Design de produit scandinave-mors plus que la tendance de Scandi Chic, Hygge et Lifestyle

Ces dernières années, des expressions comme « chic scandinave » , « design nordique » et « hygge » sont devenues omniprésentes dans le monde de la mode et de la décoration d'intérieur. L'engouement autour de ce mélange de minimalisme , de fonctionnalité et de confort a été considérable, et le design scandinave s'est imposé comme la tendance dominante du moment.

Pour être honnête, j'ai attrapé le virus nordique comme d'innombrables autres personnes, et mon salon ainsi que mon balcon ont depuis subi une petite rénovation.

Après une étude approfondie du sujet et de son histoire, j'ai pu découvrir une multitude de facettes et de traditions ancestrales dans la philosophie de la vie et du travail dans la culture scandinave, ce qui m'a inspiré à écrire cet article.

Le design scandinave est bien plus qu'une simple collection de meubles, de tapis, de plaids et de lampes élégantes. De l'électronique à la mode, en passant par les objets décoratifs et les accessoires de luxe comme les montres, l'architecture et la décoration intérieure, le design nordique, et plus particulièrement certains éléments du minimalisme scandinave, s'est infiltré dans tous les aspects de notre vie.

Mais que signifie réellement le design scandinave ?

Approfondissons la question : qu’est-ce que le design scandinave ? Explorons le minimalisme , ses origines et ses influences, et découvrons des designers et des marques remarquables d’Europe du Nord.

Revenons en arrière et commençons par le tout début…

Qu'est-ce que le design ?

« Un design réussi est la combinaison d'une vision, de processus, de créativité et de compétences techniques pour créer une idée de produit, un service ou une marque qui attire habilement l'attention des consommateurs. »

(Citation du groupe de travail sur le design du gouvernement néo-zélandais, traduite de l'anglais)

Le design est un concept difficile à définir. On peut toutefois le simplifier en disant qu'il est un élément central de ce que nous entendons aujourd'hui par innovation. Le design englobe non seulement l'esthétique d'un produit, mais aussi sa technologie, ses performances et ses caractéristiques.

L'acte de création proprement dit implique non seulement la conception de l'apparence du produit, mais aussi la prise en compte et l'intégration d'une série d'éléments pour créer la forme et la fonction d'un produit, ainsi que pour sa fabrication, sa commercialisation et sa communication aux consommateurs.

Le terme « design » est apparu pour la première fois en anglais et désignait un processus vaste et de grande envergure couvrant l'ensemble du cycle de vie et de production d'un produit : de l'idée à la production, en passant par la distribution et le marketing.

Il est intéressant de noter que, dans la plupart des langues scandinaves, l'interprétation du terme « design » se limitait aux aspects esthétiques (et peut-être ergonomiques) d'un produit : autrement dit, à sa forme. Bien que les deux approches se soient mêlées au fil des décennies, l'importance accordée à l'esthétique demeure un élément central du design de produits scandinave.

Le terme « design » est devenu un mot à la mode omniprésent ces dernières décennies. Les articles de créateurs sont désormais extrêmement accessibles, disponibles partout et vendus dans les magasins physiques, en ligne et, de plus en plus ces dernières années, via les réseaux sociaux, à des consommateurs de tous âges et pour presque tous les budgets.

Les produits de créateurs sont disponibles à des prix défiant toute concurrence, mais aussi à des sommes astronomiques que peu d'entre nous peuvent se permettre. Au fil des décennies, il est devenu évident que les consommateurs jugent de plus en plus les produits sur leur design, et de moins en moins sur leur fonction ou leur utilité.

La conception de produits par les entreprises et les fabricants est de plus en plus perçue comme un atout concurrentiel, leur conférant une image unique et une forte notoriété. Parallèlement, elle contribue à l'amélioration des flux de production et des processus de fabrication, tout en assurant une fonctionnalité optimale.

Les décideurs ont rapidement compris que le design n'était pas qu'un simple élément cosmétique, mais une ressource industrielle essentielle et un moteur de création d'emplois.

Le design est rapidement devenu un élément essentiel des produits, exprimant des aspirations esthétiques, des ambitions artistiques et représentant des désirs et des rêves. L'essor rapide d'un secteur du design professionnel en a été la conséquence logique.

Pourquoi le design est-il important ?

