Styles et leur influence sur la conception des bijoux

Tout au long de l'histoire, les mouvements artistiques ont toujours influencé le langage formel d'autres domaines par leurs philosophies artistiques. Ce fut également le cas pour les bijoux , dont les créations ont évolué de simples accessoires à des expressions artistiques reflétant les époques stylistiques, les mouvements sociaux et les tendances culturelles.

Des motifs archaïques des civilisations anciennes aux modèles géométriques audacieux d'aujourd'hui, le développement de bijoux est inextricablement lié à l'histoire de l'art. Des lignes organiques de l'art nouveau à l'élégance géométrique de l'art déco à l'esthétique minimaliste de la modernité: chaque époque a laissé son propre caractère dans les bijoux. Et c'est exactement ce que nous nous consacrerons dans cet article.

L'antiquité - les bijoux comme insigne de spiritualité, de pouvoir et de statut

L'art a eu un impact sur les bijoux depuis l'époque des sociétés anciennes, lorsque les bijoux étaient plus d'une façon de bien paraître; C'était aussi un signe de spiritualité, de pouvoir et de statut. Dans l'Égypte ancienne, les bijoux avaient une signification symbolique profonde. Les modèles étaient basés sur la nature et la vie après la mort.

L'œil des Horus, Skarabäen et Ankhs était des motifs populaires. Ils étaient principalement composés d'or et étaient occupés par des joyaux colorés tels que les lapislazuli, la turquoise et le carneol.

Certaines des plus anciennes sociétés, comme les Sumériens , les Akkadiens , les Babyloniens et les Assyriens , produisaient des bijoux d'une grande finesse qui reflétaient leur richesse, leur statut social et leurs croyances spirituelles. Dès 3000 avant J.-C., on portait des bijoux pour embellir son apparence, car on croyait qu'ils protégeaient du mal et témoignaient de l'amour divin. Ces civilisations atteignirent un haut degré de maîtrise artistique, employant des techniques telles que le filigrane, la granulation et l'émaillage.

Les Étrusques étaient de vrais forgerons en métal. Ils étaient excellents pour travailler avec du fer, de l'étain, du cuivre, de l'argent et de l'or, et ils ont également été expérimentés dans la fonte du bronze. Ces techniques prennent tout leur rôle dans les bijoux en or des Étrusques. Ces pièces montrent à quel point elles étaient précisément et à quel point elles pouvaient bien faire des dessins et des motifs avec un amour étonnant pour les détails.

Les mythes et la nature ont également affecté les bijoux de la Grèce antique et de Rome . Les bijoux grecs avaient souvent des motifs élaborés d'animaux, de feuilles et de couronnes de laurier qui représentaient la victoire, la protection et l'éternité. Les bijoux romains, en revanche, ont été fortement influencés par l'art grec. Il y avait de gros morceaux d'or, des perles et des pierres colorées qui devraient montrer de la puissance et du prestige.

Bijoux précolumbiens: artisanat enraciné dans la nature et la culture

Avant l'arrivée de Columbus, les pratiques de bijoux précolumbiens - qui s'étendaient sur plusieurs cultures méso-américaines et sud-américaines - ont montré un lien fort avec la nature, la spiritualité et la position sociale. Des cultures telles que les Mayas , les Aztèques et l'inka sont connues pour leurs magnifiques travaux de métal et des conceptions complexes en or, argent et cuivre pour la production de bijoux. Ces entreprises étaient convaincues que les bijoux étaient un fort signe de statut, d'identité, de spiritualité et de lien avec le divin.

Les bijoux étaient portés par l'élite de ces sociétés - y compris les rois, les prêtres et les guerriers - comme symbole de statut et comme outil pour appeler la protection surnaturelle. Des pièces telles que les muscles de la poitrine, les anneaux de nez, les bobines d'oreille et les bracelets, qui représentent souvent des sujets de divinités, d'animaux et de corps du ciel, ont été minutieusement produits.

Les Aztèques, par exemple, ont estimé la turquoise et l'ont utilisé dans des mosaïques et des amulettes complexes, auxquelles des propriétés de guérison prétendument ont été attribuées. Comme d'autres orfèvres renommées, les œuvres exquises de l'Inca créées qui devraient capturer l'essence mystique du Dieu du soleil.

