille pourraient être bons pour les artistes qui préfèrent les couleurs terreuses qui correspondent bien à une malpalette. Bien sûr, ces petites choses résument. Lorsque les couleurs s'harmonisent, le studio devient un endroit agréable où vous pouvez travailler pendant des heures.

Comment distribuer la lumière uniformément

Un studio bien conçu élimine les zones d'ombre et les zones d'ombre gênantes. Pour maximiser la lumière naturelle, placez votre bureau près d'une fenêtre. Des rideaux transparents bloquent les ombres et les reflets, rendant la lumière directe du soleil moins désagréable. Des meubles clairs, des miroirs et des murs blancs réfléchissent la lumière dans la pièce, éclairant les coins sombres.

L'utilisation de plus d'une source lumineuse aide à soulager vos yeux lorsque vous travaillez longtemps. L'éclairage d'espace général et les feux de travail ciblés fonctionnent bien pour un travail détaillé. Les étagères flottantes se réunissent à deux fins: ils présentent leur art et leur offrent des emplois flexibles sans prendre de plancher. Les plaques de punch accrochées au mur sont un bon moyen de stocker des outils sans percer trop de trous dans les murs.

Derniers mots

Un bon éclairage influence non seulement la façon dont les artistes interprètent leur travail, mais aussi comment les autres les voient. Il existe trois facteurs principaux qui composent la différence entre l'éclairage médiocre et grand studio. Les niveaux de luminosité droits, la température de couleur (idéalement 5 000 K - 5 500 K) et l'indice de rendu des couleurs (idéalement 95+) sont toutes les choses auxquelles vous devriez faire attention. Les artistes qui prennent la peine d'apprendre ces fondations créent un travail plus précis. Si votre travail est vu ailleurs, vous n'avez pas à vous attendre à autant de surprises de couleurs.

La conception d'un studio ne sert pas seulement un seul objectif; Il façonne également le processus créatif. Le mobilier coordonné par couleur, les zones de travail bien organisées et de nombreuses sources lumineuses éliminent les ombres qui peuvent distraire. Ils créent un endroit qui stimule la pensée. Les artistes devraient voir l'éclairage dans leurs studios à la fois comme un outil et comme un ami pour leur travail.

Vous ne pensez peut-être pas que la lumière est aussi importante que les compétences artistiques ou les matériaux de haute qualité. Mais les artistes expérimentés savent mieux. L'art des surchats commence par un éclairage de studio idéal. L'option la plus excellente pour l'éclairage en gros trouve un mélange de qualité, de prix et de durabilité. Il aide les artistes à donner vie à leur véritable vision et à les partager avec le monde.

Un bon éclairage ne montre pas seulement de l'art, mais il en fait partie!