Configurez vos propres studits-artistes révèlent leurs conseils professionnels de l'espace créatif

Que vous souhaitiez simplement peindre en privé ou construire une carrière avec votre art: à un moment donné, le moment vient de créer votre propre studio . Cela peut être une pièce de votre propre appartement ou de votre maison ou d'une chambre spécialement louée.

Les deux variantes ont leurs avantages et leurs inconvénients. En tout cas, la création du nouveau studio commence. Dans l'article suivant, nous avons mis en place quelques conseils importants pour configurer votre premier studio .

De plus, nous laissons les créatifs et les artistes avoir leur mot à dire qui transmettent leurs meilleurs conseils pour leur propre studio d'artistes ou le design parfait de l'espace créatif.

De la disposition de la mémoire et des solutions de stockage à l'utilisation d' outils technologiques et de carnets de croquis - ici vous avez un aperçu de la façon dont les artistes professionnels organisent votre studio d'art .

Le secret d'une organisation de studio efficace est souvent de découvrir ce qui vous convient le mieux personnellement. Néanmoins, il peut être inspirant de découvrir quelles méthodes utilisent d'autres artistes pour concevoir de manière optimale leurs salles de travail.

Nous avons utilisé des artistes à succès dans les tournées de studio YouTube et avons acquis leurs expériences avec la structure et l'organisation de leurs studios. Certains préfèrent un certain niveau de désordre, tandis que d'autres sont les plus créatifs dans une pièce bien rangée.

Nous avons demandé aux artistes renommés: "Qu'est-ce qui a le mieux fonctionné pour vous?" Et découvert de nombreuses idées innovantes.

01 Sélectionnez des chambres appropriées

Lors de la configuration de votre statelier d'art, il est crucial de sélectionner le bon espace. Cela dépend avant tout de vos options disponibles, du type de votre art et de vos préférences personnelles.

1. Espace disponible: que vous ayez une pièce entière ou tout simplement un coin - profitez-en. Même une petite zone peut devenir une retraite créative avec la planification.
2. Type d'art: Selon leur forme d'art, différentes exigences pour l'espace requis jouent un rôle. Par exemple, les peintres ont besoin de beaucoup de lumière naturelle, le sculpteur un couverture de sol stable et l'artiste numérique un espace de travail calme.
3. Préférences personnelles: Certains artistes se sentent à l'aise dans un environnement complet, d'autres préfèrent les espaces minimalistes sans distractions. Votre studio devrait être votre personnalité et vos habitudes de travail contre mirrors .

02 Plan Disposition

Avant de configurer votre studio d'artistes, il est important de planifier la conception à l'avance. L'objectif est de créer un flux de travail harmonieux qui soutient votre travail créatif et non handicapé.

1. Zone de travail : Votre art survient ici. Assurez-vous de planifier suffisamment d'espace pour votre table de travail ou votre chevalet et déplacer librement.
2. Zone de stockage : Organisez vos ustensiles d'artistes de telle manière qu'ils sont facilement accessibles mais ne dérangent pas. Les étagères, les tiroirs et les boîtes de rangement aident.
3. Zone d'exposition : Cette zone montre vos œuvres finies ou vos travaux en progression. Il s'agit notamment des surfaces murales, des rails ou des étagères.
4. Zone d'inspiration : un espace pour promouvoir votre créativité grâce à l'inspiration . Des Moodboards aux étagères en passant par l'exposition d'œuvres d'art inspirantes - tout est possible.

03 Équipement et mobilier de base

De toute évidence, vos ustensiles de travail être au cœur de son studio. Prévoyez donc de configurer votre chevalet ou d'autres outils requis pour l'art. Un tableau sur lequel vous pouvez répartir vos matériaux de travail ne doit pas être manqué.

Staffies et surfaces de travail

Que vous choisissiez une grande table avec beaucoup d'espace ou une petite table d'appoint est entièrement avec vous. L'expérience a montré que de grandes zones vous invitent à attirer plus de troubles. Les tables plus petites sont généralement plus décentes, mais elles offrent également moins de manœuvres et de surface de travail, ce qui nécessite un espace plus fréquent en fonction du mode de travail.

Commencez à choisir un chevalet robuste et abordable. Si possible, acquérez un chevalet d'occasion via des marchés en ligne, des annonces classifiées ou des annonces locales . Une grande table stable qui offre suffisamment d'espace pour vos matériaux est également essentielle. Ici, vous pouvez mettre de vieilles tables de bureau ou des planches en bois massives sur Bucks pour créer une solution bon marché.

Options de stockage pour les matériaux

Les étagères et les boîtes de rangement sont cruciales pour stocker correctement vos matériaux. Parcourez les magasins d'occasion ou recherchez des offres et des articles restants dans la quincaillerie . Les vieilles étagères ou les placards jetés, que vous pourrez même être en mesure de vous réparer et de vous adapter, sont également un bon choix peu coûteux.

