Pourquoi investir dans l'art? Opportunités, conseils, faire et ne pas

Toutes les quelques années, les investisseurs et les investisseurs changent. Ces intervalles de temps deviennent de plus en plus courts, les nombreuses crises des temps récents ont contribué à une partie importante.

Après l' effondrement des crypto-monnaies et surtout l' effondrement de la bulle NFT, des options d'investissement alternatives sont à nouveau recherchées en période d'inflation et de crise économique. Les marchés boursiers ne sont actuellement pas très prometteurs.

Et l'alternative de l'alternative est dit maladroitement le retour au testé et testé. Toutes sortes d'arts sont fiables de nos jours en tant que mémoire de valeur fiable et montrent leur potentiel avec une croissance de valeur positive.

Nous avons déjà traité de l'art en tant qu'objet d'investissement dans notre contribution "réussie dans l'art - l'art comme investissement" . Nous aimerions maintenant poursuivre ces descriptions et les développements actuels et les opportunités d'investissement . Nous vous donnons également une petite liste avec des choses à faire et à ne pas faire pour un succès maximal sur votre système.

La valeur de l'art

La valeur de l'art a tendance à ne pas se déplacer en harmonie avec le marché boursier et peut donc servir à diversifier le portefeuille d'un investisseur et à offrir de réelles opportunités de croissance, en particulier dans les phases de la faiblesse du marché sur Dax, Dow Jones et Co.

Investir dans l'art peut offrir un portefeuille différents avantages, mais est également associé à certains risques inhérents que vous devez connaître avant d'entrer.

Dans le passé, l'art ne pouvait être acquis que lors des enchères physiques ou directement par l'artiste ou le propriétaire. Il existe désormais d'innombrables opportunités à investir. Il y a la façon classique d'investir dans laquelle une œuvre physique d'art comme une peinture ou une sculpture est achetée ou achetée dans l'une des nombreuses maisons de vente aux enchères . De plus, il existe désormais de nombreuses façons d'avoir une fraction de l'œuvre totale d'art, que ce soit sous forme numérique ou physique.

Avant de commencer, les investisseurs devraient décider de la manière, voire pas du tout, le meilleur pour vous. l'art physique prend de la place et peut nécessiter plus d'engagement que les versions numériques, mais peut également obtenir des rendements plus élevés si vous choisissez correctement. L'art est considéré comme un système alternatif , et le système de ce type d'actif peut souvent nécessiter des méthodes différentes de celles du système dans les actions et les obligations.

Pourquoi devriez-vous investir dans l'art?

Avant d'examiner de plus près les différentes options et d'examiner leurs opportunités et risques individuels, nous devons nous poser les questions les plus importantes dès le début: pourquoi devriez-vous réellement investir dans l'art? Et "L'art est-il une forme d'investissement appropriée pour vous?".

Voyons d'abord les développements de valeur du passé :

Marché de l'art 1985 - 2018

Un rapport publié par Citibank a montré que les rendements du marché de l'art correspondaient à ceux des obligations à intérêt élevé de 1985 à 2018 et dépassaient les deux actions des pays industriels et émergents.

En bref, l'art a dépassé d'autres classes d'actifs , mais a également subi des périodes de volatilité importantes . Citi souligne également que l'art contemporain daté de 56,8% pendant la récession au début des années 1990 et environ 28,5% pendant la Grande Récession en 2008. Pendant la pandémie covide, le marché est resté un peu plus résistant, probablement parce que la turbulence du marché a été courte et cela a été suivi d'un boom boursier.

L' indice Mei Moses de Sotheby est largement considéré par l'industrie comme une référence à l'évolution de la demande sur le marché mondial de l'art. Au cours des cinquante dernières années, cet indice a montré une tendance à la hausse et a donné aux investisseurs la confiance dans la résistance et les progrès du secteur dans son ensemble.

Étant donné que l'art est subjectif, en plus de la performance objective, cela dépend également de la façon dont vous le regardez. Que vous considériez l'art comme une bonne option d'investissement et un investissement ou s'il s'agit toujours d'une valeur personnelle et émotionnelle pour le propriétaire.

Dans le cas de pièces individuelles rares, le retour de la pièce ne peut être réalisé qu'après avoir trouvé avec succès un acheteur. Cependant, comme il existe un nombre assez gérable de parties intéressées, en particulier avec des objets coûteux, la valeur à atteindre dépend presque complètement des opinions personnelles de ces personnes.