Le design offre des avantages considérables aux entreprises, aux marques et aux produits :

• Augmente la valeur (l'utilité) du produit pour l'utilisateur
• Améliorer la qualité esthétique, symbolique et visuelle du produit, en tenant compte des besoins psychologiques et esthétiques des consommateurs
• Améliorer la fabricabilité du produit en simplifiant sa structure, en tenant compte du choix des matériaux, des procédés de production et de l'assemblage
• La promotion d'une standardisation rationnelle permet de réduire les coûts unitaires
• Promouvoir un impact environnemental réduit grâce à une meilleure intégration des fonctionnalités d'économie d'énergie, une durabilité accrue, une esthétique soignée, un caractère intemporel, des pièces recyclables, etc.
• Augmente le potentiel marketing d'un produit en tenant compte du comportement des acheteurs et en facilitant la décision d'achat
• Cela aide les entreprises à pénétrer de nouveaux marchés en permettant d'adapter leurs produits aux conditions locales et/ou culturelles
• Améliore la communication de la vision de l'entreprise et renforce la marque dans la perception des consommateurs
• Permet une plus grande différenciation du produit par rapport à la concurrence, par exemple grâce aux qualités visuelles du produit

Le cas scandinave – L’évolution du design dans les pays nordiques

Comme nous l'avons brièvement évoqué, les habitants des pays scandinaves ont une approche particulière du design, qui façonne encore aujourd'hui les produits de Norvège, de Finlande, de Suède et du Danemark et a fait connaître le style scandinave jusque dans les coins les plus reculés de notre planète.

Le mouvement du design scandinave, sous sa forme actuelle, a probablement vu le jour au début du XXe siècle et s'est épanoui dans les pays nordiques à partir des années 1930.

Né au sein de la « Selskabet für Dekorativ Kunst » (Association danoise des arts décoratifs) , qui lança sa revue Skønvirke (littéralement « Travail gracieux ») en 1914, le terme Skønvirke désigna un nouveau style artistique et artisanal danois, capable de rivaliser avec les courants contemporains tels que l'Art nouveau. Ce dernier était initialement souvent réservé à l'élite sociale, tandis que le Skønvirke promouvait l'artisanat local et un design démocratique, accessibles à toutes les classes sociales.

À partir des années 1930, des designers tels qu'Alvar Aalto (Finlande), Arne Jacobsen (Danemark), Josef Frank (Suède) et Maija Isola (Finlande) ont commencé à produire leurs œuvres et ont établi un « âge d'or du design scandinave » .

Son œuvre s'inspirait de concepts issus du constructivisme , du fonctionnalisme et, dans certains cas, du surréalisme.

Le mouvement artistique a atteint son apogée provisoire grâce à une reconnaissance internationale dans les années 1950 à 1970, lorsque le prix Lunning a été décerné à des designers scandinaves exceptionnels.

le terme « design scandinave » est apparu pour la première fois en 1951 sous le titre « Scandinavian Design for Living » d'une exposition d'accessoires et de meubles pour la maison dans un quartier de Londres.

L'exposition était la première d'une série de présentations à grande échelle du design nordique, de la décoration et du mobilier scandinaves .

« Design in Scandinavia » a connu un succès retentissant au Canada et aux États-Unis. Parallèlement, des expositions conjointes similaires ont eu lieu dans les capitales de la mode, Milan dans les années 1950 et Paris en 1958 (« Formes Scandinaves »). Ces événements ont contribué à faire du « Design made in Scandinavia » une marque mondialement recherchée.

Les notions souvent rigides de style et de bon goût, associées à une attention constante portée à la simple fonctionnalité, sont restées controversées. Au fil des ans, le terme s'est chargé de connotations qui, pour certains habitants du Nord, sont devenues péjoratives.

Finalement, cette tendance a connu un net déclin et a même été déclarée morte dans les années 1980. Cependant, les créateurs, les marques et les produits de la région nordique connaissent aujourd'hui un regain de popularité phénoménal.

Quels que soient les mérites artistiques du design scandinave, force est de constater qu'en dehors des pays nordiques, le « design scandinave » est devenu une marque commercialement forte et précieuse, au même titre que la « mode parisienne », le « Made in Italy » ou les « montres suisses ».

Elle incarne un design moderne de haute qualité, empreint d'une touche de confort .

Qu'est-ce qui caractérise le design scandinave ?

J'ai déjà abordé les caractéristiques du style scandinave « Design scandinave - Tout sur le triomphe du style de vie et de décoration intérieure nordique » , mais rappelons brièvement ses caractéristiques essentielles :

Le design scandinave se caractérise essentiellement par une approche minimaliste et épurée qui cherche à allier fonctionnalité et esthétique. Il privilégie les lignes simples et les espaces lumineux, exempts de tout encombrement et d'éléments superflus.