Moyen Âge – tr conditions générales arer richesse

Au Moyen Âge, les bijoux étaient encore un symbole de statut social, une affirmation religieuse et une expression artistique. Leurs créations allaient de modestes sculptures en bois à de magnifiques croix en or ornées de pierres précieuses. Les bijoux étaient généralement un symbole conditions générales richesse . En l'absence de système bancaire, les bijoux servaient de moyen de conservation. Nombre d'entre eux devaient résister à la vie quotidienne et étaient donc robustes.

Les bijoux étaient strictement réglementés. Certains matériaux et certaines formes étaient socialement exclusifs. Les paysans n'avaient pas le droit de porter des bagues en or, tandis que les nobles étaient autorisés à porter des pierres précieuses. La civilisation médiévale était hiérarchisée, et ces réglementations en témoignaient.

Les symboles religieux ont dominé la conception des bijoux à l'époque. Les croisements, les saints et les sujets bibliques étaient courants. Ils ont protégé contre les maladies et les mauvais esprits et étaient un credo. Des matériaux impressionnants diversifiés ont été utilisés. Le bronze, le cuivre et l'étain ont été utilisés, mais les plus populaires étaient l'or et l'argent. Des pierres semi-précieuses fabriquées sur le plan artistique, du verre, des os et du bois ont été estimés à côté des rubis, des saphirs et des émeraudes.

Beaucoup de ces matériaux ont été échangés sur de grandes distances. Les coraux méditerranéens ont atteint la Scandinavie, tandis que Baltic Amber a été utilisé pour les bijoux dans toute l'Europe. Les orfèvres médiévaux ont traité très attentivement la matière première noble. Les travaux en filigrane, dans lesquels des modèles complexes ont été créés à partir des meilleurs fils d'or, ont culminé au Moyen Âge. En envoyant un e-mail , dans lequel le verre coloré est fondu sur du métal, des bijoux colorés ont été créés.

gravure et la poursuite - le traitement des surfaces métalliques avec de beaux outils - ont également Ces compétences nécessitaient des années de formation et étaient généralement gardées comme un secret familial.

Formes naturelles élégantes en art nouveau

Quiconque apprécie les bijoux uniques et originaux devrait absolument s'intéresser aux caractéristiques de l'Art nouveau. Avec ses lignes fluides et ses idées novatrices, ce style a marqué la joaillerie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Les petits dessins inspirés de Flora et de la faune ont été fabriqués par des orfèvres artistiques.

Excellents matériaux et talents artistiques se combinent pour former des œuvres harmonieuses. Les artisans ont réinterprété la beauté naturelle et fait des bijoux qui vont bien au-delà des simples accessoires. Votre vision a combiné la beauté organique avec un traitement précis.

Renaissance - Le retour de l'élégance classique

Les bijoux de la Renaissance reflétaient le renouveau de l'art classique et l'esthétique de l'époque. Ils se caractérisaient par des thèmes religieux et mythologiques , un savoir-faire méticuleux et l'utilisation de métaux précieux. Ils s'inspiraient de l'art et de la culture de la Grèce et de la Rome antiques. Utilisant l'émail, les perles et les pierres précieuses, les joailliers de l'époque créaient des colliers, des broches et des bagues élaborés, souvent à thèmes religieux ou mythologiques.

La caméra , une pierre décorative ou une coquille avec une photo sublime ou une scène sublime était une marque de commerce des bijoux de la Renaissance. En raison de leur valeur élevée, de nombreuses familles ont gardé ces objets comme héritiers pendant de nombreuses années. Des bijoux personnalisés avec des motifs tels que des armoiries familiales et des monogrammes étaient également très populaires à la Renaissance.

La période baroque: opulence et décorations riches

La période baroque, connue pour son opulence, son sens du spectacle et sa majesté, s'étend de la fin du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Des bijoux plus audacieux et plus élaborés, reflétant le luxe et la puissance de l'époque, remplacent alors les styles plus sobres de la Renaissance.

Des conceptions complexes et fluide étaient une marque de commerce de bijoux baroques. Il contenait souvent d'énormes bijoux qui étaient ancrés dans des versions d'or artistiques. Les pierres précieuses préférées pour les décorations baroques comprenaient des perles, des rubis, des émeraudes et des diamants. Pendant ce temps, les bijoux étaient une explication du statut social et économique et du goût exquis.

ERA victorien - Transfigurations romantiques et départ industriel

Les bijoux victoriens reflétaient l' esprit novateur et transformateur de cette époque, baptisée en hommage à la reine Victoria d'Angleterre. Chacune des trois grandes périodes de l'ère victorienne – le Romantisme, la Magnifique et l'Esthétique – est connue pour son style unique et ses influences diverses.