Des systèmes plus traditionnels, tels que les actions, ont des équipes d'analystes dans diverses sociétés sur le marché libre qui examinent la valeur d'une entreprise et attribuent une valeur à cet actif spécifique, ce qui signifie que la valeur d'une action est (principalement) plus objective.

Les investisseurs sont disponibles pour les actions et Co. Un certain nombre de striches d'analyse avec lesquelles vous pouvez prendre vos décisions d'investissement. Le même niveau d'information n'est pas disponible en art

Cependant, il y a eu des développements récents tels que l' All Art Index mentionné pour poursuivre les ventes d'artistes à haut niveau dans le monde, mais ce n'est pas encore le même processus objectif que l'analyse basée sur la recherche pour les actions cotées en bourse.

Le conservateur d'art américain et expert du marché de l'art Moriah Alise s'est fait un nom sur les réseaux sociaux.

Dans la contribution vidéo ultérieure, elle fournit des analyses d'accès aux rasoirs et fournit des connaissances d'initiés sur les sujets suivants:

• Comprendre les indices du marché de l'art : quels sont les indices du marché de l'art et comment fonctionnent-ils?
• Mesure du marché du marché : Apprenez à lire «l'EKG»
• LIRE TENDANCES DU MARCHÉ: Comment naviguer et comprendre à travers les tendances ce qui augmente la «valeur» d'un artiste dans ce domaine compétitif.
• L'art comme diversification: découvrez comment l'art peut être plus qu'un simple plaisir esthétique - c'est une classe d'actifs stratégique qui donne à votre équilibre le portefeuille d'investissement.
• Prévisions pour l'avenir (informations prédictives) : jetez un œil à l'avenir pendant que nous discutons de la façon dont les grandes données et l'apprentissage automatique changent la façon dont nous abordons les collections d'art.

Pour les collectionneurs et les artistes, cette vidéo est une fosse d'or de connaissances.

La gamme d'outils d'analyse basés sur le nombre et les services de conseil pour le commerce de l'art continue d'augmenter rapidement.

Développements prometteurs d'ici 2021

2021 a été une année turbulente dans le monde de l'investissement, dans lequel les effets de la pandémie mondiale ont atteint tous les marchés. le marché de l'art contemporain s'est avéré exceptionnellement résistant, avec un succès persistant et des résultats records, malgré les défis qui sont observés ailleurs.

Le marché de l'art en tant qu'investissement a même pu poursuivre son cours de croissance. L'intérêt des investisseurs a continué d'augmenter les investissements durables et les nouvelles technologies. Ce sont les résultats centraux du 7th Art & Finance Report 2021 par Deloitte et Artactic .

individus à haute net (HNWI) particulièrement pertinents pour le commerce artistique ont plus que quadruplé à environ 191,6 billions de dollars. Les actifs créés en art étaient de 1 481 milliards de dollars en 2020.

Selon les consultants de Deloitte, ce nombre pourrait continuer de passer à 1 882 milliards de dollars selon les prévisions des consultants Deloitte.

2022 - 2024: Tendances du statu quo et actuelles

Les plus jeunes figures pour le marché mondial de l'art proviennent du rapport du marché de l'art contemporain 2024 par Artprice.com .

Le rapport annuel sur le marché de la 18e édition nous fournit des connaissances clés importantes pour interpréter les défis, les perspectives et les développements actuels. Cela se fait sur la base d'une analyse en profondeur des ventes aux enchères d'art de plus de 33 000 artistes dans le monde, qui a eu lieu de juillet 2023 à juin 2024.

Poussée par un nombre record de transactions et l'objectif de rendre les ventes aux enchères plus accessibles, le marché de l'art contemporain a développé une base plus large en dessous de la marque de 10 000 $. Cela conduit à plus de stabilité et de structures résistantes contre les crises et les fluctuations du marché.

L’ intérêt croissant des acheteurs se concentre de plus en plus sur la diversité de la création artistique et se reflète dans l’appréciation croissante des artistes féminines et des nouveaux médias tels que les créations numériques.

De plus, le marché de l'art devient plus démocratique grâce à des ventes en ligne en offrant à de nouveaux participants de nombreuses options. Ce développement favorise le temps de maintien des œuvres d'art plus court qui sont soumis à une circulation plus rapide.