Ces principes s'appliquent à tous les domaines du design, de l'architecture à l'électronique, mais sont le plus souvent évoqués en lien avec l'aménagement intérieur et le mobilier des espaces de vie. Ce type d'aménagement intérieur comprend le mobilier, les textiles, la céramique et les luminaires.

En règle générale, rien n'est superflu ; l'inutile est systématiquement éliminé et la conception est réduite aux éléments essentiels de chaque produit.

Les couleurs les plus fréquemment utilisées sont subtiles et monochromes : blanc chaud clair, noir et tons naturels. Les couleurs vives ne servent qu’à apporter une touche d’originalité. Le rose élégant, le gris-bleu et les couleurs inspirées par la nature, comme le vert sauge, sont très prisés dans le design scandinave.

Ce thème à la fois clair et chaleureux, associé à l'atmosphère apaisante d'une grande pièce lumineuse et sans encombrement, explique en partie la popularité du design scandinave.

Ce minimalisme nordique permet d'insuffler calme et confort à son intérieur. Les pièces conçues selon cette philosophie de décoration sont accueillantes et pleines de vitalité, sans être encombrantes.

Compte tenu de la tendance marquée à l'utilitarisme, il n'est pas surprenant que le développement durable soit désormais un élément essentiel du design scandinave moderne.

Les principes de conception nordiques, fondés sur l'artisanat, la qualité et l'amélioration du quotidien, constituent un fondement naturel pour une forme de développement de produits qui cherche naturellement à revenir à une production plus lente, locale ou régionale, de produits de haute qualité conçus pour durer.

Créateurs scandinaves célèbres

Au fil des décennies, un grand nombre de créateurs de produits nordiques de renommée internationale ont émergé, dont certains méritent d'être brièvement mentionnés :

Kaare Klint (Danemark, 1888-1954)

Kaare Klint est largement reconnu comme le père du design de mobilier danois moderne. Fils d'architecte, il baigne très tôt dans le monde du design et crée son premier meuble à l'âge de 26 ans. Tout au long de sa prolifique carrière, il influence de nombreux autres designers danois, tels que Børge Mogensen et Jens Risom.

Poul Henningsen (Danemark, 1894-1967)

Poul Henningsen a acquis une renommée internationale grâce à une série de luminaires dans les années 1920, à une époque où l'ampoule électrique était considérée comme une technologie de pointe. Certaines de ses lampes mondialement connues sont encore fabriquées près d'un siècle plus tard.

Arne Jacobsen (Danemark, 1902-1971)

L'architecte Arne Jacobsen fut l'un des créateurs les plus prolifiques du modernisme scandinave, vendant des millions d'exemplaires de sa chaise Ant en contreplaqué. Il fut influencé par Mies van der Rohe et Charles et Ray Eames.

Finn Juhl (Danemark, 1912-1989)

Finn Juhl est notamment reconnu pour avoir introduit le design danois aux États-Unis. Il fit ses débuts américains en 1951 au MoMA de New York. Les formes emblématiques et sensuelles de ses créations lui valurent de nombreuses récompenses, dont certaines à titre posthume.

Hans Wegner (Danemark, 1914–2007)

Hans Wegner est un maître du modernisme danois du XXe siècle. Bien qu'il ait créé de nombreuses pièces emblématiques, Wegner était particulièrement connu pour ses chaises, ayant conçu plus de 500 modèles au cours de sa carrière, dont la célèbre chaise Paon.

Børge Mogensen (Danemark, 1914-1972)

Børge Mogensen a débuté sa carrière comme ébéniste et assistant d'enseignement chez Kaare Klint avant de créer sa propre entreprise en 1959. Tout au long de sa carrière, il a remporté plusieurs prix de design et a été reconnu pour son savoir-faire de haute qualité et les influences classiques qui ont inspiré ses créations modernes.

Jens Risom (Danemark, 1916-2016)

Jens Risom a émigré du Danemark, son pays natal, aux États-Unis en 1939. À 23 ans, il a suivi des études de commerce et a dessiné des meubles pour Kaare Klint. Sa chaise Risom fut l'une des premières produites par Knoll et est toujours fabriquée aujourd'hui.

Philip Arctander (Danemark, 1916-1994)

L'emblématique chaise Clam, conçue par l'architecte danois Philip Arctander, est aujourd'hui l'un des objets les plus recherchés sur le marché des enchères et des antiquités, atteignant des prix astronomiques de plusieurs dizaines de milliers de dollars.

