par Hans Bernhard (Schnobby), CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons
Dessiner des gens - dépeindre une personne est l'une des tâches spéciales d'un artiste. En plus de l'anatomie correcte, c'est-à-dire les bases, il y a suffisamment de différences qui rendent chaque personne unique.
Que ce soit la silhouette, la forme du visage ou la coiffure. Si vous ne changez qu'une partie, une personne est à nouveau très différente.
Nous traiterons les bases des proportions du corps de dessin et du tutoriel étape par étape pour peindre des portraits. Que vous dessiniez traditionnellement avec le stylo et le papier ou le numérique, vous trouverez ici des conseils et des exercices pour améliorer votre art.
Introduction au dessin de personnes et de portraits
Dessiner des gens est une forme d'art qui bénéficie de nombreuses personnes. Que ce soit un artiste débutant ou expérimenté - dessiner des portraits nécessite de la patience et de la pratique.
Le but est de comprendre les proportions du corps humain et de les représenter sur papier. Les formes et les postures du visage jouent ici un rôle important.
Des portraits impressionnants peuvent être créés avec les bases du dessin humain Il existe de nombreux tutoriels et conseils pour apprendre et pratiquer le dessin des personnes. Il existe également des livres spéciaux et des ensembles d'artisanat pour que les enfants suscitent l'intérêt pour l'art.
À l'ère numérique, il existe également de nombreuses façons de peindre ou de modifier des portraits sur l'ordinateur.
Dans cet article de blog, nous présenterons des tutoriels étape par étape pour préparer et esquisser un portrait et donner des conseils sur la présentation d'expressions faciales et d'émotions.
Vous apprendrez également des techniques pour mettre en évidence des détails tels que les cheveux, les yeux ou les lèvres dans un portrait ainsi que des erreurs fréquentes dans le dessin humain et comment vous les maîtrisez.
Nous espérons que cet article vous aidera à améliorer vos compétences dans le domaine du dessin humain et à trouver l'inspiration pour votre propre travail artistique.
Bases: proportions, formes faciales et postures
Lorsque vous dessinez des gens, il est essentiel de comprendre les bases du corps humain. Cela comprend des proportions , des formes faciales et des postures . Cela peut initialement être décourageant pour les débutants, mais avec la pratique et les bons conseils et tutoriels, attirer rapidement les gens devient rapidement passionné.
Il existe de nombreux conseils et inspirations sur le sujet dans les livres ou sur les blogs. L'ère numérique offre encore plus d'options pour des formes créatives d'expression en peignant ou en bricolant des portraits sur l'ordinateur ou la tablette . Les enfants peuvent apprendre de manière ludique à dessiner des gens et à développer leurs compétences artistiques.
Cependant, il est important de pratiquer encore et encore pour maîtriser les bases du dessin.
Préparations et esquisse d'un portrait
Après vous être familiarisé avec les bases du dessin humain, vous pouvez maintenant commencer à dessiner un portrait. Tout d'abord, vous devriez prendre votre temps pour examiner de près le modèle et analyser les proportions et les formes faciales.
Les débutants devraient d'abord s'entraîner à présenter des postures. Si vous maîtrisez ces compétences de base, vous pouvez passer au processus de dessin réel. Il est conseillé de faire un tirage et de capturer des ombres et des lumières en lignes rugueuses avec un crayon ou du charbon.
Il est important de démissionner encore et encore et de regarder l'image à distance pour garder un œil sur la composition.
Si vous préférez travailler numériquement, vous pouvez également utiliser des programmes appropriés et peindre sur le PC ou la tablette. La préparation ici est également importante: vous devez considérer au préalable quels outils et techniques doivent être utilisés et, si nécessaire, faire un croquis.
Dans l'ensemble, ce qui suit s'applique: l'exercice fait le maître! Avec patience et persévérance, tout le monde peut apprendre à créer des portraits impressionnants - qu'ils soient jeunes ou vieux, débutants ou avancés.
La tête
Dessiner la tête humaine est l'une des tâches les plus difficiles d'un dessinateur. Vous devez connaître les règles de la perspective, et les connaissances anatomiques de base sont également indispensables. Les axes de la tête offrent une grande aide pour dessiner la tête humaine.
La forme d'une tête est principalement similaire à celle d'une glace. Il est donc logique d'utiliser un œuf dur pour vous aider à étudier les axes de la tête. Comme l'œuf, la tête peut être partagée le long d'un axe vertical imaginaire en deux moitiés symétriques.
Cet axe vertical est également appelé axe de symétrie ou axe principal .
de Schnork [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Les essieux transversaux indiquent enfin des proportions importantes de la tête pour le dessin. L'axe des yeux se déroule dans l'angle droit par rapport à l'axe principal et diminue la tête: la distance entre le bas du menton et l'axe des yeux est la même que celle entre l'axe des yeux et la couronne.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir dans le temps - en accéléré comment un beau dessin du visage d'une femme est créé dans le profil:
Les cheveux
Les cheveux sont un grand défi pour de nombreux nouveaux dessinateurs. Cela s'applique en particulier si vous avez la prétention de les faire paraître réalistes et presque trois dimensions. Le niveau de détail So-Salled est une difficulté principale lors du dessin de cheveux. Cela signifie la grande quantité de cheveux que nous avons sur notre tête.
Si vous ne voulez pas dessiner chaque cheveux individuellement, vous avez besoin d'une technique pour simplifier l'objet de caractère, indiquez que vos cheveux doucement ou vous dessinez les cheveux avec un degré de détail réduit. Ce dernier est probablement la variante préférée si vous ne voulez pas dessiner extrêmement photo-réaliste ou hyper-réaliste.