Des œuvres d'artistes génétiques jeunes et ultra-temps tels que Jadé Fadojutimi, Lucy Bull et Louis Sister célèbrent déjà le succès sur le deuxième marché. "

Alors Thierry Ehrmann , PDG et fondateur d' Artprice par Artmarket.com

En tant que deuxième source de données actuelle, nous pouvons l'Enquête Art Basel et UBS sur Global Collection 2024, .

Le rapport représente l'examen le plus complet de ce type à ce jour et fournit des informations précieuses sur le comportement d'achat et le transfert d'actifs entre les générations de riches particuliers, en particulier dans le contexte des conditions économiques difficiles.

Dans ce numéro, les opinions de plus de 3 500 de ces collectionneurs de 14 marchés internationaux ont été enregistrées, les nouveaux participants en Suisse, au Mexique et en Indonésie étant inclus.

L'auteur du rapport, l'économiste culturel, le Dr Clare McAndrew , est soutenu par Paul Donovan , économiste en chef d' UBS Global Wealth Management , ainsi que Noah Horowitz , PDG d' Art Basel .

Conformément à cela, il y a eu une table ronde avec les auteurs:

Ici, les 6 résultats les plus importants de l'enquête sont résumés pour vous:

1. Les HNWIS (individu de valeur nette élevée) sont optimistes sur un marché exigeant: les dépenses au premier semestre de 2024 indiquent la stabilisation, et 91% des HNWI interrogés étaient positifs quant au développement du marché mondial de l'art au cours des six prochains mois par rapport à 77% à la fin de 2023.
2. Signes de dépenses stables : Les dépenses moyennes des HNWI interrogés en art et antiquités au premier semestre 2024 (à 25 555 USD), si elles sont utilisées comme indicateur pour le second semestre, pourraient refléter un niveau annuel de dépenses stable.
3. Acheter de nouvelles galeries: dans les années 2023 et 2024, HNWIS a montré une volonté prononcée d'acheter dans de nouvelles galeries, par laquelle 88% des acheteurs travaillaient dans une nouvelle galerie au moins une fois.
4. Soutien aux artistes nouveaux et en herbe: HNWIS a investi 52% de leurs éditions dans des œuvres d'artistes nouveaux et plus récents, dont 21% au milieu de leur carrière et 26% des artistes établis (dont la majorité étaient les artistes).
5. Un fort rendement des dépenses après le verrouillage sur le continent chinois se poursuit: les 300 HNWIS interrogés sur le continent chinois rapporté en 2023 et dans la première moitié de 2024 d'éditions moyennes pour l'art et les antiquités de 97 000 $, ce qui est les dépenses les plus élevées parmi tous les répondants. Ce montant était plus de deux fois plus élevé que dans toute autre région examinée au premier semestre, suivie de la France (38 000 $), de l'Italie (32 000 $), de la Grande-Bretagne (31 000 USD) et de Hong Kong (28 000 $).
6. Agence des achats impulsifs et une augmentation de la collection d'artistes: les achats d'impulsions sont passés de 10% en 2023 à seulement 1%, tandis que les répondants ont effectué de plus en plus de recherches de fond avant d'acheter. La proportion d'œuvres d'artistes féminines dans les collections HNWI examinées avec un rapport de 44% et des artistes masculins a atteint le plus haut niveau en sept ans.

Source: 6 Insignes de l'art Basel et UBS enquête sur la collecte mondiale 2024

Le marché de l'art est aussi important que attrayant: avec 14% sur le rendement annuel moyen, il a constamment surpassé l'indice des actions américaines S&P 500 depuis 1995.

Source: 7. Deloitte Art & Finance Report 2021

L'art est devenu une partie intégrante de la gestion des actifs au cours de la dernière décennie.

Ce qui a commencé il y a dix ans avec un premier examen du rôle de l'art en tant qu'investissement dans la gestion des actifs par Deloitte a considérablement acquis au fil des ans.

Aujourd'hui, la plupart des gestionnaires d'actifs ont depuis longtemps reconnu l'importance de l'art et des collectionneurs en tant que composantes stratégiques de leur gestion holistique des actifs.

Selon les résultats du rapport actuel, 85% des gestionnaires d'actifs, 76% des collectionneurs et 96% des experts du marché artistique interrogés sont d'avis que l'art devrait faire partie intégrante des services de gestion de Weatth.

index ArtPrice100 © reconnu qu'une seule direction et a augmenté par fabuleux + 36% l'année dernière (2021).