Niels Otto Møller (Danemark, 1922-1988)

Le répertoire de meubles de Niels Otto Møller est peut-être modeste comparé à celui de ses contemporains plus prolifiques, mais cela témoigne de son approche intransigeante. Il consacrait environ cinq ans à chaque création, ce qui rendait ses collections d'autant plus désirables.

Verner Panton (Danemark, 1926-1998)

Verner Panton (à ne pas confondre avec Pantone) a fait son apprentissage auprès d'Arne Jacobsen et s'est ensuite imposé comme un designer d'avant-garde, connu pour ses formes futuristes fluides et l'utilisation de matières plastiques aux couleurs vives.

Gertrud Vasegaard (Danemark, 1913-2007)

Connue pour son service à thé, inscrit au patrimoine culturel danois. Céramiste et designer de renom pour Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Danemark, 1923-2005)

Créatrice de mobilier, elle a principalement travaillé dans les domaines du mobilier, des bijoux, des arts de la table et du textile. Elle a notamment dessiné des bijoux pour Georg Jensen et du mobilier pour Frederica.

Josef Frank (Suède, 1885–1967)

L'architecte d'origine autrichienne Josef Frank est devenu citoyen suédois dans les années 1930 et est surtout connu pour ses créations textiles colorées pour la société suédoise Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Suède, 1906–1999)

Bien que Greta Magnusson-Grossman ait passé les 50 dernières années de sa vie en Californie, elle s'est imposée comme une jeune créatrice dans son pays d'origine, la Suède.

Elle a combiné l'esthétique moderniste scandinave et californienne et a ouvert une boutique sur Rodeo Drive à Los Angeles, où elle vendait des créations suédoises à des personnalités telles que Greta Garbo et Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlande, 1898-1976)

Alvar Aalto était un architecte et designer finlandais. Son œuvre créative englobe l'architecture, le mobilier, le textile et la verrerie, ainsi que la sculpture et la peinture. Parmi ses créations les plus remarquables figurent le musée d'art moderne Kunsten d'Aalborg, le tabouret empilable Model 60 et le vase Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlande, 1915-1985)

Tapio Wirkkala était un designer et sculpteur finlandais, figure majeure du design d'après-guerre. Son œuvre, aux styles variés, comprend des bouteilles de ketchup en plastique, des objets en métal, en verre, en céramique et en contreplaqué.

Son succès en tant que créateur de verre a débuté en 1946 lorsqu'il a conçu le vase Kantarelli pour Iittala.

Jac Jacobsen (Norvège, 1901-1996)

Jacobsen travaillait initialement dans l'industrie textile avant de développer la lampe suspendue Luxo-L1 en 1937. Aujourd'hui, cette lampe sert d'exemple de design classique dans diverses expositions muséales à travers le monde.

Tias Eckhoff (Norvège, 1926-2016)

Formé à la céramique, mais ayant finalement œuvré dans un domaine multidisciplinaire, Eckhoff fut l'un des designers les plus polyvalents de Norvège. Son œuvre comprend une remarquable collection de couverts.

Marques scandinaves de renommée mondiale

Sous l'impulsion de créateurs de talent, une multitude de marques de renommée mondiale se sont développées dans les pays nordiques.

Simplicité, fonctionnalité et élégance : telles sont les marques de fabrique des marques danoises, suédoises, norvégiennes et finlandaises. Le Danemark, en particulier, est réputé pour ses lignes épurées et son design raffiné. Les marques danoises sont également souvent associées à une touche de luxe et de glamour sophistiqué.

Le Danemark est également le seul pays nordique à organiser sa propre semaine de la mode.

Parmi les marques les plus populaires, on trouve :

Bang & Olufsen

Le célèbre fabricant danois d'électronique grand public, notamment de casques et d'enceintes haut de gamme, se positionne sur le segment premium. Selon l'entreprise, B&O accorde une grande importance à la facilité d'utilisation, à un design exceptionnel et à des normes de qualité irréprochables.

Pendant près de trente ans, le pionnier du design Jacob Jensen a façonné la vision de Bang & Olufsen. Un partenariat novateur s'est développé entre le créateur du produit et la marque, consolidant la réputation de l'entreprise comme leader mondial du son et du design.

FOINS

La marque danoise HAY a été fondée en 2002 et propose depuis 15 ans une large gamme de pièces modernes et fonctionnelles. HAY collabore avec de nombreux designers et studios nordiques, établis ou émergents, ce qui donne naissance à une gamme de produits intéressante et diversifiée.

