Emilia et Ilya Kabakov ou "l'âme russe de New York" - Partie 2

[Suite de la partie 1]

Avec les Kabakov, la collaboration a probablement bien fonctionné dès le début, car elle porte rapidement des fruits remarquables:

En 1989, Ilja Kabakov a reçu une bourse DAAD, Kabakov Work sera exclusivement dans les galeries DAAD à Berlin cette année, la Fondation Amsterdam De Appel, l'Institut d'art contemporain et les studios de Riverside London, la galerie d'art de l'Université de l'Université de l'art de la Kunsthal et de la Genia Scarrich à l'art de l'Enviv et de la Kunsthalich, et de la galerie d'art de Genia Schreiber To-To To To To-To-to To-To-To-To-to To-To-To Expositions à Paris, Munich, Düsseldorf et cinq villes japonaises.

En 1992, ils peuvent déjà être vus sur le documenta IX à Kassel et Ilja Kabakov enseigne jusqu'en 1993 au Städelschule à Francfurt Am Main, en 1993, les Kabakov ont représenté leur Russie encore plus différente 45e

Ce style se poursuit: le travail des Kabakov a été montré dans tous les musées importants et moins connus du monde, pour la première fois à Moscou (sur l'initiative privée du philanthrope américain George Soros) en 1998, en 2003/2004 officiellement chez lui, à la galerie d'État de Pedjakow Moscou et au Musée de l'ermitage de l'État à St. Petersburg.

La première Biennale a eu lieu à Whitney en 1997, beaucoup ont suivi, en même temps, il y avait des ordres publics de villes d'Europe, les Kabakov sont toujours des artistes d'exposition extrêmement réussis, dont l'art enrichit un nombre considérable d'expositions chaque année.

Bien que l'équipe de Kabakov ne puisse commencer qu'à la fin du milieu de la vie, près de 300 expositions en solo et quelques centaines d'expositions de groupe se sont réunies à ce jour; Les travaux de Kabakov peuvent toujours être vus quelque part - où ils seront exposés dans le monde (avec une avance d'ici 2020), les parties intéressées peuvent consulter directement sur Ilyaa-Emilia-kabakov.com/exhibitions.

Les honneurs et les prix artistiques s'accumulent également aux Kabakov (bien que ILJA soit principalement les honorés, nos prix individualistes ne sont généralement pas orientés vers une coopération réelle et fructueuse entre les partenaires): 1990 Aachen Art Prize; 1992 Arthur Köpcke Award de la Köpcke Foundation Copenhague; 1993 Max Beckmann Prix Frankfurt Am Main, prix JosephBeutys Bâle, Diplôme d'honneur Bannale de Venise; 1995 Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettre, Ministère de la Culture Paris; 1997 Best Show Award de l'International Art Critic Association New York; 1998 GOSLARE KAISERRING; 2000 Docteur d'honneur de l'Université de Berne; 2002 Oskar Kokoschka Prize, Ministère fédéral de l'éducation, des sciences et de la culture Vienne; 2007 Docteur d'honneur de l'Université de Sorbonne Paris; 2008 Praemium Imperial («Nobel Prize of Art») Japan Art Association, Ordre de l'amitié par le président de la Fédération de Russie, la médecine honoraire Moscou Art Academy; 2010 Award de réalisation de Cartier-Li-Li-Time des Saint-Moritz Art Masters; Prix de l'innovation 2011 Moscou, Louise Blouin Foundation Award New York; Médaille 2013 pour les événements de la vie dans l'art, Moscou Art Academy; 2014 Commandur de l'Ordre des Arts et des Lettres, ministre de la Culture Paris, Médaille d'or pour les réalisations en art, The National Art Club, New York; Prix 2015 pour l'excellence en arts, évaluateurs de l'Association de l'Amérique New York.

Pour tous ceux qui veulent enrichir vos vacances avec de l'art mystérieux, voici les collections publiques que Kabakov ait prête:

• Australie : Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art Brisbane
• Belgique : Musée Voor Hedendaagse Art Antwerp, Stedelijk Museum Voor Actulele Art Gent
• Allemagne : Hamburger Kunsthalle Berlin, Kunsthalle Bremerhaven, K21 Düsseldorf, Museum of Modern Art Frankfurt Am Main, Museum Ludwig Cologne, Gallery for Contemporary Art in Leipzig , Museum Wiesbaden
• Finlande : Kiasma Museum of Contemporary Art Helsinki
• France : Musée Maillol Fondation Dina Vierny Paris
• Grèce : Musée national d'art contemporain Athènes
• Grande-Bretagne : Tate Britain
• Italie : Museo Nazionale delle Arti del xxi Secolo + Nomas Foundation Rome, Centro par L'Arte Contemporanea Luigi Pecciityy Prato
• Norvège : le musée d'art contemporain Oslo
• Portugal : Fondation Ellipse Alcoitão
• Russie : Moscou Museum of Modern Art, National Center for Contemporary Arts Moscou, Tretjakov Gallery Moscou
• Suisse : Musée d'art de Basel
• Slovénie : Moderna Galerija Ljubljana
• Turquie : collection Huma Kabakcı
• USA : Museum of Modern Art, Apexart, Exit Art New York City; Fondation Chinati Marfa, Texas

Adieu comme un billet pour réussir

L'œuvre d'art, qui justifiait la renommée du couple d'artiste fraîchement cuit, a été une salutation d'adieu à Moscou.