Sièges

Une chaise confortable est essentielle, en particulier pour le travail qui nécessite de la patience et de la précision. N'oubliez pas que l'ergonomie est importante. Par conséquent, obtenez une chaise d'occasion mais ergonomique pour assurer un confort à long terme.

Meubles multifonctionnels

Pensez à utiliser des meubles multifonctionnels. Par exemple, une grande et ancienne armoire peut non seulement servir d'espace de stockage, mais aussi de partition pour créer différentes zones de travail.

Le nouvel achat de solution la plus rapide dans les boutiques en ligne

Si le temps joue un rôle plus important que l'argent, vous avez un budget de base ou souhaitez-vous simplement utiliser de nouveaux produits pour configurer votre studio, nous recommandons les magasins en ligne pour un achat bon marché :

• Atelier Furniture at Otto
• Ikea - Idées d'ameublement pour les artistes
• Domaine POCO: meubles de studio
• Vente chez Möbel Boss
• Vente avec mirjan24

Ce n'est que lorsque l' équipement de travail est prévu si vous réfléchissez à l' équipement supplémentaire du studio .

04 plantes

En tout cas, il est logique de travailler avec des plantes d'intérieur comme Monstera pour apporter une vie dans la pièce. Surtout si vous avez loué un studio à l'extérieur de votre propre appartement et que vous avez donc moins de possibilité de prendre votre retraite dans d'autres salles pendant les pauses travail, le studio devrait également avoir une certaine maison de base.

Mais une prudence est également requise. De nombreux artistes trouvent agréable de construire un canapé ou du moins un grand fauteuil en studio. Mais pensez à cela bien. Parce que le studio, qui est détaché de la vie quotidienne normale, ne devrait pas servir de salon de remplacement, mais seulement pour travailler sur leur art.

Vous ne devriez donc pas le faire trop confortable dans ce domaine.

05 Bon éclairage

L' éclairage joue un rôle crucial dans la perception des couleurs et des détails dans votre travail. Un mélange de lumière naturelle et artificielle peut être utile.

1. Lumière naturelle : il est conseillé de configurer votre lieu de travail aussi près que possible de la fenêtre pour utiliser la lumière du jour. Cependant, il convient de noter que la lumière directe du soleil peut être difficile et peut être ennuyeuse. Par conséquent, les stores ou les rideaux peuvent être utilisés pour le réguler.
2. Lumière artificielle : s'il n'y a pas d'incidence naturelle de lumière, un bon éclairage artificiel est nécessaire. Les Flybules avec spectre de type la lumière du jour sont optimales. Les lampes réglables pourraient être utiles pour pouvoir orienter la lumière exactement là où vous en avez besoin.

06 Organisation et stockage en studio

L' organisation et le stockage des matériaux de travail doivent également être payés au studio dès le début. Surtout lorsque vous travaillez avec de nombreux matériaux différents, il est logique de créer une garde appropriée. Oui, il y a ces artistes qui travaillent le plus de manière créative dans le chaos . Mais pour eux aussi, il est logique d'avoir au moins la possibilité de créer l'ordre.

Organisez vos ustensiles d'art

Un studio bien pensé permet d'économiser du temps et de la colère. Développez un système qui fonctionne pour vous et respectez-le.

Utilisez des systèmes d'étagères rendre les couleurs, les pinceaux, les toiles et autres matériaux clairement et facilement accessibles Les tiroirs et les boîtes fermés et non transparents créent une image globale plus visible, mais limitent gravement la clarté.

Quelques principes organisationnels :

1. Tri par type: groupes d'objets similaires. Toutes les couleurs d'un endroit, des brosses sur une autre, etc.
2. Tri selon les familles de couleurs: les tubes de couleur peuvent être triés par les familles de couleurs. Les sacs en plastique ou les tiroirs en plastique transparents avec des murs de partition conviennent au rangement.
3. Trier le pinceau par style de peinture: les pinceaux sont triés en fonction de leur taille et de leur type afin de répondre aux différentes exigences de différents styles de peinture.
4. Fréquence d'utilisation: assurez-vous que les choses souvent utilisées sont facilement accessibles. Les objets moins utilisés doivent être conservés de telle manière qu'ils ne sont pas sur le chemin.
5. Tri thématique des photos de référence: Un tri thématique de vos photos de référence rend la recherche extrêmement plus facile: les fleurs sont d'abord suivie du type de fleur et de couleur.
6. Étiquetez tout: un lettrage clair vous aide à gagner beaucoup de temps. Ceci est particulièrement utile pour les objets dans des boîtes ou des tiroirs.