Les articles ménagers de HAY sont à la fois ludiques et de grande qualité, avec une palette comprenant des tons pastel et neutres ainsi que du laiton et de l'argent, et toutes sortes de textures et de motifs entre les deux.

Jakob Wagner est l'un des créateurs de design contemporains qui a considérablement façonné le design danois au cours des 25 dernières années .

Il a acquis une certaine notoriété, notamment grâce à ses collections pour de grandes marques telles que Bang & Olufsen ou la marque HAY susmentionnée.

Il a déjà remporté à cinq reprises le prestigieux prix iF Product Design Award . Ses créations, caractérisées par une passion pour l'esthétique et la fonctionnalité, lui ont valu à plusieurs reprises le titre de Designer de l'année .

Nordgreen

le Red Dot Award du design produit – aujourd’hui dans son nouveau rôle de designer en chef de la marque horlogère scandinave Nordgreen

Voici le design de montre primé de Jakob Wagner en 2020. Il combine l'approche nordique du design avec la recherche de la fonctionnalité et une bonne dose d'élégance sensuelle, pour un résultat harmonieux.

En quête d'inspiration, le créateur s'est tourné vers la nature, concevant méticuleusement chaque composant, qui finit par s'assembler de façon quasi organique. La signature subtile du designer reste reconnaissable et a contribué à la renommée mondiale Nordgreen

L’adéquation entre le travail créatif de Jakob Wagner, influencé par le style danois, et la philosophie de la marque horlogère ainsi que sa passion pour les pratiques durables est démontrée par le programme exemplaire de responsabilité sociale des entreprises (RSE) de la société 

Que signifie Nordgreen ?

Chez Nordgreen, le respect et la responsabilité sont primordiaux, et d'après mon expérience avec cette marque, cette affirmation ne semble pas être de vaines paroles. Je crois l'entreprise lorsqu'elle affirme que des pratiques commerciales transparentes et responsables sont inscrites dans son ADN et imprègnent tous les aspects de son activité.

Les engagements personnels suivants sont particulièrement dignes d'intérêt :

• Neutralité carbone – les émissions liées aux activités de bureau et à la vente par correspondance sont compensées par la plantation de nouveaux arbres.
• Emballage écologique – Tous les emballages sont certifiés FSC et l'emballage intérieur est fabriqué à partir de bouteilles PET recyclées.
• Programme de soutien – Partenariats avec des organisations caritatives du monde entier
• Production durable – les sites de production à l'étranger respectent les normes danoises

Par ailleurs, les thèmes du développement durable, de la responsabilité sociale et de l'écologie sont profondément ancrés dans les valeurs des entreprises danoises en général.

Mais après cette brève digression sur la philosophie et les valeurs de l'entreprise, revenons à l'essentiel : le design. En tant que passionné d'horlogerie, je n'ai pu résister à l'envie d'examiner de plus près l'un de ces garde-temps.

Je voulais l'examiner de plus près, sentir ses formes dans ma main et la montre à mon poignet. J'ai donc choisi un modèle et je l'ai commandé.

Je n'ai pas eu à chercher longtemps, car mon choix s'est rapidement porté sur la superbe montre militaire « Pioneer », lauréate du prix Red Dot , avec cadran noir et bracelet en maille d'acier inoxydable anthracite assorti.

Si j'étais une femme, je choisirais probablement le modèle « Unika » en or rose parmi les montres pour femmes . Son caractère unique le distingue même parmi des centaines de modèles.

Il n'est peut-être pas évident de comprendre pourquoi j'ai choisi ce modèle en particulier, et si rapidement de surcroît. Cependant, je soupçonne qu'il répond à mon désir de sensualité, d'harmonie et d'esthétique. Les formes arrondies, dans une palette monochrome et sombre, dépourvues de fioritures superflues, m'ont immédiatement séduite.

L'aspect sensoriel se prolonge harmonieusement dans l'expérience tactile. La montre est incroyablement agréable au toucher. Le boîtier n'est pas parfaitement lisse, mais son polissage très fin offre une sensation tactile fantastique. Le verre saphir bombé semble extrêmement robuste, ce qui me laisse penser que les rayures disgracieuses ne devraient pas tarder à apparaître.

La largeur et l'épaisseur du boîtier me conviennent parfaitement, car j'ai un faible pour les montres imposantes avec un boîtier massif. Cela rend la montre un peu plus lourde, mais cela ne me dérange absolument pas. De plus, j'apprécie les gros engrenages du mouvement.