Thierry Ehrmann , PDG et fondateur d' Artmarket.com, a commenté cela comme suit:

Nous sommes très fiers d'avoir joué un rôle de premier plan dans le processus de démocratisation du marché de l'art depuis 25 ans. Sous réserve d'un groupe d'élite de connaisseurs d'ici la fin du 20e siècle, le marché de l'art est désormais accessible à un nombre beaucoup plus important de personnes. Nos services offrent des informations abordables qui peuvent être appelées n'importe où et illimitées et mises à jour toutes les heures. Avec nos données de valeur ajoutée, les professionnels de l'art et les artistes peuvent acheter et vendre des œuvres extraordinaires et familiales en paix. "

Évaluation des risques inhérents: l'approche d'Artmarket.com

Encore et encore le monde de l'art est ébranlé par une histoire sensationnelle. banque destructive à la fin de sa vente ... il semble y avoir de nombreuses façons différentes de réaliser un profit important sur le marché de l'art.

Mais en réalité, ces histoires sensationnelles restent des exceptions, et pour chacun d'eux, des dizaines de milliers d'œuvres changent chaque année le propriétaire de manière beaucoup plus discrédité et plus silencieuse.

Comment réduire l'incertitude?

Le risque au sens financier fait partie intégrante de chaque forme d'investissement, et l'art ne fait pas exception ici; Tout à fait le contraire. Heureusement, ce risque peut être partiellement vérifié de différentes manières , en particulier en sachant comment reconnaître la valeur d'une œuvre et en achetant au meilleur prix.

L'acheteur qui a osé Christopher Wools "Untitled" (1990) en 2000 pour 35 250 $ a effectué une transaction extraordinaire par Resouvre quinze ans plus tard pour 2 405 000 $.

Néanmoins, cet investissement était associé à des risques financiers considérables, qui étaient associés à un degré élevé d'incertitude. L'augmentation des œuvres de Christopher Wool a principalement commencé après la crise financière de 2008, comme l'indice des prix pour les œuvres originales de cet artiste calculé par ArtPrice montre.

En fait, un collectionneur qui a acheté une peinture (ou un dessin) de Christopher Wool aurait bénéficié de presque autant du succès de Wool peu de temps après avoir rejoint les galeries Gagosian et Simon Lee , mais sans prendre les mêmes risques que l'acheteur qui l'a fait en 2000.

Une autre stratégie d'investissement éprouvée réside dans la diversification , qui semble plus prometteuse, plus la puissance fonctionne de moins de 50 000 $ sur le marché.

Alors que le secteur des œuvres d'art abordables subit une reprise, le segment des prix se distingue entre 5 000 $ et 10 000 $ en raison de sa durabilité et représente 6% de l'ensemble des transactions.

Dans le même temps, les résultats de l'ordre de 10 000 $ à 50 000 $ avaient une dynamique remarquable et ont ouvert la possibilité d'acquérir certaines des œuvres les plus dynamiques de l'art contemporain.

Comment investir dans l'art

Il existe différentes façons qu'un investisseur ou un investisseur puisse prendre pour investir dans l'art, que ce soit physiquement ou numérique.

Physique: l'approche classique consiste à investir dans l'art physique. Cela peut être fait via des galeries et des maisons de vente aux enchères (pensez à Christie’s ou Sotheby’s , deux sociétés de vente aux enchères traditionnelles) à la fois personnellement et en ligne.

Ici, vous trouverez une œuvre d'art que vous considérez comme un investissement valable et achetez le tout directement.

Digital / NFT: NFT non fongibles sont un moyen d'investir numériquement dans une œuvre d'art et de recevoir une documentation de la propriété via une blockchain sûre.

Avec l'achat d'une NFT, vous pouvez avoir une œuvre d'art numérique, mais une NFT peut vraiment être tout - d'une œuvre d'art à une chanson à une œuvre écrite.

L'art n'est pas nécessairement une peinture ou une image, et les NFT permettent aux investisseurs d'avoir une large gamme de stocks d'art numériques sans jamais entrer en contactez-nous physiquement. Ils peuvent ensuite être échangés et vendus sur le marché libre.

Sites Marketplace : des plateformes en ligne spécialisées telles que Master Works , Arttrade ou celles de la Maddox Gallery London permettent l'achat de fraction des États artistiques.

C'est parfait pour les investisseurs qui veulent se mouiller les pieds mais qui ne sont pas encore disposés à s'engager à acheter un morceau entier. L'entreprise acquiert l'œuvre d'art, l'obtient (afin que pratiquement tout le monde puisse investir) et le vend lorsque le bon moment est venu.