Systèmes de stockage intelligents

Les boîtes de stockage transparentes sont idéales pour trier les plus petits éléments tels que le dessin de crayons ou la gomme. Par exemple, si les boîtes en plastique vous plaisent esthétiquement, les plantes supplémentaires peuvent contribuer à une image globale plus organique. En achetant des plantes d'intérieur en ligne , vous pouvez facilement augmenter la quantité totale de plantes.

De plus, les systèmes de stockage suspendus tels que les bandes de mur ou les cartes magnétiques pour les outils que vous utilisez souvent peuvent être un ajout judicieux. Lorsque vous travaillez avec des couleurs de séchage lentement, pensez à planifier l'espace nécessaire pour sécher vos photos dès le début. Au moins un mur du studio doit être éliminé par une grande zone.

Murs de partition verticale

Le stockage est toujours un défi. Un aquarelle nous a décrits:

"J'avais mes tables de peinture avec des subdivisions verticales du sol au plan de travail. Je peux donc garder du papier propre et mes nombreuses œuvres qui ont commencé dans les boîtes. Grâce à l'étiquetage des fins de la boîte, je peux garder un aperçu de mon stock et peut facilement supprimer le matériel requis. Être, mais cela fonctionne certainement bien."

07 Personnaliser le studio

Votre studio devrait être un endroit où vous vous sentez à l'aise et inspiré. Ici aussi, nous avons collecté quelques conseils qui vous faciliteront la personnalisation.

1. Board d'inspiration : créez une planche pour montrer des photos, des citations ou tout ce qui vous inspire.
2. Conception des couleurs : La couleur des salles de studio a un impact sur l'ambiance et la créativité . Choisissez des couleurs que vous trouvez motivantes et apaisantes.
3. Plantes: Si nécessaire, les plantes peuvent être intégrées dans le studio. Ils améliorent non seulement la qualité de l'air, mais favorisent également une humeur positive et des énergies créatives.
4. Combinaison de lumière et de couleur: En outre, la lumière et les couleurs peuvent être combinées pour concevoir individuellement la conception du studio. Avec des signes néon fabriqués sur mesure avec votre logo ou votre nom, vous donnez au studio une touche personnelle. Ceux-ci non seulement enrichissent l'ambiance, mais donnent également leur personnage de studio d'art.

08 Archivage des enregistrements sensiblement

Si vous avez du mal à trouver un travail passé dans le studio d'art, il est conseillé de simplement photographier, enregistrer et enlever vos activités.

De nombreux peintres pratiquent cela et enregistrent presque tout ce qu'ils ont créé artistiquement. Cette documentation sert de référence importante pour les livres, les articles et les collectionneurs qui souhaitent voir ses œuvres.

Pour implémenter cela, un artiste nous a expliqué comment il a mis en place une configuration de photo avec illumination, une caméra et une planche verticale dans son studio recouvert de feutre noir. Chaque peinture est photographiée individuellement ou ensemble et les images sont ensuite transférées sur l'ordinateur. Là, ils sont traités - tournés, coupés et archivés comme fichiers permanents sur un support de stockage numérique.

De plus, il crée des copies de sauvegarde d'archivage à long terme. Sa fille soutient l'artiste en archivant toutes ses peintures des 40 dernières années. Il ajoute des mots clés liés à la date, au support ou au matériel ainsi qu'au sujet et / ou à un lieu dans lequel chaque travail est apparue.

09 Réduction à l'essentiel

Un artiste nous a dit:

Lors de la visite de mon studio, un étranger ne pensait guère à organiser un studio d'art. Mais j'ai développé un système pour comprendre ce que ma femme Noelle appelle la «situation de studio». Il y a quelques années, j'ai réalisé que mon studio était devenu de plus en plus chaotique et que je n'ai traîné que des papiers, des matériaux et des lits pour chiens d'un endroit à un autre. "

Afin d'arrêter le gâchis, il a finalement décidé de s'éclaircir autant que possible de son studio et de se forcer ainsi à n'avoir que les éléments essentiels à portée de main.

En conséquence, il y avait moins d'opportunités de désordre ou de pile de déchets dans son studio. Le chaos en studio augmente toujours pendant son travail. Mais avant qu'il ne devienne critique, l'artiste prévoit maintenant une journée d'organisation fixe. Traté ce jour-là et jette des choses qui ne sont plus nécessaires.

Gardez la commande et nettoyez régulièrement

Dès le dernier point, ce conseil suit de manière transparente. Dès que le studio est mis en place, la propreté régulière avoir la priorité absolue pour assurer un lieu de travail agréable et efficace. Il est essentiel de planifier le temps de nettoyer le studio chaque semaine.

Cela comprend non seulement le nettoyage des sols et des outils, mais aussi de l'essuyage de la poussière et de l'aspirateur de toutes les surfaces. Un studio bien rangé contribue de manière significative au fait que vous vous sentez à l'aise et que vous travaillez de manière optimale. Par conséquent, il est conseillé de maintenir une huitième ordre et de couvrir les objets encore et encore après utilisation.