L'un des atouts de cette montre réside dans ses bracelets amovibles et interchangeables. J'imagine aisément qu'un bracelet à trois maillons en acier inoxydable anthracite ou un bracelet en silicone lui irait à merveille.

En résumé, un exemple particulièrement réussi du design danois. Par ailleurs, il s'agit de mon premier achat d'un produit de designer scandinave en dehors du mobilier et des objets de décoration, une expérience enrichissante qui a élargi mes horizons dans ce domaine.

Mais il existe d'autres marques nordiques jouissant d'une renommée mondiale. Continuons…

Concept Bo

BoConcept conçoit, développe et fabrique du mobilier au Danemark depuis les années 1950 et est aujourd'hui présent dans plus de 65 pays à travers le monde. Son approche va au-delà de l'esthétique, privilégiant le savoir-faire artisanal et les matériaux de haute qualité.

Muuto

Le nom est dérivé du mot finlandais muutos, qui signifie « nouvelles perspectives ». Il s'agit du principe fondamental que la marque scandinave applique à toutes ses créations.

Normann Copenhague

La beauté des produits Normann Copenhagen réside dans leur extraordinaire simplicité. En parcourant leur vaste catalogue d'articles pour la maison, on remarque que toutes leurs pièces sont dépourvues d'ornements et de détails superflus.

MENU

Quand une marque parvient à rendre élégants et esthétiques des objets aussi banals qu'une pelle et une balayette, c'est qu'elle maîtrise parfaitement son art. MENU a collaboré avec un groupe de designers triés sur le volet pour créer plusieurs collections d'accessoires du quotidien haut de gamme. Leur objectif : sublimer votre quotidien grâce à un design soigné.

&Tradition

La marque danoise &Tradition allie tradition et modernité pour créer sa gamme raffinée d'articles de décoration scandinaves. En utilisant des matériaux classiques et en réinventant leurs usages, la marque a imaginé une collection variée de lampes, tapis, vases et meubles.

ferm VIVANT

En moins de dix ans, la marque a créé une vaste gamme d'articles de décoration modernes. Elle s'inspire principalement des principes traditionnels du design nordique, tout en y apportant une touche unique et contemporaine. Même des objets du quotidien, comme un simple portant à vêtements, bénéficient d'une refonte élégante.

Nouvelles œuvres

L'amour de la marque pour les formes sculpturales et les matériaux originaux est partagé par les designers et artistes de renommée internationale avec lesquels elle collabore pour concrétiser sa vision. Les créations oscillent subtilement entre tradition et modernité, puisant leur inspiration dans le riche héritage scandinave en matière d'artisanat et de matériaux.

Maison de design Stockholm

La collection d'articles pour la maison de Design House Stockholm est riche et polyvalente, grâce à la contribution de nombreux designers du monde entier. Chaque designer respecte les grands principes du design scandinave tout en y apportant sa touche personnelle.

J'EN AIMERAIS

Mia et Torben Koed ont fondé WOUD en 2014 après avoir travaillé chacun pendant 30 ans pour d'autres marques de meubles. Les articles ménagers WOUD offrent un design simple et épuré tout en garantissant une grande fonctionnalité.

par Lassen

Les frères Mogen et Flemming Lassen étaient deux architectes danois pionniers du XXe siècle. La marque perpétue le style moderniste unique du design scandinave qu'ils ont instauré. Leur produit phare, le bougeoir Kubus, a été conçu par Mogen lui-même en 1962.

Stelton

Stelton a joué un rôle inestimable dans la diffusion du design danois à l'international. La légende raconte que la marque a vu le jour dans les années 1960 avec la commercialisation d'une saucière en acier inoxydable, dont les ventes ont explosé tant au Danemark qu'aux États-Unis.

Aujourd'hui, Stelton connaît un immense succès dans le monde entier grâce à ses univers de design en constante évolution et à sa vaste collection d'ustensiles de cuisine élégants de style nordique.

Inspirations et exemples de design de produits nordiques tirés de notre tableau Pinterest

(Pour afficher le tableau Pinterest, vous devez avoir approuvé les cookies)

Sources:

• voir « L’avenir du design – La compétitivité et la dynamique industrielle de l’industrie nordique du design », rapport final (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Normes scandinaves : Qu’est-ce que le design scandinave ?
• MYDOMAINE : Vous aimez le design scandinave ? Voici les designers à connaître.
• Volumes plus doux : Les meilleures marques de design scandinave