Les investisseurs peuvent obtenir un rendement dès que la pièce est vendue.

Masterworks propose également une plate-forme de marché secondaire pour fournir des liquidités à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, similaires aux NFT (moins la blockchain). Les investisseurs peuvent également acheter et agir des actions comme ils le feraient avec d'autres actifs négociables.

Actions, FNB et fonds d'investissement : il n'y a pas de stocks classiques ou de FNB et de fonds d'investissement pour l'art, mais il existe des fonds axés sur les tactiques artistiques, comme celle d'une entreprise appelée YielDStreet .

Par exemple, les investisseurs peuvent investir dans un portefeuille de 10 à 20 œuvres d'art via leur fonds d'actions d'art II Cet spécial se concentre sur les artistes influencés par l'art à Harlem, New York.

Les fonds de tactiques artistiques fonctionnent de manière similaire aux fonds d'actions normaux car ils ont un gestionnaire de fonds et collecter des frais administratifs, mais les investisseurs doivent attendre jusqu'à (et si) les pièces sont vendues pour obtenir un retour.

Vous pouvez en savoir plus sur les options d'investissement, y compris vos opportunités et vos risques, dans notre article mentionné au début "Investir réussi dans l'art - l'art en tant qu'investissement" .

Guide court pour l'achat de l'art comme investissement

1er up -et-futur / jeune artiste

Bien qu'il soit important que vous dirigeiez vos ressources vers l'investissement dans des œuvres bien connues et largement acceptées, vous pouvez également vérifier le travail des artistes en herbe. Le meilleur artiste en plein essor de l'Inde est un échantillon qui mérite d'être vu .

Bien que le risque soit plus élevé, les opportunités de retour en cas de coup direct sont beaucoup plus intéressantes si l'artiste que vous avez sélectionné sort. C'est un peu comme jouer. Considérez donc cela comme une forme d'investissement très spéculative (à peu près comparable aux options).

Il est conseillé de ne pas investir tous vos moyens dans les artistes en herbe et mieux de rechercher un bon mélange .

2. Concentrez-vous sur une catégorie

Choisissez une catégorie d'art ou un style de peinture qui vous convient le plus. Concentrez-vous sur l'étude d'une catégorie au lieu de faire du shopping sans discernement, que vous abordez spontanément.

Plus vous vous concentrez sur une catégorie (nature, des vies, abstraction, mythologie, etc.), plus vos chances de prendre les bonnes décisions à long terme.

3. Commencez petit

Ne précipitez pas votre investissement. Partagez votre budget autant que vous souhaitez dépenser chaque année. S'en tenir à ces spécifications. Cette stratégie vous donne également suffisamment de temps pour estimer les réactions du marché.

4. Tenez-vous au courant des dernières tendances

En savoir plus sur les tendances internationales. La plupart des informations sont disponibles en ligne. Dès que la demande pour un certain genre de dynamique des gains d'art, ils offrent votre investissement à vendre.

5. Soyez régulièrement et négociez

Faites une offre juste lors de l'achat et attendez. Si l'œuvre d'art est disponible à votre prix spécifié, vous le recevrez. S'il devient plus cher, il ne vaut peut-être plus la peine de l'acheter à ce prix. Mieux vaut plutôt regarder.

Soyez également rigoureux lorsque vous vendez vos prix.

Dos

N'oubliez pas - investir dans l'art est une option d'investissement à long terme. Restez patient et remboursera.

Recherchez bien. Assurez-vous de vérifier l'origine de la peinture / des illustrations. Assumez non seulement ce que le concessionnaire ou la maison de vente aux enchères doit partager. Connectez-vous directement aux artistes si vous le pouvez.

Demandez au concessionnaire / aux enchères la maison autant de questions sur la peinture / les illustrations. Ne chasser que lorsque tous vos doutes et questions ont été clarifiés.

Petit

Ne vous laissez pas emporter par le prix. S'il y a un prix beaucoup plus bas par rapport à ce que montre votre estimation, vérifiez l'authenticité. Vérifiez s'il a été acheté légalement, volé ou illégalement amené dans le pays.

Ne mettez pas votre crédibilité à tout prix. Demandez des licences d'exportation avant d'acheter en ce qui concerne les travaux internationaux.

N'oubliez pas les documents d'assurance. En savoir plus sur les options d'assurance offertes.

Ne négligez pas les œuvres d'art même après leur achat. Maintenir et protéger bien votre art acquis.