L'amour, la nature et la sentimentalité ont profondément influencé la joaillerie durant la période romantique (1837-1861). Parmi les pièces les plus prisées figuraient les bagues, les broches et les médaillons ornés de motifs floraux, d'oiseaux et de cœurs ; ces derniers contenaient souvent une mèche de cheveux ou un message secret. Si les pierres précieuses de couleur telles que la turquoise, l'améthyste et le grenat étaient très appréciées, les bijoux de deuil en jais et en onyx devinrent particulièrement recherchés après la mort du prince Albert.

Des décorations plus solennelles et élaborées caractérisaient la Grande Période (1861-1885), marquée par le deuil de la Reine. Les comingos , les lourds bijoux en or et les bijoux noirs étaient en vogue durant cette période, car elle était principalement axée sur la mortalité et le souvenir.

Les motifs plus légers et plus délicats regagnèrent en popularité durant la période esthétique (1885-1901), qui privilégiait l'expression artistique et le savoir-faire artisanal. Les motifs élaborés et les représentations de la nature propres à l'art et à la culture japonaise exercèrent une influence considérable sur la joaillerie de cette époque.

Art nouveau: formes naturelles imaginatives

Contrairement aux conceptions industrielles rigides de l'époque précédente, les bijoux Art Nouveau mettaient l'accent sur les éléments naturels et se sont caractérisés par des formes organiques avec des lignes fluides. René Lalique et Georges Fouquet étaient deux bijoutiers renommés qui ont révolutionné l'industrie des bijoux avec son utilisation révolutionnaire d'émail, de verre et de pierres semi-précieuses. Ses créations étaient non seulement fonctionnelles, mais étaient également considérées comme de véritables œuvres d'art.

Les fleurs, les feuilles, les insectes et les créatures fantastiques étaient des motifs fréquents dans les bijoux Art Nouveau, le mouvement et la capacité fluide soulignés. Les opales utilisées dans les bijoux, les pierres de lune et les perles lui ont donné un caractère surréaliste qui faisait appel aux gens qui cherchaient quelque chose d'artistique et d'unique.

Si vous pouvez vous enthousiasmer pour les bijoux inhabituels spéciaux , vous devriez certainement faire face aux caractéristiques de l'art nouveau.

Art déco: la géométrie frappe le glamour

Contrairement à l'art qui coule, dans le mouvement artistique des années 1920 et 1930, des formes géométriques et des motifs symétriques ont façonné les créations.

Le platine et l'or blanc ont formé la base, raffiné par des diamants, des émeraudes et des saphirs. Ces bijoux incarnaient l'esprit d'une époque dynamique: la précision a rencontré le luxe, le progrès de l'élégance.

Le style Art déco, en vogue durant les Années folles et la Grande Dépression, mettait l'accent sur la splendeur, le glamour et la modernité. L'art et l'architecture de l'Égypte antique et d'Extrême-Orient, ainsi que la croissance industrielle, ont exercé une influence considérable sur ce mouvement.

La symétrie et l'harmonie des bijoux Art déco étaient généralement rehaussées de diamants, d'émeraudes, de rubis, de saphirs et de platine ou d'or blanc. La production en série de bijoux facilement accessibles a également été rendue possible par la généralisation de nouveaux matériaux tels que la bakélite et la laque.

Bauhaus: fonctionnalité avec une forme claire

Le mouvement du Bauhaus a façonné la conception des bijoux avec son approche radicalement réduite et constitue donc le contraste avec l'art abstrait . La fonctionnalité était au centre desquelles des matériaux tels que l'acier et la bakélite remettant en question les performances traditionnelles de bijoux.

La fusion de l'art et de l'artisanat a donné naissance à des créations privilégiant l'essentiel et éliminant tout ornement superflu. Des formes épurées et une esthétique matérielle précise caractérisaient ces bijoux . Le mouvement a développé une nouvelle philosophie du design qui définissait la beauté par la simplicité et la fonctionnalité.

Surréalisme: imagination et amour pour le rêve

L'influence du surréalisme sur la joaillerie a fortement incité les créateurs et les artisans à concevoir des œuvres qui remettaient en question les notions conventionnelles de design et de technique. La joaillerie est devenue un moyen d'exprimer l'inconscient et d'explorer les frontières de la créativité. Des thèmes oniriques tels que les yeux, les lèvres et les créatures fantastiques — représentés par des formes, des matériaux et des techniques inhabituels — sont fréquemment présents dans la joaillerie surréaliste.