Cela aide non seulement à garder un aperçu des matériaux et des outils, mais facilite également le travail. De plus, il est recommandé faire le bilan régulièrement de la configuration du studio .

Si nécessaire, des modifications ou des ajustements peuvent être apportés afin de mieux répondre aux besoins. Un studio bien organisé et propre crée une atmosphère de travail positive et favorise ainsi la créativité et la productivité lors du travail.

11 Laissez la technologie fonctionner pour vous-même

Les applications développées pour les artistes peuvent économiser du temps et de l'espace. Dans le passé, les artistes devaient se rendre au Corpse Hall pour des références photo dans les bibliothèques publiques ou même parfois.

Aujourd'hui, l' iPad et l'iPhone ont rendu la conception et la résolution de problèmes beaucoup plus faciles - et certainement plus décents.

Par exemple, certains artistes utilisent une application appelée Artstudio , un programme de retouche photo mobile pour résoudre des problèmes de peintures sans endommager l'original. L'application propose différents outils de dessin et de peinture ainsi qu'une variété de couleurs opaques ou transparentes.

De plus, des centaines de projets en cours peuvent être clairement enregistrés sur un petit appareil pour une utilisation ultérieure.

Un iPad offre d'innombrables utilisations possibles et est maintenant devenu un studio créatif pour de nombreux artistes à emporter. Il est utilisé pour stocker des matériaux de référence et des photos de votre propre travail ainsi que pendant différentes phases d'une peinture en cours.

Lorsque vous envisagez une référence, vous pouvez augmenter une section à l'aide de l'iPad afin de pouvoir y regarder de plus près. En outre, il est utilisé pour les dossiers, les ventes, la facturation, la comptabilité, la comptabilité, les plans de travail, les plans d'atelier, le calendrier des compétitions artistiques, les expositions et les rendez-vous.

écosystème d' outils, de logiciels, d'applications et de gadgets s'est développé autour des smartphones et des tablettes , ce qui peut faciliter presque tous les domaines de la vie des artistes et le rendre plus productif.

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15 conseils bonus

Après avoir couvert les bases, il y a plus à considérer pour mettre en place un studio d'art optimal.

Les détails personnels, l'organisation du matériel et la prise en compte de vos processus de travail individuels peuvent étendre votre espace créatif. Ici, vous trouverez plus de conseils pour votre espace créatif parfait:

1. Déterminez le type d'espace requis: les artistes ont besoin d'espace pour planifier, fabriquer, présenter, vendre et stocker leurs œuvres d'art. L'espace requis dépend du type d'art souhaité.
2. Définissez votre budget et définissez les priorités: il est important de définir un budget pour la configuration initiale et les coûts de fonctionnement. Tenez compte des coûts de location, des coûts et des dépenses de décoration et des accessoires. Avec un petit budget, le partage de la salle avec d'autres artistes pourrait être une option.
3. Pensez à vos besoins liés à l'art: de nombreux artistes préfèrent les studios avec de grandes fenêtres, beaucoup de lumière du jour et une bonne ventilation ainsi qu'un éclairage suffisant (naturel ou artificiel) et une alimentation électrique pour les outils.
4. Sélectionnez un emplacement approprié: le studio doit être facilement accessible dans une zone sûre - la proximité avec les fournisseurs est également importante.
5. Considérez les aspects de sécurité: en particulier avec des équipements coûteux, les bâtiments devraient avoir tous les permis nécessaires; Les échelles d'incendie - / - Les systèmes d'arrosage sont une assurance essentielle peuvent être utiles.
6. N'oubliez pas le bruit de fond! Le niveau de bruit dans votre studio est également important - la pollution sonore pourrait perturber votre concentration.
7. Mesures d'isolation et de ventilation: Pour travailler avec de forts matériaux odorants, une ventilation appropriée est recommandée; Cependant, une mauvaise isolement des anciens bâtiments pourrait causer des problèmes - considérez le réchauffeur de ventilateur / pièce si nécessaire.
8. Comprendre les baux et connaître le gestionnaire immobilier: en savoir plus sur vos droits / obligations en tant que locataire; Des conseils juridiques à la fin du contrat Ratsam - un terme à long terme offre une stabilité pour se concentrer sur la pratique du studio

Derniers mots

En résumé, on peut indiquer que la création d'un statelier d'art ou d'une salle créative est un processus personnel et idéalement proactif. Avec le bon objectif et la bonne mise en œuvre, un environnement créatif inspirant et enrichissant peut être mis en place, ce qui stimule l'artiste à travailler de manière productive et à se sentir à l'aise.

Il n'y a pas de règles rigides. En fin de compte, seule la fonctionnalité, qui est expérimentée individuellement pour vous, compte.

Bonne chance dans la conception et la configuration!

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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