Il s'agit de l'installation "L'homme qui a volé de son appartement à l'espace", 1985, Moscou, bit.ly/2rfttdq. Ce qui se présente à première vue comme une chambre frottée avec un trou dans le plafond, raconte à chaque femme fantastique l'histoire de l'Union soviétique; Avec toutes les privations qui ont souffert de millions de Russes sous la règle incompétente et donc cruelle: la salle a exactement les dimensions du trou d'une pièce dans laquelle Ilja Kabakow a dû vivre à Moscou.

Les affiches colorées sur les murs sont typiques de la propagande soviétique quotidienne, qui raconte une représentation apparemment optimiste (et en fait profondément déprimante) des joies de la vie soviétique. L'installation réelle n'est même pas optimiste, c'est simplement une merde laide épouvantable, sur le saut vers le lit non peint et le siège de rotation des ceintures et des plumes incessantes et désorganisées sous, dans le, sur les décombres de la percée ...

En fin de compte, l'accomplissement du rêve collectif de tous est impressionné est: la vision enivrante d'une évasion, permet un pouvoir soudain et miraculeusement prêté. Le fait que cette évasion conduit à l'espace peut être l'expression d'un pessimisme humain profond, mais peut-être qu'un coup latéral à la partie soviétique de la "race dans l'espace".

Avec toute l'ironie, qui est souvent dans le cynisme, qui peut être trouvée dans le travail de Kabakov, peut-être aussi un coup violent contre le collectif de la population russe surprenante; Kabakov devrait savoir exactement que l'amélioration de la vie de toutes les personnes ne vient pas par miracle, mais est provoquée par des gens agissant conjointement (plus il y a de gens, plus ils se réunissent rapidement, plus il est violent).

Dans tous les cas, un "Kabakov", comme c'est à peine typique, le contenu des installations respectives touche une vaste gamme d'adversité avec laquelle l'humanité doit gérer.

Le placard avec le cratère dans le toit a été autorisé à se lever à New York pour l'exposition "Ten personnages" dans le Ronald Feldman Feldman Feldman Feldman: À Moscou, l'installation originale n'a été construite qu'à l'heure que car Kabakov devait craindre les visites publiques non invitées. En 1988, l'installation a été reconstruite et a pu se montrer complètement pour la première fois.

Avec les 9 personnages, qui (encore une fois, la série pliante "10 Personaej" a été créée entre 1972 et 1975) à "l'homme qui a volé de son appartement à l'espace", les Kabakov sont devenus des pionniers de l'installation globale. Chaque personnage remplit une pièce des démons de sa vie: l'homme qui était si court qu'il voulait que tout le monde prenne soin de lui; L'artiste sans talent qui a reçu de nombreux ordres officiels; Le locataire qui n'a jamais rien jeté ...

Parce qu'il serait presque méchant de montrer la découverte de l'art beaucoup trop inconnu des Kabakov, seuls quelques titres peuvent stimuler l'appétit ici:

• "Vškafusidjaščij primakov" , 1972 (le cabinet Seater Primakov; un long, en mémoire de l'avant-père de l'avant russe -garde Kasimir Malewitsch, récit complètement noir dans plusieurs fichiers)
• "D'ici le 25 décembre dans notre district ..." , 1983 (les deux bâtiments sont censés construire la longue liste des écoles et des hôpitaux d'ici la fin de 1979, mais n'ont même pas commencé le 25 décembre quatre ans plus tard)
• "Vacation n ° 1-8" , 1987 (longues vacances, pour les citoyens soviétiques de la vie, avant même l'un des avantages promis par le gouvernement est réalisé))))
• "Incident dans le couloir près de la cuisine", 1989.
• "The Red Wagon" , 1991 (Histoire de l'Union soviétique dans une course rapide, se termine par un tas de décombres)
• "L'homme grimpant sur le mur" , modèle pour la sculpture "L'émigrant éternel", 1995/2004
• "The Fallen Chandelier" , 1996 (selon Kabakov, l'œuvre d'art réelle est la réaction des passants - par))
• "Modèle de guérison avec des peintures" , 1996/2010 (en 2010 y a-t-il eu un effet?)
• "Comment rencontrer un ange # 2", 1997/2014
• "Et vous recherchez et lisez les mots" , 1997 (sculpture avec texte, voir www.orbit.zkm.de/?q=Node/20 )
• "Sans mot" , 1999 (travail relationnel sur / dans la rivière)
• "Tout le monde ne sera pas emmené dans le futur" , 2001 (et titre de l'exposition: "Tout le monde ne veut pas être emmené dans le futur", 18 novembre 2017 - 28 janvier 2018 dans Tate Modern London)
• "Palace of Projects" , 2001 (dans le salzlager du Zollverein Kokerei: bit.ly/2bhvjkv )
• "La fenêtre sur mon passé", 2012
• "20 façons de se rendre à Apple en écoutant la musique de Mozart", 2016

Ce qui reste: bien plus qu'un art ironique ou une pièce de Russie à New York.