Les bijoux surréalistes inspirent toujours les créateurs modernes non seulement pour créer des œuvres exquises, mais aussi provocantes et profondément significatives.

Deux figures marquantes de l'art et de la mode, Salvador Dalí et Elsa Schiaparelli , ont marqué la création joaillière. Connu pour ses peintures surréalistes, Dalí a appliqué sa vision innovante et souvent anticonformiste à la joaillerie, créant des créations colorées, provocantes et parfois surréalistes. Ses collaborations avec des créateurs de bijoux, comme la célèbre « Robe Homard », créée avec Edward James , ont repoussé les limites de la création joaillière conventionnelle et remis en question les conditions générales mode.

La créatrice de mode révolutionnaire Elsa Schiaparelli a travaillé avec des artistes comme Dalí pour produire des bijoux créatifs frappants qui correspondaient à ses créations de vêtements d'avant-garde. L'utilisation audacieuse de couleurs, de matériaux inattendus et de motifs amusants - comme son "chapeau de chaussure" , qu'elle a créé avec les bijoux de Schiaparelli en forme de Dalí. Dalí et Schiaparelli ont donné ensemble à la conception des bijoux de l'expression artistique, de l'inventivité et de l'ingéniosité.

Pop art : expression colorée

Quiconque a réussi à se retrouver et à développer son propre style repose souvent sur des couleurs vives. Et c'est exactement là que le pop art s'allume. Ce type d'art a révolutionné la conception de bijoux avec son approche colorée et ludique.

Les objets de tous les jours et la culture des consommateurs ont inspiré les concepteurs en créations qui brouillaient les frontières entre la haute culture et la culture populaire. Les plastiques et les matériaux innovants ont permis de nouveaux designs avec des couleurs vives et des motifs comiques. De plus, les bijoux pop art sont passés d'un accessoire pur en une déclaration qui reflétait le zeitgeist des années 1950 et 1960. Le mouvement a enrichi le monde des bijoux d'une esthétique vivante et non conventionnelle.

Minimalisme: formes claires et éléments élégants

Le minimalisme subtile et a toujours un impact important sur la conception des bijoux. En raison de ce changement esthétique des styles extravagants et compliqués de ces dernières années, les bijoux ont acquis la modernité et la sophistication. Les formes géométriques, les surfaces lisses et l'accent mis sur les matériaux de haute qualité tels que l'or, l'argent et les diamants sont abondants dans les bijoux minimalistes.

Le minimalisme a été repris par des designers et des artistes tels que Elsa Persetti et Sarah Graham , qui ont créé des œuvres classiques, élégantes et adaptables. Pour les personnes qui apprécient le look élégant et le charme classique, les bijoux minimalistes sont toujours à la mode.

Avec son concept du « moins, mais mieux » Dieter Rams a exercé une influence considérable sur la création de bijoux. Son attachement à l'élégance, à la simplicité et à la fonctionnalité a incité les créateurs de bijoux à concevoir des pièces intemporelles et fonctionnelles, plutôt que de simples objets esthétiquement plaisants.

Ted Muehling , quant à lui, est un créateur de bijoux réputé pour ses créations organiques, simples et inspirées par la nature. Ses pièces, réalisées en métaux précieux comme l'or et l'argent, présentent souvent des structures délicates et complexes telles que des brindilles, des feuilles et des insectes. L'influence de Muehling sur la joaillerie réside dans sa capacité à représenter fidèlement la beauté et l'essence du monde naturel. Il inspire ainsi d'autres créateurs à explorer les formes et les textures organiques dans leurs propres œuvres.

Son attention méticuleuse aux détails et au traitement attache l'importance à la qualité et au talent artistique dans chaque pièce et a établi une référence pour l'excellence dans la conception des bijoux modernes.

Postmodernisme : diversité culturelle

À partir des années 1970, la postmodernité a apporté une nouvelle variété dans la conception de bijoux. Il mélange les influences, les styles et les matériaux culturels de manière non conventionnelle. Les concepteurs sont inspirés des époques historiques, des traditions ethniques et de la culture pop.

Les bijoux combinent des éléments de moments et de cultures différents. Des matériaux inhabituels tels que du plastique ou des résultats élargissent les options de conception. Le mouvement célèbre l'expression individuelle et crée des créations uniques qui reflètent la complexité des flux culturels mondiaux.