Par exemple, vous vous concentrez sur le dessin uniquement de mèches de cheveux ou vous indiquez des cheveux individuels tout en quittant le reste du blanc. Comme exemple extrême de cette technologie de dessin, vous pouvez conduire à dessiner des bandes dessinées et des mangas japonais . Là, les cheveux ne sont généralement que très grossièrement affichés.
De plus, le jeu de la lumière et de l'ombre est d'une grande importance lors de l'affichage des cheveux. Les effets de lumière et d'ombre ont un impact énorme sur la réussite du dessin et la plasticité souhaitée est obtenue.
Vous pouvez trouver d'autres instructions pour dessiner des cheveux sous les liens suivants:
- Drawfabrik.at - Sabrina Hassler: dessiner des cheveux réalistes en 8 étapes
- Wikihow: dessiner des cheveux réalistes
- Kunstkurs-online.de-Draw Hair
Les mains
Les parties les plus mobiles du corps humain sont les mains. Vos deux vues principales sont la vue de palmier et l'arrière de la main. La mobilité des doigts garantit les liaisons des doigts.
Le pouce se compose de deux, les doigts restants de trois membres. Le pouce est le seul doigt qui peut être opposé au reste de l'autre, et est donc particulièrement important lorsqu'il est saisissant.
La façon la plus simple de dessiner est de dessiner une main si vous utilisez la vôtre comme modèle. Lors de l'affichage des variantes du poing, il est préférable de faire des croquis rapides, car ils conviennent particulièrement pour reconnaître les détails et les lignes et teintes caractéristiques.
Le soupçon des teintes fait partie de l'esquisse, même s'ils ne sont pas encore tout à fait précis.
Étudiez les mouvements individuels de la main à partir de différentes vues. Pour le dessin, choisissez toujours le plus beau.
Le corps humain nu (l'acte)
de Schnork [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
La représentation du corps humain nu est l'une des tâches les plus difficiles données lors de l'apprentissage du dessin. Ils nécessitent des études préparatoires approfondies et l'application de tous ses arts du dessin.
par Ingeborg Bernhard (Schnorch) [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Conseils pour présenter des expressions faciales et des émotions lorsqu'ils attirent des personnes
Dessiner des gens ne consiste pas seulement à corriger les proportions et les formes faciales. représentation des émotions et des expressions faciales également un facteur important pour créer un portrait impressionnant.
Cependant, cela peut être un défi, en particulier pour les débutants. C'est pourquoi nous avons cinq conseils sur la façon de montrer mieux les expressions faciales et les émotions lorsque vous dessinez des gens.
- Pratique: Comme pour tous les autres aspects du dessin, ce qui suit s'applique également ici: L'exercice fait le maître! Essayez de dessiner différentes expressions faciales et d'expérimenter avec différentes techniques et matériaux.
- Observer : Pour obtenir des émotions réalistes sur papier, vous devez regarder de près. Faites attention à de petits détails tels que des plis ou des muscles sur le visage qui expriment une certaine émotion.
- Essayer : Expérimenter avec différents styles et techniques pour découvrir qui vous convient le mieux. Peut-être que cela fonctionne mieux pour vous avec des lignes douces ou une forte éclosion.
- Utilisez des images de référence : utilisez des photos ou des croquis comme modèle pour vous donner un aperçu des différentes expressions faciales.
- Visualisez les sentiments : essayez de vous mettre dans la personne dont vous dessinez le portrait. Comment se sent-elle? Quels sentiments voulez-vous exprimer? Ces questions peuvent aider à apporter des émotions réalistes sur le papier. Avec ces conseils, vous pouvez améliorer vos compétences lorsque vous présentez des émotions et des expressions faciales et rendre vos portraits encore plus impressionnants.
Trouvez l'inspiration: célèbres artistes portraits et leurs œuvres
Quand il s'agit de dessiner des gens, il peut parfois être difficile de trouver l'inspiration. Mais ne vous inquiétez pas!
Il existe de nombreux artistes de portraits célèbres et leurs œuvres qui sont accessibles à tous et peuvent servir de grande source d'inspiration. Qu'il s'agisse d'un débutant ou d'un avancé dans le dessin des gens - les œuvres d'art par des artistes tels que Leonardo da Vinci , Vincent Van Gogh ou Frida Kahlo peuvent aider tout le monde à améliorer leurs compétences.
L'étude de vos œuvres peut aider à mieux comprendre les bases du corps humain et les proportions faciales, et à apprendre des conseils et des techniques pour dessiner et peindre des portraits.
Surtout pour les enfants ou les débutants, c'est un excellent moyen d'acquérir une expérience initiale pour attirer les gens en bricolant des pinceaux et du papier. Mais aussi pour les artistes expérimentés, étudier les œuvres d'autres inspirations et de nouvelles idées pour leur propre travail créatif propose également.
Que ce soit numérique ou sur papier - continuez à pratiquer vos compétences pour dessiner des portraits et s'inspire de la beauté des œuvres d'art des grands artistes portraits!
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Cours de dessin en ligne gratuits
Sur le site Web de www.fesen-lennen.net , vous trouverez un cours de dessin en ligne gratuit qui s'est développé. Cela inclut les instructions étape par étape, ainsi que divers conseils et exemple d'images.
Vous y trouverez également un chapitre sur le dessin des gens .
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.