Le monde de l'art est diversifié et peut être écrasant en tant que débutant. Une grande partie doit être payée et rapidement (généralement aussi inconscientes).
Puisque je travaille également en tant que mentor d'artiste en plus de ma propre activité artistique - et donc entre en contact régulièrement avec de jeunes artistes - je continue de remarquer les mêmes erreurs d'artiste que je voudrais partager avec vous aujourd'hui. Je voudrais donc vous aider à les éviter!
01 trop de "professionnalisme"
Dans leurs débuts en particulier, les jeunes artistes en particulier n'ont généralement aucune représentation des galeries et souvent pas encore une clientèle fixe. Au début, ils sont fortement basés sur des collègues supposés, à la fois dans leur communication et dans leurs prix.
Pourquoi est-ce l'une des erreurs de l'artiste?
Pour faire court: des prix élevés découlent de l'exclusivité, et cela est causé par un excédent de demande. Pour créer cette demande, vous avez besoin de nombreux points de contact avec autant de personnes intéressées par l'art que possible. Vous pourrez établir ce contact si vous vous protégez derrière une fausse exclusivité.
Un exemple commun de cette catégorie est lorsque les jeunes artistes s'appellent "Nom de l'artiste + galerie". Dans la conviction que le terme «galerie» ou «galerie» leur donne une certaine réputation, les canaux de commercialisation de ces artistes sont souvent visuellement similaires à un musée qui se concentrait l'art minimal Cela rend difficile d'établir de nouvelles personnes d'art pour établir un lien avec l'art et l'AV à l'artiste.
(Outre le fait que la profession du concessionnaire d'art n'est pas seulement complètement différente de celle d'un artiste)
À mon avis, vous pouvez jouer avec le statut du "jeune artiste" et l'utiliser pour votre propre avantage. Les gens aiment découvrir un nouvel art, et même avant tout le monde! Nous voyons souvent cet effet dans l'industrie de la musique! Si vous vous ouvrez et honnêtement avec votre statut de jeune artiste, les clients potentiels seront des supporters sur votre chemin, ce qui achète non seulement votre art , mais aidera diffusion de votre art
Parce que l'enthousiasme non filtré et authentique est plus contagieux que tout!
02 trop d'options
Au début de leur art, les jeunes artistes n'ont souvent pas de profil clair et aucune idée claire de leur art (et de leur stratégie de vente d'art!) Et expérimentent beaucoup avec leur propre communication.
L'erreur se produit souvent ici qu'ils sont surchargés d'idées et d'options. Parce que ce n'est pas parce que vous expérimentez beaucoup artistiquement que c'est pourquoi chaque expérience doit être vendue et que chaque modèle de vente doit être offert!
La réalité du marché de l'art montre que la plupart des gens sont surtout une chose: paresseux pour prendre des décisions . Parce que si vous prenez des milliers de décisions dans le travail et la vie quotidienne chaque jour, vous n'avez généralement pas la muse qui fait également pour l'acquisition d'œuvres d'art!
En pratique, je vois souvent des options supplémentaires pour le cadre, puis la couleur du cadre, différentes tailles et VA pour les reproductions et les impressions, même diverses options pour le matériau, par ex. Imprimé sur toile, sur du papier fineart ou comme dibond en aluminium, ...
Le résultat: le processus de prise de décision pour le client devient de plus en plus complexe, et il doit dépenser de plus en plus de travail afin d'en savoir plus sur les différentes options et de les peser les unes contre les autres. Cela entraîne non seulement la confusion et la frustration, mais aussi de manière mesurable uniquement en raison de contraintes de temps pour terminer le processus de commande.
La paralysie de la décision est réelle - décidez donc vous-même (et donc pour votre client) pour une variante, et pour lui limite les étapes d'action, les tâches et les distractions VA dans le processus de vente.
Le plus facile, mieux c'est.
03 Trop peu de continuité
Suivant le point 1, le processus (manquant) de la connexion avec les clients potentiels de votre art est une autre erreur d'artiste typique que VA peut vous ralentir dans votre croissance. Parce que cette connexion ne se produit pas du jour au lendemain. Comme pour toute relation ou amitié, les connexions découlent de points de contact fréquents et VA.
Si vous vous présentez de manière irrégulière sur vos réseaux sociaux et que vous envoyez peut-être les newsletters irrégulièrement une ou deux fois par an, vous serez rapidement oublié et ne renforcerez certainement aucun intérêt et donc aucune demande pour votre art.
Mais si vous voulez vivre à partir de votre art, vous devez traiter «Business Art» et être présent régulièrement, comme toute autre entreprise!
Conclusion
Surtout au début, le cheminement de carrière de l'artiste être difficile. Cependant, si vous êtes plein de motivation pour travailler régulièrement, pour optimiser le processus de découverte et d'achat de votre artiste, c'est-à-dire également ouvertement et authentiquement gérer votre statut de jeune artiste, vous êtes sur la bonne voie! Je vous souhaite beaucoup de succès! Et aime écrire vos questions comme un commentaire!
Max Rübensal est un artiste contemporain et auteur d'art de Berlin, qui réfléchit dans ses œuvres et textes sur le symbolisme, l'identité, la culture pop et la numérisation en constante croissance de notre vie quotidienne.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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